Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki - Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Prosince 2009) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki | |
---|---|
![]() Budova galerie s hodinovou věží | |
![]() | |
Dřívější jména | Galerie umění Auckland City |
Obecná informace | |
Typ | Galerie umění, dříve veřejné knihovny a obecní úřady |
Architektonický styl | francouzština renesance |
Umístění | Rohové ulice Wellesley a Kitchener, Auckland City |
Souřadnice | 36 ° 51'05 ″ j. Š 174 ° 45'59 ″ východní délky / 36,8514 ° j. Š. 174,7663 ° vSouřadnice: 36 ° 51'05 ″ j. Š 174 ° 45'59 ″ východní délky / 36,8514 ° j. Š. 174,7663 ° v |
Dokončeno | 1887 |
Design a konstrukce | |
Architekt | Grainger & Charles D'Ebro (1887), FJMT + Archimedia (2011) |
Ocenění a ceny | Světová stavba roku 2013, Světový festival architektury |
webová stránka | |
http://www.aucklandartgallery.com/ |
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki je hlavní veřejná galerie v Auckland, Nový Zéland, a má nejrozsáhlejší sbírku národního a mezinárodního umění na Novém Zélandu. Často se zde konají putovní mezinárodní výstavy.
Set pod kopcem Albert Park v centrální části města Auckland byla galerie založena v roce 1888 jako první stálá umělecká galerie na Novém Zélandu.
V budově se původně nacházela umělecká galerie v Aucklandu a také Aucklandská veřejná knihovna vernisáž se sbírkami darovanými guvernéry dobrodinců Sir George Gray a James Tannock Mackelvie. Jednalo se o druhou veřejnou uměleckou galerii na Novém Zélandu otevřenou tři roky po Veřejná galerie umění Dunedin v roce 1884. Wellingtonova Novozélandská akademie výtvarných umění otevřen v roce 1892 a Veřejná knihovna ve Wellingtonu v roce 1893.
V roce 2009 bylo oznámeno, že muzeum získalo dar od amerického podnikatele Julian Robertson, jehož hodnota je více než 100 milionů USD, největší svého druhu v regionu. Práce budou převzaty z majetku majitele.[1]
Dějiny
V 70. letech 19. století mnoho lidí v Aucklandu cítilo, že město potřebuje městskou uměleckou sbírku, ale nově zřízená městská rada v Aucklandu nebyla ochotna na takový projekt vyčlenit finanční prostředky. Po nátlaku tak významných osobností, jako je sir Maurice O'Rorke (Mluvčí Sněmovny reprezentantů) a další, vybudování kombinované galerie a knihovny umění bylo nutné díky příslibu významných odkazů od dvou hlavních dobrodinců; bývalý koloniální guvernér Sir George Gray, a James Tannock Mackelvie. Gray slíbil knihy pro obecní knihovnu již v roce 1872 a nakonec daroval velké množství rukopisů, vzácných knih a obrazů ze své sbírky galerii a knihovně v Aucklandu [ve více než 12 500 položkách, včetně 53 obrazů]. Dal také materiál Kapské město, kde byl také guvernérem. Šedý odkaz zahrnuje díla od Caspar Netscher, Henry Fuseli, William Blake a David Wilkie.
Mackelvie byl podnikatel, který si po návratu do Británie udržel zájem o záležitosti v Aucklandu. Na počátku 80. let 19. století oznámil dar 105 zarámovaných vodových barev, olejomalby a sbírku kreseb. Jeho dar nakonec dosáhl 140 položek, včetně obrazů, dekorativního umění, keramiky a nábytku z jeho londýnského sídla, které tvoří jádro sbírky Mackelvie Trust, kterou sdílí umělecká galerie v Aucklandu, veřejná knihovna a muzeum v Aucklandu. Mackelvieho vůle stanovila samostatnou galerii pro zobrazení jeho odkazu, což u městských úřadů nebylo oblíbené, ale sbírce byla věnována zvláštní místnost v roce 1893 a nakonec byla v roce 1916 postavena nejlépe osvětlená galerie Mackelvie. Mackelvie Trust pokračuje v nákupu uměleckých děl přidat do kolekce, která nyní zahrnuje významné bronzy 20. století od Archipenko, Bourdelle, Epstein, Moore a Elisabeth Frink.
Sbírka



Ve sbírce galerie v Aucklandu původně dominovaly evropské obrazy starých mistrů podle standardního vkusu 19. století. Dnes se kolekce rozšířila o širší škálu období, stylů a médií a čítá více než 15 000 uměleckých děl.[2] Mnoho Nového Zélandu a Pacifik jsou zastoupeni umělci a také Evropa a materiál z Středověk do současnosti. Mezi významné umělce z Nového Zélandu s rozsáhlým zastoupením patří Gretchen Albrecht, Marti Friedlander, C.F. Goldie, Alfred Henry O'Keeffe, Frances Hodgkins, Gottfried Lindauer a Colin McCahon. Některá z těchto prací byla věnována samotnými umělci.
V roce 1915 sbírka obrazů Māori od Gottfried Lindauer daroval galerii Henry Partridge, obchodník z Aucklandu. Udělal dar s výhradou, že obyvatelé Aucklandu vyzvednou 10 000 liber pro belgický pomocný fond. Peníze byly získány během několika týdnů.
Dalším velkým dobrodincem byl Lucy Carrington Wertheim. Slečna Wertheimová byla majitelkou umělecké galerie v Londýně a díky podpoře krajanské umělkyně Frances Hodgkinsové poskytla Auckland Art Gallery reprezentativní sbírku britských obrazů z meziválečného období. Její dary v letech 1948 a 1950 činily celkem 154 děl moderních britských umělců, včetně Christopher Wood, Frances Hodgkins, Phelan Gibb, R. O. Dunlop a Alfred Wallis. Sbírka Wertheim byla původně vystavena v samostatné místnosti otevřené starostou J. A. C. Allum dne 2. prosince 1948.
V roce 1953 Rex Nan Kivell daroval důležitou sbírku tisků, včetně prací od George French Angas, Sydney Parkinson, Nicholas Chevalier, a Augustus Earle. V šedesátých letech 20. století došlo k příchodu Watson Bequest, sbírky evropského středověkého umění. V roce 1967 byla darována sbírka raných anglických a novozélandských vodových barev od Spencera, která zahrnovala rané novozélandské pohledy od John Gully, John Hoyt, a John Kinder. V roce 1982, po smrti dr. Waltera Auburna, sběratele tisků a cenného poradce oddělení tisků a kreseb v galerii, obdržela Mackelvie Trust jeho nádhernou sbírku více než jeden a půl tisíce výtisků, včetně díla Callot, Piranesi, della Bella a Hollar.
V roce 1952 Eric Westbrook byl jmenován prvním ředitelem Galerie umění na plný úvazek (dříve hlavní knihovník formálně řídil galerii i knihovnu). On byl následován v roce 1955 Peter Tomory kteří zůstali až do roku 1965. Oba muži se snažili oživit galerii a představit moderní umění převážně konzervativní veřejnosti tváří v tvář odporu z velké části nepřátelské městské rady. Jarní výstava „Objekt a obraz“ z roku 1956 představila díla moderních umělců, jako např John Weeks, Louise Henderson, Milan Mrkusich, Colin McCahon, Kase Jackson a Ross Fraser. Další kontroverzní výstavy, včetně Henry Moore a Barbara Hepworthová, vyústil ve vážnou konfrontaci mezi Radou a Tomorym, která vyústila v jeho rezignaci.
Tomoryho zamýšlený nákup Hepwortha Torzo II v roce 1963 (přirovnáno jedním radním k „hýždě mrtvé krávy“) změnilo klima umění a kultury na Novém Zélandu. Dokonce i konzervativní NZ Herald poukázal na své čtenáře: „Není funkcí umělecké galerie být plněn exponáty, kterým může každý porozumět.“ Bronzovou sochu soukromě koupil místní podnikatel George Wooler a anonymně ji daroval galerii.
V roce 1988 nastoupil Christopher Johnstone na místo ředitele Rodneyho Wilsona. Během jeho 8 let jako ředitel zahrnoval významné výstavy Pablo Picasso: Umělec před přírodou (1989), Rembrandt do Renoiru, který přilákal rekordní účast na výstavě výstavních poplatků 210 000 (1993) a v roce 1995 programu k stému výročí umělcovy návštěvy galerie, včetně výstavy Paul Gauguin: Stránky z Pacifiku a hlavní kniha: Gauguin a maorské umění. Dalšími úspěchy během jeho působení byly financování a rozvoj Nové galerie současného umění, která byla otevřena v roce 1995, založení Haerewy, Maorské poradní skupiny a významná řada akvizic pro sbírku a Mackelvie Trust, včetně děl zahrnujících díla Vanessa Bell, John Nash, John Tunnard, Anish Kapoor, Jesus Rafael Soto a Ed Ruscha.
V roce 2009 bylo oznámeno, že americký investor Julian Robertson věnuje umění v hodnotě 115 milionů $ umělecké galerii v Aucklandu. Dar zahrnoval díla od Paul Cezanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, Salvador dali, Georges Braque, Andre Derain, Fernand Leger, Pierre Bonnard a Henri Fantin-Latour a byl největší svého druhu v Australasii.[1] Po darování byly pokoje na Kitchener Street pojmenovány Galerie Juliana a Josie Robertsonových.[1]
Dne 4. dubna 2012 bylo oznámeno, že Auckland Art Gallery by se připojil k Projekt Google Art. „Je to fantastická příležitost sdílet se zbytkem světa ty nejlepší z naší novozélandské a mezinárodní sbírky,“ uvedl ředitel galerie RFA Chris Saines.[3] "Lidé se mohou dozvědět a užít si novozélandské umění zblízka, i když jsou na druhé straně planety." Auckland Art Gallery do projektu přispěla 85 uměleckými díly: 56 z jeho novozélandské tichomořské sbírky a 29 mezinárodních umělců. Dva hlavní kurátoři galerie, Ron Brownson (Nový Zéland a tichomořské umění) a Mary Kisler (Mackelvie Collection, International Art), vybrala díla. Mezi příklady novozélandského umění, které je nyní k dispozici prostřednictvím Google Art Project, patří film On Building Bridges od Colina McCahona (1952) a obrazy Frances Hodgkins, rodáčky z Dunedinu.
Budovy


Hlavní budovu galerie původně navrhl Melbourne architekti Grainger & D'Ebro ubytovat nejen galerii umění, ale také kanceláře městské rady, přednáškové divadlo a veřejnou knihovnu. Je postaven z cihel a sádry v rané francouzštině renesance stylu a byla dokončena v roce 1887, s rozšířením postaveným v roce 1916.[4] Je tři podlaží vysoký, s podkrovím ve strmých šikmých střechách a šestipodlažní věž s hodinami. Budova byla zaregistrována jako předmět dědictví kategorie I Dědictví Nového Zélandu dne 24. listopadu 1983, uvedená pod registračním číslem 92.[5]
Nová budova se nakonec ukázala příliš malá na to, aby do ní mohly být umístěny všechny útvary Rady, a bylo zjištěno, že je třeba přetečení prostoru v Celnici na Celní ulici. Po dokončení radnice v Aucklandu v roce 1911 všechna oddělení Rady opustila budovu Galerie, což umožnilo rozšíření zařízení galerie, včetně dalšího prostoru pro dílny pro výtvarné kurzy. Několik umělců udržovalo prostor studia v komplexu během období těsně po válce; tkadlec Ilse von Randow využil místnosti s hodinovou věží a vytvořil na místě obřadní závěsy Galerie umění, provedené v rámci modernizace 50. let. V roce 1969 byly umělecké třídy a studia přemístěny do Ponsonby, kde byla vyřazena policejní stanice John Campbell at 1 Ponsonby Road was reunched as 'Artstation' which continue the gallery outreach programs.
V letech 1969 až 1971 prošla budova přestavbou a byla přidána nová křídlová a sochařská zahrada. To bylo výsledkem bohatého odkazu Philipa Edmistona, který byl oznámen v roce 1946 a který stanovil vybudování nové galerie. V roce 1971 byla veřejná knihovna přesunuta do nové Veřejná knihovna v Aucklandu budova od Ewen Wainscott v nedaleké Lorne Street.[Citace je zapotřebí ]
V pozdních 2000s, hlavní rozšíření bylo naznačeno, což způsobilo značnou kritiku z některých stran kvůli jeho nákladům, designu a skutečnosti, že by byla vyžadována země od Albert Parku pro rozšíření. Na konci roku 2007 byla galerie uzavřena kvůli rozsáhlé rekonstrukci a znovu otevřena 3. září 2011. Během této doby uzavření se v NOVÉ galerii na rohu ulic Wellesley a Lorne konaly dočasné výstavy. Nová rekonstrukce a rozšíření galerie vytváří minimálně o 50 procent více zobrazovacího prostoru. V roce 2008 se Rada rozhodla pokračovat v rozšíření, které bylo dokončeno v roce 2011, v celkové hodnotě 113 milionů NZ, z čehož Rada města Auckland přispěl těsně pod 50 milionů NZ $.
Návrh expanze australské architektonické firmy FJMT ve spolupráci s Aucklandem Archimedia,[6] zvětšený výstavní prostor o 50%, až pro 900 uměleckých děl,[4] a poskytoval specializované vzdělávání, dětské a rodinné prostory.[7] V rámci modernizace byly stávající části konstrukce zrekonstruovány a obnoveny do stavu z roku 1916 - mimo jiné bylo zajištěno, že 17 různých úrovní podlahy v budově bylo sníženo na pouhých 6.[4] Rekonstrukce dosud obdržela 17 architektonických a 6 ocenění souvisejících s designem,[8] včetně Světový festival architektury Světová stavba roku 2013.[9]
Jeden ze zapečetěných vchodů do Albert Park tunely najdete za galerií umění na Wellesley Street.[4]
Ředitelé
Galerie byla založena v roce 1888 a až do jmenování Angličana Erica Westbrooka v roce 1952 nezaměstnávala profesionálního ředitele.[10]
- 2019 – aktuální: Kirsten Paisley
- 2013–2018: Rhana Devenportová
- 1996–2013: Chris Saines
- 1988–1995: Christopher Johnstone
- 1981–1988: Rodney Wilson
- 1979–1981: Grant Kirby (úřadující ředitel)
- 1974–1979: profesor Ernest Smith
- 1972–1974: Richard Teller Hirsch
- 1965–1972: Gil Docking
- 1956–1965: profesor Peter Tomory
- 1952–1955: Dr. Eric Westbrook
Výstavy
- Čas: Propojení minulosti a budoucnosti, 18. června 2016 - 26. listopadu 2017
- History Sees Division, 18. června 2016 - 26. listopadu 2017
- Subjekt v zemi, 18. června 2016 - 26. listopadu 2017
- X Marks the Spot: Histories Negotiated, 27. srpna 2016 - 2. července 2017
- Body Laid Bare: Mistrovská díla od Tate, 18. března 2017 - 16. července 2017
Reference
- ^ A b C Herrick, Linda (9. února 2009). „Picassos mezi dárky Aucklandu ve výši 115 milionů dolarů“. NZ Herald. Citováno 15. února 2018.
- ^ „Prozkoumat umění a nápady“.
- ^ Auckland Art Gallery se připojuje k Google Art Project „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 20. listopadu 2012. Citováno 5. dubna 2012.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ A b C d Upgrade galerie odhaluje minulost - Auckland City Harbour News, Pátek 2. října 2009
- ^ "Galerie umění v Aucklandu". Registr historických míst. Dědictví Nového Zélandu. Citováno 20. září 2011.
- ^ Auckland Art Gallery: „Architekti“ Archivováno 27. února 2013 v Wayback Machine, vyvoláno 21. dubna 2013.
- ^ CityScene - Rada města Auckland noviny, 23. listopadu 2008, strana 1
- ^ Auckland Art Gallery: „Vydání média 15. listopadu 2012“ Archivováno 27. února 2013 v Wayback Machine
- ^ Světový festival architektury: „Galerie v Aucklandu je světovou stavbou roku“ Archivováno 5. října 2013 v Wayback Machine
- ^ „Historie / Naši ředitelé“. Auckland Art Gallery. Citováno 4. ledna 2016.
- Novozélandská edice Home & Building Souvenir; 1950 Show 1993.
- Slušně a v pořádku; Centennial History of Auckland City Council. GW Bush 1971
externí odkazy
Média související s Auckland Art Gallery na Wikimedia Commons