Úroveň (hudba) - Level (music)

Pro další použití viz Úroveň.
Pro další použití viz Shift (strunová technika).

A úroveň,[1] také "úroveň tonality", Gerhard Kubik tonální krok,[2]tónový blok,[3] a John Blacking „“kořenová progrese,[4]„je důležitý melodický a harmonický postup, kdy se melodický materiál posouvá mezi celým tónem nad a celým tónem pod tónovým středem.[4] K tomuto posunu může dojít u obou sousedních not, v obou směrech a z jakéhokoli výchozího bodu.[5] Kroky nad a pod tonikem se často nazývají kontrastní kroky.[6] Vytvoří se nový harmonický segment, který poté změní tonalita ale ne nutně klíč.[6]

Každá úroveň je založena na jedné hřiště, nadace Poznámka. A melodický nebo harmonický -melodický Třetí, triáda (pátý ) (například v písni „Shallow Brown“), nebo sedmý (například v písni „Donald MacGillavry“) lze postavit na tomto základu. [1] „Změna“ úrovní se nazývá a posun. Vidíme to v dvojitý tonikum melodie jako „Donald MacGillavry“ (poznámky: A až G v pruhu 4 níže).[1] Řazení je důraznější než změny akordů (akordy: Am-G), ale ne tak důrazné jako modulace (klávesy: A moll až G dur):[1]

„Donald MacGillavry“ O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ),[1] poslední změřte každý řádek

Základ (root) je nejdůležitější nota a doprovodné akordy jsou téměř vždy zabudovány kořenová pozice. Pátý má další význam a nejčastěji se zdůrazňuje po sobě jdoucí pětiny. [1]Třetí je méně důležitý a často modrý, neutrální nebo přechod z hlavní, důležitý na Méně důležitý.[1] Tato charakteristika je v angličtině běžná virginalisté hudba jako William Byrd „“The Woods so Wild "téma, které je příkladem rozpracovaných úrovní (F a G) kadence, melodická odchylka od doprovod, a vedlejší akordy, dosáhl úplného potenciálu fráze.[1]

Úrovně se běžně vyskytují v africké lidové hudbě. Předpokládá se, že původně vznikli z této kultury.[7] Často jsou kombinovány s nevyřešeným harmonickým postupem, který dává hudbě pocit věčného pohybu bez znatelné kadence.[4] Běhy a sekvence často spojují nové harmonické segmenty hudby s předchozími.[2] Každá nová harmonická sekvence často souvisí s předchozí melodickou linkou.[2] Hudba často končí náhle bez jakékoli hudební přípravy, dokonce i uprostřed fráze. Někdy hudba sestupuje do „bodu odpočinku“, ve kterém se nota pod tonálním středem rozšíří, aby umožnila konec.[4] Tónové rozmanitosti a melodického sjednocení se často dosahuje opakováním podobných frází v různých krocích a pentatonický režimu.[7] Rovněž lze nalézt postup polokoule a polokoule.[8] Úrovně tonality nebo „kořenová progrese "jsou nejdůležitější strukturální rys nalezený v Africká lidová hudba[4]. Interní organizace této hudby vyžaduje občasné posuny mezi úrovněmi, pokud hudba není založena na konzistentním dronu.[9] Úroveň tonality se často několikrát posune, takže je velmi těžké najít kus africké lidové hudby bez úrovní tonality.[6] V kompozici lze nejčastěji nalézt tři až pět úrovní tonality.[2] Úrovně najdete také v asijský, keltský lidová hudba, Arabské a v evropské Renesanční hudba.[1]

Úrovně a další hudební vlastnosti si nakonec našly cestu do americké jazzové harmonie a bluesové tonality skrze spirituály.[10] Úrovně lze přirovnat k tradičnímu postupu kořenů v západní hudbě s vztahem tonik - subdominant - dominantní. Úrovně ustupují známým klasickým akordům a změnám akordů Barokní hudba.[1] Harmonické postupy mezi těmito kulturami jsou tak podobné, že městští afričtí skladatelé často začleňují postup západních kořenů do svých místních harmonických postupů. Když tato kombinace cestovala do Ameriky, pomohla vytvořit nové žánry, jako je jazz, big band a blues.[11] Ve dvacátém století akordy ustupují úrovním v blues, doplněný postupem V-IV-I, který se rozšířil na všechny populární muzika.[12] Například ve stylu ovlivněném blues, boogie-woogie basa, úrovně se vyskytují v posunech od primární triády spíše než sousední tóny.[1] To lze přímo svázat s úrovněmi tonality nalezenými v africké lidové hudbě, o nichž jsme se již zmínili dříve.[1]

Úroveň neboli „tonální krok“ se často shoduje s křížovými rytmy v melodii a položkami vokální melodie.[7] Nová úroveň tonality a harmonický posun je ve vokální struktuře často velmi vágní a těžko identifikovatelný. Je však mnohem snazší identifikovat v husté instrumentaci.[13]

Viz také

Zdroje

  1. ^ A b C d E F G h i j k l van der Merwe, Peter (1989). Počátky populárního stylu: Předchůdci populární hudby dvacátého století. Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-316121-4.
  2. ^ A b C d Kubik, Gerhard (1969). „Techniky kompozice v kigandské xylofonní hudbě: Úvod do některých hudebních konceptů kigandy“. Africká hudba. 4 (3): 22–72. doi:10.21504 / amj.v4i3.1437 - prostřednictvím JSTOR.
  3. ^ Kubík, Gerhard. "PODOBNÉ LADĚNÍ KUFUNY KANDONGA (ANGOLA)". Africká hudba: 70–88.
  4. ^ A b C d E Blacking, John (1959). "Problémy výšky tónu, vzoru a harmonie v Ocarina hudbě Venda". Africká hudba. 2 (2): 15–23. doi:10,21504 / amj.v2i2,583 - prostřednictvím JSTOR.
  5. ^ Kubik, Gerhard (1992). „Embaire Xylophone Music of Samusiri Babalanda (Uganda 1968)“. Svět hudby. 34: 57–84 - prostřednictvím JSTOR.
  6. ^ A b C Kubik, Gerhard (1964). „Harfová hudba Azandů a příbuzných národů ve Středoafrické republice: (1. část - Horizontální hraní na harfu)“. Africká hudba. 3 (3): 37–76. doi:10.21504 / amj.v3i3.1034 - prostřednictvím JSTOR.
  7. ^ A b C Blacking, John (1970). „Tónová organizace v hudbě dvou iniciačních škol Venda“. Etnomuzikologie. 14: 1–56. doi:10.2307/850292. JSTOR  850292.
  8. ^ Rycroft, David (1967). „Nguni Vocal Polyphony“. Věstník Mezinárodní rady pro lidovou hudbu. 19: 88–103. doi:10.2307/942193. JSTOR  942193.
  9. ^ "Afrika". Chybějící nebo prázdný | url = (Pomoc)
  10. ^ Kubik, Gerhard (jaro – podzim 2005). „African Matrix in Jazz Harmonic Practices“. Black Music Research Journal. 25: 167–222 - prostřednictvím JSTOR.
  11. ^ Kubik, Gerhard (1999). Afrika a Blues. Jackson: University Press of Mississippi.
  12. ^ van der Merwe (1989), s. 209–11.
  13. ^ Kruger, Jaco (podzim 1989). „Znovuobjevení přízemního luku Venda“. Etnomuzikologie. 33: 391–404. doi:10.2307/851766. JSTOR  851766.