Muž bolesti (Geertgen tot Sint Jans) - Man of Sorrows (Geertgen tot Sint Jans)

Muž smutku
Geertgen tot Sint Jans - Muž smutku - WGA08517.jpg
UmělecGeertgen tot Sint Jans
RokC. 1485-1495
Středníolej na dřevěném panelu
Rozměry34,5 cm × 24 cm (13,6 × 9,4 palce)
UmístěníMuzeum Catharijneconvent, Utrecht

Muž smutku je malý Brzy Nizozemci olejomalba na dřevěnou desku dokončena c. 1485–1495. Je to přičítáno Geertgen tot Sint Jans a v tradici oddaných obrazů „Muž smutku “, které obvykle ukazují Krista před jeho ukřižováním, nahého nad pasem, nesoucího jeho rány Vášeň. Panel má neobvykle složitý a dusivý prostorový design a zobrazuje zesměšňování Ježíše, a jeho truchlící matka.[1] Panel je ponořen do složité ikonografie i hlubokého patosu. Kristus má zjevné bolesti a drží diváka rány. Vypadá, zatímco plačící andělé v bílém rouchu nesou Arma Christi -objekty spojené s jeho ukřižování a smrt - vznáší se kolem něj. Mezi přítomné svaté patří Marie a Magdaléna.

Muž smutku byl popsán jako „jeden z nejvíce dojemných ... v raném nizozemském umění“ a je obvykle považován za velmi emotivní a smutné dílo, zejména v popisu Kristova žalostného, ​​téměř poraženého výrazu a krvavé tváře.[2] O ztraceném pravém panelu není nic známo; mohla obsahovat jinou náboženskou scénu nebo a dárcovský portrét.[3] Je umístěn v Muzeum Catharijneconvent, Utrecht.

Zbožný typ

Israhel van Meckenem mladší, Věra ikona, rytina, c. 1490. Staatliche Museen, Berlín

Panel má tradici kultovního zbožného obrazu „Muž smutku ", který se vyvinul v Evropě od 13. století a byl populární zejména v severní Evropě. Fráze, v pasážích Izajáš 53 (Služebné písně ) v Hebrejská Bible, se do angličtiny překládá jako „Muž bolesti“ („vir dolorum“ v Vulgate ):

3) Je opovrhován a zavrhován lidmi, mužem bolesti a je obeznámen se zármutkem. A skryli jsme se před ním jako naše tváře; Byl opovrhován a my jsme si Ho nevážili.

4) Určitě nese naše zármutky a nese naše trápení; přesto jsme si Ho vážili zasaženého, ​​bitého Bohem a postiženého.

5) Ale byl zraněn pro naše přestupky; Byl pohmožděný za naše nepravosti. Kázání našeho pokoje bylo na Něm a s Jeho pruhy jsme uzdraveni.

6) Všichni, co máme rádi ovce, zabloudili; obrátili jsme každého k jeho vlastní cestě; a Pán položil na Něho nepravost nás všech.[4]

V takových pracích je divák požádán, aby stál před zraněným a zmrzačeným, polonahým Kristovým tělem a rozjímal a rozjímal a převzal odpovědnost za jeho utrpení.[5] Geertgenovo zobrazení se liší od předchozích ikonografických zobrazení v tom, že Kristova hlava je zvednutá a dívá se přímo na diváka.[6]

Popis

Detail s andělem překonaným zármutkem

Kristus stojí ve své hrobce, kameni sarkofág.[3] Celé jeho tělo je tržné a deformované ranami utrpěnými během jeho mrskání.[7] Přesto není jasně mrtvý, jako v dřívějších zobrazeních. Jeho oči hledí přímo na diváka, zařízení identifikované historikem umění Erwin Panofsky jako odkaz na biblický text „Hle, co jsem pro vás trpěl; co jste trpěli pro mě“.[8] Gesto dříve identifikoval historik umění Alois Riegl jako evokující „vnější jednotu“, kde se Kristův pohled sjednocuje se světem diváka.[9] Historik umění Wouter Slob píše, že Kristův výraz „konfrontuje současného diváka s důsledky Jeho hřešící; krev stříkající z panelu proudí kvůli jeho vině. “[10] Přes Kristovu zjevnou agónii se zdá, že jeho animovaná, napůl stojící a napůl klečící póza v jeho sarkofágu odkazuje na jeho Vzkříšení. Může stejně sestupovat do nebo do naší hrobky.[7]

Po jeho levici, Marie Magdaléna poklekne v modlitbě. Její paže spočívají na sarkofágu, oči sklopené, její žalostný výraz je studií smutku. U paty kříže, Ježíšova matka Marie, běduje se založenýma rukama, jak jí po tváři stékají velké kapky slz.[11] Podporuje ji Jan Evangelista jen s viditelnou hlavou a rukama, otřel si slzy hřbetem ruky.[3][12] Andělé oblečeni v bílých šatech s očima oteklým slzami nesou zbývající Arma Christi, včetně kopí, Svatá houba a tři hřebíky od kříže.[13]

Ikonografie

Truchlící

Detail Marie Magdaléna

Řada svatých a andělů otevřeně pláče, naplňuje Vášeň velmi lidskými vlastnostmi a vyjadřuje emocionální zmatek.[14] Pravděpodobně použití slz odráží Geertgenovu tendenci k emocionalismu, ale mohlo se také jednat o záměr vyvolat kajícnost, nutit diváka, aby si prohlížel Kristovy utrpení, jednotlivé pojmy a přemýšlel o svých vlastních trestuhodnost. Tehdejší církevní teologie podporovala soucit s Kristovým utrpením a zdůrazňovala, že lidstvo bylo zdrojem jeho utrpení. Podle historika umění Johna Deckera středověké „kázání a zbožné projevy povzbuzovaly věřící ke studiu zlomeného těla Kristova, k zaznamenávání jeho ran a vždy měli na paměti, že různé hříchy lidstva způsobily každé zranění.“[15] Scéna umožňovala divákům „příležitosti empaticky komunikovat s posvátnou historií“; a povzbudil kajícnost a pokání,[16] přístup odráží v pracích Rogier van der Weyden, později přijat Geertgenem.[17]

Zobrazení detailů Marie, matka Ježíše se slzou na tváři

Použití slz k označení zármutku bylo pravděpodobně odvozeno od Rogiera, který slzami fascinovaný rafinovaný jemný vzorec pro zobrazení pláče,[13] jak je vidět zejména jeho Madrid Sestup z kříže ze dne 1435.[18] Mary má po tváři tekoucí velkou slzu, kterou historik umění Moshe Barasch popisuje jako „malovanou jemnými stíny, které jí dodávají hmotnou hmotu, s odlesky a zvýrazněním, aby byla průhledná a lesklá“, a srovnává její ztvárnění s šperky nebo sklenka.[14]

V některých případech jsou slzy naznačeny spíše gestem ruky, než ve skutečnosti zobrazeny. To je opět ovlivněno Rogierovým Klesání, ale pochází z Campinova Pohřbení, kde postava naznačuje, že pláče, protože si otírá obličej hřbetem ruky, technika, kterou si Rogier vypůjčil a zdokonalila asi o 20 let později.[19]

Ukřižování

Detail od Rogier van der Weyden je Sestup z kříže, c. 1435. Zde van der Weyden vykresluje slzy a částečně viditelné oči Marie z Clopasu.[20]

Panel zobrazuje Kristovo mučené tělo v místě jeho odpočinku Kalvárie, stále nesoucí muka jeho dřevěný kříž jeho kolena se vzpírala z jeho váhy.[21] Obraz obsahuje mnoho symbolů jeho Umučení.[22] Nosí Trnová koruna; jeho hroty mu prolévají krev po tváři. Jeho paže jsou silně roztrženy tím, co se zdá být značky bičů a slabě zvedá pravou ruku, aby zobrazil hloubku rána na jeho stranu, kde podle bible, byl probodnut a kopí po jeho smrti na kříži.[3] V roce 1927 Panofsky identifikoval panel v tradici ikonických oddaných zobrazení (andachtsbilder ) z „Muž smutku “, přičemž si všímá zejména jeho zaměření na obětavý aspekt Umučení a jeho neochvějné, přesto emotivní zobrazení fyzického utrpení.[23]

V některých ohledech je práce nekomplikovaná; složené hlavně ze zjednodušených geometrických tvarů, zatímco v oválných, idealizovaných tvářích ženských postav není velká diferenciace. Oblečení kterékoli z postav není nijak zvlášť podrobné; jejich objem a texturu naznačují pouze těžké záhyby.[21] Je však vysoce ceněn pro své složité a inovativní složení s mnoha prvky prezentovanými v šikmých úhlech. Je velmi pevně oříznutý, protože na dobu, kdy byla vyrobena, by odříznutí Magdalény a evangelisty bylo považováno za odvážné.[3]

Uvedení zdroje

Robert Campin, Pohřbení, c. 1410–15. Courtauld Institute of Art, Londýn

Práce je připisována Geertgenovi tot Sint Jansovi hlavně pro jeho typicky zjednodušené geometrické tvary a podobnost s jeho Oplakávání Krista; obraz, ve kterém jsou tváře a výrazy Marie a Jana nápadně podobné současnému dílu. Friedländer i Panofsky přisuzování přijali. Obzvláště Panofsky byl panelem nadšený, ale Friedländer si toho nevážil. Chválil popis Panny Marie, zejména její tváře a rukou, a popsal zobrazení Magdalény jako „realistické ... s tak pečlivě sledovanými stíny“ a „mezi nejlepšími pracemi mistrů“. Zjistil však, že postava Krista je „tradiční“, a napsal, že „absence celkové prostorové propracovanosti je považována za ještě otravnější“. Celkově obraz podle jeho názoru postrádal hloubku ostrosti a kompoziční vyvážení.[24]

Panofsky, i když obecně obdivoval Friedländerovu analýzu, s tím zásadně nesouhlasil a v pojednání o holandských vyobrazeních „Muža Bolestného“ z roku 1927 napsal: „Jak však všechny zdánlivě nahodilé kompoziční linie vedou s působivou silou na tvář Spasitele , který, vytažený z obrazu, zaměřuje své velké, uplakané oko na nás, součet všech trápení, kterými trpí, a všechen smutek, který pro něj trpí, nyní vypadá, že nás obléhá. “[9]

Původ

Nic není záznamem o provizi panelu ani o prvních majitelích.[7] Vzhledem ke zbytkům závěsů na jeho rámu dílo pravděpodobně tvořilo levou stranu diptychu, jehož protikladný panel je nyní ztracen, pravděpodobně se rozpadl v průběhu 18. století, kdy kompozitní díla této doby vyšla z módy a byla rozdělena prodávat jako jednotlivé obrázky stojanu. The Muž smutku je myšlenka k byli vytvořeni jako součást série malých obrazů pro Haarlem Commandery of the Knights of St John, skupina prací zkoumajících řadu lidských emocí.[11] Tato skupina obrazů původně visela v kostele sv. Jana v Haarlem.[7]

Poznámky

  1. ^ Devonshire; Rosen, str. 348
  2. ^ Ridderbos et al (2005), str. 148
  3. ^ A b C d E Ridderbos et al (2005), str. 150
  4. ^ „Verze 21. století King James“. Biblegateway.com. Citováno 2014-04-22.
  5. ^ Decker (2008), s. 69
  6. ^ Decker (2008), s. 63
  7. ^ A b C d Decker (2008), s. 61
  8. ^ Panofsky (1953), str. 124
  9. ^ A b Ridderbos et al (2005), str. 153
  10. ^ Slob, str. 40
  11. ^ A b Smith, str. 129
  12. ^ Motiv zapůjčený od Robert Campin je Pohřbení. Viz Barasch (1987), 25
  13. ^ A b Bara, str. 22
  14. ^ A b Barasch (1987), str. 26
  15. ^ Decker (2008), s. 68
  16. ^ Decker (2008), 65
  17. ^ Decker (2008), s. 59-63
  18. ^ Barasch (1987), str. 27
  19. ^ Barasch (1987), str. 23
  20. ^ Campbell (2004), str. 34
  21. ^ A b Ridderbos et al (2005), str. 152
  22. ^ Decker (2008), s. 59
  23. ^ Ridderbos et al (2005), str. 248
  24. ^ Friedländer, 23

Zdroje

  • Barasch, Moshe. "Plačící obličej". Artibus et Historiae, Svazek 8, č. 15, 1987
  • Campbell, Lorne. Van der Weyden. London: Chaucer Press, 2004. ISBN  1-904449-24-7
  • Decker, Johne. „Pochmurná lítost, zranění duše: Geertgen Tot Sint Jans„ Muž smutku ““ Artibus et Historiae, Svazek 29, č. 57, 2008
  • Devonshire Jones, Tom; Rosen, Aarone. Oxfordský slovník křesťanského umění a architektury. Oxford: Oxford University Press, 2013. ISBN  978-0-1996-8027-6
  • Friedländer, Max J.. Rané holandské malířství. Přeložil Heinz Norden. Leiden: Praeger, 1967–1976. ASIN B0006BQGOW
  • Panofsky, Erwin. Rané holandské malířství. London: Harper Collins, 1953. ISBN  0-06-430002-1
  • Ridderbos, Bernhard; Van Buren, Anne; Van Veen, Henk. Rané holandské malby: znovuobjevení, příjem a výzkum. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2005. ISBN  0-89236-816-0
  • Slob, Wouter. „Dialogická rétorika: Esej o pravdě a normativnosti po postmodernismu“. Springer, 2002. ISBN  1-4020-0909-7
  • Smith, Jeffrey Chipps. Severská renesance (umění a nápady). London: Phaidon Press, 2004. ISBN  0-7148-3867-5