Osbert Lancaster - Osbert Lancaster - Wikipedia

muž středního věku, elegantně oblečený, s řídnoucími vlasy a velkými kníry
Lancaster v 50. letech

Sir Osbert Lancaster, CBE (4. srpna 1908 - 27. července 1986) byl Angličan karikaturista, historik architektury, scénograf a autor. Byl znám svými karikaturami v britském tisku a celoživotní prací informovat širokou veřejnost o dobrých budovách a architektonickém dědictví.

Jediné dítě prosperující rodiny, Lancaster byl vzděláván u Charterhouse School a Lincoln College v Oxfordu; u obou byl nevýrazným učencem. Od útlého věku byl odhodlaný být profesionálním umělcem a designérem a studoval na předních uměleckých školách v Oxfordu a Londýně. Zatímco pracuje jako přispěvatel do The Architectural Review v polovině třicátých let vydal Lancaster první ze série knih o architektuře, jejichž cílem bylo současně pobavit běžného čtenáře a demystifikovat předmět. Několik termínů, které vytvořil jako štítky pro architektonické styly, získalo běžné použití, včetně „Pont Street Dutch „a„ Stockbrokers 'Tudor “a jeho knihy byly i nadále považovány za důležitá referenční díla na toto téma.

V roce 1938 byl Lancaster vyzván, aby přispíval aktuálními karikaturami Denní expres. Představil karikaturu o šířce jednoho sloupce oblíbenou ve francouzském tisku, ale do té doby viděnou v britských novinách. V letech 1939 až do svého odchodu do důchodu v roce 1981 nakreslil přibližně 10 000 těchto „kapesních karikatur“, což z něj učinilo celostátně známou postavu. Vyvinul obsazení pravidelných postav vedených jeho nejznámějším výtvorem, Maudie Littlehampton, jehož prostřednictvím vyjádřil své názory na módy, módy a politické události dne.

Od mládí chtěl Lancaster navrhnout divadlo a v roce 1951 byl pověřen vytvořením kostýmů a kulis pro nový balet, Ananas Anketa. Od té doby a na začátku 70. let navrhoval nové inscenace pro Královský balet, Glyndebourne, D'Oyly Carte, Old Vic a West End. Jeho produktivita poklesla v pozdějších letech, kdy se jeho zdraví začalo zhoršovat. Zemřel ve svém londýnském domě v Chelsea, ve věku 77. Jeho různorodá kariéra, poctěná a rytířství v roce 1975 byla slavena výstavou v Wallace Collection u příležitosti stého výročí jeho narození a s názvem Karikatury a čelenky: Génius Osberta Lancastera.

Život a kariéra

Raná léta

Lancaster se narodil v Londýně v roce 1908, jediné dítě Roberta Lancastera (1880–1917) a jeho manželky Clare Bracebridgeové, rozená Žlab.[1] Jeho dědeček z otcovy strany, Sir William Lancaster, vzrostl ze skromných počátků a stal se výkonným ředitelem Prudential Assurance Company, Pán panství z East Winch, Norfolk a filantrop v oblasti vzdělávání.[2] Osbertova matka byla umělkyně známá svými malbami květin, která pravidelně vystavovala na výstavě Královská akademie;[3] jeho otec byl vydavatel,[4] kteří se dobrovolně přihlásili do armády po vypuknutí První světová válka, byl uveden do provozu jako podporučík v Norfolkský pluk, a byl zabit v Battle of Arras v dubnu 1917.[5]

Lancasterovo rodiště, Elgin půlměsíc, s modrá deska připomínající ho

Elgin půlměsíc, Notting Hill, kde se Lancaster narodil a vyrůstal, byl vyšší střední třída plocha. Rodina udržovala zaměstnance zaměstnanců, včetně kuchaře a zdravotní sestřička.[4][6] V prvních letech 20. století byla tak smíšená povaha Londýna, že kousek odtud byli chudí a nebezpeční Notting Dale a Portobello Road, kde, jak si Lancaster připomněl ve svých pamětech z roku 1953, bylo řečeno, že dobře oblečený muž nemohl chodit a vypadat neporušený.[7] Od útlého věku si Lancaster uvědomoval rozmanitost tříd, národností a sociálních postojů kolem sebe.[8]

V roce 1918 byl Lancaster poslán do Přípravná škola svatého Ronana, Worthing. Režim ve škole se silně přikláněl ke sportu, který ho ani nezajímal, ani nezvládal. Ředitel, Stanley Harris, byl oslavovaným amatérským fotbalistou a příležitostným hráčem první třídy v kriketu, ale byl přiměřeně tolerantní k Lancasterovu opovržení hrami a Lancaster si celkově užíval svého času ve škole. Jeho vzdělání tam bylo, jak později poznamenal, pro něj důležitější než cokoli, co se naučil později během své školní a univerzitní kariéry.[9] V roce 1921, ve věku třinácti, opustil St Ronan a šel do Charterhouse, kam byli posláni všichni jeho otec a strýcové.[10] Tam byl šokován šikanou a špatným jazykem,[11] ale kromě svých sportovních, filistinských „krví“,[12][n 1] škola měla intelektuální a estetickou tradici.[14] Lancasterův životopisec Richard Boston píše: „Vydatné Baden-Powell, například, byl kompenzován Ralph Vaughan Williams a Robert Graves, zatímco zahrnovali talentovaní kartuziánští umělci Thackeray, Pijavice, Lovat Fraser a Max Beerbohm ".[14] Mistr umění, P. J. ("Nachový") Johnson povzbudil Lancastera a trval na tom, že předpokladem účinného sebevyjádření při kreslení nebo malování je zvuková technika; v tomto ohledu byl čas chlapce ve škole cenný, i když ho ředitel jinak našel „nenávratně gauche ... smutné zklamání “.[15] Lancaster sdílel názor Beerbohma, že být starým chlapcem školy bylo příjemnější než být tam žákem.[16][č. 2]

exteriér velké staré budovy, velká část pokrytá břečťanem
Lincoln College v Oxfordu

V sedmnácti Lancaster složil závěrečné školní zkoušky a získal přístup Lincoln College v Oxfordu, studovat historii. Přesvědčil svou matku, aby mu dovolila okamžitě opustit Charterhouse, což mu poskytlo několik měsíců mezi školou a univerzitou, během nichž se zapsal na kurz životní třídy na Byam Shaw School of Art v Londýně.[17] V říjnu 1926 začal v Oxfordu. Tam, stejně jako v Charterhouse, našel dva tábory, ve kterých se někteří studenti rozhodli seskupit: „vydatní“ se prezentovali jako agresivně heterosexuální a antiintelektuální; „estetici“ měli převážně homosexuální členství.[18] Lancaster následoval svého staršího současníka Kenneth Clark v tom, že byl spokojeně heterosexuální, ale přesto jedním z estetiků, a byl přijat jako přední člen jejich souboru.[19] Pěstoval obraz Edwardian dandy, s velkými kníry, monokl a šekové obleky, do značné míry modeloval svou osobnost na Beerbohmovi, kterého velmi obdivoval.[20] Také absorboval některé vlastnosti oxfordského dona Maurice Bowra; Lancasterův přítel James Lees-Milne komentoval: „Bowrův vliv na Osberta byl značný, a to do té míry, že převzal vzkvétající hlas guru, výbušné zdůraznění určitých slov a frází a zvyk konverzovat o tom, že se jeho posluchači budou radovat ze zkoušených vtipů a drbů.“[3] Součástí je Lancasterova vysokoškolská sada Stephen Spender, Randolph Churchill, a nejdůležitějsí John Betjeman, který se stal blízkým přítelem a celoživotním vlivem.[3][21]

Lancaster se pokusil veslovat s Oxford University Boat Club, ale rychle zjistil, že se k tomu nehodí o nic víc, než k polním hrám ve škole.[22] Připojil se k Oxford University Dramatic Society (OUDS), hrál ve vedlejších rolích, navrhoval programové obaly, psal a choreografoval.[23] Přispíval prózy a kresby Isis a Cherwell časopisy zabývající se žerty studentů,[č. 3] uspořádal výstavu svých obrazů,[č. 4] navštěvoval životní třídy a prosadil se jako hlavní postava oxonské sociální scény.[26] Všechna tato odklony ho vedly k zanedbávání akademické práce. Zkomplikoval si to přechodem z historického kurzu na angličtinu po prvním ročníku, rozhodnutí, kterého litoval, když byl konfrontován s přísností povinného Anglosaský, což považoval za nepochopitelné.[27][č. 5] S opožděným úsilím rozšířil studium z obvyklých tří let na čtyři a v roce 1930 promoval ve čtvrté třídě.[29]

30. léta

Slade School of Fine Art, Londýn, kde Lancaster studoval v letech 1931 až 1933

Lancasterova rodina věřila, že umění je vhodným koníčkem, ale nepřijatelným povoláním;[č. 6] dohodli se, že nejlepší kariéra pro něj bude zákon.[30] Poslušně navštěvoval a crammer a připojil se k Střední chrám, ale opakovaně propadl v právu. Jeho studium bylo náhle ukončeno jeho zdravím. Bolest na hrudi byla diagnostikována jako možná tuberkulózní, a byl poslán do sanatoria ve Švýcarsku. Po třech měsících byl prohlášen za fit a po dovolené v Benátky - celoživotní láska a estetický vliv - do Anglie se vrátil v roce 1931. Upustil od všech myšlenek stát se právníkem a na plný úvazek se zapsal na Slade School of Art v Londýně.[31]

Na Slade si Lancaster užíval většinu svých hodin, ale zejména ty, které provozoval scénický design Vladimir Polunin kdo byl Diaghilev hlavní malíř scén a pracoval s Picasso.[32] Mezi Poluninovými studenty byla Karen Harris, dcera bankéře Sira Austina Harrisa. Lancaster se do ní zamiloval;[33] jeho city byly opětovány, ale jí bylo jen sedmnáct a její rodiče ji považovali za příliš mladou na to, aby se vzala. Zpočátku byli opatrní ohledně vhodnosti Lancastera jako manžela a poskytovatele, ale přišli ho schválit.[33] On a Karen se vzali v červnu 1933.[34] Měli dvě děti: Cara (nar. 1934) a William (narozen 1938); bývalý se stal a inspicient, druhý, an antropolog.[35]

John Betjeman, Lancasterův celoživotní přítel a spolupracovník

Lancaster se živil jako nezávislý umělec a pro hotel vyráběl reklamní plakáty, vánoční pohlednice, knižní ilustrace a sérii nástěnných maleb. V roce 1934 si zajistil pravidelné místo u The Architectural Review, který vlastnil rodinný přítel a Betjeman byl pomocným redaktorem.[36] Časopis měl pověst jako „náustek modernistické hnutí ", zaměstnávající přední zastánce jako Ernő Goldfinger a Nikolaus Pevsner.[37] Přes popis Bauhaus styl jako „koule“,[37] Lancaster nebyl nemodernistický, ale připojil se k Betjemanovi a Robert Byron při prosazování vyrovnávací hodnoty tradičnější architektury.[38] Šéf mezi jeho mnoha aktivitami pro The Architectural Review recenzoval knihy, zejména ty o umění. Jeho životopisec James Knox poznamenává, že Lancasterův vkus byl již zajištěn, oceňuje rozmanité dary současných umělců, včetně Edward Burra, Giorgio de Chirico, Edward Wadsworth a Paul Nash.[39]

Knox vyzdvihuje jako Lancasterův nejtrvalejší příspěvek do časopisu sérii ilustrovaných satir o plánování a architektuře pod názvem Pokrok v Pelvis Bay. Shromážděné články byly přeměněny na knihu se stejným názvem, která vyšla v roce 1936. Parodovala chamtivý a filistinský vývoj nemovitostí v typickém přímořském letovisku. Recenze knihy v Pozorovatel Simon Harcourt-Smith napsal: „Pan Lancaster nás nešetří žádnými děsnými podrobnostmi o vývoji čtvrti ... [jeho] obdivuhodné kresby doplňují obraz pokroku a zpustošení. Doufám, že každý místní úřad a developer nemovitostí bude nucen přečíst si tuto strašidelnou malou knížku. “[40] Lancaster to následoval Pillar to Post (1938), veselá kniha se zhruba stejným množstvím textu a kreseb, jejímž cílem je demystifikovat architekturu pro inteligentního laika.[41] Architektonický učenec Christopher Hussey poznamenal autorovu invenční ražbu výrazů pro dobové styly jako „Banker's Georgian“, „Stockbrokers 'Tudor“ a „By-pass Variegated“, a knihu popsal jako vnímavou i chytrou.[42]

V roce 1938 Lancaster souhlasil, že pomůže Betjemanovi napsat řadu článků pro Denní expres. Stal se přátelským s redaktorem novin John Rayner, který pozitivně reagoval na Lancasterovu chválu „malých karikatur šířky sloupců“, které jsou populární ve francouzském tisku, ale doposud nejsou vidět v britských novinách.[43] Rayner je nazval „kapesní karikatury " po kapesní bitevní lodě pak hodně ve zprávách, a vyzval Lancastera, aby nějakým přispěl.[3] První se objevil na 3 Leden 1939.[č. 7] Rané karikatury doprovázely „William Hickey „sloupky s drby; později byli povýšeni do slotu na titulní stránce, kde zůstali běžným rysem, jen s krátkým přerušením, po více než čtyřicet let, celkem asi 10 000.[45] Popularita Lancasterových karikatur vedla k pokusům jiných novin, včetně Časy, odlákat ho pryč od Vyjádřit, ale bránil se jim.[46] Ačkoli si myslel Express majitel, Lord Beaverbook „Starý blázon“ a „bastard“ ho považoval za „ideálního zaměstnavatele, pokud jde o mě: svou práci nechal úplně sám“.[47][48][č. 8]

Druhá světová válka

Krátce po vypuknutí války se Lancaster připojil k Ministerstvo informací.[50] Mluvil dobře francouzsky a německy, a kvůli tomu a svým novinářským zkušenostem byl přijat do sekce zabývající se britskou propagandou v zámoří.[51] Členy sekce bylo několik dalších významných osobností a došlo k mnoha střetům ega a několika hmatatelným úspěchům.[52][53]... poměrně značná skupina oddaných stoupenců se zavázala zachovat nejvyšší tradice vysokoškolského života v bouřlivých dvacátých letech “.[54]| group = n}} V červenci 1941 byl Lancaster převeden do ministerstvo zahraničí zpravodajské oddělení.[č. 9] Mezi jeho povinnosti patřilo pořádání denních informačních zpráv ostatním státním zaměstnancům a britskému tisku, sledování německého propagandistického vysílání a kreslení karikatur pro letáky v němčině, nizozemštině a francouzštině ohledně vzdušných poklesů na území ovládaném nepřáteli.[56]

Kapesní karikatury udělaly z Osberta národní postavu. Zachytili náladu národa a vzdorně čelili nepřízni osudu s dobrou náladou. V době nebezpečí dali lidem něco na smích. I když byly malé, jejich příspěvek k národní morálce byl obrovský.

Richard Boston.[57]

Kromě svých oficiálních povinností byl Lancaster uměleckým kritikem Pozorovatel mezi lety 1942 a 1944 a nadále přispíval kapesními karikaturami k Vyjádřit; od roku 1943 také kreslil velkou týdenní karikaturu pro její sesterské noviny, Sunday Express pod pseudonymem „Bunbury“.[3][č. 10] Přes válečný nedostatek papíru vydavatel John Murray každý rok od roku 1940 do roku 1944 produkoval sbírku kapesních karikatur.[1]

V prosinci 1944, kdy se blíží konec války, byl Lancaster vyslán do Řecka jako tiskový atašé na britské velvyslanectví v Aténách. Poté, co se okupační Němci stáhli, nepřátelské frakce přivedly zemi na pokraj občanské války. Britská vláda se bála komunistického převzetí moci a podpořila ji Georgios Papandreou, předseda vlády bývalého exilová vláda, nyní nejistě u moci v Aténách, podporovaný britskými jednotkami.[59] Když Papandreouova policie vystřelila na a civilní demonstrace při plném pohledu na světový tisk se britská podpora pro něj dostala pod mezinárodní tlak.[60] Britské velvyslanectví, na které Lancaster dorazil 12. prosince, bylo cílem střelby z různých protivládních skupin a připojil se k velvyslanci (Reginald Leeper ), britský ministr pobývající ve Středomoří (Harold Macmillan ) a personál prakticky v obležení.[61]

exteriér starobylé církevní budovy ve zničujícím stavu
Klášter Pantanassa, Mystras o kterém Lancaster napsal Plavba do Byzance (1969)

Na základě iniciativy Macmillana a osobního zásahu Winston Churchill, v Aténách nastoupila nová vláda přijatelná pro všechny strany a v lednu 1945 byl krátce obnoven mír.[62] Úkolem Lancasteru bylo poté obnovit důvěru a dobré vztahy mezi Británií - její vládou, velvyslanectvím a armádou - a mezinárodním tiskovým sborem. V tomto se obecně myslelo, že uspěl.[63] Poté využil příležitosti cestovat v zemi za Aténami během měsíců před návratem občanských sporů v roce 1946. Prozkoumal Attika, Boeotia a Arcadia, a také navštívil Thesálie, Epirus a některé z ostrovy.[64] Zamiloval se do Řecka,[65] kterou po zbytek svého života opakovaně navštívil.[66] Během svých exkurzí v letech 1945 a 1946 neustále skicoval a výsledky byly publikovány s doprovodným textem jako Klasická krajina s postavami v roce 1947. Boston to popisuje jako „neochvějný, ale lyrický popis podmínek poválečného Řecka“; Časy nazval „vynikajícím dílem stipendia“ i „vynikající obrázkovou knihou“.[67]

Poválečný

Během tří let mezi jeho návratem z Řecka a koncem tohoto desetiletí Lancaster vydal další dvě knihy, jednu komiksový příběh původně napsaný pro jeho děti, Saracenova hlavaa další další satirická kniha o architektuře a plánování, Drayneflete odhalen.[68] V letech 1947–48 byl lektorem umění v Sydney Jones Liverpool University, po dřívějších jmenovaných včetně Sir Herbert Read, W. G. Constable, Frank Lambert a H. S. Goodhart-Rendel.[69]

1951 Festival Británie dal Lancasterovi nové příležitosti k rozšíření jeho umělecké působnosti. Navzdory nepřátelství vůči festivalu, které projevil jeho hlavní zaměstnavatel Beaverbrook, byl Lancaster hlavním přispěvatelem.[70] On a jeho přítel John Piper byli pověřeni, aby navrhli středobod Festivalových zahrad na jižním břehu řeky Temže. Boston to popisuje jako „250 yardovou posloupnost pavilonů, arkád, věží, pagod, teras, zahrad, jezer a fontán ve stylu, který zahrnoval Brighton Regency, gotiku a čínštinu“.[71] Hlavní místo festivalu, kolem nového Royal Festival Hall, měl zprostředkovat ducha modernistické architektury; zahrady byly navrženy tak, aby navozovaly atmosféru Gruzínský potěšení zahrady, jako Vauxhall a Ranelagh.[72]

Mělo to být místo „elegantní zábavy“ s tanečním sálem, zábavním parkem, nákupním průvodem, restauracemi, hospodami a vinnou zahradou. Osbert byl ideálně vybaven, aby tento krátký pokyn následoval.

James Knox na festivalových zahradách.[72]

Zahrady přilákaly během festivalu v roce 1951 asi osm milionů návštěvníků.[73] Manchester Guardian nazval je „mistrovským dílem ... fantasy na fantasy, červená a zlatá a modrá a zelená, labyrint odlehčené absurdity “.[74]

Lancasterovo spojení s Piper vedlo ke druhému odchodu v jeho profesionální kariéře: scénografii. V souvislosti s Festivalem Británie Sadler's Wells Ballet připojil nové dílo, Ananas Anketa podle John Cranko, a oslovil Piper, aby to navrhl. Nemohl převzít provizi a doporučil svého kolegu. To byla příležitost, kterou Lancaster horlivě očekával od svých jedenácti, kdy ho jeho matka vzala, aby viděl Diaghilevovu produkci Spící kráska. Vzpomněl si na „oslnivou krásu Bakst množiny a intenzita mé vlastní reakce ... Tam a poté jsem vytvořil ambici, která nebyla předurčena k naplnění po více než třicet let “.[75] Crankův bujarý balet měl okamžitý úspěch - „hit sezóny“, podle Knoxovy fráze - a proměnil Lancaster v jednoho z nejvyhledávanějších divadelních návrhářů v zemi.[76] Během zbytku padesátých a šedesátých let byly jeho kostýmy a scenérie vidět v nových produkcích na Covent Garden, Glyndebourne, Old Vic, Aldeburgh a v West End.[1]

Ačkoli ve třicátých letech minulého století poskytl kresby několika knih od jiných autorů, až po válce byl Lancaster jako ilustrátor neustále žádaný.[77] Ilustroval nebo navrhoval obálky pro širokou škálu knih, beletrie i literatury faktu. Mezi jeho zakázky patřily kresby k dílům přátel jako např Nancy Mitford, Alan Moorehead a Anthony Powell; pro nejprodávanější včetně C. Northcote Parkinson a P. G. Wodehouse;[77] a pro další moderní autory včetně Ruth McKenney, Violet Powell, Simon Raven a Virginia Grahamová. Ilustroval také nová vydání klasických děl autorů od Shakespeara po Beerbohma a Saki.[78]

Pozdější roky: 1960–1986

Art deco fasáda kancelářského bloku
Denní expres v budově Fleet Street

v Osbert: Portrét Osberta Lancastera, Boston poznamenává, že po dramatických událostech v Aténách byl jeho pozdější život bez komplikací a pracovitý s „poněkud děsivým nedostatkem řádků, intrik, skandálů nebo škrábanců, které se mají hlásit“.[79] Lancasterové měli gruzínský dům Henley-on-Thames a byt v Chelsea, kde žili od pondělí do pátku.[80] Ráno pracoval doma, na ilustracích, scénografii, knižních recenzích a jakýchkoli jiných provizích, než se na poledne přidal k manželce suché martini a nakonec se oblékat a jít k jednomu z jeho kluby na oběd.[č. 11] Poté by šel pěšky k Vyjádřit v budově Fleet Street asi ve čtyři odpoledne. Tam bude klepat se svými kolegy, než bude sedět u stolu a zuřivě kouřit, a produkovat kapesní karikaturu následujícího dne. Asi o půl sedmé by představil karikaturu redaktorovi a byl by připraven na drink El Vino přes silnici a pak večerní společenské akce.[83]

Karen Lancasterová zemřela v roce 1964. Byly výrazně odlišné povahy, ona tichá a milující doma, on extrovertní a společenský, ale byli oddaní jeden druhému a její smrt ho zničila.[84] O tři roky později se oženil s novinářem Anne Scott-James; znali se mnoho let, i když se mu zpočátku moc nelíbila, považovala ho za „pódiového“ a „nadřazeného“.[85] V šedesátých letech se z nich stali dobří přátelé a poté, co Karen zemřela, strávil ovdovělý Lancaster a rozvedený Scott-James stále více času společně. Jejich svatba byla na Registrační kancelář Chelsea na 2 Leden 1967.[86] Po svatbě udrželi jeho Chelsea v bytě a žili o víkendech v jejím domě v Berkshire vesnice Aldworth, dům v Henley byl prodán.[85]

exteriér neoklasické veřejné budovy se sloupy a sloupoví
Tate Gallery sloupoví, zachráněno před demolicí po kampani Lancasterem a dalšími

Ačkoli byl Lancaster obecně spíše komentátorem než aktivistou, udělal výjimku pro ochranu britského architektonického dědictví, kde se stal vůdcem veřejného mínění.[87] Historik Jerry White napsal, že demolice Euston Arch v Londýně v roce 1962 varoval širokou veřejnost, že „bez ostražitosti a silného odporu Londýně hrozilo, že jeden po druhém ztratí své orientační body, buď v zájmu zisku, nebo špatně pojatého veřejného zájmu“.[88] Lancaster na tento bod naléhal už před válkou.[87] V roce 1967 byl jmenován do Rada Velkého Londýna poradní výbor pro historické budovy, připojuje se k Betjemanu, Pevsnerovi a Sir John Summerson.[88][89] Hráli hlavní roli při porážce Práce vládní plány na demolici přední části Tate Gallery.[88] V roce 1973 vedl kampaň Betjeman a další lidé podobné mysli proti Lancasteru Konzervativní vládní uvalení vstupních poplatků na dosud bezplatné galerie a muzea; obvinění způsobila drasticky pokles přijetí a byla brzy zrušena.[90]

V červnu 1975 Lancaster byl pasován na rytíře v Vyznamenání narozenin královny.[91] S manželkou spolupracovali Zahrada potěšení (1977), historie britské zahrady. Ačkoli velké zahrady jako Stowe dostali plné pokrytí, její text a jeho kresby nezanedbávaly skromnější úsilí: „Předměstská zahrada je nejdůležitější zahradou 20. století a neexistuje jiná výmluva než neznalost pro použití slova„ předměstský “v hanlivém smyslu.“ .[92] Následující rok byl Lancaster vyroben a Královský designér pro průmysl (RDI) Královská společnost umění, rozdíl, ve kterém jeho předchůdci zahrnovali umělce a architekta Hugh Casson; typograf Eric Gill; Charles Holden, Architekt London Transport; Barnes Wallis válečný inženýr; a modernistický architekt, s nímž Lancaster energicky zkřížil meče, Sir Basil Spence. Další divadelní designér RDI by existoval až Stefanos Lazaridis v roce 2003.[93] V roce 1978 Lancaster utrpěl první ze série tahy a jeho zdraví začalo pomalu upadat. Už pro divadlo nic nenavrhoval, nakreslil svou poslední kapesní karikaturu pro Vyjádřit v květnu 1981,[94] a vydal svou poslední sbírku, Život a doba Maudie Littlehamptonové následující rok.[1]

Lancaster zemřel ve svém bytě v Chelsea 27. července 1986 ve věku 77 let. Byl pohřben s předchozími generacemi své rodiny na hřbitově ve West Winch.[95] Se konala vzpomínková bohoslužba St Paul's, Covent Garden v říjnu 1986.[96]

Funguje

Architektonická historie a komentář

grandiózní interiér honosné budovy
Lancasterova ilustrace „baroka“ se stočenými sloupy a vymyšleným sochařstvím

V roce 2008 historik architektury Gavin razítko popsal Lancaster Pillar to Post (1938) - později revidováno a zkombinováno s pokračováním Domovy sladké domovy (1939) - jako „jedna z nejvlivnějších knih o architektuře, která kdy vyšla - a určitě nejzábavnější“.[97] Lancaster cítil, že architekti a spisovatelé architektury vytvořili mystiku, která laika nechala zmatenou, a ve dvou knihách, které se vydal demystifikovat předmět, řekl: „malá masa informací kváskovaná velkou dávkou osobních předsudků . “[98][č. 12]

Lancaster byl od raného věku fascinován architekturou. Vzpomněl si na svou první cestu do Benátek a na „ohromující“ pohled na San Giorgio Maggiore z Piazzetta a jako mladý muž šel s Betjemanem na to, co popsal jako „kostel se plazí“.[99] Jeho zájem o architektonické dědictví ho vedl k tomu, aby psal a kreslil to, co Knox popisuje jako „sérii architektonických polemik pod záminkou odzbrojení„ obrázkových knih ““. Harold Nicolson řekl o práci Lancastera v této sféře: „Pod tímto hedvábným, sardonickým úsměvem se skrývá horlivost horlivého reformátora ... velmi vtipná a zábavná kniha. Ale je to víc než to. Je to přehledné shrnutí nejdůležitějšího tématu “.[100] Čtyři z Lancasterových knih jsou v této kategorii: Pokrok v Pelvis Bay necitliví plánovači a lakomí vývojáři; Pillar to Post ilustruje a analyzuje exteriéry budov od starověku po současnost; Domovy sladké domovy dělá to samé pro interiéry. Drayneflete odhalen je ve stejném duchu jako Pokrok v Pelvis Bay. Ve všech těchto případech Lancaster využívá něco z techniky, kterou předepsal pro scénografii: představuje mírně zvýšenou verzi reality. Zkroucené sloupy vBarokní „Část není čerpána přímo ze skutečných barokních budov, nýbrž je umělcovou destilací mnoha příkladů, které viděl a načrtl. Takovými prostředky se vydal do povědomí široké veřejnosti o dobrých stavbách a“ současný žalostný stav Anglická architektura “.[99]

Lancasterovy náčrtky a obrazy v Řecku a jeho okolí jsou zřídka satirické; jsou záznamem jeho lásky k zemi a pečlivého zkoumání země. Když mu jeho pohrdání tyranií bránilo v návštěvě Řecka, když bylo pod vojenskou vládou, vydal se místo toho do Egypta, Súdánu, Libanonu a Sýrie, vždy s velkým skicářem, do kterého psal a kreslil. Z těchto skic, které vytvořil Klasická krajina s postavami (1947), Plachtění do Byzance: Architektonický společník (1969) a v jiném duchu Změny scény (1978), ve kterém se pustil do psaní poezie, aby doprovázel své kresby.[101][č. 13] Dilys Powell, dobře známý Hellenophile, napsal, že Lancasterová byla „jednou z mála, kdo si dokázal udělat legraci z Řeků, aniž by se urazil; byl oddaný Řecku; narodil se, aby ji oslavil“.[102]

Kreslené

přebal knihy s kreslenými postavičkami na koktejlovém večírku
Pravidelné obsazení kapesních karikatur vedených Maudie Littlehamptonovou v kulatých brýlích; Paní Rajagojollibarmi hovořící s Willym Littlehamptonem, vpravo nahoře; Prateta Edna před nimi; Canon v zadní řadě, zářící; Otec O'Bubblegum u nápojového stolu, kde ho předcházela Maudieho biblická strýčka Eustace (růže v knoflíkové dírce, nos ve skle).

Přestože noviny Beaverbrook byly redakčně pravicové, Lancaster nebyl nikdy nucen sledovat stranickou linii.[48] Jeho sklonem bylo satirizovat vládu dne, bez ohledu na stranu, a cítil, že jeho zjevně partyzánští kolegové jako David Low a Vicky byli omezeni jejich politickou oddaností.[103] Napsal: „Není věcí karikaturisty, aby mával vlajkami a povzbuzoval se, jak průvod projde; jeho přidělená role je role malého chlapce, který poukazuje na to, že císař je úplně nahý.“[104]

Na konci 40. let 20. století vyvinul Lancaster repertoárovou společnost postav, do jejichž úst vkládal své sociální a politické vtipy. Hvězdná postava byla Maudie, hraběnka z Littlehamptonu, který dokázal být chytrý a prchavý současně. Začínala jako to, co její tvůrce nazýval „mírně třpytivý symbol třídy“, ale vyvinula se v „hlas přímého komentáře, který by mohl být můj vlastní“.[105] Maudieovy politické názory byly eklektické: „v některých věcech je daleko napravo od pana Enoch Powell, a na dalších dobře nalevo od pana Michael Foot ".[106] Její komentáře k módním výstřelkům a zvláštnostem dne zaujaly veřejnou představivost;[105] historik umění Bevis Hillier ji nazývá „ikonickou postavou, která se řadí mezi Low Plukovník Blimp a Giles Babička".[107] Jako model pro Maudie byly navrženy různé kandidáty,[č. 14] ale Lancaster tvrdila, že nebyla založena na žádné skutečné osobě.[111]

Mezi další pravidelné postavy patřil Maudieho slabý, ale občas vnímavý manžel Willy; dva impozantní dowagers: Littlehamptons 'prateta Edna a paní Frogmarch, aktivista měšťanské konzervativní;[č. 15] Canon Fontwater, ztělesnění Církev militantní; Paní Rajagojollibarmi, asijská politička; a otec O'Bubblegum, římskokatolický protějšek Fontwater; jsou vidět na obrázku vpravo ze sbírky z roku 1975 Likvidní aktiva. Lancasterův mladší současník Mark Boxer poznamenal o způsobu, jakým některé postavy, jako je Canon, vyvinuly „čtvercové charakteristiky, které zapadají do tvaru karikatury“.[47] Ve svých válečných karikaturách Lancaster často karikoval Mussolini a Hitler; později zřídka vylíčil současné politiky, ačkoli Knox obsahuje několik kapesních karikatur ze 60. let, ve kterých Generál de Gaulle, Harold Wilson a další se objeví.[113] Richard Nixon vystupoval v několika kapesních karikaturách během Watergate skandál; v jednom ho přitahuje stojící splachovací záchod a nevinně říká: „Pásky? Jaké pásky?“[114]

Spisovatel Anthony Powell poznamenal, že Lancaster poté, co pečlivě vynalezl a stylizoval svou vlastní osobnost - „štětinatý knír, zkontrolujte obleky, košili a kravatu v odvážných odstínech“ - vytvořil podobně stylizované postavy pro své karikatury a dosáhl „tradiční dramatické efektivity značně rozšířeného obsazení pro Commedia dell'arte výkon".[115]

Scénický design

Lancasterovy „surrealistické a stylizované“ kostýmy a kostýmy La fille mal gardée (1960), poskytující „idealizovaný pastorační kontext“

Lancasterova kariéra pro divadlo začala a skončila Gilbert a Sullivan. Jeho první kostýmy a scenérie byly pro Sadler's Wells Ballet je Ananas Anketa (1951), John Cranko balet s příběhem založeným na a Gilbert báseň a hudba Sullivan.[116] Jeho poslední byli pro D'Oyly Carte Opera Company oživení Čaroděj (1973).[1] Mezitím navrhl více inscenací pro Královský balet, stejně jako pro Glyndebourne Festival Opera, Old Vic a West End. Šlo mu o mírnou lítost, že z dvaceti her, oper a baletů, které navrhl mezi těmito dvěma, byla pouze jedna pro důkladně vážný kus, Britten je Peter Grimes, pro Bulharská národní opera v Sofie v roce 1964.[67]

Tři z divadelních návrhů Lancasteru zůstaly používány v produkcích 21. století, všechny v Royal Ballet: Ananas Anketa, La fille mal gardée a Coppélia.[117] V článku o druhém v roce 2016 Danielle Buckley napsala: „Surrealistické a stylizované návrhy Lancasteru pro Fille zesílit kvalitu pantomimy příběhu a přehnanou burlesku jeho komedie - ale pozadí polí, která se valí do dálky, svazky sena, zasněná obloha a vesnické chaty, poskytují idealizovaný pastorační kontext, který příběh potřebuje “.[118] Buckley dodává, že návrhy Lancasteru byly kritizovány za umístění baletu v žádném konkrétním čase nebo místě - „kromě toho, že jde o londýnský pohled na idylický venkovský život ze 60. let“.[118]

Uvedený názor Lancastera byl, že scénografie a kostýmy by měly odrážet realitu, ale „objektivem, zvětšujícím a mírně nadměrně zdůrazňujícím vše, co odráží“.[119] Sir Geraint Evans komentoval, jak designy Lancasteru umělci pomohly: „[Jeho] design pro Falstaff byl vynikající: poskytlo mi vodítka k pochopení postavy a odráželo ten úžasný, jemný smysl pro humor, který byl přítomen v celé jeho práci. “[102]

Postava a pohledy

Lancasterova staromódní osobnost spolu s jeho výběrem hraběnky jako jeho hlavního karikaturního náustku vedly některé k domněnce, že jeho politika je napravo od spektra. Ale navzdory tomu, co popsal jako své silné tradicionalistické city, byl plovoucím voličem: „V té době jsem hlasoval pro Toryho a Labouristy a myslím, že jednou, v okamžiku totální mentální aberace, jsem hlasoval pro liberála.“[47][č. 16] Nedůvěřoval konzervativcům za to, co považoval za jejich trvalou zaujatost ve prospěch developerů a proti ochraně přírody.[121] Málokdy nechal ve svých karikaturách zjevně ukázat své vlastní názory, ale jeho nenávist k politickému útlaku se odrazila v jeho zobrazení fašistický, komunistický a apartheid režimů, a on odmítl jít do svého milovaného Řecka, když byl na armádě junta byl u moci v letech 1967 až 1974.[122] V náboženství sám sebe popsal jako „a C E. muž ... s tou rozpaky vyvolanou u všech správně uvažujících mužů jakoukoli zmínkou o Bohu mimo církev. “[47]

Dědictví, vyznamenání a pověst

Výstavy

Kromě výstavy jako vysokoškolák měl Lancaster čtyři rozsáhlé přehlídky svých děl. První byl v Norwich v letech 1955–56, kdy Betjeman otevřel výstavu pokrývající celou řadu výstupů Lancasteru, včetně plakátů ze 30. let, stejně jako karikatur, scénických návrhů, vodových barev a architektonických kreseb.[123] V roce 1967 se londýnská přehlídka soustředila na jeho kostýmy a scenérie s ukázkami prací z divadelních her, baletů, opery a výjimečně filmu (Tito velkolepí muži ve svých létajících strojích, 1965).[124] V roce 1973, na popud Roy Strong, Národní galerie portrétů připojil „The Littlehampton Bequest“, pro který Lancaster maloval portréty domnělých předků a potomků Willyho Littlehamptona, ve stylu umělců po staletí, od Holbein na Van Dyck a Lely a pak na Reynolds a Gainsborough a dále do Sargent a Hockney. Strong napsal úvod ke knize Lancaster vydané o sebraných portrétech.[125] U příležitosti stého výročí narození Lancastera Sbírka Wallace uspořádal výstavu s názvem Karikatury a čelenky: Génius Osberta Lancastera od října 2008 do ledna 2009. Kurátorem byl James Knox, editor a autor bohatě ilustrované biografie a katalogu se stejným názvem jako výstava.[107][126]

Vyznamenání

Vyznamenání Lancastera zahrnovalo i jeho rytířství, jeho CBE v 1953 Korunovační vyznamenání a čestný D.Litt z Oxford, jakož i čestné tituly z Birmingham (1964), Newcastle upon Tyne (1970) a St Andrews (1974).[1]

Pověst

V roce 2008, v roce stého výročí Lancasteru, Peter York nazval jej „Národním pokladem ... pravděpodobně nejpopulárnější britský karikaturista v novinách, určitě náš nejúčinnější a nejpopulárnější historik a ilustrátor architektury a jeden z nejinspirovanějších divadelních, operních a baletních designérů 20. století. “York však dodal, že v posledních letech byl Lancaster do značné míry zapomenut: „Lidé mladší 40 let ho neznají“, protože Betjemana znali z mnoha televizních programů.[127] The Oxford společník anglické literatury nazval Lancastera „spisovatelem, umělcem, karikaturistou a divadelním designérem, jehož mnoho ilustrovaných děl jemně zesměšňuje anglický způsob života: byl obzvláště dobrý v architektuře a manýrismu venkovských domů a vyšší třídy, ale měl také ostré oko pro předměstí . “[128] Nekrolog v Časy popsal jej jako „nejzdvořilejšího a nejobtížnějšího z karikaturistů, nikdy nebyl křižákem a zůstal vždy vtipným, civilizovaným kritikem s hlubokým porozuměním vrtochy lidské přirozenosti.“[67] Sir Roy Strong napsal, že karikatury Lancastera byly „džentlmena staré školy ... nikdy nepřekročil brilantní divokost Gerald Scarfe nebo Plivání obrazu. Jednořádky v jeho kapesních karikaturách byly Zbabělý ".[129]

Přestože byl v té době hodně chválen - Anthony Powell řekl: „Osbert udržoval lidi v chodu díky své vlastní dobré náladě a vtipu“[104] - Lancaster si byl vědom, že práce politického karikaturisty je pomíjivá, a pro své aktuální kresby nečekal dlouhověkost.[129] Jeho odkazem kapesního karikaturisty byl samotný žánr;[43] zahrnovali jeho nástupce v celostátním tisku Mel Calman, Michael Heath, Marc, Matt a Trog.[43][47][127] Navzdory aktuální povaze Lancasterových karikatur zůstávají historikům zajímavé; Lucie-Smith cituje současnou poctu od Moran Caplat: "No social history of this [20th] century will be complete without him. He has joined the handful of artists who, over the last three hundred years, have each in their time mirrored our nation."[102]

Časy said of Lancaster's stage designs, "When the history of Glyndebourne comes to be written, high in the roll of honour will stand the name of Osbert Lancaster, who has the great gift of designing décor that invigorates every opera".[130] But although theatre designs are less ephemeral than topical cartoons, in general they have a practical lifetime measured in years or at most a few decades.[131][132] The survival of Lancaster's costumes and scenery for Ananas Anketa a La fille mal gardée into the 21st century is exceptional, and most of even his highest-praised productions for repertory works have been succeeded by new designs by artists from Hockney to Ultz.[131][133]

Lancaster's prose style divided opinion. Betjeman teased him that it was "deliciously convoluted"; Boston and Knox both echo this view.[65] But Beaverbrook's right-hand man, George Malcolm Thompson, said of Lancaster, "The annoying thing at the Vyjádřit was that he was not only the only one who could draw; he could also psát si better than anyone in the building."[134]

Lancaster's most enduring works have been his architectural books. Pillar to Post and its successors have been reissued in various editions, and at 2018 are in print as a boxed set entitled Cartoons, Columns and Curlicues, obsahující Pillar to Post, Homes Sweet Homes a Drayneflete odhalen.[135] Reviewing the new edition in Irish Times, Niall McGarrigle wrote, "The books are of their time, of course, but their legacy is part of the strong heritage culture that we rightly fight for today".[136] Alan Powers napsal dovnitř Financial Times, "At least old buildings are now cherished rather better, and the house fronts around Lancaster's birthplace in Notting Hill are jollied up in his favourite pinks and mauves ... now we understand that the compact streets and houses of the past provide the best opportunity for social encounters and save energy, and that even bad buildings can make us smile. For both of these revelations, we owe Osbert Lancaster a lot."[137]

Books by Lancaster

Autobiografie

Architektura

Kreslené sbírky

jiný

Stage designs by Lancaster

Zdroj: Kdo je kdo.[81]

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

  1. ^ "Bloods" are defined by Lancaster's older contemporary Frank Harris as the ruling student caste, "who based their pretensions to ascendancy in college and university life on their prowess in sport and in athletics".[13]
  2. ^ Lancaster's retrospective pride in Charterhouse did not extend to sending his son there: he broke with the family tradition and sent him to Eton.[16]
  3. ^ Lancaster's first appearance in the columns of Časy was in May 1928 when he and five other undergraduates were fined for staging a spoof duel in Christ Church Meadow.[24]
  4. ^ Together with a fellow undergraduate, Angus Malcolm, Lancaster presented "Mares and Nightmares" in Oxford in May 1929. It was reported in Denní expres – his first appearance in the paper for which he later worked for more than forty years.[25]
  5. ^ In later life Lancaster recalled with horror the moment in his viva "when a particularly aggressive female don thrust at me a piece of Anglo-Saxon unseen, of which the only intelligible words were 'Jesus Christ', which I promptly and brightly translated, leaving her with the unfortunate impression, as they were followed by unbroken silence, that I had employed them expletively."[28]
  6. ^ As a warning against art as a career, Lancaster's Uncle Jack recalled being at Charterhouse with a boy who did wonderful drawings, but who had come to nothing. The boy, it turned out, was Max Beerbohm. Boston writes that although Beerbohm and Lancaster got to know each other quite well, "Osbert never found quite the right moment to tell [him] the story".[30]
  7. ^ Boston (p. 107) gives the date as 1 January, but Denní expres was not published on that date (a Sunday); the first pocket cartoon appeared on page 4 of the paper on Tuesday 3 Leden. It alluded to the recent Vyznamenání nového roku, depicting a grandee weighed down by the many medals and decorations on his chest, saying, "any additional honour is merely an added burden."[44]
  8. ^ Beaverbrook, who was known for lacking a sense of humour, did not find Lancaster's cartoons funny, but recognised that, like the Express zany "Tulák " column, they were not only popular but also made his paper distinctive from its rival, Denní pošta.[49]
  9. ^ Mezi jeho kolegy byl Guy Burgess. Lancaster, observing that "when in his cups [Burgess] made no bones about working for the Russians", later warned another public servant that Burgess was unreliable. The recipient of Lancaster's warning was Kim Philby, who, as a fellow member of Burgess's špionážní prsten, already knew more about the question than Lancaster supposed.[55]
  10. ^ An example of Lancaster's "Bunbury" style is a cartoon from August 1944, showing the Vichy vůdci, Pétain a Laval, attempting to flee Paris and being confronted by the ghost of the executed Ludvík XVI, head under his arm, saying, "Going my way?".[58]
  11. ^ Byl členem Pratt's, Hovězí steak, Garrick, and, until it was disbanded in 1978, the St James.[81][82]
  12. ^ By the time the two books were revised and republished in 1959 he had modified some of his earlier views – his inclination to mock Victorian gothic architecture in general and John Ruskin in particular had diminished – but he left his original text largely unchanged. He did so, he said, because although he was conscious of being older he was not sure he was any wiser.[98]
  13. ^ Kingsley Amis praised Lancaster's skill as a writer of verse, and its "easy and utterly individual mastery".[102]
  14. ^ Patří mezi ně Patsy, manželka druhý lord Jellicoe,[107] Maureen, Countess of Dufferin and Ava,[108] an ex-actress, Pru Wallace, with whom Lancaster had been briefly emotionally entangled in Athens,[107][109] a Anne Scott-James, které Lancaster znal mnoho let před svatbou v roce 1967.[110]
  15. ^ A Časy profile in 1982 and The Daily Telegraph's obituary in 1986 both featured a much-reproduced 1961 pocket cartoon in which Mrs Frogmarch, rising at a public meeting, asks, "Am I correct in assuming that membership of the Běžný obchod will entitle this country to the free and unrestricted use of the guillotine?"[47][112]
  16. ^ Boston comments that Lancaster's political views were encapsulated in a pocket cartoon at the time of the 1950 general election, depicting a young mother holding a baby and saying, "Oh, we're enjoying every minute of it – he's bitten the Tory, been sick over the Socialist, and now I can hardly wait to see what he's going to do to the Liberal".[120]

Reference

  1. ^ A b C d E F Lucie-Smith, p. 184
  2. ^ "Sir W. J. Lancaster", Časy, 2. března 1929, s. 14
  3. ^ A b C d E Osbert Lancaster Archivováno 14 February 2018 at the Wayback Machine, Britský kreslený archiv, University of Kent, retrieved 20 January 2018
  4. ^ A b Sčítání lidu z roku 1911 Instituce předků, Wellcome Library, retrieved 30 January 2018 (vyžadováno předplatné)
  5. ^ Boston, str. 26; a Robert Lancaster Archivováno 14 February 2018 at the Wayback Machine, Komise pro válečné hroby společenství, retrieved 2 February 2018
  6. ^ Lancaster (1963), p. 13
  7. ^ Lancaster (1963), p. 2
  8. ^ Lancaster (1963), pp. 12–15
  9. ^ Knox, str. 16
  10. ^ Knox, str. 18
  11. ^ Boston, pp. 44–45
  12. ^ Boston, pp. 44 and 47
  13. ^ Harris, pp. 131–132
  14. ^ A b Boston, str. 47
  15. ^ Boston, str. 46
  16. ^ A b Boston, str. 48
  17. ^ Knox, str. 22
  18. ^ Catto, Evans and McConica, pp. 98–99
  19. ^ Clark, pp. 73–74; and Boston, p. 54
  20. ^ Boston, pp. 53–54
  21. ^ Boston, str. 59
  22. ^ Knox, str. 25
  23. ^ Knox, str. 27
  24. ^ "Undergraduates' 'Duel' at Oxford", Časy, 28 May 1928, p. 12
  25. ^ "The Talk of London", Denní expres, 25 May 1929, p. 8
  26. ^ Knox, pp. 27–28 and 33–34
  27. ^ Knox, str. 33
  28. ^ Boston, pp. 65–66
  29. ^ Knox, pp. 33–34
  30. ^ A b Boston, str. 70
  31. ^ Knox, str. 35
  32. ^ Haskell and Clarke, p. 149; and Boston, p. 73
  33. ^ A b Boston, str. 73
  34. ^ Boston, str. 78
  35. ^ Smith, David. "Timeless appeal of the classic joke" Archivováno 27. září 2016 na Wayback Machine, Pozorovatel, 23 November 2008; Boston, str. 41; and Knox, p. 47
  36. ^ Knox, str. 38
  37. ^ A b Boston, Richard. "A few home truths for Dr Pevsner", Opatrovník, 18 November 1991, p. 36
  38. ^ Knox, str. 39
  39. ^ Knox, str. 40
  40. ^ Harcourt-Smith, Simon. "Improving England: Progress or Destruction?", Pozorovatel, 15 November 1936, p. 9
  41. ^ Knox, str. 41
  42. ^ Hussey, Christopher. "What is Architecture?: Man and his Buildings", Pozorovatel, 30 October 1938, p. 9
  43. ^ A b C Boston, str. 107
  44. ^ "These Names Mean News", Denní expres, 3 January 1939, p. 4
  45. ^ Knox, str. 47; and Boston, p. 107
  46. ^ Boxer, Mark. "Pocket-size Belgravia", Pozorovatel, 3 August 1986, p. 21
  47. ^ A b C d E F Fallowell, Duncan. "The Times Profile: Sir Osbert Lancaster", Časy, 11 October 1982, p. 8
  48. ^ A b Boston, str. 116
  49. ^ Inglis, Brian. "Christiansen and Beaverbrook", Divák, 5 May 1961, p. 8; and Boston, pp. 115–116
  50. ^ Boston, str. 119
  51. ^ Knox, str. 48
  52. ^ Donnelly, p. 70
  53. ^ Lancaster described the section to his friend and publisher John Murray as "a rest home for intellectuals{nbsp
  54. ^ Citováno in Fallowell, Duncan. "The dandy cartoonist who spoke for Britain", Denní expres, 20 September 2008, p. 2
  55. ^ Lownie, p. 146; and Boston, p. 188
  56. ^ Knox, pp. 49–50
  57. ^ Boston, str. 127
  58. ^ Sunday Express, 27 August 1944, p. 3
  59. ^ Horne, str. 240
  60. ^ Horne, str. 242; and Boston, p. 133
  61. ^ Horne, pp. 247–248
  62. ^ Kuniholm, pp. 223–225; and Horne, pp. 239–240
  63. ^ Boston, str. 151
  64. ^ Knox, str. 57
  65. ^ A b Hillier, Bevis. "Lancaster, Sir Osbert (1908–1986)" Archivováno 5. března 2016 na Wayback Machine, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press, 2004, retrieved 3 February 2018 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
  66. ^ Knox, str. 85
  67. ^ A b C "Sir Osbert Lancaster", Časy, 29. července 1986, s. 18
  68. ^ Lucie-Smith, pp. 126–128
  69. ^ "Sydney Jones Lecturer", Liverpool Daily Post, 23 November 1945, p. 2
  70. ^ Turner, pp. 99 and 107–108
  71. ^ Boston, str. 219
  72. ^ A b Knox, str. 60
  73. ^ Boston, str. 220
  74. ^ "The Lighter Side of London's Festival", Manchester Guardian, 29 May 1951, p. 5
  75. ^ Lancaster (1967), p. 17
  76. ^ Knox, str. 133
  77. ^ A b Knox, str. 175
  78. ^ Knox, pp. 175–185
  79. ^ Boston, str. 164
  80. ^ Boston, str. 173
  81. ^ A b "Lancaster, Sir Osbert", Kdo byl kdo, Oxford University Press, 2014, retrieved 11 February 2018 (vyžadováno předplatné)
  82. ^ Watkins, str. 95
  83. ^ Boston, pp. 175–179
  84. ^ Boston, str. 77
  85. ^ A b Boston, pp. 229–230
  86. ^ "Osbert Lancaster", The Daily Telegraph, 3 January 1967, p. 13
  87. ^ A b Knox, pp. 68–69
  88. ^ A b C White, str. 68
  89. ^ "The Times Diary", Časy, 28 June 1967, p. 10
  90. ^ Campbell, str. 391
  91. ^ "Narozeniny vyznamenání", Časy, 14 June 1975, p. 4
  92. ^ Scott-James and Lancaster, p. 112
  93. ^ „Minulé královské designéry“ Archivováno 4. března 2016 v Wayback Machine, Royal Society of Arts, retrieved 13 February 2018
  94. ^ Kapesní karikatura, Denní expres, 8. května 1981, s. 2
  95. ^ Knox, str. 73
  96. ^ "Memorial services: Sir Osbert Lancaster", Časy, 3 October 1986, p. 18
  97. ^ Stamp, p. 44
  98. ^ A b Lucie-Smith, p. 146
  99. ^ A b Knox, str. 105
  100. ^ Nicolson, Harold. "The worst fifty years in English architecture", The Daily Telegraph, 28 October 1938, p. 8
  101. ^ Lucie-Smith, p. 56; and Knox, pp. 86–99
  102. ^ A b C d Citováno on cover p. iv of Lucie-Smith
  103. ^ Boston, str. 112
  104. ^ A b Citováno in Knox, p. 203
  105. ^ A b Knox, str. 203
  106. ^ Lancaster (1984), p. 246
  107. ^ A b C d Hillier, Bevis. "Laughing Cavalier", Divák, 4. října 2008, s. 33
  108. ^ Howard, str. 18
  109. ^ Knox, str. 59
  110. ^ Whitehorn, Katharine. „James [ženatá jména Verschoyle, Hastings, Lancaster], Anne Eleanor Scott-, lady Lancaster (1913–2009), novinářka a autorka“ Archivováno 22. února 2018 v Wayback Machine, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press, vyvoláno 22. února 2018.
  111. ^ Knox, str. 67
  112. ^ "Obituary: Sir Osbert Lancaster", The Daily Telegraph, 29. července 1986, s. 15
  113. ^ Knox, pp. 212 and 222
  114. ^ Lancaster (1975), p. 40
  115. ^ Powell, Anthony. "Osbert Lancaster", The Daily Telegraph, 29. července 1986, s. 15
  116. ^ "Sadler's Wells Ballet", Časy, 14 March 1951, p. 2
  117. ^ "Coppélia", Královská opera. Vyvolány 30 January 2020
  118. ^ A b Buckley, Danielle. "How La Fille mal gardée creates pastoral magic through 'Marmite' cartoons" Archivováno 14 February 2018 at the Wayback Machine, Royal Opera House, 7 October 2016, retrieved 11 February 2018
  119. ^ Lucie-Smith, p. 169.
  120. ^ Boston, str. 218; cartoon from Denní expres, 20 February 1950, reprinted in The Penguin Osbert Lancaster (1964), str. 17
  121. ^ Bryant, Arthur. "Our Note Book", Ilustrované zprávy z Londýna, 23. ledna 1965, s. 8
  122. ^ Knox, str. 213
  123. ^ "Mr Osbert Lancaster's Exhibition", Časy, 5 December 1955, p. 12
  124. ^ Knox, Valerie. "Merry-go-Round", Časy, 15 May 1967, p. 9
  125. ^ Howard, Philip. "Drayneflete's priceless portraits on display", Časy, 6. března 1974, s. 14; and Ratcliffe, Michael. "A bequest to the nation", Časy, 29 November 1973, p. viii
  126. ^ "Exhibitions and Displays" Archivováno 23. října 2017 v Wayback Machine , Wallace Collection, retrieved 13 February 2018
  127. ^ A b York, Peter. "Osbert Lancaster: The original style guru" Archivováno 27. června 2017 na Wayback Machine, Nezávislý, 19. září 2008
  128. ^ "Osbert Lancaster" Archivováno 14 February 2018 at the Wayback Machine, Stručný Oxford společník anglické literatury, Oxford University Press, retrieved 2 February 2018
  129. ^ A b Silný, Roy. "Knight of laughter", Časy, 27 September 2008, p. 27
  130. ^ Citováno in Knox, p. 133
  131. ^ A b Boston, pp. 224–225
  132. ^ Higgins, Charlotte. Why is opera so expensive? Archivováno 18. února 2018 v Wayback Machine, Opatrovník, 29. listopadu 2001
  133. ^ Lucie-Smith, pp. 173–174; and Christiansen, Rupert “Falstaff at Glyndebourne Archivováno 18. února 2018 v Wayback Machine, The Daily Telegraph, 26. května 2009
  134. ^ Citováno in Boston, p. 178
  135. ^ "Cartoons, Columns and Curlicues" Archivováno 18. února 2018 v Wayback Machine, WorldCat, retrieved 18 February 2018
  136. ^ McGarrigle, Niall. "Osbert Lancaster drew inspiration for acidic cartoons from built environment – Cartoonist's sharp, satirical and funny works are republished in new edition" Archivováno 17 April 2016 at the Wayback Machine, Irish Times, 16 April 2016
  137. ^ Powers, Alan. "Pillar of wit and wisdom", Financial Times, 12 December 2015, p. 8

Zdroje

externí odkazy