Africké sochařství - African sculpture

Maska z Gabon
Dva Chiwara C. konec 19. začátek 20. století, Art Institute of Chicago. Ženské (vlevo) a mužské vertikální styly

Většina Africké sochařství byl historicky ve dřevě a jiných organických materiálech, které se nezachovaly dříve než nanejvýš před několika stoletími; starší figurky keramiky se nacházejí z řady oblastí. Masky jsou důležitými prvky v umění mnoha národů, spolu s lidskými postavami, často vysoce stylizovanými. Existuje široká škála stylů, které se často liší ve stejném kontextu původu v závislosti na použití objektu, ale jsou patrné široké regionální trendy; sochařství je nejběžnější mezi "skupinami usazených kultivátorů v oblastech odvodňovaných" Niger a Kongo řeky " v západní Afrika.[1] Přímé obrázky Africká božstva jsou poměrně časté, ale zejména masky jsou nebo byly často vyrobeny tradiční africké náboženské obřady; dnes je mnoho vyrobeno pro turisty jako „letištní umění“.[2] Africké masky měly vliv na Evropany Modernista umění, které bylo inspirováno jejich nedostatkem zájmu o naturalistické zobrazení.

Podle regionu

Další informace: Sochařství § Afrika

The Nubian Království Kush v moderní Súdán byl v úzkém a často nepřátelském kontaktu s Egyptem a vyráběl monumentální plastiky, většinou odvozené od stylů na sever. V západní Africe jsou nejdříve známé sochy z Kultura Nok kterému se v letech 500 př Nigérie, s hliněnými postavami obvykle s protáhlými těly a hranatými tvary.[3] Později západoafrické kultury vyvinuly bronzový odlitek pro reliéfy, které zdobily paláce, jako je slavný Benin bronz a velmi jemné naturalistické královské hlavy z celého Yoruba město Ife z terakoty a kovu od 12. do 14. století. Akanské zlaté váhy jsou formou malých kovových soch vyrobených v období 1400–1900, z nichž některé zjevně představují přísloví a tak s narativním prvkem vzácným v africkém sochařství a královské odznaky zahrnovaly působivé zlaté plastikové prvky.[4]

Mnoho západoafrických osobností se používá v náboženských rituálech a jsou často pokryty materiály, které jsou na ně umístěny pro slavnostní oběti. The Mande - mluvící národy stejného regionu vyrábějí kusy dřeva se širokými plochými povrchy a paže a nohy mají tvar válců. Ve střední Africe však mezi hlavní charakteristické rysy patří tváře ve tvaru srdce, které jsou zakřivené dovnitř a zobrazují vzory kruhů a teček.

Východní Afričané nejsou známí svou sochou,[5] ale jedním stylem z regionu jsou sochy z tyčí vyřezávané do lidských tvarů a zdobené geometrickými tvary, zatímco vrcholy jsou vyřezávány postavami zvířat, lidí a různých předmětů. Tyto póly jsou tedy umístěny vedle hrobů a jsou spojeny se smrtí a světem předků. Kultura známá z Velké Zimbabwe zanechal působivější budovy než sochařství, ale osm mastek Zimbabwe Birds Zdálo se, že měly zvláštní význam a byly namontovány na monolity. Moderní Zimbabwský sochaři v mastku dosáhli značný mezinárodní úspěch. Nejstarší známé hliněné postavy v Jižní Africe pocházejí z let 400 až 600 nl a mají válcovité hlavy se směsí lidských a zvířecích rysů.

  • Maska na přilbu (ndoli jowei) pro Sande společnost; konec 19. - začátek 20. století; dřevo; 39,4 x 23,5 x 26 cm (151⁄2 x 91⁄4 x 101⁄4 v.); Brooklynské muzeum (New York City). Svislá trhlina probíhá od základny masky k hlavovému pásku ve středu zad a zahrnuje trojúhelníkovou 13⁄4 otvor pod pásem

  • Terakotová sedící postava z Mali; 13. století; kamenina; 29,9 cm (113⁄4 in) vysoká; Metropolitní muzeum umění (New York City). Vyvýšené značky a zářezy na zadní straně tohoto shrbeného Djenné obrázek může představovat vzorce nemoci nebo spíše oběti. Výraz obličeje a póza by mohly zobrazovat jednotlivce ve smutku nebo v bolesti

  • Chiwara čelenka (muž); konec 19. - začátek 20. století; 72,4 x 30,5 x 7 cm (281⁄2 x 12 x 23⁄4 v.); podle Bambarové; Brooklynské muzeum. Masky Chiwara jsou kategorizovány třemi způsoby: horizontální, vertikální nebo abstrakt. Kromě toho může být Chiwara buď muž nebo žena

  • Poro maska; 19. polovina 20. století; dřevo, rohy, rafiová vlákna, bavlněné plátno, peří, kov; výška: 301⁄4 v.; podle Senufo lidé; Metropolitní muzeum umění. Tato poklidná tmavá oválná tvář této masky, navržená jako pocta předkům žen, je vyvážena lesknoucí se mosazí, symetrickými prodlouženími a jemnými vzory symbolizujícími moudrost a krásu

  • The Zlatý nosorožec z Mapungubwe; 1075–1220; objeveno v roce 1932; Sbírka Mapungubwe (Muzea University of Pretoria). Tento artefakt je popsán jako „dostatečně malý na to, aby stál na dlani“. [6][7]

  • Kwele maska; 19. – 20. Století; dřevo obarvené kaolín; z Gabon nebo Demokratická republika Kongo; výška: 52,7 cm (203⁄4 in.), šířka: 38,1 cm (15 in.); hloubka: 10,2 cm (4 palce); Metropolitní muzeum umění. Tato maska ​​byla použita v rituálech čarodějnické ochrany

  • Nok sedící postava; 5. století před naším letopočtem - 5. století našeho letopočtu; terakota; 38 cm (1 ft 3 v); Musée du quai Branly (Paříž). V této práci Nok je hlava dramaticky větší než tělo, které ji podporuje, ale postava má elegantní detaily a silné zaměření. Čistý výčnělek z brady představuje vousy. Náhrdelníky z kuželu kolem krku a soustřeďte se na obličej

  • Benin deska s válečníky a doprovodem; 16. – 17. Století; mosaz; 47,6 cm (183⁄4 ve výšce; Metropolitní muzeum umění. Benin Bronzes vedl k většímu ocenění v Evropě Africká kultura a umění. Zpočátku se objevitelům zdálo neuvěřitelné, že lidé „údajně tak primitivní a divokí“ jsou zodpovědní za takové vysoce rozvinuté objekty[8]

  • Maska ze slonoviny Benin z Královna matka Idia; 16. století; slonovina, železo a měď; Metropolitní muzeum umění. Jedna ze čtyř souvisejících masek ze závěsů ze slonoviny mezi cennými regálemi Oba z Beninu přijatá Brity během Beninova expedice z roku 1897

  • Hlava královny Idia; počátek 16. století; bronzy; z Beninské království; Etnologické muzeum v Berlíně (Německo). Královna Idia byla na počátku šestnáctého století u beninského dvora mocným monarchou. Čtyři herci bronz hlavy královny jsou známy a jsou v současné době ve sbírkách britské muzeum, Světové muzeum v Liverpoolu Nigerijské národní muzeum v Lagosu a Etnologické muzeum v Berlíně[9][10][11][12][13]

  • Ndop krále Mishe miShyaang maMbul; 1760-1780; dřevo; 49,5 x 19,4 x 21,9 cm (191⁄2 x 75⁄8 x 85⁄8 v.); Brooklynské muzeum. Ndops jsou královské pamětní portréty ukryté u Kuba lidé z Střední Afrika. Nejsou to naturalistická zobrazení, ale jsou zamýšlena jako reprezentace králova ducha a jako zapouzdření principálu královského majestátu

  • Maska Ngady-Mwash; 19. století; z Kuba království; Etnologické muzeum v Berlíně. Velké množství umění bylo vytvořeno pro dvory náčelníků a králů a bylo bohatě zdobeno a začleněno Cowrie mušle a zvířecí kůže (zejména leopard) jako symboly bohatství, prestiže a moci

  • Ashanti hlava trofeje; kolem 1870; čistý zlato; Wallace Collection (Londýn). Tato kresba představuje nepřítele zabitého v bitvě. S hmotností 1,5 kg byl připevněn k Asante king's státní meč

  • Sao antropomorfní postava; 9.-16. Století; z oblasti n'djamena; Musée du quai Branly

  • Relikviární postava Mbulu viti; 19.-20. Století; dřevo, mosaz, měď; podle Kota lidé; Etnografické muzeum v Berlíně. Tato socha, jemně vyřezávaná a překrytá kontrastní mědí a mosazí, kombinuje třpytivé povrchy, minimální zobrazení fyzických rysů a těla a nápadité vypracování hlavy

  • Ngil maska ​​z Gabon nebo Kamerun; dřevo obarvené kaolinem (jemný jíl); podle Tesáky; Etnologické muzeum v Berlíně. Tato klidná vizáž, která byla nočním maškarním kostýmem urovnána spory a potlačena nevhodným chováním, byla děsivým činitelům děsivá.

  • Vyřezávané dveře; kolem 1920-1940; dřevo se železnými sponkami; podle Nupe lidé; Hood Museum of Art (Hannover, New Hampshire, USA). Nupe art je často abstraktní a je dobře známý svými dřevěnými stoličkami se vzory vytesanými na povrch

  • ženský kifwebe maska; konec 19. nebo začátek 20. století; 30,5 x 18,1 x 15,6 cm (12 x 71⁄8 x 61⁄8 v.); Brooklynské muzeum. Maškaráda kifwebe je žánr sdílený společností Luba a Songye, svědčící o interakci, která nastala mezi těmito dvěma společnostmi. Kifwebe masky představují buď mužské nebo ženské bytosti

  • Mbangu maska; dřevo, pigment a vlákna; výška: 27 cm; podle Pende lidé; Královské muzeum pro střední Afriku (Tervuren, Belgie ). Představující narušeného muže, oči s kapucí ve tvaru písmene V a umělecké prvky masky - povrchy tváří, narušené rysy a rozdělená barva - evokují zážitek osobního vnitřního konfliktu. Picasso zkopíroval zrcadlový obraz této masky Pende v "Les Demoiselles d'Avignon "

  • Igbo panenská maska ​​na helmu pro ducha (Agbogho Mmwo); počátek 20. století; 50,2 x 14,6 x 30,5 cm (193⁄4 x 53⁄4 x 12 palců); Brooklynské muzeum. Tato maska ​​přilby má dlouhý úzký obličej, bíle natřený; úzký vyčnívající ostrý nos; štěrbinové oči; otevřená ústa ukazující zuby; malé uši

  • Bronz okrasná hlava personálu; 9. století; z Igbo-Ukwu; Nigerijské národní muzeum (Lagos, Nigérie)

  • Hrobová postava; mastek; podle Boma lidé, z Demokratická republika Kongo; Královské muzeum pro střední Afriku. Kamenné sochy jsou v africkém umění extrémně vzácné

  • Antropomorfní taneční maska; počátek 19. století; podle Lidé z Adoumy; z Gabon; dřevo a pigmenty; Musée du quai Branly

  • Hlava žezla; 19. století; podle Yombe lidé

  • Maska z Burkina Faso, 19. století

  • Mambila postava, Nigérie

  • Waga sochy z Etiopie

  • Mahafaly. Gravepost (Aloalo), Brooklynské muzeum

  • Mende, fragment ženské postavy, Brooklynské muzeum

Viz také

Poznámky

  1. ^ Honor & Fleming, 557
  2. ^ Honor & Fleming, 559–561
  3. ^ Breunig, P. 2015. Nok. Africké sochařství v archeologických souvislostech. Africa Magna, Frankfurt a. M.
  4. ^ Honor & Fleming, 556–561
  5. ^ Honor & Fleming, 557
  6. ^ Smith, David. „Britské muzeum může hledat půjčku zlatého nosorožce z Mapungubwe“. Opatrovník. Guardian News and Media Limited. Citováno 13. srpna 2016.
  7. ^ York, Geoffrey. „Návrat zlatého nosorožce“. Zeměkoule a pošta. The Globe and Mail Inc.. Citováno 13. srpna 2016.
  8. ^ Meyerowitz, Eva L. R. (1943). „Starověké bronzy v královském paláci v Beninu“. Burlingtonský časopis pro znalce. Burlington Magazine Publications, Ltd. 83 (487): 248–253. JSTOR  868735.
  9. ^ Hlavní body Britského muzea
  10. ^ Sbírka Britského muzea
  11. ^ „Web světového muzea“. Archivovány od originál dne 2016-08-18. Citováno 2018-09-29.
  12. ^ Web etnologického muzea Archivováno 2. února 2014 na adrese Wayback Machine
  13. ^ Obrázek Lagosovy hlavy Archivováno 2. února 2014 na adrese Wayback Machine

Reference

  • Hugh Honor a John Fleming, Světové dějiny umění, 1. vyd. 1982 (mnoho novějších vydání), Macmillan, London, strana ref 1984 1984 1. vydání Macmillan. brožura. ISBN  0333371852

Další čtení

externí odkazy