Jane Piper - Jane Piper

Jane Piper
Jane Piper, 1935
Formální portrét, 1935[1]
narozený(1916-08-21)21. srpna 1916
Philadelphie, Pensylvánie
Zemřel8. srpna 1991(1991-08-08) (ve věku 74)
Philadelphie, Pensylvánie
OdpočívadloThe Woodlands (Filadelfie)
Národnostamerický
Známý jakoUmělec, učitel výtvarné výchovy
Manžel (y)E. Digby Baltzell (1915–1996), americký sociolog

Jane Piper (1916–1991) byla americká umělkyně známá svým abstraktním zpracováním zátiší. V návaznosti na francouzskou modernistickou tradici Matisse a Cézanne, dala barevnou přednost před reprezentací.[2] Krátce po její smrti kritička řekla: „Piper během své kariéry pracovala v relativně úzkém estetickém rozsahu. Zajímala ji prostorová organizace a vytváření barevného prostoru - obavy jiného malíře, kterého obdivovala, Henri Matisse. Je v ní cítit Matisse pozdější práce, ale nic nenasvědčuje tomu, že se ho snažila napodobit; rezonance odráží sdílené obavy. “[3] Od své první výstavy v roce 1943 do konce svého života dostala celkem třicet čtyři samostatných výstav ve Filadelfii, New Yorku a dalších galeriích na východním pobřeží a její díla shromáždila velká muzea včetně Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Brooklynské muzeum, Národní akademie designu, Sbírka Phillips a Carnegie Museum of Art.[4]

Časný život a výcvik

Piper byla vychována v prosperující a dobře propojené filadelfské rodině.[5] V devíti letech strávila rok v a důchod v Cannes kde při pozorování amatérského umělce v práci byla zamilovaná do malby a poté přesvědčila svého zdráhajícího se otce, aby ji zapsal do třídy umění.[6](p79)[poznámka 1] Po několika letech studia u umělce z Philadelphie Grace Gemberling, mohla studovat umění jako a strávník v soukromé dívčí škole, Westover School v Middlebury, Connecticut.[7](p7)[8][9] Promoce v roce 1935 se vrátila do Filadelfie, kde studovala na Pennsylvania Academy of Fine Arts, první pod Daniel Garber, kterou považovala za příliš autoritářskou, a poté pod Arthur Carles jehož výuku považovala za nejužitečnější ze všech svých učitelů a jejíž umělecký vliv jí zůstal po zbytek její kariéry.[6](pp79–80)[10] V roce 1936 se také zapsala na soukromé studium k umělci a sběrateli Earlu Horterovi. V jeho ateliéru její častý blízký kontakt s obrazy od Picasso, Braque, a Matisse uvědomila si nové možnosti ve své vlastní práci.[7](p12)[poznámka 2] Vliv francouzštiny Modernismus o její práci přispělo také neformální studium v ​​Paříži v roce 1937 a období studia v Paříži Barnesova sbírka v roce 1938.[7](9–10)[Poznámka 3] O tři roky později strávila letní měsíce ve škole Hans Hofmann provedeno v Provincetown, Massachusetts.[7](p12)[poznámka 4] Piper ocenila pokyny Hofmanna, ale upřednostňovala Carlesovu.[7](p12)[poznámka 5]

Výstavy a kritický příjem

Ačkoli byla Piper produktivní umělkyní, která se divoce věnovala své práci, nepotřebovala příjem z prodeje a často se objevovala v nekomerčních i komerčních galeriích.[12](str.20)[13] Její první vystoupení na veřejné výstavě nastalo v roce 1931, kdy byl její obraz zahrnut do dětské umělecké přehlídky v ženské organizaci ve Filadelfii zvané Plastový klub. Grace Gemberlingová uspořádala show, aby vystavila díla svých mladých studentů. Příspěvek Piper byl v souboru obrázků na téma žárlivosti. Recenzující show, C. H. Bonte z Philadelphia Inquirer shledal, že práce je obecně přirozená a spontánní, a že žárlivost je zejména emocionálně ohromující.[14]

Jane Piper, "Composition in Red", 1942-43, olej na masonitu, 28 x 36 palců

Piperova nepojmenovaná a nepodepsaná malba z let 1942-43 s názvem „Composition in Red“ naznačuje styl její práce na začátku její profesionální kariéry. Během své kariéry se zúčastnila výstav pořádaných nekomerčními organizacemi, včetně skupinových a samostatných výstav na VŠE Philadelphia Art Alliance, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Muzeum umění Woodmere, Filadelfský festival umění, Filadelfské centrum architektury, Cheltenham Art Center, Wallingford Community Center a galerie v Přátelská střední škola, Swarthmore College, Lehigh University a New York Studio School.[poznámka 6] Putovní výstava „Jane Piper: Retrospektivní malby, 1940–1985“ byla poprvé uspořádána v roce Univerzita Jamese Madisona v roce 1985.[15] V roce 1943 se Piper poprvé představila v komerční galerii. Je pozoruhodné, že tento debut byl samostatnou výstavou. Místem konání byla Galerie Roberta Carlena ve Philadelphii.[24] Dostala druhou samostatnou výstavu v Carlenu v roce 1959.[15] Její první samostatná výstava v komerční galerii v New Yorku byla v galerii Bonestell v roce 1947.[25] Mezi další komerční samostatná vystoupení patřila Galerie Dubina (Philadelphia, 1954),[26] Parma Gallery (New York, 1958),[27] Galerie třešňového kamene (Wellfleet, Mass., 1971),[15] Galerie Bodley (New York, 1981),[15] Galerie Mangel (Philadelphia, 1987),[28] and Rising Tide Gallery (Wellfleet, Mass., 1990).[15] Od roku 1971 měla také osm samostatných výstav v galerii Gross-McCleaf ve Filadelfii.[15] Během své kariéry pořádala Piper třicet čtyři samostatných výstav v komerčních a nekomerčních galeriích ve Filadelfii, New Yorku a Cape Cod.[4][29]

Jane Piper, Bez názvu, 1961, olej na plátně, 28 x 34 palců

Piperova bezmenná malba z roku 1961 naznačuje neobjektivní styl její práce pozdě v její kariéře.

Kritický příjem Piperovy práce byl zpočátku vlažný, ale s postupem její kariéry zesílil. Při kontrole své první výstavy v roce 1943 si kritik stěžoval, že obrazy jsou příliš abstraktní a dekorativní, „obdivuhodně přizpůsobené pro ozdobu moderních pokojů“.[24] V roce 1956 její obrazy získaly chválu jako „poetické abstrakce naplněné světlem“.[18] Na vrcholu své kariéry v roce 1983 recenzent zjistil, že „její trvalé lyrické spojení s přírodou a domácím prostředím a snaha o jedinečné, individuální vnímání ji pevně staví do silné americké tradice, i když zůstává duchovně oddělená od jakéhokoli trendu nebo pohyb. “[30] O několik let později byla uznána za „originální, odvážný přístup“, který „byl pevně v tradici velkého amerického zátiší“.[19]

Jane Piper, „Ovoce a květiny“, 1974, akryl a dřevěné uhlí na plátně, 40 x 60 palců

Piper „Ovoce a květiny z roku 1974 ukazuje její zacházení s předměty v abstraktním stylu.

V roce 1986 kurátorka, která uspořádala retrospektivní výstavu své práce, napsala, že „si zachovává smysl pro úžas při vývoji stále nových komplexních tvarových a barevných harmonií“[31] a recenzent, označující Piper za jednu z nejlepších umělkyň ve Filadelfii, uvedl, že její obrazy „s její preferencí žlutých, oranžových a červených odstínů a jasných modrých a zelených dávají originální obraz jejího domácího prostředí a štědrosti a bohatého růstu přírody.“ Tento kritik pokračoval: „Je zřejmé, že tato nadaná umělkyně měla úspěch při vytváření živého a pracovního prostředí, které má přímý vztah k jejímu tvůrčímu životu umělkyně.“[32] V roce 2010, devatenáct let po její smrti, byla Piper nazývána „jednou z nejlepších malířek ve Filadelfii“[29] a o tři roky později byla nazývána „jednou z nejvýznamnějších filadelfských malířů“.[33]

Umělecký styl a pracovní metody

Její technika je moderní. Abstrahuje barvou svou vlastní podstatu zátiší. Přesto je na její práci zajímavé a naplňující je, že její originální, odvážný přístup je pevně v tradici velkého amerického zátiší.

—Victoria Donohoe, „Tvrdá rozhodnutí, která se vyplatí v konstrukcích umělce,“ Philadelphia Inquirer, 17. října 1986[19]

Kromě všudypřítomného vlivu jejího mentora Carlesa údajně Piperovy rané obrazy ukazovaly vliv Matisse a Cézanna. V jejím pozdním a posledním díle přetrvával také vliv Carles a Matisse.[9][34] Barva se objevuje jako organizační princip na většině jejích obrazů od prvního po poslední.[2] Ačkoli neustálé přepracovávání ztěžovalo rozeznání, její obrazy byly zřídka čistě abstraktní.[30] Ve skutečnosti byla primárně malířkou zátiší a téměř vždy používala předměty ve svém ateliéru jako výchozí bod pro každé dílo.[19] Pozdní v její kariéře kritik poznamenal, že její obrazy nebyly ani „abstraktní“, ani „obrazové“, ale něco mezi tím.[32] Sama řekla: „Nikdy jsem si neuvědomovala, že budu malovat reprezentativně, nebo že nebudu malovat reprezentačně. Vždy jsem se podílela na prostorových formách, které tě přirozeně dostaly do abstrakce. Musíš zvládnout své odpovědi na to, co vidíš. co jsem viděl a jak jsem cítil to, co jsem našel jako spojovací články. "[6](p122)

Ve své práci si Piper přála vyjádřit své emoce, místo aby poskytla obrazový příběh.[31] Na vrcholu své kariéry reagovala na básně Wallace Stevens oceňují způsob, jakým vyjádřili emoce „v okamžiku jasnosti myšlení“.[9][poznámka 7]

Kromě bohatých barev byla její zralá práce známá pro použití bílého pigmentu,[19][31][35] který použila jako negativní prostor, aby mohla lépe definovat své předměty.[10] Říká se jí, stejně jako Matisse, že se „zajímá o prostorovou organizaci a vytváření prostoru pomocí barev“.[3] a kritik ocenil její pozdní malby pro „prostor strukturovaný barvou s využitím motivů zátiší“, který zprostředkovali.[29] Na začátku své kariéry byla většina Piperových obrazů vyrobena v oleji na plátně. Později používala hlavně akrylové barvy, které se jí líbily kvůli kvalitě bílých. Kratší doba schnutí byla pro ni také důležitá, protože neustále malovala, jak se její obrazy vyvíjely.[6](str.78)

Soukromá osoba, která pracovala na samotě, pracovala intenzivně a věřila, jak tvrdil Carles, že při malování „do toho vložíte všechno ve svém životě“.[36] Když už mluvíme o studentech, které učila, řekla, že udržení profesionální kariéry vyžadovalo víc než jen talent: „Musíte být schopni se dlouhodobě tolerovat, pracovat v izolaci studia.“[6](p122) Byla neobvykle disciplinovaná a málokdy si vzala volno. Navzdory rodinným povinnostem (výchova dvou dcer a přestěhování rodiny, jak se vyvíjela kariéra jejího manžela), kdysi řekla, že šestiměsíční přestávka byla nejdelší dobou, kterou strávila mimo studio.[6](p122)[12](str.20) „Pozorovatelé by měli mít pocit, že malba byla bez námahy - že se to stalo, to se prostě stalo,“ řekla v rozhovoru pro časopis z roku 1977. „Což samozřejmě není pravda,“ dodala, „není pravda.“[4] O několik let později řekla: „Malování je potěšením, i když bolestivé. Bude to pro mě vždy potěšením, protože to je věc, kterou chci dělat nejvíce.“[7](str.17)

Sbírky

Piperovy obrazy jsou drženy ve stálých sbírkách Philadelphského muzea umění, Pensylvánské akademie výtvarných umění, Brooklynské muzeum, Carnegie Museum of Art, Národní akademie designu, Phillipsova sbírka, Muzeum umění Provincetown, Mount Holyoke College Art Museum, a Muzeum umění Woodmere.[4][23][33]

Učitel umění

Učila malování a kreslení na Philadelphia Museum of Art v polovině 50. let. Od roku 1956 do roku 1985 učila na Philadelphia College of Art.[4] Učila také na Pennsylvania Academy a New York Studio School.[29] O své metodě výuky řekla: „Při výuce se vztahuji ke studentům jeden k jednomu. Snažím se počkat, až něco udělají, a pak s nimi mluvím o tom, co udělali. Myslím, že z toho získají mnohem víc nastavení nebo z pohledu na jiné obrazy než z přednášky. “[6](p122)

Osobní život a rodina

Piper se narodila ve Philadelphii 21. srpna 1916.[15] Její otec byl Edmund B. Piper a její matka Elizabeth Gibson Piper. Vzali se v roce 1906 a usadili se v Williamsport, Pensylvánie.[37] Její prarodiče z otcovy strany byli členy staré a prominentní rodiny Watsontown a sousední Williamsport.[38] Na straně její matky byli její prarodiče prosperující obchodníci z Williamsportu.[39] Edmund B. Piper byl známý porodník a gynekolog, který získal uznání za kleště, které navrhl (a které nesou jeho jméno).[40] Elizabeth Gibson Piper vedla aktivní společenský život a její jméno se často objevovalo ve společenských sloupcích Philadelphia Inquirer. Piper měla dvě starší sestry, Helen E. a Eleanor L. Piper.[41] V roce 1925 strávila Piperova matka se třemi dívkami ve věku osmnácti, patnácti a devíti let zimu ve Francii a právě tam, v penzionu v Cannes, se Piper rozhodla, že se stane umělkyní.[6](p79)[42] Během zimy 1933–1934, po komplikovaných činnostech vyžadovaných pro představení společnosti Helen a Eleanor, jakož i po sňatku Heleny s Henrym B. Coxe, vzala Piperina matka tři dcery do Francie.[42][43][44] Mezitím byli všichni tři hlavními příjemci vůle zámožné tety panny Elizabeth L. Piperové, z nichž každý obdržel 30 000 dolarů na své osmnácté narozeniny,[13][45] a Piper se stala studentkou internátu v Westover School v Middlebury, Connecticut.[46] V únoru 1935 zemřel Piper otec ve věku padesáti čtyř let,[47] v květnu absolvovala Westover a v listopadu byla poctěna jako debutantka, když Bachrach portrét se objevil na stránkách společnosti Philadelphia Inquirer.[1][48] Během zbývajících let 30. let byla aktivním účastníkem ve filadelfské společnosti a účastnila se charitativního plesu,[49] být družičkou na svatebních obřadech,[50] připojující se k Juniorská liga a bavit přátele na matčině letním místě v Eagles Mere.[51] Piper bylo dvacet šest, když se provdala za leteckého kadeta námořnictva, E. Digby Bartzell, Jr., v zimě roku 1943.[52] Jeho rodina byla stejně jako ona prominentní ve filadelfské společnosti a stejně jako ona navštěvoval prestižní soukromou internátní školu. Následně získal vysokoškolské a postgraduální tituly Ivy League a po službě vojenského zpravodajského důstojníka v jižním Pacifiku se stal uznávaným profesorem sociologie.[53][poznámka 8]

Piper si ponechala své rodné jméno pro profesionální použití a své vdané jméno pro jiné účely. Ona a Baltzell měli dvě dcery, Evu, narozenou v roce 1944, a Jana, narozenou v roce 1948.[poznámka 9] Po propuštění z námořnictva v roce 1945 se mladá rodina přestěhovala z místa na místo, jak se vyvíjela Baltzellova kariéra.[poznámka 10] V roce 1963 začali Piper a Baltzell trávit léto Wellfleet na Cape Cod a o dva roky později, když tam koupila dům, postavila Piper na pozemku ateliér.[7](13–14)

Piper zemřela 8. srpna 1991, necelé dva týdny před 75. narozeninami, a byla pohřbena ve Philadelphii Lesy Hřbitov.[33][55] Baltzell zemřel v Bostonu ve věku 80 let 17. srpna 1996.[23][56]

Další čtení

Jane Piper, Richard J Boyle, Bill Scott a Hollis Taggart Galleries, Jane Piper: poetické destilace [výstava], 9. května až 15. července 2005 (New York, NY: Hollis Taggart Galleries, 2005)[7]

William P. Scott, „Kontinuita a změna: rozhovory s Jane Piper,“ Americký umělec (v. 42, č. 436, listopad 1978, str. 76–80, 122–124)[6]

Poznámky

  1. ^ Z této zkušenosti Piper později řekla: „Bylo mi devět let a žili jsme v penzionu v Cannes s většinou anglickými důchodci. Byla tam viktoriánská žena ze Skotska s vysokými botami. Každý den chodila ven a dělala akvarely. Nikdy s nikým nemluvila. Myslela jsem, že je to ta dáma, kterou jsem chtěla poznat. Pověsil bych se kolem ní a později mě nechala jít s jejím obrazem. Seděl jsem a sledoval ji, jak dělá akvarely. dala mi sobolí štětec a vysvětlila mi, jak se o to starat, jak velmi cenné to bylo. “[6](p79)
  2. ^ Earl Horter, který je převážně vzdělaný, byl umělec, grafik a sběratel, jehož akvizice modernistického umění učinila z jeho studia ve Filadelfii cenný zdroj pro začínající umělce, jako je Piper. Kromě Evropanů Duchamp a Brancusi stejně jako ostatní zmínění získal preciznost díla od Sheeler stejně jako Africké sochařství a indiánské artefakty.[11]
  3. ^ Pokud jde o její čas ve sbírce Barnes, Piper později řekla: „Nevěděla jsem, že takové obrazy existují. Viděla jsem některé věci spojené s barevnou abstrakcí, některé Picassos a Bracques, ale když jsem uviděla Matissy, nevěděla jsem, co tato zkušenost mě uvrhla do zcela nového emocionálního světa barev a cítění. “[6](p80)
  4. ^ V roce 1935 se Piper spřátelila s Moy Glidden ve třídě Daniela Garbera na Pensylvánské akademii výtvarných umění. Ti dva často sdíleli stejné studio a navštěvovali stejné třídy, dokud Glidden neopustil Philadelphii v roce 1940. Oba pokračovali ve studiu s Arthurem Carlesem po celé toto půl desetiletí a Piper zůstal Carlesovi blízký až do své smrti v roce 1941.[12](str.20)
  5. ^ O těchto dvou učitelích Piper později napsala: „Carles a Hofmann si velmi dobře rozuměli, ale Hofmannova metoda výuky byla tak odlišná od Carlese. Cítil jsem, že vím, o čem Hofmann mluví, ale nerozuměl jsem jazyku, který používal. Mohl jsem se od něj naučit víc než já, ale myslel jsem si, že to Carles řekl všechno jednodušeji. “[7](p12)
  6. ^ Piperovy obrazy se objevily na skupinových a samostatných výstavách Philadelphia Art Alliance v letech 1943, 1944, 1955 a 1967.[15][16][17] Byla předvedena na Pensylvánské akademii výtvarných umění v letech 1945, 1947, 1953, 1956 a 1986.[15][18][19] Mezi další nekomerční vystoupení patřila Střední škola přátel (1943), Muzeum umění Woodmere (1983), Philadelphia Arts Festival (1962), Swarthmore College (1966), Lehigh University (1968), Philadelphia Center for Architecture (1971), Cheltenham Art Center (1986), Wallingford Community Arts Center (1986) a New York Studio School (1991).[15][20][21][22][23]
  7. ^ O vlivu Wallace Stevensové na její práci Piper řekla: „Vytváří strukturu pomocí obrazů. Stejně jako Matisse hledá správnou senzaci, aby rozpoznal dokončení díla.“[6](p79)
  8. ^ Když odešel z pennsylvánské univerzity, získal Baltzell ve svém oboru pochvalu jako „vynálezce i příklad“. Byl nazýván „mužem rozporů“, byl nazýván antiegalitářským, ale také liberálním v politické příslušnosti, členem sociální elity, ale také kritikem bílého anglosaského protestantského establishmentu, který, jak napsal, „příliš často staví touha po hmotném pohodlí a bezpečí nad povinnostmi politického a intelektuálního vedení. “ On je připomínán jako osoba, která popularizovala inicialismus “VOSA."[54]
  9. ^ Eve se stala architektkou a Jan profesionálním umělcem, stejně jako její matka.[54]
  10. ^ V roce 1945 se rodina přestěhovala z Filadelfie do New Yorku, kde Baltzell studoval a získal titul Ph.D. v roce 1947. Když začal učit na univerzitě v Pensylvánii, vrátili se do Philadelphie (1947) a poté se usadili Radnor, Pensylvánie (1948).[54] Jejich dcery, které vyrostly a Piper se mohla věnovat více času malbě, se v roce 1966 přestěhovaly zpět do Filadelfie, kde zůstaly po zbytek svého života.[12](p22)

Reference

  1. ^ A b „Společnost: O svatbách a různých plodech“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1935-11-17. p. 2. Slečna Jane G. Piper, foto Bachrach. Slečna Piper, oblíbená členka mladšího setu, je dcerou paní Edmundové B. Piper ze smrku st.
  2. ^ A b Stan Mir (2016-12-24). „Je to to, co děláte, ne to, co získáte; Barva je organizačním principem práce Jane Piper, která staví na tradici raného modernistického malířství“. Hyperalergický. Citováno 2017-04-18.
  3. ^ A b Edward Soanski (1995-05-26). „SOUVISEJÍCÍ UZNÁVÁNÍ PRO ZVLÁŠTNÍHO UMĚLCE: DŘEVĚNÉ MONTÁŽE JANE PIPER RETROSPECTIVE“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. 46.
  4. ^ A b C d E Ralph Cipriano (10.08.1991). „JANE PIPER, 74; KARIÉRA UMĚNÍ PŘESUNUTÁ 50 LET“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. 38.
  5. ^ "Rukopisy a archivy Historické lékařské knihovny College of Physicians ve Filadelfii | CPP | Edmund B. Piper papers". Citováno 2017-05-14.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l William P. Scott (listopad 1978). "Kontinuita a změna: konverzace s Jane Piper". Americký umělec. Billboard Publications, Inc. 42 (436): 76–80, 122–124.
  7. ^ A b C d E F G h i Richard J. Boyle; Bill Scott; Galerie Hollis Taggart (2005). „Jane Piper: Poezie a místo od Richarda J. Boylea“. Jane Piper: Poetické destilace. New York: Hollis Taggart Galleries.
  8. ^ Scott Chalfant (2011). „www.hlchalfant.com“ (PDF). Citováno 2017-05-13.
  9. ^ A b C Richard J. Boyle. „Jane Piper: Zima ve Filadelfii, léto ve Wellfleet“. Provincetown umění. Provincetown Arts Press, Inc. 2005: 66–67. Citováno 2017-03-17.
  10. ^ A b „Rozhovor o ústní historii s Jane Piper, 1988 16. – 17. Ledna“. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. 1988-01-16. Citováno 2017-03-18.
  11. ^ "Earl Horter - životopis". Galerie Ro. Citováno 2017-05-15.
  12. ^ A b C d Richard J. Boyle; Bill Scott; Galerie Hollis Taggart (2005). „Inspirace, potěšení, malba od Billa Scotta“. Jane Piper: Poetické destilace. New York: Hollis Taggart Galleries.
  13. ^ A b „128 192 $ bylo uděleno Synovi soudem“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1137-11-11. p. 6.
  14. ^ C. H. Bonte (1931-10-18). "V galerii a studiu". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. 18. Některé pozoruhodné příklady dětské práce lze nyní najít v klubu plastů ve výstupu třídy Grace Gemberlingové ... Snad nejúžasnějším projevem všech žáků slečny Gemberlingové je série, jejímž tématem je „Žárlivost“. Šest studentů (všechny dívky, je třeba to říci), Jane Piper, Mary Maguire, Cecilia Drinker (neteř Cecilie Beaux), Sally Fisher, Alida Loeb a Nancy Riddle se věnovaly malbě emocí, které způsobila ve světě takovou zmatek a výsledky jsou samy o sobě emocionálně ohromující.
  15. ^ A b C d E F G h i j Richard J. Boyle; Bill Scott; Galerie Hollis Taggart (2005). "Chronologie". Jane Piper: Poetické destilace. New York: Hollis Taggart Galleries. p. 48.
  16. ^ "Pět umělců pořádá výstavu". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1943-03-07. p. SO 14.
  17. ^ "Aliance vystavovat pro Yule". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1955-12-25. p. Sekce společnosti 1. Když jsme tento týden procházeli galeriemi Art Alliance, přecházeli od jasného světa a vytvarovaného pigmentu Howarda Silvermana k plánovaným harmoniím a svárům v poetických inferencích a řízených barevných pohybech Jane Piper, přemýšleli jsme, jak se laik přizpůsobil těmto rozdílům v duchu a přístup.
  18. ^ A b "Seznam akademických vyznamenání". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1956-10-21. p. Sekce společnosti 1. Je zde zastoupena každá škola uměleckého myšlení, od dobře disciplinovaného impresionismu Daniela Garbera až po poetické světelné abstrakce Jane Piper ...
  19. ^ A b C d E Victoria Donohoe (1986-10-17). „TĚŽKÁ ROZHODNUTÍ, KTERÁ SE PLATÍ VE STAVBECH UMĚLCE“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. 36.
  20. ^ „Umění; ateliéry, exponáty; mladí studenti si práci místních umělců užívají“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1943-04-25. p. SO 1.
  21. ^ Gerald B. Jordan (08.03.1986). "Muzeum ukazující svou sbírku z Cheltenhamu". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. D4.
  22. ^ Edward J. Sozanski (11.9.1986). "90 ŽENSKÉHO UMĚNÍ SPOLEČNĚ VE WALLINGFORDU". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. E5.
  23. ^ A b C „Jane Piper, 74 umělkyň zátiší, ve Filadelfii“. Boston Globe. Boston, Mass. 1991-08-10.
  24. ^ A b „Jane Piper zasnoubená s E. Digby Baltzell, Jr.“ Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1943-01-17. p. 2. Její obrázky jsou bez konkrétních titulů a jsou pouze klasifikovány jako abstrakce, s číselnými čísly pro usnadnění. Při navrhování, vzorování a barevnosti jsou obdivuhodně přizpůsobeny ozdobě moderních pokojů, ačkoli umělec na svou práci nemyslí z hlediska dekorace. Ocenění takové práce je do značné míry záležitostí individuálního cítění a preferencí. Je jisté, že potěší mnoho diváků; pro ostatní to může jen málo působit dojmem. Jediným nezbytným varováním, pokud jde o většinu těchto obrázků, je nehledat definitivní zobrazení žádného zvláštního objektu.
  25. ^ „UMĚLECKÁ SKUPINA, KTERÁ PŘEDSTAVUJE PRÁCI ČLENŮ: Národní nabídne druhou polovinu každoročního vystavení - muzeum otevře výstavu tisku“. New York Times. 1947-03-17. p. 20.
  26. ^ "Umělecký kalendář". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 07.03.1954. p. SO 15.
  27. ^ Dore Ashton (10.02.1958). „Art: Paintings by Barnet“. New York Times. p. 20.
  28. ^ Victoria Donohoe (1987-01-24). „N. C. MOJE MALÉ nástěnné malby z PLYMOUTH COLONY ZÍSKÁVAJÍ OBNOVU“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. C3.
  29. ^ A b C d „Jane Piper: Obrazy a kresby z pozůstalosti umělce“. Pennsylvania Academy of Fine Arts. 2010-10-26. Citováno 2017-03-18.
  30. ^ A b Andrew Geller (1983-09-25). „MILOVANÉ UMĚNÍ REBELOVÉHO GÉNIA“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. 27.
  31. ^ A b C C. Brock (1987-01-15). "Jane Piper používá barvu pro náraz". Palladian Times. Oswego, N.Y. s. 5.
  32. ^ A b Victoria Donohoe (1987-10-16). "PRÁCE, KTERÁ ODRAZUJE SVĚT UMĚLCE". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. 38.
  33. ^ A b C „Jane Piper Baltzell“. Lesy. 2013-08-09. Citováno 2017-03-18.
  34. ^ Edith Newhall (2016-12-23). „Galerie umění: Jane Piper ve společnosti Schmidt / Dean“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. Citováno 2017-03-17.
  35. ^ Victoria Donohoe (1983-12-31). „VÝSTAVA MATKY A DCERKY“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. D4.
  36. ^ Victoria Donohoe (1983-10-14). „ABSTRAKTIONISTKA EDNA ANDRADE PRACUJE NA MARIÁNSKÝCH ZÁMOŘÍCH“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. E39.
  37. ^ "Absolventi". Princeton Alumni Weekly. 6 (21): 398. 1906-03-06. Citováno 2017-04-15.
  38. ^ „Paní Harriet Watson Piper [oznámení o smrti]“. Věstník a bulletin. Williamsport, Penn. 1894-10-19.
  39. ^ John Franklin Meginness (1892). Historie Lycoming County, Pennsylvania. Unigraphic. p. 715.
  40. ^ "Rukopisy a archivy Historické lékařské knihovny College of Physicians ve Filadelfii | CPP | Edmund B. Piper papers". Citováno 2017-05-27.
  41. ^ „Pryč do Evropy“. Philadelphia, Penn. 1925-10-01. p. 12.
  42. ^ A b "Společnost". Philadelphia, Penn. 04.06.1926. p. SO28. Paní Edmund B. Piper se svými dcerami, slečna Helen E. Piper, slečna Eleanore L. Piper a slečna Jane Piper, ze smrkové ulice z roku 1936, které zimují v Evropě, se do země vrátí v červnu. Slečna Helen Piper bude debutantkou příští zimy.
  43. ^ „Sociální a jiná zajímavá témata“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1929-10-29. p. 12.
  44. ^ „Mnozí si nyní užívají potěšení z cestování“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1933-02-05. p. 2.
  45. ^ "Zanechá 100 000 $ Estate". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1928-07-05. p. B8. Elizabeth L. Piper, 1936 Spruce St, která zemřela 29. června v Williamsport Pa, nechala majetek v hodnotě 100 000 $ a více, pojmenovala své prastaré neteře Eleanore Lear Piper, Helen Elizabeth Piper a Jane Gibson Piper a synovce Edmunda Browna Piper a jeho potomci, příjemci.
  46. ^ "Lidé, které znáte". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1932-02-29. p. 5. Slečna Jane G. Piper, dcera Dr. a paní Edmund B. Piper, ... která navštěvuje školu Westover School, přijede 5. března domů, aby strávila jarní prázdniny se svými rodiči.
  47. ^ „Dr. E. B. Piper“. New York Times. 1935-01-15. p. 19.
  48. ^ "Některé gay večeře na počest Debutantes". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1935-09-08. p. 2.
  49. ^ „Plány vytvořené pro charitativní ples“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 1935-10-22. p. 10.
  50. ^ „MISS MURTON DU PONT JE SVATEBNÍ VE DELAWARE: Dcera Eugena E. du Pont Bride z W. S. Carpenter 3d“. New York Times. 26.06.1938. p. 32.
  51. ^ „Jane Piper uspořádá 4. července House Party“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. 02.07.1939. p. 6.
  52. ^ „JANE G. PIPER AFFIANCED: Westover Graduate Will be Wed to Air Cadet E. D. Baltzell Jr.“. New York Times. 1943-01-18. p. 20.
  53. ^ Ruth Seltzer (1983-01-21). „Večeře na počest Ormandys“. Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. 21.
  54. ^ A b C Leonard W. Boasberg (15.05.1986). "PENN INSTITUCE, KTEROU MŮŽETE DOSTAT S CESTY". Philadelphia Inquirer. Philadelphia, Penn. p. C1.
  55. ^ „Jane Piper Baltzell, 8. srpna 1991“. „United States Social Security Death Index,“ databáze, FamilySearch; s odvoláním na US Social Security Administration, Death Master File, database (Alexandria, Virginia: National Technical Information Service, probíhající). Citováno 2017-03-17.
  56. ^ Tom Long (1996-08-19). „E. Digby Baltzell, 80 let; sociolog známý jako„ populista vyšší třídy “'". Boston Globe. Boston, Massachusetts B5.