Grace Gemberling - Grace Gemberling

Grace Gemberling
Grace Gemberling
Grace Gemberling
narozený
Grace Thorp Gemberling

(1903-07-31)31. července 1903
Philadelphie, Pensylvánie
Zemřel26. prosince 1997(1997-12-26) (ve věku 94)
Bala Cynwyd, Pensylvánie
OdpočívadloHřbitov West Laurel Hill, Bala Cynwyd
NárodnostObčan USA
Alma materPennsylvania Academy of Fine Arts
Známý jakoUmělec, učitel výtvarné výchovy
Manžel (y)W. R. Morton Keast (1888–1973)
OceněníZ Pennsylvania Academy of Fine Arts: Cestovní stipendium Cresson 1923, 1924; Lambertova nákupní cena, 1930; Cena Mary Smithové za nejlepší obraz umělkyně z Filadelfie, 1930; Cena stipendia, 1931 (Zlatá medaile), 1940. Od Národní asociace malířek a sochařek: Cena Olivera Becka za složení figur, 1933.

Grace Thorp Gemberling (31. července 1903 - 26. prosince 1997) byla americká umělkyně známá pro širokou škálu svých předmětů v obrazech, které mají výrazný psychologický i estetický dopad.[1] Jeden kritik řekl, že vyjadřovali náladu, která byla „éterická, odvážná a angažovaná“.[1] Další řekla, že její práce ukázala „disciplinovanou ruku a romantické oko“ spolu s „magickým barevným smyslem“.[2] Známá svou kontrolou detailů a úspěšným zpracováním čáry a barevných bloků,[3] prý malovala v modernistickém stylu, který se vyhýbal abstrakci a učitelka a kolegyně si ji pamatovala jako „nejlepší malířku ve Filadelfii ve 20. a 30. letech“.[1]

Časný život a výcvik

Gemberlingová, která se narodila ve Filadelfii, vyrůstala v tom městě a na farmě, kde její rodina vlastnila Selinsgrove, Pensylvánie. Během studia se začala zajímat o umění Přátelská střední škola. S povzbuzením svých rodičů se zapsala do Pennsylvania Academy of Fine Arts v roce 1920 a další tři roky studovala pod Daniel Garber Hugh Breckenridge[poznámka 1] a Arthur Carles.[1] Jako studentka slibovala, že získala cenné Cestovní stipendium Cresson v obou 1923[6] a 1924.[7][poznámka 2]

Kariéra

Gemberlingova kariéra profesionálního umělce začala poté, co se v roce 1924 vrátila z evropského cestování a rozhodla se, že nebude nadále navštěvovat kurzy na Pensylvánské akademii výtvarných umění. Když v roce 1926 vystavovala ve Philadelphia Water Color Club, recenzent uvedl, že její obraz „Marine“ byl „nádherný“.[11][Poznámka 3] a později v tom roce, kdy vystavovala na Plastový klub stejný recenzent ocenil její portrét „Anna Ruth“ jako „pěkně spontánní“.[14] Poté se její obrazy často objevovaly na výstavách ve Filadelfii a dost často dostaly příznivé oznámení.[poznámka 4] Od roku 1930 se ukazovala na dalších místech východního pobřeží, včetně Corcoran Bienále roku 1930[22] a 1935 ve Washingtonu, D.C .;[23] Salony Ameriky[24][poznámka 5] a Národní asociace malířek a sochařek výstavy z roku 1932 v New Yorku;[26] a výstavy pořádané North Shore Art Association Gloucesteru, Massachusetts, v roce 1932[27] a 1933.[28]

Umělecký styl

Maluji, abych vyjádřil nějakou osobní reakci, a mířím k něčemu hlubšímu než povrchnímu. Snažím se apelovat nejen na emocionální prostřednictvím barvy, ale na intelektuální prostřednictvím designu a předmětu.

—Rozhovor se objeví v Denní doba hlavní linky (Ardmore, Penn., 1933), citováno v Profil umělce; Grace Gemberling Keast (Galerie H. L. Chalfonta, [asi 2006])[1]

Během své kariéry si kritici často všimli Gemberlingova kompetentního zacházení s barvami[poznámka 6] a její dovednosti v designu a realizaci.[poznámka 7]

Grace Gemberling, „profesorka Otakar Sevcik,“ kolem roku 1926, výška: 13,3 palce, šířka: 10,625 palce.

Kritici pro diskusi vybrali konkrétní obrazy. Pokud jde o "Otakara Sevcika", C. H. Bonte z Philadelphia Inquirer napsal: „Její tzv.„ skica “profesora Otakara Sevcika (1852–1936) je výtvorem tolik života, šarmu a důstojnosti vybarvení, že tvoří hotový portrét.“ Z jejího „zábavního parku“ Edward Alden Jewell z New York Times napsal: „Mladé dámy„ Zábavního parku “Grace Thorp Gemberlingové vypadají stejně indisponované jako kdykoli dříve. Ti, kteří svůj obdiv upínají výhradně k tématu, se bezpochyby odvrátí od protagonistů tak depresivních, ale uvážliví těžko mohou obdivovat jeho malířovu vychytralost při konstrukci obrázek."[28]

Grace Gemberling, Bez názvu (na šířku), nedatováno, olej na plátně, výška: 28 palců, šířka: 35 palců

Při recenzování krajiny bez názvu Scott Chalfont napsal v katalogu výstavy: „Je tak charakteristický pro Gemberlingův nejlepší talent, v této krajině si vezme scénu a udělá si ji vlastní. Od jemných stromů až po temnou oblohu a živé domy kontrasty vytvářejí působivý obraz. “[31] V roce 1938 napsal kritik:

Stejně osobní, jako jsou výtvory Grace Gemberlingové, je na jejích pláštích mimořádná rozmanitost. Umělcova vymezení dobře opotřebovaných domů je jedinečné, protože interpretuje je barevně a není nic, co by se nám líbilo víc než jednoduchá, ale plodná svatba linie a barevné hmoty. Kontrola detailu je v tomto případě dalším dárkem. Plátna mohou být zaplavena doplňkovými grafickými nebo pigmentovými motivy, nikdy však nedojde k záměně. Grace Gemberling je jednou z nejslibnějších malířek ve Filadelfii.

Grace Gemberling, „Colonial Stairway“, asi 1943, olej na plátně, výška: 35 palců, šířka: 26 palců

K malbě „Colonial Stairway“ Chalfont napsal: „Jedna z realističtěji interpretovaných skladeb Gemberlinga, to je jednoznačně„ Montmorenci “Stair Hall v muzeu Winterthur. Úžasně vykreslený, tento obraz zve diváka k bohatství interiéru a prokazuje své hluboké ocenění pro muzeum Winterthur a působivou sbírku uvnitř. “[31]

Výstavy a ocenění

Výstavy, kterých se Gemberling účastnil, byly většinou nekomerční. Dvě organizace, které předvedly její práci více než jiné, byly obě, kde byla studentkou: Přispívala obrazy, akvarely a kresbami na téměř všechny výroční výstavy pořádané Pensylvánskou akademií výtvarných umění v letech 1927 až 1943.[poznámka 8] a na mnoho výročních výstav pořádaných na Střední škole přátel v letech 1934 až 1955.[poznámka 9] Mezi další nekomerční organizace, které několikrát ukázaly její práci, patřil Plastic Club ve Filadelfii,[poznámka 10] Corcoran Gallery of Art,[poznámka 11] North Shore Art Association,[poznámka 12] a Národní asociace malířek a sochařek.[poznámka 13] Mezi nekomerční organizace, které jí jednou ukázaly, patřily i Městské muzeum umění v St. Louis (1930),[1] Salons of America (New York, 1932),[24] Philadelphia Water Color Club (1926),[11] Národní akademie designu (New York, 1932),[1] Whitney Museum of American Art (New York, 1934),[49] Společnost nezávislých umělců (New York, 1934),[1] Studio House (Washington, DC, 1936),[50][poznámka 14] Dámský univerzitní klub (Philadelphia, 1938),[17] Výstava Federal Art Project ve Filadelfském muzeu umění (1938),[52] a Everyman's Gallery (Art Alliance, Philadelphia, 1953).[53]

Mezi její relativně málo výstavy v soukromých galeriích patřila samostatná výstava v Mellon Galleries ve Filadelfii (1933),[1] Gimbel Galleries ve Filadelfii (1935)[54] a skupinové výstavy na dvou místech Boyer Gallery ve Filadelfii,[55] a New York (oba v roce 1936).[56] [poznámka 15]

Gemberlingová byla známá řadou důležitých ocenění, která získala. Většina pocházela z Pennsylvania Academy of Fine Arts, který ji dvakrát poctil svým vysoce ceněným studentským oceněním, Cestovní stipendium Cresson, v roce 1923 a 1924, a dvakrát Cenou přátelství, kterou členové Akademie udělili jedné ze svých (1931, 1940). Rovněž jí byla udělena cena Lambertova nákupu a cena Cena Mary Smithové za nejlepší obraz umělkyně z Filadelfie v roce 1930 a zlatou medaili za obraz „Krajina“.[poznámka 16] Získala také Cenu Olivera Becka za složení figurek z Národní asociace malířek a sochařek v roce 1933.[1]

Učitel umění

Během třicátých let Gemberlingová vyučovala výtvarné umění ve svém ateliéru v Bala Cynwyd, Pensylvánie.[61] Jedna z jejích studentů, Jane Piper, později se stal známým umělcem.[46]

Osobní život a rodina

Gemberling se narodila 31. července 1903. Jejími rodiči byli Joseph Burton Gemberling a Lulu Sarah Thorp Gemberling[62][poznámka 17] kdo se oženil 28. prosince 1898,[63] a jehož domov byl v „Ivy Cottage“, Bala Cynwyd, Pensylvánie.[1] Její otec se narodil v roce Selinsgrove, Pensylvánie v roce 1867 a zemřel v roce 1943. Byl úspěšným vedoucím stavby společnosti, která stavěla mosty.[65] Její matka se narodila v roce 1880.[66]Gemberling měl starší sestru jménem Josephine[67] která koncertovala na housle v letech před svatbou v roce 1927 s Donaldem Robbem Cochranem.[68] Rodina strávila letní dovolenou na farmě Gemberling v Selinsgrove.[66] Gemberling byl vzděláván na Friends Central School ve Filadelfii, než se zapsal na Pensylvánskou akademii výtvarných umění.[1]

Na konci 30. let se Gemberling oženil se známým filadelfským architektem, W. R. Morton Keast, a zůstal s ním ženatý až do své smrti. Keast měl po předchozím manželství dvě dcery.[poznámka 18] S Gemberlingem neměli žádné děti.[70][poznámka 19] Keast byl hlavním designérem architektonické firmy provozované společností John T. Windrim. Ve 20. a 30. letech navrhl řadu významných budov ve Filadelfii, včetně Franklin Institute, budova městského soudu, Wannamakerův pánský obchod (nyní známý jako Jeden South Broad a Fidelity Bank Building.[72] Narodil se v Germantown[73] v roce 1888 a zemřel Bala Cynwyd v roce 1873.[70]

Od konce 40. do 60. let Gemberling působil ve filadelfské společnosti. Pravnučka veterána revoluční války (Johann Jacob Gemberling) se připojila a stala se vůdkyní (regentkou) Thomas Leiper kapitola Dcery americké revoluce.[74][poznámka 20] Byla také aktivní členkou pennsylvánské kapitoly Národní společnosti dcer zakladatelů a vlastenců Ameriky,[77] the National Society of the Colonial Dames of America,[78] a Pennsylvania Society of New England Women.[79] Gemberling byl vášnivým zahradníkem a členem Philadelphské společnosti v Little Gardens.[80][poznámka 21] Zemřela 26. prosince 1997 a byla pohřbena na hřbitově West Laurel Hill v Bala Cynwyd.[82]

Jiná použitá jména

Celé jméno Gemberlinga bylo Grace Thorp Gemberling. Thorp byla dívčí jméno její matky; někdy se uvádí jako Thorpe.[1][64] Před svatbou běžně používala Grace Gemberlingovou[52] i když někdy použila Grace T. Gemberlingovou.[7] The New York Times obvykle se jí říkalo Grace Thorp Gemberling.[22][poznámka 22][17] Kromě těchto zvyklostí na jméno se po jejím manželství také jmenovala Grace Gemberling Keast,[1] Grace Keast,[69] Grace G. Keast,[83] nebo paní W. R. Morton Keast.[53][2][82][1]

Další čtení

Grace Thorpe Gemberling Keast; Smyslně moderní; speciální výstava jedné z prvních a nejlepších ženských modernistických malířek ve Filadelfii [katalog výstavy] Scott Chalfant (2011, H. L. Chalfont)[31]

Poznámky

  1. ^ Hugh H. Breckenridge (1870-1937) byl prominentní malíř a učitel z Filadelfie. Vzdělaný na Pensylvánské akademii výtvarných umění vytvořil portréty v akademickém stylu, krajiny, které vykazovaly silný vliv neoimpresionismu, a pozdější díla, která jsou zcela abstraktní.[4] Na Akademii začal učit v roce 1894 a v roce 1934 byl jmenován děkanem instruktorů.[5]
  2. ^ Cestovní stipendium Cresson bylo vytvořeno v roce 1902 Emlenem Cressonem a jeho manželkou na počest jejich syna, umělce, který zemřel mladý. Vítězové byli vybráni z řad studentů ve věku 35 a méně let, kteří studovali na Akademii nejméně 96 týdnů. Dostali rady, kam v Evropě cestovat a co vidět, ale mohli si vytvořit vlastní itinerář.[8] V roce 1923 a znovu v roce 1924 získal Gemberling 700 $ za letní cestování. Během první cesty navštívila s matkou Francii, Anglii a Itálii[9] a za druhé rozšířili své turné a navštívili stejné země plus Španělsko, Československo, Německo a Rakousko.[10]
  3. ^ V roce 1900 skupina malířů založila Philadelphia Water Color Club, aby propagovala médium a propagovala akvarely. Za spolupráce a podpory Pensylvánské akademie výtvarných umění pořádal klub každoroční výstavy děl na papíře členů a dalších umělců. Kromě vodových barev byly na výstavách zahrnuty práce v pastelových barvách, tužkách a dřevěném uhlí, stejně jako ilustrace a grafika. K každoročním doplňkům svých sbírek využívala prostředky na nákup. Skupina nadále existuje, nyní známá jako Philadelphia Water Color Society. Mezi významné bývalé členy patří Cecilia Beaux, Andrew Wyeth, John Singer Sargent a Maxfield Parrish.[12][13]
  4. ^ Tak například získala další příznivé oznámení na výstavách klubu plastů z roku 1929[15] a 1930,[16] ženský univerzitní klub v roce 1938,[17] a výstavy v Centru přátel v roce 1942[18] a 1943,[19] a výstavy na Akademii v roce 1938[20] a 1943,[21]
  5. ^ Společnost byla založena v roce 1922 Hamilton Velikonoční pole, Salony Ameriky si kladly za cíl dát umělcům alternativu k Společnost nezávislých umělců jehož finanční a reklamní metody považoval za nevhodné. Reportér uvedl, že má za cíl „dát stejnou příležitost každému členovi, ať už je konzervativcem nebo postdadaistou.“[25]
  6. ^ V roce 1926 kritik z Filadelfie, C.H. Bonte řekl, že Gemberlingův akvarel „Marine“ byl téměř stejně nádherný jako podobný obraz od Hugha Breckinridge, který měl „na plátně skvěle rozmístěné masy bohaté barvy“.[11] V roce 1927 napsal kritik v Americký časopis umění řekla, že ji „viděli hrát s vysoce kořeněnou barvou“.[29] V roce 1929 Bonte nazval Gemberlinga „koloristou nade vše“.[15] V roce 1932 kritik viděl „rozhodnutou svěžest“ v manipulaci s barvami.[30] V roce 1938 napsal kritik Philadelphia Art News řekla, že Gemberling měla „své vlastní malé tajemství, když si připravovala barvy. Nevíme, co to je, ale cítili jsme jeho účinek - nepopiratelnou známku umělcovy barevné osobnosti…“[3] V roce 2001 kritik řekl, že ukázala „magický barevný smysl“.[2]
  7. ^ V roce 1926 kritik zaznamenal výskyt „spontánního provedení“ v její práci.[14] V roce 1932 New York Times kritik Edward Alden Jewell ocenil její schopnost vytvořit „design, který přesahuje předmět“[27] a další kritik ocenil její „oko za dramatickou aktivitu“.[30] V roce 1938 Philadelphia Inquirer kritik, R. Edward Lewis, uvedl, že v Gemberlingově díle je „vysoká míra designu“.[17] a téhož roku kritik ocenil jeho „jednoduchou, ale plodnou svatbu linie a barevné hmoty“.[3]
  8. ^ Její práce byla zahrnuta na výstavách PAFA v roce 1927,[29] 1930,[32] 1931,[33] 1932,[34] 1934,[35] 1936,[36] 1938,[20] 1939,[37] 1940,[38] a 1943.[21]
  9. ^ Přispěla malbami na výstavy v Centru přátel v roce 1934,[39] 1936,[40] 1941,[41] 1942,[18] 1943,[42] 1948,[43] 1949,[44] a 1955.[45]
  10. ^ Gemberling ukázal v klubu plastů v roce 1926,[14] 1929,[15] 1930,[16] a 1931.[46]
  11. ^ V roce 1930 ukázala v galerii Corcoran výstavy moderních amerických obrazů,[22] 1935,[47] a 1937.[1]
  12. ^ Její obrazy byly zahrnuty do výstav North Shore v roce 1932[27] a 1933.[28]
  13. ^ Objevila se na skupinových výstavách této organizace v roce 1932[26] a 1933.[48]
  14. ^ V roce 1902 americký prominent a malíř, Alice Pike Barney, postavil městský dům ve Washingtonu, D.C., aby předvedl místní umělecký talent. Když zemřela v roce 1931, její dvě dcery, Natalie Clifford Barney a Laura Clifford Barney, společně zdědili budovu a zpřístupnili ji pro výstavy, jako je ta, které se zúčastnil Gemberling. V roce 1999 sestry darovaly Studio House Smithsonian Institution a v roce 2001 se stala Velvyslanectví Lotyšska.[51]
  15. ^ Galerie Boyer, která se nachází na stanici Broad Street, provozoval rusko-americký občan jménem C. Philip Boyer, který byl znám tím, že zastupoval vlivného arménsko-amerického malíře, Arshile Gorky.[57] Boyer byl proslulý svými špatnými obchodními praktikami, protože umělci, včetně Gorkého, si stěžovali, že bude zadržovat jejich díla a nebude jim platit za prodej, který uskutečnil.[57][58] Před otevřením galerie, která nesla jeho jméno, Boyer provozoval Mellonské galerie a poté Gimbelské galerie současného umění.[57][59] Po otevření Boyer Gallery ve Filadelfii byla získána Valentine Gallery v New Yorku a přejmenována na Boyer Gallery.[60]
  16. ^ Zdroj této informace, webová stránka H. L. Chalfont Galleries, neurčuje datum udělení zlaté medaile.[1]
  17. ^ Příjmení Lulu Sarah Thorpové se někdy vykresluje jako Thorpe. Obraz podpisu, který vložila do své manželské licence a pasů, se zdá být nepřesný, přestože je nepřesný.[63][64]
  18. ^ Gemberlingovy nevlastní dcery byly Collette a Laurette Keast.[69]
  19. ^ Keastova první manželka byla Susette Schultz Keast. Narodila se v roce 1892 a zemřela v roce 1932. Byla významnou filadelfskou umělkyní, orientalistkou a členkou Philadelphia deset skupina umělců. Často vystavovala v klubu plastů a několik let byla jeho prezidentkou.[71]
  20. ^ Viz také výzkumné databáze DAR[75] a web „Gemberlings in America“.[76]
  21. ^ Ve svém městském domě na Rittenhouse Street udržovala vnitřní zahradu[80] kterou návštěvníkům otevřela při návštěvách místních zahrad.[81]
  22. ^ Jednou nebo dvakrát Philadelphia Inquirer také použil Grace Thorp Gemberling.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q Scott Chalfont (září 2011). „Artist Profile“. H L Chalfont. Citováno 2017-06-07.
  2. ^ A b C „Show Easton přitahuje drahokamy z oblastních uměleckých sbírek“. Ranní hovor. Allentown, Penna. 11. 2. 2001. Citováno 2017-03-17.
  3. ^ A b C "Zprávy o umění". Philadelphia Art News. Ben Wolf Publications, Inc. 1 (6). 1938-01-17.
  4. ^ Aubrey E. MacDonald. „Hugh Breckenridge (1870-1937) - neoimpresionista“. Galerie Sullivana Gosse. Archivovány od originál dne 22. 8. 2018. Citováno 2017-06-19.
  5. ^ David Bernard Dearinger; National Academy of Design (USA) (2004). Obrazy a sochařství ve sbírce Národní akademie designu: 1826-1925. Hudson Hills. p. 64–. ISBN  978-1-55595-029-3.
  6. ^ „Ceny PAFA“. Novinky z umění. 1923-06-02. JSTOR  25591287.
  7. ^ A b "Studenti umění získávají ocenění za cestování". Philadelphia Inquirer. 1924-05-23. p. 12.
  8. ^ Gertrude Benson (1952-05-25). „Cresson Awards k dnešnímu dni pomohly 830 umělcům“. Philadelphia Inquirer. p. SO13.
  9. ^ „Grace Gemberling, 1923“. „United States Passport Applications, 1795-1925,“ databáze s obrázky, FamilySearch; citující Passport Application, Pensylvánie, USA, zdrojový certifikát č. 300326, Passport Applications, 2. ledna 1906 - 31. března 1925, 2285, publikace mikrofilmů NARA M1490 a M1372 (Washington D.C .: National Archives and Records Administration, n.d.); Mikrofilm FHL 1065243. Citováno 2017-06-03.
  10. ^ „Grace Gemberling, 1924“. „United States Passport Applications, 1795-1925,“ databáze s obrázky, FamilySearch; s odvoláním na Passport Application, Pennsylvania, USA, zdrojový certifikát č. 409115, Passport Applications, 2. ledna 1906 - 31. března 1925, 2503, publikace mikrofilmů NARA M1490 a M1372 (Washington D.C .: National Archives and Records Administration, n.d.); Mikrofilm FHL 1750 139. Citováno 2017-06-03.
  11. ^ A b C C. H. Bonte (07.06.1926). „Umění: Nyní je k vidění několik důležitých výstav“. Philadelphia Inquirer. p. 12.
  12. ^ „Vodní klub ve Filadelfii a jeho dvacátá šestá výroční výstava“. Americký časopis umění. 20 (1): 22–28. Leden 1929. JSTOR  23930550.
  13. ^ "Philadelphia Water Color Society - historie". Citováno 2017-06-18.
  14. ^ A b C C. H. Bonte (1926-11-21). „Art: Paintings from France and From the Studios of America“. Philadelphia Inquirer. p. 10.
  15. ^ A b C C. H. Bonte (1929-01-20). "V galerii a studiu". Philadelphia Inquirer. p. TAKŽE 5.
  16. ^ A b C. H. Bonte (1930-03-16). "V galerii a studiu". Philadelphia Inquirer. p. TAKŽE 5.
  17. ^ A b C d R. Edward Lewis (01.01.1938). „Ribak Stages Dual Surprise; 3 exponáty olejů zde také otevřené; design pro Gemberlinga“. Philadelphia Inquirer. p. SO7.
  18. ^ A b "Každoroční na Friends Central má místní kouzlo". Philadelphia Inquirer. 08.05.1942. p. SO8.
  19. ^ C. H. Bonte (1943-04-25). „Mladí studenti si práci místních umělců užívají; k vidění na Friends Central“. Philadelphia Inquirer. p. SO7.
  20. ^ A b Edward Alden Jewell (06.02.1938). „Contemporary American: The Pennsylvania Academy's 133d Annual and Third Worcester Biennial Open“. New York Times. p. 161.
  21. ^ A b C. H. Bonte (1943-01-24). „Výroční výstava Akademie výtvarných umění je živá navzdory tragédii války“. Philadelphia Inquirer. p. SO7.
  22. ^ A b C Edward Alden Jewell (07.12.1930). „Jemné nativní představení: Velká výstava ve Washingtonu odhaluje současné americké umění v jeho nejlepší podobě“. New York Times. p. 135.
  23. ^ Isabel C. Herdle (02.02.1935). „Exponát galerie nabízí komplexní pohled na současné americké umění; Průřez individualitami, které jsou k dispozici na úvodní akci Corcoran Biennial Collection“. Rochester demokrat a kronika. Rochester, New York. p. AA5.
  24. ^ A b Edward Alden Jewell (1932-04-27). "Salons of America Open Spring Show Here, Marking desáté výročí". New York Times. p. 20.
  25. ^ „Salons of America a New Art Society“. New York Times. 03.07.1922. p. 12.
  26. ^ A b T. C. L. (1932-10-26). "Fotografie od Tinkhama". New York Times. p. 23.
  27. ^ A b C Edward Alden Jewell (1932-08-21). „The Overflowing Bowl: Summer Shows in Gloucester and Rockport Present a Plethora of Charming Picture“. New York Times. p. XX6.
  28. ^ A b C Edward Alden Jewell (1933-08-27). „Méně pseudo-modernismu v Gloucesteru a Rockport Than v Provincetown“. New York Times. p. X5.
  29. ^ A b „Výroční výstava F. P. A. F. A.“. Americký časopis umění. 18 (1): 1. ledna 1927.
  30. ^ A b Trend: Ilustrovaný dvouměsíčník umění. Johnson Reprint Corporation. 1932.
  31. ^ A b C Scott Chalfant (2011). „Grace Thorpe Gemberling Keast; Sanely Modern; speciální výstava jedné z prvních a nejlepších ženských modernistických malířek ve Filadelfii“ (PDF). H. L. Chalfont. Citováno 2017-05-13.
  32. ^ "Akademické ceny". Philadelphia Inquirer. 1930-01-26. p. TAKŽE 5.
  33. ^ „Pennsylvania Academy of Fine Arts“. Americké umění výroční. 28 (30): 284. 1931.
  34. ^ Edward Alden Jewell (1932-01-31). „Je z čeho vybírat: Dvě velká skupinová představení sezóny, tady a ve Filadelfii.“ New York Times. p. X12.
  35. ^ Edward Alden Jewell (1934-01-27). „Art Show to open in Philadelphia: Annual Exhibit of Pennsylvania Academy of Fine Arts Offers 450 Canvases - Much Sculpture Listed - Artists Artists Represented are Jo Davidson, Burroughs, Weber and Kuniyoshi“. New York Times. p. 11.
  36. ^ C. H. Bonte (1936-01-26). „Výroční akademie má skutečný problém“. Philadelphia Inquirer. p. SO12.
  37. ^ "Zprávy o umění". Arts Magazine. Art Digest Inc. 14: 13. 1939.
  38. ^ C. H. Bonte (1940-01-25). „135. výroční výstava Akademie“. Philadelphia Inquirer. p. SO16.
  39. ^ "Střední škola přátel". Přátelé zpravodaj. 91: 273. 1934.
  40. ^ C. H. Bonte (1936-04-26). „Alumni Exhibitions Reveal Philadelphia Art Prestige“. Philadelphia Inquirer. p. SO13.
  41. ^ „Škola přátel kupuje malbu“. Philadelphia Inquirer. 11.05.1941. p. SO12.
  42. ^ "Fotografie zakoupeny". Philadelphia Inquirer. 1943-05-30. p. TAKŽE 5.
  43. ^ C. H. Bonte (02.05.1948). "Fotografie zakoupeny". Philadelphia Inquirer. p. SO13.
  44. ^ C. H. Bonte (01.05.1949). „Nástěnná malba jako St. Chrisopher Painting vyhrává cenu“. Philadelphia Inquirer. p. SO10.
  45. ^ Gertrude Benson (01.05.1949). „Pittman ctěn jako umělec-učitel“. Philadelphia Inquirer. p. SO9.
  46. ^ A b C. H. Bonte (1931-10-18). "V galerii a studiu". Philadelphia Inquirer. p. 18.
  47. ^ "Střední škola přátel". Corcoran roční. 14: 122. 1935.
  48. ^ Edward Alden Jewell (1933-01-17). "Otevírá se výstava malířek a sochařek - Muzeum moderního umění má architektonickou show". New York Times. p. 17.
  49. ^ Edward Alden Jewell (1934-10-24). „Vystaveno umění ve Filadelfii: Otevírá se druhá regionální výstava amerického malířství v muzeu Whitney - zdůrazněna místní kvalita - oleje, vodové barvy, kresby a tisky uspořádané způsobem, aby nedocházelo k přeplnění“. New York Times. p. 19.
  50. ^ Alice Graeme (1936-02-17). „Do tohoto města bude odeslána práce Bruce: V zásilce bude také zastoupena společnost Coale a Cross. George Biddle zde zobrazí svůj„ Mount Airy “. Washington Post. p. AA5.
  51. ^ Kira M. Sobers (04.12.2014). „Studiový dům Alice Pike Barneyové“. The Bigger Picture (blog), Smithsonian Institution Archives. Citováno 2017-06-18.
  52. ^ A b R. Edward Lewis (1938-01-23). „Art Projects Win Honourts; Phila., N.Y. Star in Shows Here“. Philadelphia Inquirer. p. SO1.
  53. ^ A b Gertrude Benson (06.06.1953). "Výstavy umění studentů zde odhalují bohatství talentů". Philadelphia Inquirer. p. SO10.
  54. ^ Malby, Grace Gemberling, Akvarely a kresby, Luigi Settanni: Výstava: 2. - 22. ledna 1935, Galerie Gimbel, Současné umění. Gimbel Galleries of Contemporary Art. 1935. str. 1.
  55. ^ “Philadelphians pořádat výstavu moderního umění: oleje, barvy vody a tisky a sochařství být viděn v galeriích Boyera”. Washington Post. 1936-06-21. p. TM5.
  56. ^ „Skupina nových přehlídek: Obrazy Renne v ateliéru Marie Harriman - Aston Knight Again - The Boyer Gallery“. New York Times. 06.12.1936. p. X13.
  57. ^ A b C „Rozhovor o ústní historii s Emlenem Ettingem, 12. října 1988 | Archivy amerického umění“. Citováno 2017-06-17.
  58. ^ Hayden Herrera (3. ledna 2005). Arshile Gorky: Jeho život a dílo. Macmillana. 219–221. ISBN  978-0-374-52972-7.
  59. ^ „Když už mluvíme o umění“. Americký časopis umění. 28 (1): 60. Leden 1935. JSTOR  23937675.
  60. ^ Matthew Spender (1999). Z vysokého místa: Život Arshile Gorkého. University of California Press. p. 161. ISBN  978-0-520-22548-0.
  61. ^ "Grace Gemberling - Životopis umělce pro Grace Gemberling". AskArt.com. Citováno 2017-06-12.
  62. ^ „Grace Gemberling; 31. července 1903“. „Pennsylvania, Philadelphia City Births, 1860-1906,“ databáze s obrázky; s odvoláním na bk 1903 p 38, Department of Records; Mikrofilm FHL 1289343. Citováno 2017-06-03.
  63. ^ A b „Joseph B. Gemberling a Lulu Sarah Tharp, 1898“. „Pennsylvania, County Marriages, 1885-1950“, databáze s obrázky, FamilySearch. Citováno 2017-08-03.
  64. ^ A b „Lulu Thorp Gemberling, 1923“. „United States Passport Applications, 1795-1925,“ databáze s obrázky, FamilySearch; citující Passport Application, Pensylvánie, USA, zdrojový certifikát č. 300327, Passport Applications, 2. ledna 1906 - 31. března 1925, 2285, publikace mikrofilmů NARA M1490 a M1372 (Washington D.C .: National Archives and Records Administration, n.d.); Mikrofilm FHL 1065243. Citováno 2017-06-03.
  65. ^ „J. B. Gemberling, A Bridge Builder: Construction Manager for the American Co. 30 Years Is Dead in Philadelphia“. New York Times. 1943-10-05. p. 25.
  66. ^ A b „Rodinné album Gemberling“. Picsadilly, genealogický web provozovaný knihovnou C. G. Brisee v Irwinu v Iowě. Citováno 2017-08-14.
  67. ^ "Grace Gemberling v domácnosti Josepha B Gemberlinga, Lower Merion, Montgomery, Pensylvánie, Spojené státy". „Sčítání lidu Spojených států, 1930“, databáze s obrázky, FamilySearch; s odvoláním na výčet okresu (ED) ED 76, list 21B, řádek 100, rodina 487, publikace mikrofilmu NARA T626 (Washington D.C .: National Archives and Records Administration, 2002), role 2082; Mikrofilm FHL 2 341 816. Citováno 2017-06-03.
  68. ^ "Lidé, které znáte". Philadelphia Inquirer. 1927-02-21. p. 6.
  69. ^ A b "Grace Keasts v domácnosti Williama Keastse, Ward 8, Philadelphia, Philadelphia City, Philadelphia, Pensylvánie, Spojené státy". "Sčítání lidu Spojených států, 1940", databáze s obrázky, FamilySearch; s odvoláním na výčet okresů (ED) 51-159, list 65A, řádek 8, rodina 346, Šestnácté sčítání lidu Spojených států, 1940, digitální publikace NARA T627. Záznamy Úřadu pro sčítání lidu, 1790 - 2007, RG 29. Washington, DC: Správa národních archivů a záznamů, 2012, role 3692. Citováno 2017-06-03.
  70. ^ A b „W. R. Morton Keast umírá; Philadelphia Architect, 84“. New York Times. 1973-05-24. p. 48.
  71. ^ „Gratz Gallery - Životopis Susette Schultz Keast“. Citováno 2017-06-06.
  72. ^ „Keast, William Richard Morton (1888 - 1973) - architekti a budovy ve Filadelfii“. Athenaeum ve Filadelfii. Citováno 2017-08-15.
  73. ^ „William Richard Morton Keast, 1917-1918“. „Návrhy registračních karet z první světové války v USA, 1917-1918,“ databáze s obrázky, FamilySearch; cituje Philadelphia City no 17, Pennsylvania, USA, publikaci mikrofilmu NARA M1509 (Washington D.C .: National Archives and Records Administration, n.d.); Mikrofilm FHL 1 907 637. Citováno 2017-06-03.
  74. ^ „Setkání DAR“. Philadelphia Inquirer. 04.03.1950. p. 24.
  75. ^ „Databáze genealogického výzkumu DAR“. Dcery americké revoluce. Citováno 2017-08-15.
  76. ^ „Gemberling je v Americe“. Citováno 2017-08-15.
  77. ^ "College Auxiliary Plans Campus Fete". Philadelphia Inquirer. 09.06.1956. p. SO12.
  78. ^ "Společenskou cestou". Philadelphia Inquirer. 1952-10-15. p. 43.
  79. ^ „Společenskou cestou“. Philadelphia Inquirer. 1962-11-05. p. 17.
  80. ^ A b Jane Wister (04.03.1955). "Živý den Amlumnae Set". Philadelphia Inquirer. p. 15.
  81. ^ "Mnoho akcí plánovaných zahradními kluby". Philadelphia Inquirer. 09.05.1943. p. 8.
  82. ^ A b „Grace Gemberling Keast (- 1997) - Najděte hrobový památník“. Citováno 2017-06-12.
  83. ^ „W R Morton Keast, 1942“. „Návrhy registračních karet druhé světové války ve Spojených státech, 1942“, databáze s obrázky, FamilySearch; s odvoláním na publikaci mikrofilmů NARA M1936, M1937, M1939, M1951, M1962, M1964, M1986, M2090 a M2097 (Washington D.C .: National Archives and Records Administration, n.d.). Citováno 2017-06-03.