Magnificat (Rutter) - Magnificat (Rutter)

Magnifikat
podle John Rutter
John Rutter.jpg
Skladatel, 2012
ŽánrPosvátná vokální hudba
TextMagnifikat
Jazyk
  • latinský
  • Angličtina
Provedeno26. května 1990 (1990-05-26): Carnegie Hall, New York
Publikováno1991 (1991): Oxford University Press
Pohyby7

The Magnifikat podle John Rutter je hudební prostředí biblického chvalozpěvu Magnifikat, dokončeno v roce 1990. Rozšířené složení v sedmi pohyby "pro soprán nebo mezzosoprán sólo, smíšený sbor a orchestr (nebo komorní soubor)"[1] je založen na latinský text, proložený textem „Růže, krásná růže", anonymní anglická báseň Mariánské motivy, začátek Sanctus a modlitba k Marii. Hudba obsahuje prvky Latinskoamerická hudba.

Skladatel provedl první představení v Carnegie Hall dne 26. května 1990 a první nahrávka s Cambridge Singers a City of London Sinfonia. Oxford University Press zveřejněno Magnifikat v roce 1991 a Růže, krásná růže samostatně v roce 1998.

Zatímco chvalozpěv Magnifikat byl často zhudebňován a byl běžnou součástí katolík nešpory a anglikán večerní pobožnost „Rutterova práce je jedním z mála rozšířených nastavení Bachovo složení. Kritický příjem byl smíšený a oceňuje, že „orchestrace je brilantní a velmi pestrá“[2] a „hudba splétá magické kouzlo balzámu a míru“,[3] ale také zažívá „virtuální encyklopedii hudebních klišé, ... předvídatelné cvičení v pompézním populismu“.[4]

Historie a text

The Magnifikat nebo Píseň Marie je jedním ze tří Nového zákona chvalozpěvy ostatní jsou Nunc dimittis a Benedictus. Mary zpívá píseň u příležitosti ní návštěva na Elizabeth, jak je vyprávěno v Lukášovo evangelium (Lukáš 1: 39–56 ). Je to každodenní součást katolík večernice služby a Anglikánská večerní modlitba.[5]

Rutter navázal na tradici zhudebňování, zejména na dílo Johanna Sebastiana Bacha který také strukturuje text v pohybech různých znaků.[6][7] Magnifikat byla složena na zakázku MidAmerica Productions, koncertní organizace v New Yorku vystupující v Carnegie Hall se sborem asi 200 hlasů vybraných ve Spojených státech.[8] Rutter se nechal inspirovat „jásavými oslavami Marie v hispánských kulturách“[5] a pojal dílo jako „jasnou fiesta s latinskoamerickou příchutí“.[8] Kromě liturgického latinského textu si vybral báseň z 15. století, která srovnává Marii s růží.[5] Ve třetí větě je začátek Sanctus se vkládá za zmínku „sanctum nomen eius“ (jeho svaté jméno). Text doxologie v posledním větě je proložen modlitbou k Marii, “Sancta Maria, zdárně miseris"(Svatá Marie, pomoz těm, kteří to potřebují)."[9] Rutter dodal pro kompletní dílo zpívající verzi v angličtině.[1]

Hudba a bodování

Skladatel napsal:

... Magnificat - poetické vylití chvály, radosti a důvěry v Boha, které Lukáš připisoval Panně Marii, když se dozvěděl, že má porodit Krista - vždy patřilo k nejznámějším a nejoblíbenějším textům z písem, v neposlední řadě kvůli jeho zařazení jako chvalozpěv do katolické kanceláře nešpor a v anglikánském Evensongu. Hudební prostředí je jím plné, i když překvapivě málo z nich od J.S. Bachův čas poskytl textu delší zacházení. Dlouho jsem si přál napsat rozšířený Magnifikat, ale nebyl jsem si jistý, jak k tomu přistupovat, dokud jsem nenašel svůj výchozí bod ve spojení textu s Pannou Marií. V zemích, jako je Španělsko, Mexiko a Portoriko, jsou svátky Panny Marie radostnými příležitostmi pro lidi, kteří mohou vyjít do ulic a slavit je zpěvem, tancem a průvody. Tyto obrazy venkovních oslav byly, myslím, někde v mé mysli, jak jsem psal, i když jsem si toho byl plně vědom až poté. Věděl jsem, že budu následovat Bachův příklad při doplňování liturgického textu - s krásnou starou anglickou báseň „O růži“ a modlitbou „Sancta Maria“ (obě posilují mariánské spojení) a s interpolovaným „Sanctus“, zpívaným na gregoriánský chorál Missa cum jubilo ve třetí větě. Skladba Magnificat zabírala počátkem roku 1990 několik hektických týdnů a premiéra se konala v květnu téhož roku v Carnegie Hall v New Yorku.[10]

Muzikolog John Bawden poznamenává, že Rutterova práce má několik společných rysů s Bachovým nastavením: oba opakují materiál první věty v poslední, používají zpívat melodie, věnovat „reflexivnější verše“ sólistovi a vložit další text do Bachových pracovních textů týkajících se Vánoc.[6]

Rutter zaznamenal práci pro sólistku, soprán nebo mezzosoprán, který občas zastupuje Mary a obvykle smíšený sbor SATB, ale někdy s rozdělenými částmi. Nabízí dvě verze pro orchestr nebo komorní soubor. Orchestr se skládá z[1]

Komorová verze nahrazuje mosaz většinou za orgán a používá pouze jeden, každý z flétny, hoboje, klarinetu a rohu. Timpani, perkuse a harfa jsou stejné jako ve verzi pro orchestr, u strun minimálně dva první housle, dvě sekundy housle, dvě violy, jeden cello a jeden kontrabas Požadované.[1]

Pohyby

Následující tabulka ukazuje incipit, Tempo značení, hlasy, čas, klíč a textové zdroje pro sedm vět. Informace jsou uvedeny pro začátek pohybů. Rutter často mění tempo, tóninu a čas. Zdrojem podrobností je vokální skóre,[1] pokud není uvedeno jinak.

Pohyby Rutterova Magnifikátu
Ne.IncipitTempo značeníBodováníČasKlíčZdroj textu
1Magnificat anima meaSvětlé a radostnérefrén3/8 / 3/4G durLukáš 1: 46–48
2Růže, krásná růžeKlidný a plynulýrefrén3/4dórský režimAnglická báseň z 15. století
3Quia fecit mihi magnaAndante maestosorefrén3/4D durLukáš 1:49, Sanctus
4Et misericordiaAndante fluenteSoprán, refrén3/4Hlavní bytLukáš 1:50
5Fecit potentiamAllegro energicorefrénspolečný časLukáš 1: 51–52
6EsurientesPomalu a klidněSoprán, refrén12/8B-durLukáš 1: 53–55
7Gloria PatriMaestosorefrén3/4D durDoxologie, proložené: Sancta Maria

1

Práce začíná krátkým instrumentálním introitem G dur, označené „Jasné a veselé“, střídavě 3/8 až 3/4.[11] Jednoduchých polyrytmů se dosáhne dělením míry 3/4 na dvě pro orchestr a tři pro sbor.[5] Zatímco Bach strukturoval první verše chvalozpěvu do několika pohybů s různým bodováním, Rutter spojuje první tři verše do jednoho sborového hnutí a zachází s různými myšlenkami různými motivy a nastavení a opakování prvního verše na konci jako a rekapitulace.

Soprán a alt vstupují jednotně Magnificat anima mea (Má duše zvelebuje [Pána]). Vokální motiv Magnifikat vyskočí o hlavní šestinu a vzroste ještě výše.[11] Opakuje se několikrát v různých kombinacích hlasů, vždy v homofonie. Druhý verš, Et exultavit spiritus meus (A můj duch se radoval), zpívá nejprve soprán a alt ve třetích paralelách.[12] Muži to opakují podobně a Continuo v Deo (v Boha), Deo zdůrazněno charakteristickou postavou a spodní mořidlo,[13] což se opakuje v celém díle, často když se zmiňuje Bůh. Závěr myšlenky, v Deo salutari meo (v Bohu můj spasitel), je vyjádřena sestupnou čarou, střídáním rytmu, jednou mírou v 3/4, jednou 6/8 a střídáním ženských hlasů v sekvence.[14] Krátká rekapitulace Magnificat anima mea označuje konec druhého verše.[15]

Začátek třetího verše, Quia respexit humilitatem (Protože pohlížel na nízký majetek [své služebné]), je vykreslen ještě jednodušší: sekvence se opakují v rovnoměrném rytmu, poté se rozšiřují a obarvují paralelně triády.[16] Pokračování, Ecce enim (Neboť, aj, [od nynějška ... mě bude nazývat požehnaným]), staví se podobným způsobem, s rozdělením všech částí, až k vyvrcholení první věty slova beatam („požehnaný“ nebo „šťastný“), označeno „F dolce ".[17] Text omnes generationes (všechny generace) je opět uveden v posloupnostech sestupných linií, nyní se střídá jedna míra 6/8 a jedna ze 4/4. Zatímco bas nejprve zpívá linku, tenor přidává posloupnost setrvalých tónů stoupajících krok za krokem pátý.[18] v Bachův přístup ke stejnému textu, každý záznam a fuga Téma je jedním krokem a pokrývá oktávu v taktech 15 až 20 Omnes generace.CITEREFBach2014 Opakováním textu a motivy verše 1 se uzavírá pohyb, který končí Magnifikat, bez zpomalovače, s akcenty na každé slabice a zkráceně.[19]

2

Madonna im Gärtchen, anonymní rýnský mistr, 16. století

Rutter vložil anonymní anglickou báseň z 15. století, Růže, krásná růžejako druhá věta. Označeno jako „Klidný a plynulý“ napodobuje zpěv zpěvu, s flexibilními časy a uvnitř Dórský režim.[20] Básník si představuje Ježíše jako růži pramenící z Marie, srovnatelnou s „Es ist ein Ros entsprungen Je vidět jako růžový keř s pěti větvemi: Zvěstování, Betlémská hvězda, tři králové, pád ďáblovy moci a nebe. Poslední sloka žádá Marii, aby nás „chránila před pouto ďáblů“.[21] Osm slok, ve čtyřech řádcích, z nichž tři se rýmují,[22] jsou nastaveny jako variace staré melodie. Krátký refrén nejprve zpívá samotný soprán, okamžitě se opakuje sopránem, altem a tenorem, hlasy unisono, ale pro triády na „půvabný“. Opakuje se po první sloce sopránem a tenorem unisono.[23] Po čtvrté sloce se znovu objeví, nyní ve třech různých částech,[24] a naposledy před závěrečnou modlitbou, opět mírně odlišná.[25] První sloku („... tato růže začala pramenit ...“) zpívá basa,[20] druhý („... z jejího lůna ...“) altem, třetí („... anděl z nebeské věže ...“) dvěma soprány a altem,[23] čtvrtý („... hvězda zářila nad Betlémem ...“) tenorem a basem,[26] pátý („... tři králové ...“) basou,[24] šestý („... vyskočil do pekla ...“) o čtyři části SATB,[27] sedmý („... vyskočil do nebe ...“) sopránem a altem,[28] závěrečná modlitba („Modlete se k ní ...“) opět o čtyři části, ale většinou v souzvuku.[25]

3

Quia fecit mihi magna (Neboť on [ten mocný] mi učinil velké věci), soustředí se na dvě myšlenky z verše kantýzy. Označeno „Andante maestoso“, sborové hnutí v D dur otevírá se slavnostními tečkovanými rytmy,[29] rysy Francouzská předehra.[30] Motiv čtyř opatření se opakuje třikrát přerušený fanfárami. Pak se to opakuje pětkrát, počínaje pouze basy, výrazným klavírem, pokaždé přidáním motivu do vyšší části, dvěma soprány a zvýšením hlasitosti a intenzity.[31]

Druhá myšlenka poezie, Et sanctum nomen eius (A svaté je jeho jméno), staví podobně. Alto začíná, označeno „dolce and tranquillo“ (sladké a klidné), melodie deseti taktů, začínající jako první motiv, ale plynulejší.[32] Alto zpívá trvalé noty, zatímco první soprán a tenor zpívají melodii v a kánon jedno opatření od sebe,[33] pak to basa a soprán zpívají v kánonu, jeden od sebe a soprán o pětinu výše.[34] Nakonec trvalé tóny zpívá basa, zatímco ostatní tři hlasy pokračují v imitaci.[35] Pohyb je uzavřen a zpívat - jako doprovázený Sanctus, převzatý z Missa cum jubilo.[36]

4

Et misericordia (A jeho milosrdenství [je k těm, kteří se ho z generace na generaci bojí]) zpívá nejprve sopránový sólista, opakuje ho sbor. V pohybu dominuje motiv, který střídá míru šesti zvlněných osmých not a míru jedné dlouhé noty.[37] Ve střední části sbor pokračuje v materiálu, zatímco sólista zvedne první Magnifikat v textu a motivu.[38]

5

Fecit potentiam (Ukázal sílu) začíná nepravidelnými energetickými rytmy. Basy zpívají krátký hovor, který ovládá pohyb, nejprve označený „pp marcato“.[39] Ostatní hlasy se spojují od nejnižšího k nejvyššímu, teprve potom se pokračuje v myšlenkách v bracchio suo [s jeho paží). V procesu podobném pohybu 3, hlasy budují basy rozdělenému sopránu.[40] Dispersit superbos (rozptýlil pyšné [v představách jejich srdcí]) je uveden v rychlém 3/8 pohybu,[41] zatímco Deposuit potentes de sede (Sesadil mocné ze svých sedadel) je vykreslen na ustáleném monotónním rytmu basů, pak tenoru a poté altů.[42] Ve velkém kontrastu začíná sopranistka jemně stoupající melodií et exaltavit pokory (a povznesl je nízkého stupně), přidal se všemi ostatními hlasy.[43]

6

Poslední věta věnovaná chvalozpěvu shrnuje zbytek textu Esurientes ([Naplnil] hladové), zpívané znovu sólistou, podporované nepřetržitými osmi notami v 12/8 čase v orchestru a odpověděno refrénem.[44]

7

Složení je uzavřeno doxologií Gloria Patri (Sláva Otci). Hudba je založena na pohybu 3, který opakuje tečkovaný rytmus a stavbu od basy po dva soprány.[45] Doxologie přerušuje modlitba na adresu Marie: Sancta Maria, žádající „o podporu lidstva, včetně potřebných, plachých, duchovních, žen a laiků“.[21] Zpívá ji sólista na trvalých akordech v orchestru.[46] Finále Sicut erat in principio (Jak to bylo na začátku), opakuje, tak často, materiál od samého začátku práce, počáteční Magnifikat motiv a sestupné čáry končící na mordenu na Amen.[47]

Výkon, nahrávání a publikování

První představení, které provedl skladatel, bylo dne 26. května 1990 v Carnegie Hall, se sólistkou Marií Alsatti a Manhattanský komorní orchestr.[1] Rutter také provedl nahrávku se sólistkou Patricií Forbesovou Cambridge Singers a City of London Sinfonia.[9] Představení trvá asi 40 minut.[1] Timothy Mangan hodnotil údajně první vystoupení na západním pobřeží s mistrovským chorálem Orange County pod vedením Williama Halla. Popsal dílo jako „virtuální encyklopedii hudebních klišé, zdlouhavé, krotké tonální, předvídatelné cvičení v pompézním populismu“. Slyšel vliv skladatelů jako např Aaron Copland, Igor Stravinskij a Vaughan Williams.[4]

Práce byla publikována Oxford University Press v roce 1991.[48] Skladatel poskytl volitelnou anglickou zpěvnou verzi latinských částí.[1] Růže, krásná růže byla zveřejněna jednotlivě v roce 1998.[49]

Recenzent konstatuje, že Rutter „zdůrazňuje radost, kterou prožívá… brzy matka“, „dobrou rovnováhu mezi extrovertní a intimní“ a zpěvné melodie s porozuměním pro hlas. Končí: „Orchestrace je brilantní a velmi barevná, se spoustou trubkových fanfár doplňujících slavnostního ducha hudby.“[2] Nick Barnard, hodnotící nahrávku komorní verze z roku 2006 s katedrálou sborů v St. Albans, kterou provedl Andrew Lucas, shrnuje, že „rychlejší dynamické sekce se příliš spoléhají na formální použití ostinátových rytmů a instrumentálních barev Rutterových otisků prstů. lyrických pasáží patří k jeho nejlepším. “ Přesněji konstatuje, že v Esurientes „hudba v sobě nese kouzelné kouzlo balzámu a míru - pro mě vrchol celého disku a jeden z Rutterových okamžiků největší inspirace v jakékoli práci.“[3]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Skóre.
  2. ^ A b Briggs.
  3. ^ A b Barnard.
  4. ^ A b Mangan 1990.
  5. ^ A b C d Veškerá muzika.
  6. ^ A b Bawden.
  7. ^ IMSLP.
  8. ^ A b Rutter 2014.
  9. ^ A b Collegium 2014.
  10. ^ Collegium Rutter.
  11. ^ A b Skóre, str. 1.
  12. ^ Skóre, str. 4.
  13. ^ Skóre, str. 5.
  14. ^ Skóre, str. 6.
  15. ^ Skóre, str. 7.
  16. ^ Skóre, str. 9.
  17. ^ Skóre, str. 12.
  18. ^ Skóre, str. 13.
  19. ^ Skóre, str. 16–21.
  20. ^ A b Skóre, str. 22.
  21. ^ A b Naperville.
  22. ^ Text.
  23. ^ A b Skóre, str. 23.
  24. ^ A b Skóre, str. 26.
  25. ^ A b Skóre, str. 29.
  26. ^ Skóre, str. 25.
  27. ^ Skóre, str. 27.
  28. ^ Skóre, str. 28.
  29. ^ Skóre, str. 30.
  30. ^ OUP 2014.
  31. ^ Skóre, str. 31–34.
  32. ^ Skóre, str. 34.
  33. ^ Skóre, str. 35.
  34. ^ Skóre, str. 36.
  35. ^ Skóre, str. 37.
  36. ^ Skóre, str. 39.
  37. ^ Skóre, str. 40.
  38. ^ Skóre, str. 43.
  39. ^ Skóre, str. 52.
  40. ^ Skóre, str. 54.
  41. ^ Skóre, str. 57.
  42. ^ Skóre, str. 59–60.
  43. ^ Skóre, str. 60–63.
  44. ^ Skóre, str. 64–73.
  45. ^ Skóre, str. 74–76.
  46. ^ Skóre, str. 77–78.
  47. ^ Skóre, str. 78–85.
  48. ^ OUP 1991.
  49. ^ OUP 1998.

Citované práce

externí odkazy