Jesús Rafael Soto - Jesús Rafael Soto - Wikipedia

Jesús Rafael Soto
narozený	(1923-06-05)5. června 1923 Ciudad Bolívar
Zemřel	14. ledna 2005(2005-01-14) (ve věku 81) Paříž, Francie
Národnost	venezuelský
Vzdělávání	Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas
Pozoruhodná práce	Penetrables
Hnutí	Kinetický a Op art

Jesús Rafael Soto (5. června 1923 - 17. ledna 2005) byl a venezuelský op a kinetický umělec, sochař a malíř.^[1][2]

Jeho díla lze nalézt ve sbírkách hlavních muzeí světa, včetně Tate (Londýn), Museum Ludwig (Německo), Centrum Georges Pompidou (Paříž), Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Romové) a MoMA (New York). Jedno z hlavních muzeí umění ve Venezuele, v jeho domovském městě, má jeho jméno na počest.

Časný život

Jesús Rafael Soto se narodil v Ciudad Bolívar v Venezuela. Nejstarší ze čtyř dětí, které se narodily Emmě Soto a Luis Garcia Parra, houslistce. Od velmi mladého věku chtěl Soto pomáhat své rodině, jakkoli mohl, ale umění pro něj bylo nejzajímavější. Zvedl kytaru a také začal znovu vytvářet slavná umělecká díla, která našel v různých knihách, časopisech a almanachech.

V 16 letech Soto zahájil svou vážnou uměleckou kariéru, když začal vytvářet a malovat plakáty pro kina Ciudad Bolivar. <<At that age -says the artist-, the only artists that I knew were the lettering painters. My family was very happy. I could earn some money, make lettering till the end of my days. Nobody looked further than that...>>

V roce 1938 se Soto účastní studentské skupiny přidružené k myšlenkám surrealismu a v místním časopise publikuje několik básní, které skandalizují společnost. Ve skupině se Soto dozví o automatickém psaní a kreslení dřevěného uhlí. << Kreslil jsem hlavy, portréty, měl jsem skvělou techniku. Nakonec byli lidé, kteří podali petici, biskup požádal, aby ji viděl, a on ji podepsal. Dostal jsem stipendium… >>

Vzdělávání

V roce 1942 získal stipendium^[3] studovat umělecké vzdělání na Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas (škola plastiky a užitého umění) v Caracasu, studium ukončil v roce 1947.^[4] Jakmile tam byl, absolvoval kurzy „čistého umění“ a „školení pro instruktory dějin výtvarné výchovy“.^[3] Ředitel školy, Antonio Edmundo Monsanto, se zasloužil o Sotovu kariéru a také o další velmi důležitého venezuelského umělce (Omar Carreño, Carlos Cruz-Diez Narsico Deboug, Dora Hersen, Mateo Manaure Luis Guevara, Pascal Navarro, Mercedes Pardo a Alejandro Otero ), protože svým studentům často přinášel inspirace ze zahraničí, včetně nejnovějších z avantgardy: kubismus.

<< Když jsem se dostal na školu výtvarných umění - říká Soto -, první věc, kterou jsem viděl, byla reprodukce mrtvé povahy Braque >>. Tento obrázek na něj způsobil takový dopad, protože << ... barva se začala oddělovat od formy >> a kvůli rozmanitosti pozorovacích bodů, které chtěl reprezentovat. Pro Sota to byl výchozí bod.

Vlivy

Poté, co Soto vystudoval Escuela de Artes Plasticas y Artes Aplicadas a získal pedagogický titul, byl poté najat jako ředitel Escuela de Bellas Artes de Maracaibo od roku 1947 do roku 1950. Když tam učil, dostal státní dotaci na cestu do Francie a usadil se v Paříži.^[5]

Ve Francii Soto objevil Paul Klee a Piet Mondrian A tato práce navrhla myšlenku „dynamizace neoplasticismu“. Toto, spolu s vůlí Sota vytvořit nový druh pohybu, který by přidal k trojrozměrnému umění uzavřenému v asociacích s Yaacov Agam, Jean Tinguely, Victor Vasarely a další umělci spojení s Salon des Réalités Nouvelles a Galerie Denise René.^[3]

Kariéra

Na začátku Soto maloval postimpresionista funguje, druhý se o kubismus zajímá. Po kontaktu s Malevič, Mondrian a konstruktivisté, Soto začal experimentovat s optickými jevy a op art a pak začal dělat umění, které nebylo jen obrázky.^[5]

První seriál funguje

V padesátých letech experimentoval Soto sériové umění: opakování formálních prvků v plánu, odosobnění práce a odhalení relativity vize. Dosáhl reprodukce vibračních jevů a především roztržení pojmů jako složení a rovnováha. Učinit z uměleckého díla fragment nekonečné reality, který by se mohl opakovat, aniž by se měnila jeho základní struktura. Bez začátku, konce, nahoru, dolů, doprava, doleva. Soto si pomohl představami z matematické a hudební sféry sériové umění.

Začlenění času a skutečného pohybu

Dalším krokem v Sotových pracích bylo začlenění času a skutečného pohybu prostřednictvím zpracování prostoru. Práce by měla být samostatným objektem, kde byly uvedeny do hry situace, nikoli plánem, kde byla promítnuta určitá vize. Současně se divák pohyboval před uměleckým dílem, aby z něj získal jeho optické vibrační efekty, čas a skutečný pohyb. V jeho Dos cuadrados en el espacio (1953), Soto zahájil sérii opakování přístupů Malevič, zvláště o přijetí čtverce jako << pouze platného formuláře >>.

V jeho Desplazamiento de un cuadro transparente (1953–54) vytvořil prostorový efekt na rovném povrchu, který byl vyvinut trojrozměrným způsobem, superponoval dva nebo více listů z plexiskla, průhledných, ale malovaných přímými nebo zakřivenými kresbami, které změnily způsob, jakým byly viděny při pohybu diváka, vyzývající k účasti veřejnosti. Tato práce byla odpovědí na objev: nejednoznačnost prostorového vnímání

V roce 1955 se Soto zúčastnil výstavy Le Mouvement, v galerii Denise René v Paříži. Byli představeni další umělci Yaacov Agam, Marcel Duchamp a Victor Vasarely. Výstava podnítila vydání „Žlutého manifestu“ o kinetické umění a vizuální výzkumy zahrnující diváky a podněty. The kinetické umění hnutí po této výstavě získalo sílu v Evropě a Latinské Americe.

Dematerializace formy

Jak výsledky optické vibrace uvádějí, že Soto dosahuje superpozicí plánů, objevuje se nová situace: vypuknutí pevného těla, jeho dematerializace v naší sítnici, jevy, které se poprvé vytvářejí v Permutación (1956). v Estructuras cinéticas de elementos geométricos (1955-57) a Armonía transformovatelná (1956) je přidán nový prvek, který byl zařazen do jeho výzkumu: barva. Jde o superpozici různých rovin z plexiskla, kde jsou vepsány barevné rámečky a zavádějí nové vibrační prvky. Zde se vyrábí skutečné rozdělení letadla, které předtím prošlo rozvinutím. Jeho struktura již naznačuje skutečnou prostorovou dimenzi jako důsledek rovnocennosti jeho lícové a zadní strany. Situace se stává složitější díky znásobení různých čar, barev a směrů. Plexisklo, médium, které poskytlo možnost přizpůsobit se nejistým stavům, začíná být překážkou a začíná hledat nový způsob zhmotňování vibrací.

Bruselská nástěnná malba, Jesús Soto (1958). Museo de Bellas Artes de Caracas.

Konformace nového vizuálního řádu

K zájmu o nový způsob materializace vibračních stavů se přidává zájem přiblížit se lidskému měřítku a integrovat Sotova díla do architektury. Takhle dovnitř Estructura Cinética (1957) se rámy nakreslené na plexiskle staly skutečnými prvky: mezi nimi byly svařeny kovové tyče. Sotova díla se stávají skutečnými speciálními objekty, do kterých mohou návštěvníci proniknout.

V padesátých a na počátku šedesátých let, od svého základního pojetí hmoty a prostoru jako různých projevů energie, měl Soto již strukturovanou koncepční platformu svého plastického jazyka. Funguje jako Escritura a Muro de Bruselas, oba z roku 1958 již obsahují všechny prvky, které budou vyvinuty později.

<<My work of art -as Soto says-, is totally abstract. It was born from a reflection about painting and the propositions of our biggest (artists). I don't copy nature, I isolate fundamental properties of the reality. For me, works are, before all, signs, no matter. It would be wrong to see in the work that is in front of you the object of my art, it isn't there if not as a witness, sign of another thing...>>

Pronikavý amarillo. Museo Soto, Ciudad Bolivar.

Vesmírná plnost

Celá Sotova práce od začátku do konce odpovídá na stejnou potřebu zhmotnit jeho koncept světa jako nemožné reality, kterou lze měřit v lidském měřítku; vize, kde jsou životně důležité energie a prostor jako zásadní situace uvnitř přírody. Odhalit tuto situaci v celé její komplexní dimenzi byl impulsem, který přiváděl jeho plastický výzkum.

<< Když vstoupíte do pronikavého, máte pocit, že jste ve světelném víru, naprosté množství vibrací. The Penetrable je druh konkretizace této plnosti, ve které nutím lidi pohybovat se a dávám jim pocítit tělo vesmíru. Je způsob materializace toho, co existuje, je nemateriální stav, jeden stav, který pro mě není nereálný, ale realita. Realita existuje všude a vyplňuje celý vesmír. Prázdnota neexistuje nikde. Toto je moje základní myšlenka. >>

Příspěvky

Soto koule v Caracasu

"Soto by vytvořil základy pro umění, které přesahuje konvenční parametry malby a sochařství." ^[5] Tím, že Soto vyzve diváka k účasti na díle, místo pouhého pohledu z dálky, hlouběji zaujme diváky a učiní zážitek zajímavějším a podnětnějším.^[5] Soto měl v tomto hnutí partnera. Na druhé straně jeho protějšek Carlos Cruz-Diez více zaměřena na způsob, jakým jsou barvy vnímány okem.^[5] Volal jeden z jeho seriálu Fisikromie (Fyziochromie) ukazuje, jak je barevné světlo vnímáno a vytlačováno očima člověka.^[6] Dalším umělcem, který se podílel na tomto stylu, byl Alejandro Otero. Jeho série Barvení (Rhythmicolors) kombinují stejné pojmy vnímání barev v oku a pohyb účastníků s prací, ale věnují větší pozornost tomu, jak jsou barvy ovládány svislými čarami.^[5]

Jesús Rafael Soto zemřel v roce 2005 v Paříži a je pohřben v Paříži Cimetière du Montparnasse.^[7]

Dopad

Stejně jako mnoho dalších venezuelských umělců z této doby, Jesus Rafael Soto a Carlos Cruz-Diez považovali jejich díla za reakci na to, co považovali za problémy v umění své doby. Chtěli vyjádřit univerzálnější umělecký proces. Z tohoto důvodu jsou jejich díla příspěvky, které nadále obohacují svět umění.^[5] Jejich ochota přispět a dát se do univerzálnějšího přístupu k umění byla přímým vyvrácením tradičních pohledů na umění v Latinské Americe.^[5] S Venezuelou to byl způsob, jak přidat to, co podle nich chybělo v umění Latinské Ameriky.

Malba byla v historii aktem reakce na situaci, která byla v mysli Sota a Cruz-Dieze.^[5] „Všechno ostatní bylo akademické, anachronické, nebo jak řekl Alejandro Otero,„ dílo muže, který se skrývá za časem. “^[5]

Sbírky

25. srpna 1973. Slavnostní otevření Museo de Arte Moderno Jesús Soto v Ciudad Bolívar ve Venezuele

V roce 1973 Muzeum moderního umění Jesús Soto otevřel v Ciudad Bolívar, Venezuela se sbírkou jeho prací. Venezuelský architekt Carlos Raúl Villanueva navrhl budovu pro muzeum a italského op umělce Getulio Alviani byl povolán jej spustit. Něco, co se v této galerii liší, je to, že velké množství exponátů je připojeno k přívodu elektřiny, aby se mohly pohybovat.^[8]

Environmentální integrace

• 1957: „Structure cinétique“, Ciudad Universitaria, Caracas, Venezuela
  

  Kulturní komplex Teresa Carreño
• 1958: "Zeď Bruselu", I.V.I.C., Caracas, Venezuela (vyrobeno pro Světovou výstavu v Bruselu, 1958)."Tour de Bruxelles", I.V.I.C., Caracas, Venezuela (vyrobeno pro Světovou výstavu v Bruselu, 1958).
• 1967: "Volume suspendu", Expo 67, Pavililon of Venezuela, Montreal, Kanada (pomíjivé prostředí v pavilonu od architekta Carlose Raúla Villanuevy pro integraci monumentálních uměleckých děl Soto, Universal Exhibition in Montréal, 1967).
• 1968-69: '' Pomíjivé prostředí '' vyrobený pro závěrečné slavnosti, Place Furstenberg, Paříž, Francie.
• 1969: "Mur cinétique„(2), UNESCO, Paříž, Francie.“Progresión a centro móvil", Torre Capriles, Caracas, Venezuela."Paralelas vibruje", Torre Capriles, Caracas, Venezuela."Volumen cinético", Torre Capriles, Caracas, Venezuela.
• 1970: sál, Deutsche Bundesbank, Francfort, Německo. "Extension et progression dans l'eau", Rethel College, The Ardennes, Francie. sál„Faculté de Médecine et de Pharmacie, Rennes, Francie.
• 1971: "Vibración amarilla", I.V.I.C., Caracas, Venezuela.
• 1972: sál, farmaceutická laboratoř Sandoz, Basilej, Švýcarsko.
• 1972-82: Kulturní kultura Teresa Carreño, Caracas, Venezuela.
• 1973: "El gran nástěnná malba de las escrituras", Banco Central de Venezuela, Caracas, Venezuela."Extension et progression dans l'eau", Paseo Ciencias, Maracaibo, V enezuela.
• 1973-95: "Penetrable", Parque García Sanabría, Santa Cruz de Tenerife, Španělsko.
• 1974: "Mur cinétique", International duOffice for Work, Ženeva, Švýcarsko.
• 1975: Sál a restaurace personálu„Régie Renault, Boulogne- Billancourt, Francie. "Postup", CES (vysoká škola), Moreuil, Francie.
• 1977: "Pozastavený virtuální svazek„, Royal Bank of Canada, Toronto, Kanada.“Nástěnná malba Cavendes", Edificio Cavendes, Caracas, Venezuela.
• 1979: "Prostředí", Recepce, Cars-Motors, Caracas, Venezuela."Gran escritura negra„, Banco de Venezuela, Caracas, Venezuela.“Objemové virtuální suspendido„Centro Banaven, Caracas, Venezuela.“Interference jsou vibrující", West Deutsche Landesbank, Dortmund, Německo.
• 1982: "Progresión suspendida amarilla y blanca", Entidad de Ahorro y Préstamo, Puerto La Cruz, Venezuela.
• 1983: "Progresión amarilla", Metro Chacaíto, Caracas, Venezuela."Cubo virtual azul y negro", Metro Chacaíto, Caracas, Venezuela.
• 1984: "Extensión azul y blanca", Seguros La Seguridad, Caracas, Venezuela."Objem virtuální polícromo", Deutsche Eisenbahn Versicherung, Kolín nad Rýnem, Německo.
• 1985: "Esfera Japón", Edificio Banco Lara, Caracas, Venezuela.
• 1987: "Cubo Meneven", Edificio Corpoven, Puerto La Cruz, Venezuela.
• 1988: "Ovoide Polar", Fundación Polar, Caracas, Venezuela."Provinční Cubo", Banco Provincial, Caracas, Venezuela."Mur Polychrom„, CFDT, Paříž, Francie.“Ecriture„, CFDT, Paříž, Francie.“Velká sféra Soulu", Olympic Park, Soul, Jižní Korea (vyrobeno pro olympiádu umění během olympijských her v Soulu, 1988)."Media esfera roja", Seguros La Seguridad, Caracas, Venezuela."Cubo virtuální", Torre Banco Provincial, Caracas, Venezuela.
• 1992: "Media esfera azul y verde", Sevilla, Španělsko (vyrobeno pro univerzální výstavu v Seville, 1992).
• 1993: "Dos cubos virtuales", Darier Hentsch & Cie., Ženeva, Švýcarsko.
• 1993-94: "Cubo de Francia", Ambassade de France, Caracas, Venezuela.
• 1995: "Uvítací vlajka“, Dowa Fire & Marine Insurance Company Phoenix Tower, Osaka, Japonsko.
• 1989-1995: "Virtuální svazek Air France", Air France Head Office, Roissy, Francie.
• 1997: Integrace čtyř uměleckých děl, Hall, KPMG, La Défense (Paříž), Francie. "Cube noir Penetrable", Fondazione Il Giardino di Daniel Spoerri, Seggiano (Grosseto), Itálie."Sphère bleue„Samsung Plaza, Gare de Suhyun (Megaport of Bundang), Jižní Korea.“Penetrable of Tongyoung", Tongyoung Nammang Open Air Sculpture Park, Korea (1997)."Virtuální elipsoidy„, Dresdner Bank Head Office, Berlin, Germany.“Esfera de Caracas", dálnice Francisco Fajardo, Caracas, Venezuela.
• 1998-99: "La esfera de Margarita", Porlamar, ostrov Margarita, Venezuela.
• 2001: "Velká ovále", nové sídlo společnosti Chinese Petroleum Corporation, Taipei, Tchaj-wan.

Jednotlivé výstavy

Ceny

Bibliografie

• Abadie, Daniel. Entrevista para el catálogo de la Exposición Soto: cuarenta años de creación, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1983
• Abadie, Daniel; Gómez, Hannia; Nordmann, Agnés and Pierre, Arnaud. Soto A Gran Escala. Published by MACCSI. ISBN  980-272-232-4
• Boulton, Alfredo. Jesús Soto. Editorial Armitano, 1973^[9]
• Brodsky, Estrellita and Rich, Sarah. Soto: Paris and Beyond, 1950-1970. New York University, 2012. ISBN  978-0934349161
• Clay, Jean. Rostros del Arte Moderno. Monte Avila Editores, Caracas, 1971
• Cuevas, Tatiana, Obrist, Hans Ulrich, Santoscoy, Paola. Jesús Rafael Soto. "Visión en Movimiento", 2007. ISBN  987-21336-3-8
• Hernández D’Jesus, Enrique. Entrevista publicada em el suplemento especial del Diario de Caracas, 1993
• Huerta, Ninoska. Soto Classical and Modern. Fundación Corp Group Centro Cultural, Caracas, 2000. ISBN  978-980-6334-42-7
• Jiménez, Ariel. Texto para el catálogo de la exposición retrospectiva de Jesús Soto. Francia, Abbaye Saint André Centre d’Art Contemporain Meymac. 1992
• Jiménez, Ariel. Texto para el catálogo de la exposición SOTO: Re-pensar lo visible, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, 1993
• Jiménez, Ariel. Jesús Soto in Conversation with Ariel Jiménez. Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros ISBN  978-0982354469
• Joray, Marcel and Sot,o Jesús Rafael. Soto. Éditions du Griffon, Paris, 1984. ASIN: B0018PFZBK
• Lemaire, Gerard-Georges. Soto (Serie Mains et merveilles). Editions La Difference, Paris, 1997 ISBN  978-2729111137
• Messer, Thomas M., Renard, Claude-Louis, Soto, Jesús. Soto: A Retrospective Exhibition, catalogue published to coincide with the exhibition. Accompanying text in English, French and Spanish, Published by: The Solomon R Guggenheim Museum, New York, 1974.

Viz také

• Národní cena plastického umění Venezuely

Reference

externí odkazy

• Artist's official Website