Tom Johnson (skladatel) - Tom Johnson (composer)
![]() | Tento životopis živé osoby potřebuje další citace pro ověření.Březen 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Tom Johnson (narozený 18. listopadu 1939), je Američan minimalistický hudební skladatel, bývalý student Morton Feldman.[1]
Časný život a kariéra
Tom Johnson se narodil v roce Greeley, Colorado. Získal dva tituly od Yale, B.A. (1961) a M.Mus. (1967), poté soukromě studoval u Morton Feldman v New York. V letech 1971 až 1983 byl hudebním kritikem The Village Voice, psaní o nové hudbě, a antologie těchto článků byla publikována v roce 1989 Het Apollohuis pod názvem Hlas nové hudby. Během tohoto newyorského období také složil čtyři ze svých nejznámějších děl: Hodina pro klavír (1971), Opera se čtyřmi notami (1972), Selhání (1975) a Devět zvonů (1979). Po 15 letech v New Yorku se přestěhoval do Paříže, kde žije se svou ženou umělkyní Esther Ferrer.[2]
Johnson se považuje za minimalistického skladatele a ve skutečnosti byl prvním, kdo použil tento výraz pro hudbu ve svém článku „The Slow-Motion Minimal Approach“, napsaném v The Village Voice v roce 1972. Jeho minimalismus je formalistického typu, většinou závislý na logických posloupnostech, jako v 21. století Racionální melodie (1982), kde zkoumá postupy, jako je akumulace, počítání a isorhythm. Někteří dokonce řekli, že je vynálezcem logické hudby.
Po Racionální melodie, vyvinul složitější techniky využívající matematické pojmy. Začalo to sbírkou Hudba pro 88 (1988), kde uplatnil myšlenky Eratosthenes, Euler, Mersenne a Blaise Pascal. Později spolupracoval s žijícími matematiky, zejména Jean-Paul Allouche, Emmanuel Amiot, Jeffrey Dinitz a Franck Jedrzejewski. S nimi prozkoumal představy o sebepodobných melodiích (Smyčky pro orchestr, 1998), vzory obkladů (Dlaždice, 2003) a blokové vzory (Blokový design pro klavír, 2005), spolu s homometrickými páry (Intervaly, 2013).
Ale tyto matematické základy nejsou jediným aspektem práce Toma Johnsona. Jeho přístup je multidisciplinární a jeho posedlost integrací textu a vizuálních obrazů může vytvořit blízkou divadelní atmosféru performance art. Libreta k jeho operám, které si téměř vždy sám píše, objektivně popisují, co se v hudbě odehrává, poněkud připomínající Pirandello. Například v Opera se čtyřmi notami, sbor prohlašuje: „V této opeře jsou tři sbory. Toto je první. Druhá bude téměř jako tato, ale poněkud kratší […]. “Slova zasahují do mnoha jeho děl, obvykle prostřednictvím vypravěče, který pedagogicky vysvětluje, jak se hudba dělá, jako je tomu v případě Vejce a koše (1987) a Narayana's Cows (1989). Sdružení textu a hudby vedlo Johnsona k napsání mnoha rozhlasových skladeb, nejčastěji pro René Farabet (Francouzská kultura ) a pro Klaus Schöning (WDR ). V těchto dílech se často objevuje určitý humor, a to kvůli lehkému absurdnímu nádechu, protože hudba se prezentuje, jako by měla hudební kurz.
Vizuální také hraje důležitou roli v Devět zvonů (1979), dílo napsané pro devět zvonů zavěšených na čtverci tři krát tři, s jedním zvonem uprostřed. Hráč se pohybuje kolem tohoto čtverce a cestou bije do zvonů, přičemž sleduje cesty, které jsou velmi rozmanité, ale vždy systematické. Dílo je skutečně prostorové a vizuální a melodie, které člověk slyší, jsou jednoduše výsledkem cest nakreslených v prostoru skladatelem. v Galileo (1999-2005), zvony se houpají jako kyvadla v tempech určených délkou jejich strun, což umožňuje skladateli dělat hudbu podle zákonů kyvadla, jak je formuloval Galileo Galilei v 17. století.
Od roku 2000 se Johnsonova práce méně zabývá divadelností a více se obrací k hudební formě a matematice. Od roku 2004 do roku 2010 pracoval s tím, co on sám nazývá „racionální harmonie“ 360 akordů pro orchestr (2005) a Dvanáct (2008) pro klavír. V následujících letech lze mimo jiné pozorovat rostoucí zájem o rytmus, jako například v Vermontské rytmy (2008), Mnichovské rytmy (2010), Tick-Tock Rytmy (2013) a Holandské rytmy (2018). Johnson také napsal kousky pro žongléry (Tři poznámky pro tři žongléry, 2011; Padající koule, 2011) a několik dalších ambiciózních projektů (Sedm septetů, 2007–2017 ; Počítám do sedmi, 2013 ; Škubání, 2015).
Je třeba také zmínit zvláště důležitý projekt, který skladatele od roku 1988 do roku 1992 zaměstnával Bonhoefferovo oratorium. Jedná se o dílo pro dva sbory, sólisty a orchestr, využívající výhradně texty německého pastora a teologa Dietrich Bonhoeffer (1906–1945). Navzdory působivým rozměrům této dvouhodinové práce lze říci, že Johnson skromně zůstal v pozadí a nechal Bonhoefferova slova na prvním místě, a proto svůj formalistický výzkum jednou odložil. Tom Johnson obdržel ve svém rodném Coloradu náboženskou výchovu v metodistické církvi a jinde lze také vidět obecnou starost o náboženství, nebo alespoň o transcendenci.
Reference
- ^ Allmusic biografie
- ^ „Tom Johnson - Koncerty, biografie a zprávy - BBC Music“. BBC. Citováno 2020-03-26.
- Hledání hudby. Spisy / Schriften. 1961–2018. (EN / DE). Musiktexte, Köln 2019, ISBN 978-3-9813319-5-0
Externí
- Konverzace avec Tom Johnson, kniha rozhovorů Bernarda Girarda
- Johnson, Tom (1989). Hlas nové hudby: New York City 1972-1982 - Sbírka článků původně publikovaných Village Voice
- Tom Johnson životopis
- Tom Johnson Editions 75
- Několik poznámek k problémům s obklady Tom Johnson
- Hodina pro klavír streamovaná online produkovaný Irritable Hedgehog Music
- Lovely Music Artist: Tom Johnson
- NewMusicBox.org: Tom Johnson odpovídá: „Jakou roli ve vašich skladbách hrála teorie a jak důležité je, aby lidé znali teorii, která stojí za hudbou, aby ji ocenili?“
- NewMusicBox.org: Pohled z východu: Starý přítel Greg Sandow © 2003 NewMusicBox
- Bonhoefferovo oratorium Poznámky k programu
- „Tiling In My Music“
- Podcast, ve kterém Tom Johnson hovoří o svých kompozičních metodách a vlivu, který na ně měli John Cage a Morton Feldman.