Lidských Pocitů - Of Human Feelings

Lidských Pocitů
Ornette Coleman - Of Human Feelings.jpg
Studiové album podle
Ornette Coleman
Uvolněno1982 (1982)
Nahráno25.dubna 1979
StudioCBS (New York)
Žánr
Délka36:21
OznačeníAntily
VýrobceOrnette Coleman
Ornette Coleman chronologie
Body Meta
(1978)		Lidských Pocitů
(1982)		Otevření karavany snů
(1985)

Lidských Pocitů je album Američan jazz saxofonista, skladatel a kapelník Ornette Coleman. To bylo zaznamenáno 25. dubna 1979 v CBS Studios v New Yorku s jeho Prime Time kapela, na které se představili kytaristé Charlie Ellerbee a Bern Nix, basista Jamaaladeen Tacuma a bubeníci Calvin Weston a Colemanův syn Denardo. To následovalo po saxofonistově neúspěšném pokusu zaznamenat a přímo na disk relace dříve v březnu téhož roku a bylo prvním jazzovým albem zaznamenáno digitálně ve Spojených státech.

To album jazz-funk hudba pokračovala Colemanovou harmonolodický přístup k improvizaci s Prime Time, kterého představil na svém albu z roku 1975 Tanec ve vaší hlavě. Táhl dál rytmus a blues vlivy od počátku své kariéry pro Lidských Pocitů, který měl kratší a výraznější složení než Tanec ve vaší hlavě. Coleman se také přihlásil free jazz principy od jeho hudby během 60. let po prvky funk.

Po změně ve vedení podepsal Coleman smlouvu Island Records, a Lidských Pocitů byla vydána v roce 1982 její dceřinou společností Antilles Records. Kritici obecně chválili expresivní hudbu a harmonolodický přístup alba, ale mělo malý komerční dopad a vyšlo z tisku. Coleman získal svého syna Denarda jako manažera po sporu se svými bývalými manažery kvůli albu licenční poplatky, změna, která ho inspirovala k opětovnému veřejnému vystoupení v 80. letech.

Pozadí

Coleman v roce 1982

Na konci šedesátých let se Ornette Coleman stala jednou z nejvlivnějších hudebníků jazz poté, co byl průkopníkem svého nejkontroverznějšího subžánru, free jazz, které jazzoví kritici a hudebníci zpočátku posmívali svou odchylku od konvenčních struktur harmonie a tonalita.[1] V polovině 70. let přestal nahrávat free jazz, přijímal elektrické instrumentalisty a věnoval se nové kreativní teorii, kterou nazýval harmonolodika.[2] Podle Colemanovy teorie jsou všichni hudebníci schopni hrát jednotlivé melodie v jakékoli klíč a stále zní souvisle jako skupina. Učil své mladé sidemery tomuto novému improvizačnímu a souborovému přístupu, založenému na jejich individuálních tendencích, a zabránil jim v ovlivňování konvenčními styly.[3] Coleman přirovnal tuto skupinovou etiku k duchu „kolektivní vědomí „to zdůrazňuje„ lidské pocity “a„ biologické rytmy “, a řekl, že chce, aby byla hudba úspěšná spíše než on sám.[4] Do své hudby také začal začleňovat prvky z jiných stylů, včetně Skála vlivy jako elektrická kytara a nezápadní rytmy hrané marockými a nigerijskými hudebníky.[5]

Lidských Pocitů bylo pokračováním harmonolodického přístupu, který Coleman použil Prime Time, elektrické kvarteto představené na jeho albu z roku 1975 Tanec ve vaší hlavě. Skupinu tvořili kytaristé Charlie Ellerbee a Bern Nix, basista Jamaaladeen Tacuma a bubeníci Ronald Shannon Jackson a Denardo Coleman, Syn Ornette Colemanové.[6] Tacuma byl ještě na střední škole, když ho Coleman narukoval, a poprvé nahrával s Prime Time v roce 1975 pro album Body Meta, který byl propuštěn v roce 1978.[7] Tacuma hrál v souboru pro jazzové varhaníky Charles Earland, ale Earland ho propustil, protože cítil, jak diváci věnují jeho hře nadměrnou pozornost. Coleman shledal, že Tacuma hraje ideálně pro harmolodiky, a povzbudil ho, aby se nezměnil.[8] Ačkoli Colemanova teorie zpočátku zpochybňovala jeho znalosti a vnímání hudby, Tacumovi se nelíbila netradiční role, kterou každý člen kapely dostal jako sólista a melodik: „Když čteme hudbu Ornette, máme jeho poznámky, ale my posloucháme jeho fráze a frázi tak, jak chce. Můžu tedy vzít stejnou melodii a formulovat ji, jak chci, a tyto poznámky určí frázování, rytmus, harmonii - to všechno. “[9]

Nahrávání a produkce

Jamaaladeen Tacuma v roce 2007

V březnu 1979 Coleman šel do RCA Records „Newyorské studio k produkci alba s Prime Time přímé nahrávání na disk. Měli mechanické problémy se studiovým vybavením a nahrávka byla odmítnuta. Neúspěšnou relací byl projekt pod frázovým textem, Colemanův hudební vydavatelská společnost. Chtěl založit vlastní nahrávací společnost se stejným názvem a jako svého manažera si vybral svého starého přítele Kunle Mwanga.[10] V dubnu uspořádala Mwanga další zasedání v CBS Studios v New Yorku a Coleman nahrával Lidských Pocitů tam 25. dubna; relace měla původně název Módní tváře.[11] Jackson s kapelou nenahrával; místo toho byl na jeho místo najat Calvin Weston, aby hrál současně s Denardem Colemanem.[10] Nahráli všechny písně alba na první záběr bez jakýchkoli problémů s vybavením.[12]

Záznamová relace alba byla zachycena pomocí Sony PCM-1600 dvoustopá digitální rekordér, v té době vzácný předmět.[13] Podle novináře Howarda Mandela pasáže hraný kapelou nezněl na albu ani příliš jemně, ani hlasitě, protože byl smíšený se střednímfrekvence rozsah a komprimovaná dynamika.[9] Kvůli použitému vybavení Coleman nevyzdobil album přidanými efekty a vyhnul se overdubbing, vícenásobné sledování, a remixování.[13] Podle něj, Lidských Pocitů bylo první jazzové album, které bylo digitálně nahráno ve Spojených státech.[14]

Složení a výkon

Lidé se mě začali ptát, jestli jsem opravdu rytmicko-n'-bluesový hráč, a já vždycky říkám, proč jistě. Pro mě je rytmus kyslík, který sedí pod notami a pohybuje se jimi a blues je zbarvením těchto not, jak jsou interpretovány emocionálně.

— Ornette Coleman (1981)[15]

Podle Stručný Oxfordský hudební slovník (2004), Lidských Pocitů funkce jazz-funk, druh hudby, která vznikla kolem roku 1970 a byla charakterizována složitými rytmickými vzory, opakující se basovou linkou a Latinské rytmické elementy.[16] Lloyd Sachs z Chicago Sun-Times napsal, že ačkoli Coleman nebyl považován za jazz fusion umělce lze album popsat jako takové díky své kombinaci free jazzu a funk.[17] Glenn Kenny nesouhlasil a cítil, že jeho bouřlivý styl má více společného s žádná vlna žánr a umělci New Yorku hudba v centru města scéna jako John Zorn.[18] Jazzový spisovatel Stuart Nicholson to považoval za vyvrcholení Colemanových hudebních principů, které sahají až k jeho volné jazzové hudbě v roce 1960, ale opětovně upravené funkčně orientovaným backbeat.[19] Podle jazzový kritik Barry McRae, „jako by Coleman překládal koncept slavného dvojitého kvarteta“ z jeho alba z roku 1961 Zdarma jazz k tomu, co bylo požadováno k provedení jazz-funku.[20]

Coleman (uprostřed), doprovázený kytaristy Charlie Ellerbee (vlevo) a Bern Nix (že jo)

Coleman začleněn tradiční struktur a rytmy a další prvky z rytmus a blues hudbu, kterou hrál na začátku své kariéry.[21] Podle Mandela byla jednoduchá a svižná hudba alba více srovnatelná s koherentní R&B kapelou než jazz fusion.[22] Ačkoli Coleman stále předváděl melodie v písni, zaměstnal pro něj dva kytaristy kontrast aby každý pár kytaristů a bubeníků byl odpovědný za rytmus nebo melodii.[20] Ellerbee za předpokladu s přízvukem lineární kontrapunkt a Nix hráli variace melodie písně, zatímco Denardo Coleman a Weston hráli obě polyrhytmy a backbeaty.[23] U skladeb jako „Jump Street“ a „Love Words“ zahrnovala Ellerbee zkreslení do jeho hry na kytaru, která dala písním silnější textura.[5] Tacuma a instrumentální Ornette Coleman odpovědi byly hrány v popředí méně prominentních kytar.[10] McRae poznamenal, že Coleman a Prime Time si v písních vyměňovali „směrové náznaky“, protože jeden hráč změnil klíč a ostatní modulovaný podle toho.[20] Kapela se při hraní nepokusila harmonizovat své radikálně odlišné části.[9]

Lidských Pocitů obsahuje kratší a výraznější kompozice než Tanec ve vaší hlavě.[3] Skladby „Sleep Talk“, „Air Ship“ a „Times Square“ původně představil Coleman během svých koncertů v roce 1978 pod názvy „Dream Talking“, „Meta“ a „Writing in the Streets“. „Jak se ta píseň jmenuje?“ byl pojmenován jako lstivý odkaz na dvě ze svých starších skladeb „Love Eyes“ a „Forgotten Songs“ (také známé jako „Holiday for Heroes“), jejichž témata byly hrány souběžně a proměněny Prime Time.[14] Téma z alba „Forgotten Songs“, původně z alba Colemana z roku 1972 Obloha Ameriky, byl použit jako refrén.[24] „Jump Street“ je blues „Letecká loď“ sestává ze šestibar riff a atonální "Times Square" má futuristická taneční témata.[25] „Slova lásky“ silně využívá polymodalita, ústředním prvkem harmolodiky, a staví vedle Colemanova rozšířeného sóla hustou, rytmicky složitou kulisu. Nicholson poznamenal Západoafrický zakořeněné rytmy a kolektivní improvizace New Orleans jazz na „Love Words“, a navrhl, že „Sleep Talk“ byl odvozen od otevření fagot sólo v Igor Stravinskij orchestrální tvorba z roku 1913 Svěcení jara.[19]

Marketing a prodej

Několik týdnů poté Lidských Pocitů byl zaznamenán, Mwanga šel do Japonska vyjednat dohodu s Trio Records nechat album vydat ve frázovém textu. Trio, které předtím vydalo kompilaci Colemanových živých vystoupení v letech 1966 až 1971 v Paříži, se připravilo lis album, jakmile Mwanga opatřilo label štítkem záznam razítka. Coleman byl také připraven provést svou píseň "Skies of America" ​​s Symfonický orchestr NHK, ale obě dohody zrušil po návratu Mwanga z Japonska. Mwanga okamžitě odešel po necelých čtyřech měsících jako Colemanův manažer.[10] V roce 1981 najal Coleman Stan a Sid Bernstein jako jeho manažeři, kteří prodali záznamové pásky alba Island Records.[26] Ten rok podepsal smlouvu s nahrávací společností a Lidských Pocitů vyšlo v roce 1982 na dceřiném jazzovém labelu Island Antilles Records.[27] Plakátovací tabule Časopis vydal v té době na první straně příběh o jeho rozlišení jako prvního digitálního alba nahraného v New Yorku a prvního digitálního jazzového alba zaznamenaného americkou značkou.[28]

Podle jazzového spisovatele Francis Davis „pro Colemana„ se zdálo, že se blíží skromný komerční průlom “, který podle všeho znovu získal svou celebritu.[29] Německý muzikolog Peter Niklas Wilson uvedl, že album mohlo být v té době nejladší a komerčně znějící jeho kariérou.[30] Čistý mix alba a relativně krátké skladby byly interpretovány jako pokus o rozhlasové vysílání Mandel, který popsal jeho výrobu jako „povrchovou konzistenci, která by ji dostala do popové sféry“.[9] Lidských Pocitů neměl na Američana úspěch popové grafy, nicméně, jen mapovat na Nejlepší jazzová alba, kde strávil 26 týdnů a vyvrcholil u čísla 15.[31] Vzhledem k tomu, že deska nabídla střední cestu mezi funkem a jazzem, McRae tvrdil, že se následně nelíbil ani demografické skupině posluchačů.[32] Zvuk a obraz kritik Brent Butterworth spekuloval, že to bylo přehlédnuto, protože to mělo elektrické nástroje, rock a funk bubnování, a neodpovídalo tomu, co považoval za hokey obraz jazzu, který upřednostňoval mnoho fanoušků žánru.[13] Album později vyšlo z tisku.[33]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4/5 hvězdiček[34]
Valící se kámen4/5 hvězdiček[35]
The Rolling Stone Jazz Record Guide4/5 hvězdiček[36]
Průvodce alternativními nahrávkami10/10[37]
Tom Hull - na webuA[38]
The Village VoiceA +[39]

Lidských Pocitů získal značné uznání od současných kritiků.[40] Recenze alba na Vážený pan v roce 1982, Gary Giddins oslavoval to jako další významnou nahrávku od Colemana a jeho nejuznávanějšího díla harmolodiky, částečně kvůli skladbám, které shledal jasně vyjádřenými a občas nadčasovými. Podle jeho názoru nesouhlasné klíče radikálně přeměňují konvenční polyfonie a může být tou nejnáročnější částí pro posluchače, kteří by se podle něj měli soustředit na hru Colemana a „nechat víru vyřešit se kolem jeho středu“. Giddins také vyzdvihl melodii „Sleep Talk“ a považoval ji za nejlepší v kariéře saxofonisty.[24] Kofi Natambu z Detroit Metro Times napsal, že Colemanův synergický přístup vykazuje spíše expresivní bezprostřednost než povrchní technický vkus, zatímco záznam nazval „multitónová mozaika velké síly, humoru, barvy, vtipu, smyslnosti, soucitu a něhy“. Zjistil, že písně jsou inspirativní, taneční a zahrnují vývoj v Afroamerická hudba v předchozím století.[41] Robert Christgau nazval svůj „teplý, poslouchatelný harmonolodický funk“ uměleckým „průlomem, ne-li zázrakem“. Zjistil, že jeho výměna rytmů a jednoduchých melodií je upřímná a sofistikovaná The Village Voice „„ způsob, jakým se hráči dostávají do vln písní, jen aby se dostali zpět do přílivu a odlivu, je participativní demokracie ve své nejpraktičtější a nejoptimálnější podobě. “[39]

Puristický kritici v jazzu si stěžovali na to, že hudba zahrnuje taneční rytmy a elektrickou kytaru.[5] v Stereo recenze, Chris Albertson považoval kombinaci saxofonu a bizarní funk občas za podmanivou, ale nakonec neurčitou.[42] Dan Sullivan z Los Angeles Times věřil, že příznivci alba v „hip rockových kruzích“ přehlédli nedostatky a tvrdili, že hraní Tacumy a Colemana zní jako jedinečný „maják jasnosti“ uprostřed neustálého pozadí.[43] Leonard Feather napsal v Toledo Blade že hudba je stylisticky nejednoznačná, potenciálně kontroverzní a obtížně posouditelná, ale natolik zajímavá, že vyžaduje poslech.[44]

Na konci roku 1982 Lidských Pocitů nejlepší album roku od Plakátovací tabule editor Peter Keepnews, který to považoval za ukázkový příklad fúze free jazzu s moderním funkem.[45] Na konci roku seznamy pro Bostonský Phoenix James Hunter a Howard Hampton zařadili album na první místo a na čtvrté.[46] To bylo zvoleno 13. nejlepší v Pazz & Jop, každoroční celosvětový průzkum amerických kritiků, publikovaný v The Village Voice.[47] Christgau, vedoucí ankety, ji v průvodním seznamu zařadil na první místo a v roce 1990 jej označil za druhé nejlepší album 80. let.[48]

Dědictví

Coleman a hlavní vysílací čas v Karavana snů v roce 1985

Coleman obdržel 25 000 $ za vydavatelská práva na Lidských Pocitů ale řekl, že jeho manažeři to prodali za méně než náklady na nahrávání a že nic z toho nedostal licenční poplatky. Podle Stan Bernstein měl Coleman finanční očekávání, která byla „v tomto oboru nereálná, pokud nejste Michael Jackson“. Výkonný štítek Antilles Ron Goldstein cítil, že $ 25 000, které Coleman dostal, není pro někoho v jazzu ani velkou, ani spravedlivou částkou.[49] Poté, co překročil rozpočet, aby nahrál další album, Island jej nevydal ani nevyzvedl jejich volba a v roce 1983 opustil agenturu Bernstein.[50] Pro řízení své kariéry si vybral Denarda Colemana, který překonal svou zdrženlivost ve veřejném vystoupení, která byla zakořeněna v jeho nedůvěře k podnikání v převážně bílém hudebním průmyslu.[51] Podle Nicholsonové „byl muž, který byl kdysi obviněn z toho, že stál na krku jazzu, v průběhu 80. let přivítán zpět na turistické okruhy se zvědavostí i láskou“.[51] Coleman nenahrával další album po dobu šesti let a místo toho vystupoval na mezinárodní úrovni s Prime Time.[32]

Zpětná hodnocení byla pro Lidských Pocitů. V článku z roku 1986 pro The New York Times o Colemanově práci s Prime Time, Robert Palmer řekl, že album bylo stále inovativní a radikální podle standardů jiné hudby v roce 1982, tři roky poté, co bylo nahráno.[3] Protože spisovatelé a hudebníci to slyšeli zkušební lisování v roce 1979 mix alba jazzové improvizace a drsnosti, punk a energie pocházející z funku zněla při vydání „prorocky“, vysvětlil Palmer. „Toto album je zjevně původcem toho, co v pokračující fúzi punkrocku, rytmů černého tance a free jazzu znělo radikálně nové.“[5] Veškerá muzika kritik Scott Yanow uvedl, že ačkoli Colemanovy skladby nikdy nedosáhly popularity, uspěly v kontextu alba, které předvedlo jeho osobitý saxofonový styl, který byl intelektuálský dosud chytlavý.[34] Joshua Klein z A.V. Klub doporučeno Lidských Pocitů jako nejlepší album pro nové posluchače Colemanovy hudby založené na harmolodice Chicago Tribune rockový kritik Greg Kot zahrnoval to do svého průvodce pro začínající posluchače jazzu; nazval jej jedním z mála alb, která mu pomohla stát se lepším posluchačem rockové hudby a naučit se užívat si jazzu.[52] V roce 2008, New York Martin Johnson z časopisu ji zařadil na svůj seznam kanonických alb z toho, co považoval za newyorský bez scénu, ale životně důležitý jazz předchozích 40 let; Lidských Pocitů vyzařoval to, co popsal jako ducha sofistikovanosti s prvky funku, latiny a Africká hudba, z nichž všechny byly zapouzdřeny hudbou, která si zachovala jazzovou identitu.[53]

Seznam skladeb

Všechny skladby napsal Ornette Coleman.[54]

Vedlejší
Ne.TitulDélka
1."Spánek"3:34
2.„Jump Street“4:24
3.„On a ona“4:24
4."Letecká loď"6:11
Strana dvě
Ne.TitulDélka
1.„Jak se ta píseň jmenuje?“3:58
2.„Job Mob“4:57
3."Milostná slovíčka"2:54
4."Times Square"6:03

Personál

Kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.[54]

Hudebníci

Další personál

Viz také

Reference

  1. ^ Palmer 1982; Rinzler 2008, str. 62–63
  2. ^ Cohen 2012, str. 97.
  3. ^ A b C Palmer 1986.
  4. ^ Nelson a kol. 1982, str. 52.
  5. ^ A b C d Palmer 1982.
  6. ^ Palmer 1986; Litweiler 1992, str. 170
  7. ^ Nicholson 1998, str. 313; Larkin 1998, str. 5280
  8. ^ Mandel 2007, str. 161.
  9. ^ A b C d Mandel 2007, str. 162.
  10. ^ A b C d Litweiler 1992, str. 170.
  11. ^ Litweiler 1992, str. 170; Anon. 1982a.
  12. ^ Litweiler 1992, str. 170; Wilson 1999, str. 207.
  13. ^ A b C Butterworth 2013.
  14. ^ A b Wilson 1999, str. 207.
  15. ^ Harrison a kol. 2000, str. 573.
  16. ^ Kennedy & Bourne 2004, str. 152.
  17. ^ Sachs 1997, str. 10.
  18. ^ Kenny 2015.
  19. ^ A b Harrison a kol. 2000, str. 574.
  20. ^ A b C McRae & Middleton 1988, str. 67.
  21. ^ Giddins 1985, str. 241.
  22. ^ Mandel 2007, s. 162–163.
  23. ^ Giddins 1982, str. 4; Palmer 1982
  24. ^ A b Giddins 1982, str. 4.
  25. ^ Giddins 1982, str. 4; Harrison a kol. 2000, str. 574
  26. ^ Davis 1986, str. 143; Nicholson 1990, str. 109
  27. ^ Davis 1986, str. 143; Davis 1986, str. 143
  28. ^ Litweiler 1992 152, 170.
  29. ^ Davis 1986, str. 142–3.
  30. ^ Wilson 1999, str. 206.
  31. ^ Anon. n.d.; Anon. 1982b, str. 33
  32. ^ A b McRae & Middleton 1988, str. 68.
  33. ^ Cooper & Smay 2004, str. 238.
  34. ^ A b Yanow n.d.
  35. ^ Morrison 1982, str. 43.
  36. ^ Swenson 1985, str. 46.
  37. ^ Weisbard & Marks 1995.
  38. ^ Trup n.d.
  39. ^ A b Christgau 1982.
  40. ^ Tinder 1982, str. 19.
  41. ^ Natambu 1982, str. 39.
  42. ^ Albertson 1982, str. 83.
  43. ^ Sullivan 1982, str. K80.
  44. ^ Feather 1982, str. 3.
  45. ^ Keepnews 1983, str. 68.
  46. ^ Anon. 1983a, str. 12.
  47. ^ Anon. 1983b.
  48. ^ Christgau 1983; Christgau 1990
  49. ^ Davis 1986, s. 143–4.
  50. ^ Davis 1986, str. 144.
  51. ^ A b Nicholson 1990, str. 109.
  52. ^ Klein 2002; Kot 1998, str. 1.
  53. ^ Johnson 2008.
  54. ^ A b Anon. 1982a.

Bibliografie

externí odkazy