Michael Palmer (básník) - Michael Palmer (poet)

tento článek je psán jako osobní reflexe, osobní esej nebo argumentační esej který uvádí osobní pocity editora Wikipedie nebo představuje originální argument o tématu. Prosím pomozte to vylepšit přepsáním do encyklopedický styl. (Prosinec 2007) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Michael Palmer
Palmer (uprostřed) v roce 2009 Brooklynský knižní festival
narozený	(1943-05-11) 11. května 1943 (věk 77) Manhattan, New York, NÁS.
obsazení	Básník, překladatel
Žánr	poezie, próza, "analytický text"
Literární hnutí	postmoderní „Jazyková poezie

Michael Palmer (narozen 11. května 1943) je Americký básník a překladatel. Zúčastnil se Harvardská Univerzita, kde získal titul BA ve francouzštině a titul MA ve srovnávací literatuře.^[1] Intenzivně spolupracoval s Současný tanec již více než třicet let a spolupracoval s mnoha skladatelé a vizuální umělci. Palmer žije v San Francisku od roku 1969.

Palmer je příjemcem 2006 Cena Wallace Stevense z Akademie amerických básníků. Tato cena ve výši 100 000 USD (USA) uznává vynikající a osvědčené mistrovství v umění poezie.^[2]

Začátky

Michael Palmer začal aktivně vydávat poezii v 60. letech. Dvě události na počátku šedesátých let se ukázaly jako zvláště rozhodující pro jeho básnický vývoj.

Nejprve se zúčastnil nyní slavného Konference o poezii ve Vancouveru v roce 1963. Tato konference poezie v červenci – srpnu 1963 v Vancouver, Britská Kolumbie trvala tři týdny a zahrnovala asi šedesát lidí, kteří se zaregistrovali do programu diskusí, workshopů, přednášek a čtení navržených Warren Tallman a Robert Creeley jako letní kurz na University of B.C.^[3] Tam se Palmer setkal se spisovateli a umělci, kteří by především zanechali nesmazatelnou stopu ve svém rozvíjejícím se smyslu pro poetiku Robert Duncan, Robert Creeley, a Clark Coolidge, se kterými navázal celoživotní přátelství. Byl to mezník, jak poznamenal Robert Creeley:

Konference o poezii ve Vancouveru poprvé spojila rozhodující společnost tehdy přehlížených básníků jako např Denise Levertov, Charles Olson, Allen Ginsberg, Robert Duncan, Margaret Avison, Philip Whalen... společně s dosud neuznanými mladšími básníky té doby, Michaelem Palmerem, Clarkem Coolidge a mnoha dalšími. “^[3][4]

Druhé zasvěcení Palmera do obřadů veřejného básníka začalo redakcí časopisu Joglars s kolegou básníkem Clark Coolidge. Joglars (Providence, Rhode Island) měl celkem jen tři čísla, publikovaná v letech 1964–66, ale rozšířil korespondenci s básníky, která začala ve Vancouveru. První číslo vyšlo na jaře 1964 a zahrnovalo básně od Gary Snyder, Michael McClure, Fielding Dawson, Jonathan Williams, Lorine Niedecker, Robert Kelly, a Louis Zukofsky. Palmer publikoval pět svých básní v druhém počtu Joglars, problém, který zahrnoval práci od Larry Eigner, Stan Brakhage, Russell Edson, a Jackson Mac Low.^[5]

Pro ty, kteří se zúčastnili konference ve Vancouveru nebo se o ní dozvěděli později, bylo zřejmé, že poetika Charles Olson, proprioceptivní nebo Projektivista ve svém dosahu měl výrazný a trvalý vliv na nastupující generaci umělců a básníků, kteří se dostali do popředí v 50. a 60. letech. Po této nastupující generaci umělců, kteří cítili Olsonův dopad, by básníci jako Robert Creeley a Robert Duncan měli zase vlastní obrovský dopad na naši národní poezie (viz také: Černohorští básníci a San Francisco Renaissance ). O této konkrétní společnosti básníků, se kterými se setkali ve Vancouveru, Palmer říká:

... před setkáním s touto skupinou básníků v roce 1963 na konferenci o poezii ve Vancouveru jsem je začal intenzivně číst a navrhli alternativy k básníkům, se kterými jsem se v té době setkal v Harvard, zpovědní básníci, jejichž dílo bylo ve větší či menší míře zakotveno v Nová kritika, alespoň to byli jejich učitelé. The zpovědní básníci všechny mi připadaly jako lidé, kteří absolutně touží po slávě, a všichni se snaží psát skvělé řádky.^[6]

Raný vývoj poezie a poetiky

Po konferenci ve Vancouveru zůstali primárními zdroji Robert Duncan a Robert Creeley. Oba básníci měli trvalý aktivní vliv na Palmerovo dílo, které se rozšířilo až do současnosti. V eseji „Robert Duncan and Romantic Synthesis“ (viz „Externí odkazy“ níže) Palmer uznává, že Duncanovo přivlastňování a syntéza předchozích básnických vlivů byla transformována do poetiky známé pro „průzkumnou drzost ... manipulaci složitých, rezistentních harmonie a kinetická myšlenka „kompozice po poli“, přičemž všechny prvky básně jsou ve skladbě potenciálně stejně aktivní jako „události“ básně “.^[7]

A pokud toto tvrzení znamená určitou tendenci, kterou si čtenáři v Palmerově díle po celou dobu všimli, nebo zůstává jakýmsi prubířským kamenem, cítíme, že od začátku Palmer důsledně čelil nejen problému subjektivity a veřejného projevu v poezii, ale i konkrétní agentuře poezie a vztah mezi poezií a politikou: „Implicitní ... otázka se vždy týkala lidského a sociálního ospravedlnění této podivné věci, poezie, když není přímo řízena politickou nebo jinou, stejně tak jinou evidentní účel [...] Zatímco významný umělecký směr vždy směřoval k umělecké nezávislosti v rámci svět ne z to."^[8]

Takže pro Michaela Palmera tohle tendence vypadá tam od začátku. Dnes tyto obavy pokračují v mnohonásobné spolupráci napříč poli poezie, tance, překladu a výtvarného umění. Možná podobný Olsonovu dopadu na jeho generaci, zůstává Palmerův vliv jedinečný a hmatatelný, i když je obtížné jej měřit. Od Olsonovy smrti v roce 1970 budeme i nadále následovat George Oppen fráze, nesen do nevyčíslitelné,^[9] Jak nedávno poznamenal Palmer v reklamě pro Claudia Rankine poetický svědectví Nenech mě být osamělým (2004), naše je "doba, kdy i smrt a já byly překonfigurovány na komodity ".

Práce

Palmer je autorem dvanácti celovečerních knih poezie, včetně Vlákno (2011), Společnost můrů (2005) (do užšího výběru pro Kanadu 2006 Griffinova cena za poezii ), Kódy se objevují: Básně 1979-1988 (2001), Sliby skla (2000), The Lion Bridge: Selected Poems 1972-1995 (1998), Na pasážích (1996), slunce (1988), První obrázek (1984), Poznámky k jezeru Echo (1981), Bez hudby (1977), Kruhové brány (1974) a Blake's Newton (1972). Próza, Dánský notebook, vyšlo v roce 1999. Na jaře 2007 vyšla knížka, Counter-Sky (s překlady Koichira Yamauchiho), vydalo nakladatelství Meltemia Press of Japan, ve shodě s Tokijským festivalem poezie a tance. Jeho práce se objevily v literárních časopisech jako např Boundary 2, Berkeley Poetry Review, Sulphur, Conjunctions, Grand Street a O-blek.

Kromě ceny Wallace Stevense 2006 patří mezi vyznamenání Michaela Palmera dva granty z Programu literatury EU Národní nadace pro umění. V letech 1989-90 byl Guggenheim Fellow. V letech 1992–1994 byl držitelem Ceny spisovatele Lila Wallace-Reader's Digest Fund. V letech 1999 až 2004 působil jako kancléř Akademie amerických básníků. Na jaře roku 2001 obdržel Pamětní cena Shelly Cena od americké společnosti Poetry Society of America.

Představením Palmera ke čtení v DIA Arts Center v roce 1996 Brighde Mullins poznamenal, že Palmerova poetika je obojí „nachází se, přesto aktivní“. Palmer se o tom možná zmiňuje sám, když mluví o poezii, která signalizuje „místo průchodů“. Říká: „Prostor stránky je považován za web sám o sobě, a syntaktický a vizuální prostor k expresivnímu využití, jak tomu bylo u černohorských básníků, stejně jako u autorů jako Frank O'Hara, možná částečně v reakci na gestickou abstraktní malbu. “^[10]

Jinde poznamenává, že „při našem čtení musíme znovu objevit radikálnost básně“. Na druhé straně se z toho stane hledání „základního místa lyrická poezie „jak se ponoří "pod tím jeho vztah s jazykem".^[8] Protože se zdá, že prozkoumává podstatu Jazyk a jeho vztahu k lidskému vědomí a vnímání je Palmer často spojován s Jazykoví básníci (někdy označované jako L = A = N = G = U = A = G = E básníci, podle časopisu, který nese toto jméno).

Z této konkrétní asociace Palmer komentuje v nedávném (2000) rozhovoru:

Vrací se to do organického období, kdy jsem měl užší vztah s některými z těchto autorů než teď, když jsme byli generací v San Francisku se spoustou poetické a teoretické energie a zoufale se snažili uniknout předpokladům poetické produkce, že byly v naší kultuře převážně dominantní. Moje vlastní váhavost přichází, když se pokusíte vytvořit, řekněme, pevnou teoretickou matici a začít pracovat na ideologii zákazů expresivity a sebe sama - tam se dost dramaticky odchýlím od několika jazykových básníků.^[12]

Kritický příjem

Poezie Michaela Palmera získala v průběhu let chválu i kritiku. Někteří recenzenti tomu říkají abstraktně. Někteří tomu říkají intimní. Někteří to nazývají náznakem. Někteří tomu říkají osobní. Někteří to nazývají politickými. A někteří to nazývají nepřístupnými.^[13]

Zatímco někteří recenzenti nebo čtenáři mohou ocenit Palmerovo dílo jako "rozšíření" modernismus ",^[14] kritizují a dokonce odmítají Palmerovo dílo jako svár: an přerušení naší vyrovnanosti (k vyvolání fráze Roberta Duncana).^[15] Palmerova vlastní uvedená poetika nedovolí ani se neuspokojí s „předvojovým gesturalismem“.^[8] V jedinečné konfrontaci s modernistou projekt, básník musí trpět „ztrátou“, obejmout narušení a paradox a zoufat nad tím, co nelze vysvětlit. Je to poezie, která může najednou směřovat k postmoderní, pošta-avantgarda, semiotické obavy, i když to uznává

... umělec po Danteho poetice, pracuje se všemi částmi básně jako polysemózní, přičemž každá věc kompozice je generativní smyslu, je odpovědí a příspěvkem ke stavební formě. [...] Ale toto sestavování a nové vykreslování funguje v našem vlastním chápání vznikajících artikulací času. Každý jednotlivý prvek je bezprostřední významovou událostí; každá přítomná aktivita v básni přerozděluje budoucí i minulé události. Toto je přítomnost rozšířená v čase, který vytváříme, když máme na paměti slova. “^[16]

Můžeme uznat, že „unavená krása“^[17] Palmerova díla hovoří o napětí a shodě, kterou nabízí vůči modernistům a předvojům, i když je usilující o zachování nebo alespoň pokračování v hledání etiky I / Thou.^[18]

Je to nepříjemné příměří, které s modernismem uzavíráme, když nepřestávají nepřátelství. Ale někdy při čtení Palmerova díla poznáváme (téměř proti sobě) poezii, která je popisována jako nadreálný v kontextu a kontuře, živý zvukovým úspěchem, ale po celou dobu konfrontuje čtenáře s aktivní i situovanou poetikou. A pokud je Palmer za to někdy chválen, je častěji kritizován, pokárán, hanoben a propuštěn (stejně jako Paul Celan byl) pro hermetismus, záměrná nejasnost a falešná erudice. Palmer připouští uvedené „zásadní erupce objevu v básni“ to by nutně nebylo „jednotné narativní vysvětlení sebe sama“, ale dovolil by si sám „maskovaný význam a nezbytná sémantická nepřiměřenost“^[18]

Konfrontace s modernismem

Zůstává upřímný ohledně gigantů modernismu: tj. Jo, Eliot a Libra. Ať už je to fašismus z Ezra Pound nebo méně zjevný, ale neméně zákeřný antisemitismus nalezené v díle T. S. Eliot, Palmerova pozice je divokým odmítáním jejich politiky, ale kvalifikovaná s uznáním, že jako Marjorie Perloff poznamenal o Poundovi, „zůstává velkým vynálezcem tohoto období, básníkem, který skutečně MADE THINGS NEW“.^[19] Palmer tedy prohlašuje, že to, co pro nás zůstane, je něco docela trýznivého „vepsán do srdce modernismu“.^[18]

Možná můžeme vyvolat jednoho z Palmerových skutečných „hrdinů“, Antonio Gramsci,^[20] a řekněte zde, co přesně bylo napsáno proti tomu, co se dnes (v začarovaných kruzích mediální a kulturní produkce) pouze předpovídá jako kulturní hegemonie.

Takže pokud Palmer na jedné straně různě popisuje nebo definuje Ideologie jako to, co „napadá významové pole“,^[21] uznáváme nejen u Pounda nebo Eliota, ale nyní, jako by proti sobě, tato ideologie implicitně nasazuje hodnoty a premisy, které musí zůstat nevyřčené, aby fungovaly jako ideologie nebo aby zůstaly skryty na očích. V určitém okamžiku se můžeme dovolávat „postideologického“ postoje Slavoj Žižek kdo poté Althusser, upustí od marxistické rovnice: ideologie = falešné vědomí a říká se, že možná ideologie je ve všech ohledech a cílech vědomí IS.

Jako východisko z tohoto zdánlivého dvojitá vazba, nebo k jeho připuštění, že poezie je, jak poznamenal Pound, „novinami, které zůstávají novinkami“, že zůstává aktivním a životaschopným (nebo „aktivně situovaným“) principem v rámci sociální dynamiky, kritici i čtenáři poukazují na Palmerovy vlastní avowaly objevující se kontradikce^[22] k převládajícímu literárnímu založení: „alternativní tradice“, která právě vklouzla pod radar, pokud jde o Akademii a její různé „školy“ poezie. I když to není vždy tak viditelné, tato protiarradice nadále uplatňuje podzemní vliv. Poezie, as kritika nebo chvála, může snad v jeho dosahu překročit uchopení modernismu a znovu pro nás získat to, co je viditelné, to, co je všechno nebo nic, kromě „strašidelných ohraničení“ sociální sázky na dohled ztroskotání jednotného čísla (tak jako George Oppen charakterizuje to), která označuje nebo vymezuje samotnou myšlenku sociální, ne-li samotnou myšlenku, že existuje definice jiného než tohoto: společenství těch, kteří nemají žádné společenství. Skutečně nedostupná komunita (půjčit si název a fráze od Maurice Blanchot ).

Tváří v tvář ztroskotání lodi, „ve tmě“ uprostřed zpustošených herezí nevyslovených, dokonce i proti samotnému tichu, můžeme uvažovat pomocí básně. Se zuřivým odhodláním nebo půvabným dodržováním můžeme s básní snad dokonce „vidět“, což vysvětluje její užitečnost. I když jazyk používáme, věnujeme se jeho prasklinám a ohavnostem, jazyk nás zase používá nebo má pro nás vlastní použití, jak to potvrzuje Palmer:

Palmer opakovaně v rozhovorech a na různých přednáškách v průběhu let uvedl, že situace básníka je paradoxní: vidění, které je slepé, „nic, co vidíte“, „aktivní čekání“, „záměrné, někdy hudba "nebo„ nikde ", což je„ teď / tady ". Pro Palmera je to situace, která nikdy neskončila, a přesto se každý den záhadně začíná znovu, jako by popisovala kruh. Poezie může „vyslýchat radikální a násilnou nestabilitu našeho okamžiku a ptát se, kde je umístění kultury, kde místo sebe, já, mimo jiné“ (jak Palmer charakterizoval poezii Myung Mi Kim ).

Spolupráce

Palmer publikoval překlady z francouzštiny, ruštiny a brazilské portugalštiny a angažoval se v několika jazycích spolupráce s malíři. Patří mezi ně německý malíř Gerhard Richter, Francouzský malíř Micaëla Henich,^[23] a italský malíř Sandro Chia. Editoval a pomáhal překládat Nic slunce nemohlo vysvětlit: Dvacet současných brazilských básníků (Sun & Moon Press, 1997). S Michaelem Molnarem a Johnem Highem pomohl Palmer upravit a přeložit svazek poezie ruského básníka Alexej Parščikov, Modrý vitriol (Avec Books, 1994). Přeložil také knihu „Teorie tabulek“ (1994), kterou napsal Emmanuel Hocquard, projekt, který vyrostl z Hocquardových překladů Palmerovy „série Baudelaire“ do francouzštiny. Palmer napsal mnoho rozhlasové hry a díla kritika. Ale jeho trvalý význam nastává, jakmile se zvláštní obavy umělce rozšíří do nejistý, násobek a spolupráce.

Tanec

Více než třicet let spolupracoval na více než desítce tanečních děl Margaret Jenkins a její taneční společnost. Scénáře raného tance, kterých se Palmer účastnil, zahrnují Rušení, 1975; Stejný čas, 1976; Nikdo kromě Whitingtona, 1978; Červená, žlutá, modrá, 1980, Přímá slova, 1980; Verze od otočení, 1980; Cortland Set1982; a První obrázek, 1984.^[24] Zvláště pozoruhodný příklad nedávné spolupráce Jenkins / Palmer by byl The Gates (Far Away Near), večerní taneční dílo, na kterém Palmer spolupracoval nejen s paní Jenkinsovou, ale také s Paulem Dresherem a Rinde Eckertem. To bylo provedeno v září 1993 v San Francisco Bay Area a v červenci 1994 v New Yorku Lincoln Center. Další nedávná spolupráce s Jenkinsem vyústila v „Danger Orange“, 45minutové představení pro venkovní web, představené v říjnu 2004 před prezidentskými volbami. Oranžová barva metaforicky odkazuje na národní výstražné systémy, které jsou zavedeny a které evokují pocit nebezpečí. [Viz také:Poradní systém pro vnitřní bezpečnost ]

Malíři a výtvarní umělci

Podobně jako jeho přátelství s Robertem Duncanem a malířem Jess Collins, Palmerova práce s malířem Irving Petlin zůstává generativní. Irvingův singulární vliv od samého začátku demonstroval pro Palmera „fungování“ básníka jako „tvůrce“ (v radikálním smyslu, dokonce i starověkém smyslu tohoto slova). Spolu s Duncanem, Zukofským a dalšími Petlinovo dílo modelovalo, demonstrovalo, ohraničovalo a možná nejdůležitější pro Palmera, ověřeno že „cesta“ (tímto způsobem pro umělce, který je tvůrcem, tvůrcem), by také byla, jako Gilles Deleuze nazval to „život“. To zase vymezuje Palmerův vlastní smysl pro a poetika a probíhá kontraproduktivní tradice a nabízí mu příslušenství a místo opravy.

Nedávno pracoval s malířem a vizuální umělec Augusta Talbot a kurátorka své výstavy v umělecké nadaci CUE (17. března - 23. dubna 2005). Na otázku v rozhovoru, jak spolupráce posunula hranice jeho práce, Palmer odpověděl:

Bylo tam mnoho vlivů. Jedním bylo, že když jsem používal jazyk --- ale i když jsem nebyl, když jsem si jednoduše představoval strukturu, například --- pracoval jsem s myšlenkou skutečného prostoru. Postupem času můj vlastní jazyk získal určitou tělesnost nebo gestický charakter, který v nejranější práci neměl tak silně. Margy (Margaret Jenkins) a já jsme často pracovali s jazykem jako gesto a gesto jako jazyk --- překročili bychom tato dvě média a nechali je připojit se k některým spojitost. A nevyhnutelně pak, když jsem přinesl určité charakteristiky své práce do tance a do taneční struktury a gesta, začalo to přecházet do mé práce. Přidalo to do básní prostor.^[8]

Může se stát, že pro Palmera, přátelství (uznává vícenásobné i spolupracující), stává se zčásti tím, čím Jack Spicer pojmy „složení skutečného“. Na poli malby a tance figuruje Palmerovo dílo jako „neutuchající chapadlo proprioceptivního“.^[17] Dále může signalizovat a Přicházející komunita podtrženo v práci Giorgio Agamben, Jean-Luc Nancy a Maurice Blanchot mezi ostatními. Je to poezie, která by spolu s jejich vytvořila místo i pro prostory, kde je konstituován jak „poetický imaginární“, tak i možný sociální prostor. Jak napsal Jean-Luc Nancy Nefunkční komunita (1991): „Tato místa, rozmístěná všude, přinášejí a orientují nové prostory ... jiné stopy, jiné cesty, jiná místa pro všechny, kteří tam jsou.“

Bibliografie

Poezie

• Plán města O, Barn Dreams Press (Boston, Massachusetts), 1971.
• Blake's Newton, Black Sparrow Press (Santa Barbara, Kalifornie), 1972.
• Písně C., Sand Dollar Books (Berkeley, Kalifornie), 1973.
• Šest básní, Black Sparrow Press (Santa Barbara, Kalifornie), 1973.
• Kruhové brány, Black Sparrow Press (Santa Barbara, Kalifornie), 1974.
• (Překladatel, s Geoffreyem Youngem) Vicente Huidobro, Relativita jara: 13 básní, Sand Dollar Books (Berkeley, Kalifornie), 1976.
• Bez hudby, Black Sparrow Press (Santa Barbara, Kalifornie), 1977.
• Alogon, Tuumba Press (Berkeley, Kalifornie), 1980.
• Poznámky k jezeru Echo, North Point Press (Berkeley, Kalifornie), 1981.
• (Překladatel) Alain Tanner a John Berger, Jonah, kterému bude v roce 2000 25 let, North Atlantic Books (Berkeley, Kalifornie), 1983.
• První obrázek, North Point Press (Berkeley, Kalifornie), 1984.
• slunce, North Point Press (Berkeley, Kalifornie), 1988.
• Na pasážích, Nové směry (New York, New York), 1995.
• Lion Bridge: Selected Poems, 1972-1995, New Directions (New York, New York), 1998.
• Sliby skla, New Directions (New York, New York), 2000.
• Kódy se objevují: Básně, 1979-1988, New Directions (New York, New York), 2001. Poznámky k jezeru Echo, První obrázek, a slunce společně v jednom svazku. ISBN  978-0-8112-1470-4
• (S Régis Bonvicino) Cadenciando-um-ning, um samba, para o outro: poemas, traduções, diálogos, Atelieì Editorial (Cotia, Brazílie), 2001.
• Společnost můrů, New Directions (New York, New York), 2005. ISBN  978-0-8112-1623-4
• Aygiho cyklus , Druksel (Gent, Belgie), 2009 (sborník s 10 novými básněmi, inspirovaný ruským básníkem Gennadiy Aygi.^[26]
• (S Jan Lauwereyns ) Pravdy z kamene, Druksel (Gent, Belgie), 2010.
• Vlákno, New Directions (New York, New York), 2011. ISBN  978-0-8112-1921-1
• Smích sfingy, New Directions (New York, New York), 2016. ISBN  978-0-8112-2554-0 ^{[n 1][27][28]}

jiný

• Idem 1-4 (rozhlasové hry), 1979.
• (Editor) Kodex signálů: Nedávné spisy v poetice, North Atlantic Books (Berkeley, Kalifornie), 1983.
• Dánský notebook, Avec Books (Penngrove, Kalifornie), 1999 - próza / monografie
• Aktivní hranice: Vybrané eseje a přednášky, New Directions (New York, New York), 2008. ISBN  0-8112-1754-X

Palmer stránky a exponáty

• Vystavujte na Akademii amerických básníků zahrnuje odkazy na on-line básně Palmera, které nejsou uvedeny níže
• Moderní americká poezie
• Stránka autora na Internationales Literatufestival Berlin stránky (v angličtině) Palmer byl hostem ILB (Internationales Literatufestival Berlin/ Německo) v letech 2001 a 2005.
• Internetová bibliografie Michaela Palmera z webu LiteraryHistory.com

Básně

• „Sen o jazyce, který mluví“ báseň z Společnost můrů (2005) @ Bunda Magazine stránky
• "Měřítko" poprvé publikováno v Richter 858 (ed. David Breskin, The Shifting Foundation, SF MOMA: San Francisco Museum of Modern Art ); obsaženo v Společnost můrů
• „Autobiography 3“ & Autobiografie 5" dvě básně z Spojení online archiv časopisu; obsaženo v Sliby skla (2000)
• K názvu (Existují tituly?) obsaženo v Časopis o bundě 33
• čtyři básně z Vlákno z Bostonská recenze vydání z března / dubna 2010
• Poezie pozdní noci @ Tony Bilson číslo jedna: Palmer zní „The Dream of Narcissus“ na Youtube Video Palmera na festivalu spisovatelů v Sydney v Austrálii v roce 2010.
• Michael Palmer čte „Piknik Cizinci“ Mahmúda Darwisha na Youtube Video Palmera, který četl báseň z Mahmoud Darwish kolekce Bohužel to byl ráj: vybrané básně
• Michael Palmer, Paul Hoover s poezií Marie Barandy - 27. září 2015 - Palmer čte ze své knihy Vlákno a z jeho nadcházející sbírky Smích sfingy. Čte také jednu báseň ze své sbírky Společnost můrů.

Vybrané eseje a přednášky

• Období (smysly trvání) toto je verze rozhovoru, který Palmer přednesl v San Francisku v únoru 1982. Přejděte dolů na „Obsah“ a vyhledejte Palmerův výběr. Zde se objeví v elektronická kniha zastoupení Signální kód (který Palmer upravil v roce 1983 s podtitulem „Nedávné spisy v poetice“).
• Na Roberta Duncana dotisk Palmerovy eseje „Robert Duncan and Romantic Synthesis“
• Michael Palmer audio-files at PENNsound
• „O udržení kultury v temných dobách“ text hlavní adresy Palmera uvedený na 3. ročníku Konference o udržitelném životě na Evergreen State College v únoru 2004
• „Ground Work: On Robert Duncan“ „Úvod“ Michaela Palmera do kombinovaného vydání Zemní práce: Před válkou, a Ground Work II: In the Dark, publikováno Nové směry v dubnu 2006.
• Čtení básní na oběd Michael Palmer: Webcast Koná se 5. října 2006 v Morrisonově knihovně, Kalifornská univerzita v Berkeley: webové vysílání online
• „In Company: On Artistic Collaboration and Solitude“ Toto je název přednášky / přednášky, kterou Palmer přednesl spolu s četbou poezie na konferenci University of Chicago v říjnu 2006. (Ve formátu zvuku a videa)
• Špatně na kost: Co jsem se naučil venku Přednáška a přednáška v červnu 2002, kdy Palmer učil na krátkou stáž na Jack Kerouac School of Disembodied Poetics na Náropa v Boulder, Colorado^[29]
• Poetické závazky (mluvení o ničem v chrámu) Toto je přednáška, kterou Palmer přednesl Temple University v únoru 1999 a původně byla publikována v Fulcrum: Každoroční poezie a estetika (Vydání 2, 2003).
• Poezie a pohotovost: V nadčasovém okamžiku barbarského myšlení esej / diskuse původně publikovaná v Chicago Recenze (Červen 2003)

Rozhovory s Palmerem

• The River City Interview provedli Paul Naylor, Lindsay Hill a J. P. Craig; objevil se v roce 1994.
• Rozhovor s Michaelem Palmerem Robert Hicks v roce 2006
• Rozhovor v Berkeley Daily Planet: 7. dubna 2006 pojednává o čtení Palmer & Douglas Blažek dal dohromady v Moe, knihkupectví v Berkeley v Kalifornii; zahrnuje rozhovory
• Rozhovor s Michaelem Palmerem rozhovor vedený v Washingtonská univerzita v St. Louis v roce 2008 redaktoři studentů „Arch Literary Journal“ ve spojení s přednáškou a čtením, které Palmer přednesl ve škole. Zahrnuje úvodní esej jednoho z editorů, Lawrencea Revarda, „„ What Reading? “: Play in Michael Palmer's Poetics“
• „Rozhovor s Michaelem Palmerem“. Litshow.com. 2013-02-13. Citováno 2013-04-23.

Ostatní na Palmerovi

• Taneční společnost Margaret Jenkinsové informace o Palmerovi a jeho spolupracovnících v jejich probíhající práci s Dance
• Lauri Ramey: „Michael Palmer: The Lion Bridge“ Ramey napsal doktorskou disertační práci o Palmerovi a zde hodnotí své „Vybrané básně“
• Kolize „možných světů“ Přezkum 2002 z roku 2002 Sliby skla napsal Michael Dowdy @Volný verš webová stránka
• Recenze Společnost můrů knižní recenze sbírky Palmera z roku 2005
• Životopis Griffinovy ​​ceny za poezii, včetně zvukových a videoklipů Palmer byl nominován na tuto cenu v roce 2006
• Margaret Jenkins Dance Company „A Slipping Glimpse“ 2006 taneční skladba ve spolupráci s Tanushree Shankar Dance School a textem Palmera
• Kulturní kamarádství článek z Hindustantimes.com o tanečním představení Klouzavý pohled. Článek pojednává o Palmerově spolupráci (obsahuje uvozovky)
• Palmer je autorem rezidence na jaře 2007 tisková zpráva z California College of the Arts
• Michael Palmer (šest úvodů) krátký esej od Clayton Eshleman kdo upravil Síra časopis, u kterého Palmer sloužil jako přispívající redaktor.
• Hands Across Many Seas: From San Francisco and India, a taneční spolupráce článek Deborah Jowittové o „A Slipping Glimpse“, kterou provedla taneční společnost Margaret Jenkins v rámci „Danspace Project“ v kostele svatého Marka, 4. až 6. října 2007
• Lyric Persuasions at Poets House Rae Armantrout a Zoketsu Norman Fischer diskutovat o práci Michaela Palmera, jak ji zaznamenal Vasiliki Katsarou, na konferenci Básníkova dům na jaře roku 2010

Poznámky

externí odkazy

Reference