Hugenot - A Huguenot

Hugenot na den svatého Bartoloměje
Umělec	John Everett Millais
Rok	1852
Střední	Olej na plátně
Rozměry	92,71 cm × 64,13 cm (36,5 × 25,25 palce)
Umístění	Soukromá sbírka

Hugenot, na den svatého Bartoloměje, odmítá se chránit před nebezpečím nosením římskokatolického odznaku. (Viz Protestantská reformace ve Francii, svazek ii., Strana 352) (1851–52) je úplný vystavovaný název malby od John Everett Millais, a byl vyroben na vrcholu jeho prerafaelitského období. Bylo doprovázeno na Královská akademie umění v Londýně v roce 1852, s dlouhým citátem: „Když hodiny Palais de Justice zazní na velkém zvonu, za úsvitu, pak si každý dobrý katolík musí kolem paže uvázat proužek bílého plátna a umístit světlou bílou kříž v čepici .—Řád vévody masky"Tento dlouhý název je obvykle zkrácen na Hugenot nebo Huguenot, na den svatého Bartoloměje.^[1]

Zobrazuje dvojici mladých milenců a dostává dramatický obrat, protože dívka, která je katolička, se pokouší přimět svého milovaného, ​​který je protestant, aby nosil bílou pásku, která prohlašuje věrnost Římský katolicismus. Mladý muž pevně stáhne pásku a současně jemně obejme svou milenku a zírá do jejích prosebných očí. Incident se týká Masakr na den svatého Bartoloměje 24. srpna 1572, kdy kolem 3000 francouzských protestantů (Hugenoti ) byli zavražděni v Paříži a ve zbytku Francie bylo zmasakrováno přibližně 20 000 lidí. Malý počet protestantů unikl z města lstí tím, že nosil bílé pásky.

Millais původně plánoval jednoduše vylíčit milence v méně zoufalé situaci, ale údajně byl přesvědčen jeho Prerafaelit kolega William Holman Hunt že předmět byl příliš banální. Poté, co viděl Giacomo Meyerbeer opera Lesní hugenoti z roku 1836 v Covent Garden, který vypráví příběh masakru, Millais upravila obraz tak, aby odkazoval na tuto událost. V opeře se Valentine neúspěšně pokouší přimět svého milence Raoula, aby nosil pásku.^[2] Volba pro-protestantského subjektu byla také významná, protože prerafaelité byli dříve napadeni pro jejich údajné sympatie k Oxfordské hnutí a ke katolicismu.^[3]

Na konci léta a na podzim roku 1851 Millais namaloval většinu pozadí poblíž Ewellu v Surrey, zatímco on a Hunt žili na farmě ve Worcesteru. Bylo to z cihlové zdi sousedící s ovocným sadem.^[4] Některé z květin vyobrazených na scéně mohly být vybrány kvůli současnému zájmu o tzv jazyk květin. Modrá Canterburské zvony například vlevo může znamenat víru a stálost.^[2] Po návratu do Londýna poté, co se v listopadu příliš ochladilo, aby bylo možné pracovat venku, namaloval postavy: tvář muže pocházela z Millaisova rodinného přítele Arthura Lemprièra a pro ženu pózovala Anne Ryan.

Obraz byl vystaven s Ofélie a jeho portrét paní Coventry Patmoreové (Muzeum Fitzwilliam, Cambridge) na Královské akademii umění v roce 1852 a pomohl změnit postoje k prerafaelitům. Tom Taylor napsal mimořádně pozitivní recenzi v Rána pěstí. Byl vyroben jako reprodukční tisk prodejcem D. Whiteem a vyryto mezzotinta podle Thomas Oldham Barlow v roce 1856. To se stalo prvním velkým populárním úspěchem Millais v tomto médiu a umělec pokračoval v produkci řady dalších obrazů s podobnými tématy, které sloužily rostoucímu trhu střední rytiny.^[5] Tyto zahrnují Pořadí propuštění, 1746 (Tate, Londýn), Zakázaný monarchista, 1651 (Lord Lloyd-Webber Collection) a Černý Brunswicker (Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight). Všechny byly úspěšně vyryty.

Na obrázku jsou menší akvarelové verze obrázku Cecil Higgins Art Gallery Bedford, Muzeum umění Fogg, Harvardská Univerzita a redukovaná replika oleje v kolekci Lord Lloyd-Webber Collection, vše od Millais.

Poznámky