Gregorio Vardanega - Gregorio Vardanega - Wikipedia

Gregorio Vardanega
Portrét Gregoria Vardanegy z roku 1995
Gregorio Vardanega v roce 1995
narozený(1923-03-21)21. března 1923
Possagno, Itálie
Zemřel7. října 2007(2007-10-07) (ve věku 84)
Paříž, Francie
Národnostitalština
obsazeníUmělec
Známý jakoChromocinetismus

Gregorio Vardanega (21. března 1923 - 7. října 2007) byl umělec italského původu, který pracoval v Argentině a ve Francii. Vardanega a Martha Boto, jeho společník, vytvořil výraz „chromocinetismus“ k popisu jejich uměleckého výzkumu.

Časný život

Vardanega se narodil v Possagno, Itálie.

Vardanegaova rodina se přestěhovala do Argentiny, když mu byly tři roky. Navštěvoval Escuela Nacional de Bellas Artes v Buenos Aires v letech 1939 až 1946.[1]

Kariéra

Vardanega v mladém věku projevila nadšení pro vesmír, zpochybňovala jeho podobu a její prvky, čeho se tím ve světě dosahuje.

Gregorio Vardanega se ptal ve směru světla, ve vztahu k barvě, pohybu a prostoru a do své umělecké tvorby přidal elektroniku[2]

Použil elektrické a transparentní barvy, barevné prostory, difrakci a propustnost světla v pevných kapalinách a plynech.[3]

Vardanega byl členem Nouvelle Tendance společně s Luisem Tomasellem, Enrico Castellani, Enzo Mari a dalšími, kteří měli společnou výměnu a rozvoj projektů. [4]

V roce 1946 začala pracovat Vardanega akrylové sklo a také vyráběly struktury pomocí překrývajících se drátů.[5] Ve stejném roce, kdy studoval na Národní akademii výtvarných umění, se v roce 1946 zúčastnil výstav, kde vyráběl překrývající se skleněné nebo plexisklové desky.

V roce 1948 cestoval do Evropy ve společnosti Carmelo Arden Quin. Poté, co vystavovala v salonku Amerique Latine, je spřízněna s Michaelem Seuphotem, Georgesem Vantongerloem, Maxem Billem a dalšími.

Přes padesátá léta experimentoval s kinetické umění, konstruování uměleckých děl pohybujících se a rotujících v nepravidelných intervalech, které vytvářely abstraktní vzory prostřednictvím osvětlení, odrazů a stínů.[5] Svou první světelnou sochu vytvořil také v důsledku pokusu o ztělesnění mysli fyzického a psychického vesmíru. [3]

V roce 1955 je jedním ze zakladatelů uměleckého sdružení a několik let po skupině ANFA. [3]

Jeho první kinetický kus využívající elektromotor byl vystaven v galerii Estimulo de Bellas Artes v říjnu 1957.

V roce 1959 se Vardanega přestěhoval do Paříže, kde se setkal s argentinskou umělkyní Martou Boto.[5] Udržovali kontakt s umělci v Buenos Aires, včetně Eduarda Jonquièresa a jeho skupiny „Arte Nuevo“ a umělecké skupiny MADI.[5]

1960 znovu pracuje s plexisklem, které má uvnitř malé koule, které jsou osvětleny projekcemi světel. Vardanega prozkoumal pole objevu elektrotechniky environmentálních situací pomocí různých forem uměleckého vyjádření, domnívám se, že v některých jeho dílech jsou elektronické oscilátory. [3]

V letech 1960 až 1968 byl také členem skupiny GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel). [6]

Byl zastoupen Galerií Denise René. Vardanega měl svou první samostatnou výstavu v Paříži v roce 1964, která ho etablovala jako významného praktika kinetického umění.

Vyznamenání

Získal zlaté medaile na výstavě vizuálního umění v Argentině a na mezinárodní a světové výstavě v Bruselu v roce 1958.[1]

Umělecká díla

Couleurs Sonores, 1963-1979 Jedná se o umělecké dílo, které bylo pro metropoli plánování mrakodrapů vystaveno v roce 2013, ale kvůli své vysoké výšce nemohlo být na tomto místě vystaveno. [6]

Cosmic Dream, což je kompozice z plexiskla, používá elektrickou barvu, která je založena na analýze jejího hlavního smyslového znaménka a jeho estetického ovoce, má reliéfy s koncentrovanými tajadurami.[7]

Elektronický reliéf se skládá z bílého dřeva s 10 válcovými lampami, které spolu s podporou zvanou geometrické obrazce, čtverec a kruh, představují jejich fázi, kde pracoval na opakování těchto prvků k dosažení optických efektů.[3]

Electronic Universe 1958 umožnil divákovi přímo komunikovat a upravit dílo evolucí barev.[3]


Osobní život

Vardanega žil ve Francii od roku 1959 do své smrti v Paříži v roce 2007.[1]

Reference

  1. ^ A b C „Gregorio Vardanega“. Muzeum geometrického a MADI umění. MADI, Buenos Aires. Archivovány od originál dne 8. srpna 2014. Citováno 6. srpna 2014.
  2. ^ Aranda, Yto; Figeroa, Pamela (2013). „El arte cinético Latinoamericano“ (PDF). Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  3. ^ A b C d E F Herrera, José María (2012). SKUTEČNÝ VIRTUÁL: Arte cinético argentino en los años sesenta museos nacionales de bellas artes. ISBN  978-987-1428-13-7.
  4. ^ Rossi, Cristina. „Julio Le Parc y el lugar de la resistencia“ (PDF). Citováno 18. října 2018. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  5. ^ A b C d „Platforma muzeí NRW“. Muzea Nord Rhein Westfalen (v němčině). Muzea NRW. Citováno 6. srpna 2014.
  6. ^ A b Rivenc, Bek; Reinhard, Rachel. Udržet to v pohybu? Zachování kinetického umění. ISBN  9781606065389.
  7. ^ Guigon, Emmanuel (2016). L'Œil moteur. Art optique et cinétique 1950-1975 (Encyclopaedia Universalis ed.). ISBN  9782341009638.

externí odkazy