Matná malba - Matte painting
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Ledna 2015) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- Techniku používanou ve fotografii a při výrobě speciálních efektů ke kombinování dvou nebo více obrazových prvků do jednoho konečného obrazu viz Matná (filmová tvorba).

A matný obraz je malovaná reprezentace krajiny, scény nebo vzdáleného místa, která umožňuje filmařům vytvořit iluzi prostředí, které na místě natáčení není. Historicky používali matní malíři a filmoví technici různé techniky ke kombinování matně malovaného obrazu s živými akčními záběry (skládání). V nejlepším případě, v závislosti na úrovni dovedností umělců a techniků, je efekt „bezproblémový“ a vytváří prostředí, která by jinak nebylo možné nebo nákladné natočit. Ve scénách je malířská část statická a jsou na ní integrovány pohyby.
Pozadí
Matné obrazy tradičně vytvářeli umělci pomocí barev nebo pastelů na velkých skleněných tabulích pro integraci do živého akčního záznamu.[1] První známý snímek s matným obrazem vytvořil v roce 1907 Norman Dawn (ASC), který improvizoval rozpadající se kalifornské mise tím, že je pro film namaloval na sklo Mise Kalifornie.[2] Pozoruhodné tradiční záběry matné malby zahrnují přístup Dorothy k Emerald City v Čaroděj ze země Oz, Xanadu Charlese Fostera Kanea v Občan Kane a zdánlivě bezedná sada vlečných paprsků Epizoda Star Wars IV: Nová naděje. První Hvězdné války dokumentární kdy vyrobeno (The Making of Star Wars, režie Robert Guenette v roce 1977 pro televizi) zmínil techniku použitou pro scénu s paprskovými paprsky jako a malba na sklo.[3]
V polovině 80. let umožnil pokrok v programech počítačové grafiky matným malířům pracovat v digitální sféře. První digitální matný snímek vytvořil malíř Chris Evans v roce 1985 pro Mladý Sherlock Holmes pro scénu představující počítačovou grafiku (CG) animace rytíře skákajícího z barevného skla. Evans nejprve namaloval okno akrylovými barvami, poté obraz naskenoval do systému Pixar společnosti LucasFilm pro další digitální manipulaci. The počítačová animace (další první) dokonale splynul s digitální matnou barvou, což by nebylo možné dosáhnout pomocí tradiční matné malby.[4]
Nové technologie
V průběhu 90. let se stále používaly tradiční matné obrazy, ale častěji ve spojení s digitálním skládáním. Die Hard 2 (1990) byl prvním filmem, který používal digitálně složené hrané záběry s tradičním skleněným matným obrazem, který byl vyfotografován a naskenován do počítače. Bylo to pro poslední scénu, která se odehrála na letištní dráze.[5] Na konci tohoto desetiletí se doba ručně malovaných matných obrazů chýlila ke konci, ačkoli až v roce 1997 se stále vyráběly některé tradiční obrazy, zejména Chris Evans „Malování RMS Carpathia záchranná loď v James Cameron Je Titánský.[6]
Malování bylo nyní nahrazeno digitálními obrázky vytvořenými pomocí referencí fotografií, 3D modelů a tabletů na kreslení. Matní malíři kombinují své digitálně matné malované textury v počítačově generovaných 3D prostředích, což umožňuje pohyb 3D kamery.[7] Algoritmy osvětlení používané k simulaci světelných zdrojů se rozšířily v roce 1995, kdy vykreslování radiosity byl použit k filmu poprvé v Martin Scorsese je Kasino. Matte World Digital spolupracoval s LightScape na simulaci nepřímého efektu odraženého světla[8] milionů neonových světel ze 70. let v Las Vegas.[9] Nižší časy počítačového zpracování nadále mění a rozšiřují technologie a techniky matného lakování. Matné malířské techniky jsou také implementovány v konceptuálním umění a často se používají v hrách a dokonce i v high-end produkčních technikách v animaci v dnešní společnosti.
Významné využití
![]() | Tato sekce potřebuje další citace pro ověření.Ledna 2015) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- Vojenská kasárna dovnitř Na západní frontě klid (1930).
- Počítejte Drakulovy exteriéry zámku Drákula (1931) a další scény.
- Pohled na Ostrov lebek v King Kong (1933).
- Kolečkové brusle Charlie Chaplin na kolečkových bruslích vedle iluzivního poklesu Moderní doba (1936).
- Pohled na hrad Nottingham v Londýně Dobrodružství Robina Hooda (1938).
- Špionážní thriller z roku 1942 Sabotér, režie Alfred Hitchcock, je vylepšena řadou matných záběrů od a Kalifornie letecká továrna na vrcholnou scénu nahoře New York je Socha svobody. [1]
- Černý narcis (1947) Powella a Pressburgera, scény kláštera Hymalayan.
- U Alfreda Hitchcocka Sever na severozápad (1959) záběry Budova OSN, Mount Rushmore a dům Mount Rushmore.
- Ptáci, kteří létali nad zálivem Bodega, dívali se dolů na město dole, u Alfreda Hitchcocka Ptáci (1963).
- Mary Poppins klouzání po Londýně se svým deštníkem (1964), katedrála svatého Pavla a Londýn střechy a letecké pohledy v Mary Poppins.
- Ikonický obraz Socha svobody na konci Planeta opic (1968).
- Diabolikův podzemní doupě a různá místa v Nebezpečí: Diabolik (1968).[10]
- Střechy Portobello Road, anglická krajina, dům slečny Priceové a další scény Knoflíky a košťata (1971) (speciální efekty vyhrál akademická cena ).
- Městská železniční trať v Žihadlo (1973).
- Pohledy na zničené Los Angeles v Zemětřesení (1974) Albert Whitlock vyhrál Oscara.
- Prakticky všechny vnější záběry San Franciska v Love Bug (1974).
- Kamenný sloup zbořen lokomotivou ve stanici v Chicagu ve filmu Stříbrný pruh.
- Laserový tunel Hvězdy smrti dovnitř Hvězdné války (1977).
- Velitelství Hvězdné flotily v Film Star Trek (1979).
- Pozadí všech scén představujících imperiální chodce Impérium vrací úder (1980).
- Závěrečná scéna tajného vládního skladu ve Stevena Spielberga Dobyvatelé ztracené archy (1981).
- Roy a Deckard pronásledují scénu Blade Runner (1982).
- Pohled na havarovanou vesmírnou loď dovnitř Věc (1982).
- Pohled na věž OCP v RoboCop (1987) a další scény.
- Pouliční scéna Gotham City v Bat-man (1989).
- The Karl G. Jansky Very Large Array v Kontakt (1997).
- Kouzelná železnice v Thomas a magická železnice (2000).
- Panoráma za prvním bytem Barnums v Největší showman (2017).
Významní tradiční malíři a technici
- Michael Pangrazio
- Walter Percy den
- Norman Dawn
- Linwood G. Dunn
- Emilio Ruiz del Rio
- Harrison Ellenshaw
- Peter Ellenshaw
- Albert Whitlock
- Matthew Yuricich
- Mathieu Raynault
- Fréderic St-Arnaud
- Leonardo Sedevcic
Viz také
Reference
- ^ Matte World Digital | SIGGRAPH 1998 - Matná malba v digitálním věku | Tradiční matné obrazy | Craig Barron
- ^ The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting podle Mark Cotta Vaz a Craig Barron, Chronicle Books, 2002; p. 33
- ^ The Making of Star Wars, jak řekli C-3PO a R2-D2, 1977, režie Robert Guenette (technika malby na sklo vysvětlena v bodě 4'45 '')
- ^ Neviditelné umění, Cotta Vaz / Barron, str. 213, 217
- ^ Neviditelné umění, Cotta Vaz / Barron, str. 227
- ^ Neviditelné umění, Cotta Vaz / Barron, str. 19
- ^ Matte World Digital | SIGGRAPH 1998 - Matná malba v digitálním věku | Velká očekávání: vytváření pohybu | Craig Barron
- ^ Matte World Digital | SIGGRAPH 1998 - Matná malba v digitálním věku | 3D techniky osvětlení | Craig Barron
- ^ Neviditelné umění, Cotta Vaz / Barron, str. 244–248
- ^ Lucas, Tim. Nebezpečí: Diabolik (Modrý paprsek). Imprint Films. Událost nastane v 14:39.
Knihy
- Mark Cotta Vaz; Craig Barron: The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting, Chronicle Books, 2002; ISBN 0-8118-4515-X
- Peter Ellenshaw; Ellenshaw Under Glass - Going to the Matte pro Disney
- Richard Rickitt: Speciální efekty: Historie a technika. Billboard Books; 2. vydání, 2007; ISBN 0-8230-8408-6 (Kapitola 5 pojednává o historii a technikách matného filmu.)