Seznam minimalistických skladatelů - List of minimalist composers

Mezi minimalistické skladatele patří:

Mezi další minimalisty patří:

Mystickí minimalisté

Řada skladatelů, kteří vykazují výrazně náboženský vliv, byla označena jako „mystickí minimalisté“ nebo „svatí minimalisté ":

Předchozí skladatelé

Jiní skladatelé, jejichž díla byla popsána jako precedens minimalismu, zahrnují:

  • Jakob van Domselaer, jehož experimenty z počátku 20. století při překládání teorií Piet Mondrian je De Stijl pohyb do hudby představuje raný precedens minimalistické hudby.
  • Alexander Mosolov, jehož orchestrální skladba Slévárna železa (1923) je tvořen mechanickými a opakujícími se vzory
  • George Antheil, jehož 1924 Balet Mecanique je charakterizováno velkým využitím motorických a opakujících se vzorů, stejně jako instrumentací složenou z klavírů pro více hráčů a perkusí paličky
  • Erik Satie, vnímán jako předchůdce minimalismu jako ve většině jeho hudby, například v jeho partituře pro Francis Picabia film z roku 1924 Entr'acte který se skládá z frází, z nichž mnohé jsou vypůjčené z oplzlých populárních písní, uspořádaných zdánlivě libovolně a opakovaně, poskytujících rytmický kontrapunkt k filmu.
  • Colin McPhee, jehož Tabuh-Tabuhan pro dva klavíry a orchestr (1936) představuje použití motorických, opakujících se, pentatonických vzorů vycházejících z hudby z Bali (a s velkou částí vyladěných perkusí)
  • Carl Orff, který zejména ve svých pozdějších divadelních dílech Antigonae (1940–1949) a Oidipus der Tyrann (1957–1958), využil instrumentace (šest klavírů a více xylofonů, napodobujících gamelanskou hudbu) a hudební vzorce (motorické, opakující se, triadické) připomínající pozdější hudbu Steve Reich a Philip Glass
  • Yves Klein, jehož 1949 Monotónní symfonie (formálně Monotónní ticho Symphony, koncipovaný v letech 1947–1948) je orchestrální 40minutová skladba, jejíž první věta je neměnný 20minutový dron a druhá a poslední věta 20minutové ticho,[2][3] předcházející o několik let oba dronová hudba díla La Monte Young a „tichý“ 4'33" z John Cage.
  • Morton Feldman, jehož díla prominentně vykazují jisté opakování i střídmost
  • Alvin Lucier, jejíž akustické experimenty vyžadují svléknutý hudební povrch, aby bylo možné odhalit podrobnosti jevů
  • Anton Webern, jehož ekonomika materiálů a řídkých textur vedla mnoho minimalistů, kteří se vzdělávali v serialismu[vágní ] obrátit se ke snížení prostředků.[Citace je zapotřebí ]
  • Alphonse Allais je autorem nejdříve známého příkladu zcela tiché hudební skladby. Jeho Pohřební pochod za následky velkého hluchého muže z roku 1897 sestává ze dvaceti čtyř prázdných měr. Skutečnost, že se jedná o jeho jedinou skladbu, z něj dělá ještě více předchůdce minimalismu v hudbě.

Reference

  1. ^ Kozinn, Allan (13. srpna 1992). „John Cage, 79 let, minimalista očarovaný zvukem, umírá“. The New York Times. Citováno 21. července 2007. John Cage, plodný a vlivný skladatel, jehož minimalistická díla jsou již dlouho hybnou silou ve světě hudby, tance a umění, zemřel včera v nemocnici St. Vincent's Hospital na Manhattanu. Bylo mu 79 let a žil na Manhattanu.
  2. ^ Perlein a Corà 2000, 226 „Tato symfonie o délce 40 minut (ve skutečnosti 20 minut následovaných 20 minutami ticha) je složena z jediného„ zvuku “nataženého, ​​zbaveného útoku a konce, který vytváří pocit vertigo, který víří citlivost mimo čas . “
  3. ^ Viz také na YvesKleinArchives.org zvukový výňatek z roku 1998 Monotónní symfonie Archivováno 2008-12-08 na Wayback Machine (Vyžaduje Flash plugin), jeho krátký popis Archivováno 2008-10-28 na Wayback Machine a Kleinovy „Chelsea Hotel Manifesto“ Archivováno 13. 06. 2010 na Wayback Machine (včetně shrnutí 2dílné Symfonie).