Lippo Memmi - Lippo Memmi
Lippo Memmi | |
---|---|
![]() Panna milosrdenství (Madonna dei Raccomandati), Orvieto katedrála | |
narozený | C. 1291 Siena, Itálie |
Zemřel | 1356 Siena, Itálie |
Známý jako | Malování |
Hnutí | Sienská škola |
Lippo Memmi (c. 1291 - 1356) byl italština malíř z Siena. Byl nejdůležitějším následovníkem Simone Martini, který byl jeho švagrem.
Spolu s Martinim namaloval v roce 1333 to, co je považováno za jedno z mistrovských děl Mezinárodní gotika, Zvěstování se sv. Markétou a sv. Ansanem (nyní v Uffizi ), pravděpodobně hlavně pracuje na dvou svatých. Byl jedním z umělců, kteří pracovali v Orvieto katedrála, pro kterou dokončil Panna milosrdenství („Madonna dei Raccomandati“). Později následoval Martiniho k Papežský soud v Avignonu, kde působil až do poloviny 14. století. Po svém návratu do Sieny pokračoval Memmi v práci až do své smrti v roce 1356.
Memmiho známé umělecké dílo, La Madonna della Febbre byl prvním uctívaným obrazem Panny Marie udělen s a Kanonická korunovace podle a Papež dne 27. května 1631. Obraz je již dlouho zázračný a je zakotven v Sakristie kaple sv Nejsvětější svátost uvnitř Bazilika svatého Petra v Řím.
Styl

Memmiho postavy si zachovávají statický a obecně čelní pohled nalezený v dřívější generaci zesnulých mistrů Duecento, jako je Guido da Siena. Společným rysem jeho dokumentované a přisuzované práce jsou propracované kompoziční úpravy, postavy vykreslené s nápadným zaoblením obličeje, úzké oči, půvabné linie obočí a protáhlé nosy.
Memmiho postavy jsou považovány za méně inovativní než u jeho současníků Trecento, citlivost linií použitých v obličeji a oči naslouchají konvencím Byzantská tradice. Ačkoli dokazují, že Memmi dodržuje dřívější konvence zdůrazňování duchovní funkce středověkého umění, existují také náznaky výhledového stylistického vývoje jeho sienských mistrů. Popis jeho Sv. Anežky panel (1300–50) ukazuje, jak byl Memmiho obrazový styl méně drsný a hranatý než díla Duecento, které jeho snímky připomínaly: „... má měkčí vlastnosti a jeho duch je klidný“.[1] Jeho zobrazení emocí a realismu je také potlačeno tímto „měkkým klidem“, takže postavy jsou čteny poněkud archaicky, přesto však představují snovou kvalitu.
Memmi je připomínán pro výrazné lisované cínové svatozáře s paprskovými vzory zlatý list. Tento zájem o design se přenáší na Memmiho pozorování vzorů tkanin a jejich umístění. On je také známý jako efektivní miniaturista, pomocí sgrafito jemně vykreslovat oděvy, jak je znázorněno v Griggsovi Madona s dítětem (1350) v The Metropolitní muzeum umění v New Yorku a Nanebevzetí Panny Marie (1340) v Alte Pinakothek v Mnichově.[2] Memmiho zájem o detail je patrný v jeho inovativních kompozičních zařízeních využívajících jednoduché geometrické tvary, jako je kruhové uspořádání andělů v Nanebevzetí Panny Marie.[2]
Termín „Lippesque“, vytvořený Josephem Polzerem, popisuje celkový účinek vizuálních zařízení Memmi nalezených v několika obrazech Madony a Krista. "Sedící dítě Krista v centrálním obraze, a zejména jeho hlava, která je axiálně a frontálně uspořádaná ... hlavy blízké sféroidnímu tvaru a sdílející dominující velké čelo korunované identickým centrálně umístěným vírem vlasů". Tyto lippesque prvky jsou zobrazeny na panelu Sienese S. Maria dei Servi, kterou Polzer používá k prokázání Memmiho autorství Madona s dítětem a Korunování Panny Marie na Gemäldegalerie, Berlín, spíše než Simone Martini.[3]
Atribuce a umělecké dědictví

Značná část probíhajícího výzkumu nepodepsaných panelů a oltářních obrazů raného až středníhoTrecento Sienské umění odhalilo pravděpodobný vliv Memmi na různé umělce v generaci po vypuknutí Černá smrt v roce 1348. Stále se tak objevuje úplnější chápání jeho stylu a uměleckých úspěchů. Jeho status umělce osobního vyjádření, spíše než pouhého řemeslníka a „Fratello in Arte“ jeho švagra Simone Martiniho, si získává uznání.[4]
Výzkum ve 20. letech 20. století začal oddělovat díla Lippo Memmi od děl Guido da Siena. Bylo také přijato, že umělec nesoucí jméno Barna byl spolužákem pod Simone Martini a uměleckým spolupracovníkem s Memmi. Při přidělování panelu sv. Anežky Memmimu uvádí Heaton, že jde o „... panel obdařený jednotou designu a charakteristikami, které se zřídka vyskytují v dílech umělce, který nemá samostatnější a kreativnější osobnost, než jaká se obvykle předpokládá Lippo Memmi “.[1]
Novozákonní cyklus fresek v Kolegiátní kostel San Gimignano, ačkoli k dnešnímu dni od 1340s, jsou nyní obecně přičítány Lippo Memmi. Tradičně byly přičítány Barně ze Sieny, ale nyní se předpokládá, že tento umělec nikdy neexistoval, přestože toto přičítání pochází z psaní renesančního uměleckého životopisce Giorgio Vasari. Vasari převzal jméno z dřívější práce Ghibertiho, ale předpokládá se, že „Barna“ mohl být nesprávně přepsán z „Bartolo“ a odkazoval se na Bartolo di Fredi kdo maloval starozákonní cyklus v opačné uličce kostela. To naznačuje, že další díla připisovaná Barně by mohla být dílem Memmiho, a proto je jeho stylistické dodržování Simone Martini méně závazné.[5]

Workshop Memmi
Workshop Memmi začal Lippovým otcem, Memmo di Filippucci. Jeho raná díla, například 1317 San Gimignano Maestà v Palazzo Comunale, jsou spolupráce obou.[6] Ve třicátých letech 20. století obchod vyráběl Orvieto Polyptych panely.[7] Lippoův bratr Federigo Memmi patřil do obchodu před rokem 1343, během doby Nový zákon cyklus a další práce přisuzované „Barna ze Sieny "byly vyrobeny.[8]
Simone Martini byl švagr Lippo. Poté, co se Lippo vrátil do Siena z Avignon existuje jen málo důkazů o interakci se Simone Martini. Vliv Memmi Předpoklad na Naddo Ceccarelli v jeho Rebel Angels (jiný termín pro padlí andělé ) navrhuje přímější stylistické spojení mezi myšlenkami vycházejícími z Lippoova obchodu a mladší generací sienských umělců, kteří se pod ním učí.[9]
Spolupráce se Simone Martini
Zvěstování 1333 v Uffizi ve Florencii podepsali Lippo i Simone. Definitivním přínosem Memmiho pro panel jsou svatozáře pro a sloupové ztvárnění sv. Markéty a sv. Ansana, které panel zarezervují. Písařská práce ve svatozáře Arch Angel Michael a pravděpodobně pozadí zlatého listu byly také příspěvky Memmi.[10]
Razítko s plátkovým zlatem a cínem
Memmi a Martini se s největší pravděpodobností usadili ve známém stylu pozlacování vzorů s oltářním obrazem Monaldeschi v Orvietu z doby kolem roku 1320, který sestával z „kompozitního punčového designu čtyřlístku umístěného kolem centrální růžice“.[11] Jeho nejidentifikovatelnější zařízení se nachází ve střídajících se dlouhých a krátkých liniích znázorňujících světlo vycházející ze svatozáře svatých a andělů, nejznámějších ve Zvěstování, přesto to vidíme v pracích po celou dobu jeho kariéry, jako například Panna a dítě v New Yorku Panna pokory v Berlíně a jeho malá Maesta v klášteře San Domenico v Sieně.[10]
Memmi Maestà na San Gimignano je zarážející v různých metodách pastiglia a použité zlacení. Zlatý cín na hřbetech trůnu, laminovaný cín se zlatou fólií pro svatozáře, které jsou pečlivě vykresleny složitým děrováním, jeho použití těchto materiálů popsáno jako „čistá dokonalost, na kterou se jinde zřídka setkáváme“.[12] Zkoumání motivů a stupně složitosti v děrování umožnilo historikům rozpoznat ruku Lippo Memmi a dává jasnější představu o jeho místě ve spolupráci se Simone Martini. Razítka, zlacení a provedení paprskovaných svatozáří jsou podobné, přesto ukazují, že vyspělé vzory zlacení a písmu Lippo Memmi v roce 1317 San Gimignano Maestà mají kořeny v jednodušších vzorech a méně rozvinuté linii, kterou použil u Martiniho Maestà z roku 1315 na Palazzo Pubblico v Sieně.[12]
Funguje
- Madonna Enthroned with Child a Svatí - Fresky, kostel sv Sant'Agostino, San Gimignano
- Madonna Enthroned with Child, St. Paul and an Angel - oddělená freska, 130 x 308 cm, Pinacoteca Nazionale, Siena
- Madonna Enthroned with Child a Svatí - Podepsaný panel, Lindenau-Museum, Altenburg
- Madonna Enthroned with Child, Angels and Saints (také známý jako San Gimignano Maestà, 1317) - podepsaná freska, Palazzo del Popolo, San Gimignano
- Madona s dítětem a dárcem - 56 x 24 cm, Národní galerie umění, Washington
- Polyptych San Paolo a Ripa d'Arno: boční panel s St. Mary Magdalene, Musée du Petit Palais, Avignon
- Madona s dítětem a svatými - 34 x 25 cm, Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové, Boston
- Panna milosrdenství (Madonna dei Raccomandati, c. 1320) - Katedrála v Orvieto
- Madona s dítětem a svatými Polyptych - Kostel San Niccolò, Casciana Alta
- Demontovaný polyptych pro kostel San Francesco of Colle Val d'Elsa (c. 1330–1340) - Panely v několika muzeích, včetně Berlínská Gemäldegalerie Národní galerie umění ve Washingtonu Musée du Louvre v Paříži a Museo Poldi Pezzoli v Miláně
- Madona s dítětem (Madona lidu, c. 1325–1330) - 78 x 51 cm, Santa Maria dei Servi, Siena
- Podepsaný a datovaný diptych (1333):
- Madona s dítětem - Gemäldegalerie, Berlín
- Sv. Jan Křtitel - 44 x 21 cm, Š. Golovinova sbírka, New York
- Madona s dítětem - 50 x 39 cm, Muzeum umění Nelson-Atkins, Kansas City
- Požehnání Vykupiteli - Neznámé místo, poslední zmínka v Turíně v roce 1987
- Madona s dítětem a Kristus Vykupitel - Panel, 149 x 57 cm, Pinacoteca Nazionale, Siena
- Madona s dítětem (Madona pokory) - 33 x 24 cm, Gemäldegalerie, Berlín
- Madonna Enthroned with Child and Donor (c. 1325–1330) - 78 x 51 cm, Diecézní muzeum, Asciano
- Polyptych z Svatí
- Sv. Jan Křtitel - Lindenau-Museum, Altenburg
- Svatý Petr a Svatý Pavel - Collezione Chiaramonte Bordonaro, Palermo
- St. James – Museo Nazionale di San Matteo, Pisa
- Demontovaný diptych (c. 1330–1340)
- Ukřižování - 60 x 29 cm, Louvre, Paříž
- Madona s dítětem, andělé a sv. Jana Křtitele a Františka z Assisi - 67 x 33 cm, Metropolitní muzeum umění, New York
- Polyptych vrchol s Svatý. Antonína Paduánského - 41 x 19 cm, Frick kolekce, New York
- Apoteóza sv. Kateřiny - klášter Santa Caterina, Pisa
- Triumf svatého Tomáše Akvinského, (1323) Santa Caterina, Pisa
- Příběhy Nového zákona (c. 1338 - 1345) - Fresco cyklus, Collegiata di San Gimignano
Reference
Zdroje
- Freuler, Gaudenz (1986). „Novozákonní cyklus Lippo Memmi v Collegiata v San Gimignanu“. Arte Cristiana (74): 93–102.
- Henniker-Heaton, Raymond (1925). „Dva raně sienské obrazy“. Burlingtonský časopis pro znalce. 47 (263): 18. JSTOR 862528.
- Mallory, Michael (1974). "Oltářní obraz Lippo Memmi přehodnocen". Deník Metropolitního muzea (9): 187–202.
- Meiss, Millard (1977). "Poznámky k datovanému diptychu od Lippo Memmi". Scritti di Storia dell'Arte v Onore di Ugo Procacci. s. 137–139.
- Poltzer, Joseph (prosinec 1981). „Mistr povstaleckých andělů přehodnocen“. Umělecký bulletin. 63 (4): 563–584. JSTOR 3050164.
- Poltzer, Joseph (1999). „Sienská malba v Gemaldegalerie v Berlíně“. Jahrbuch der Berliner Museen. 41: 37–45. JSTOR 4126005.
- Tintori, Leonetto (1982). "'Golden Tin 'in Sienese Murals of the Early Trecento ". Burlingtonský časopis. 124 (947): 94. JSTOR 880572.
- Wieruzowski, Helene (1944). „Umění a komuna v době Danteho“. Zrcátko. 19 (1): 14. JSTOR 2856851.