Jackie McLean - Jackie McLean

Tento článek obsahuje seznam obecných Reference, ale zůstává z velké části neověřený, protože postrádá dostatečné odpovídající vložené citace. Prosím pomozte zlepšit tento článek představuji přesnější citace. (Červen 2014) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Jackie McLean
McLean v Keystone Korner v San Francisco, Prosinec 1982
Základní informace
Rodné jméno	John Lenwood McLean
narozený	(1931-05-17)17. května 1931 New York City, New York, USA
Zemřel	31. března 2006(2006-03-31) (ve věku 74) Hartford, Connecticut, USA
Žánry	Jazz, jazz fusion, avantgardní jazz
Zaměstnání (s)	Hudebník, skladatel, pedagog
Nástroje	Alt saxofon
Aktivní roky	1951–2004

John Lenwood "Jackie" McLean (17. května 1931 - 31. března 2006)^[1] byl Američan jazz alt saxofonista, skladatel, kapelník a pedagog, a je jedním z mála hudebníků zvolených do DownBeat síň slávy v roce jejich smrti.

Životopis

McLean se narodil v New York City.^[2][1] Jeho otec John Sr. hrál na kytaru Drobný Bradshaw orchestr. Po otcově smrti v roce 1939 pokračoval v Jackieho hudebním vzdělávání jeho kmotr, jeho nevlastní otec, který vlastní obchody s rekordními materiály, a několik významných učitelů. Také dostal neformální doučování od sousedů Thelonious Monk, Bud Powell, a Charlie Parker. Během střední školy McLean hrál v kapele s Kenny Drew, Sonny Rollins a Andy Kirk, Jr. (syn saxofonisty^[3] z Andy Kirk ).

Spolu s Rollinsem hrál McLean dál Miles Davis ' Kopat album, když mu bylo 20 let. Jako mladý muž také nahrával s Gene Ammons, Charles Mingus (pro Pithecanthropus Erectus ), George Wallington, a jako člen Art Blakey Jazz Messengers. McLean se připojil k Blakeyovi poté, co byl údajně zasažen Mingusem. V obavě o svůj život McLean vytáhl nůž a uvažoval o jeho použití proti Mingusovi v sebeobraně, ale později prohlásil, že je vděčný za to, že basistu bodl.^[4]

McLeanovy rané nahrávky jako vůdce byly v tvrdý bop škola. Později se stal exponentem modální jazz aniž by opustil svůj základ v tvrdém bopu. Po celou dobu své kariéry byl známý výrazným tónem, který se podobal tenorovému saxofonu a často ho popisoval takovými adjektivy jako „hořce sladký“, „piercing“ nebo „spalující“, mírně ostrý. hřiště a silný základ v blues.

McLean byl závislý na heroinu po celou dobu jeho rané kariéry a výsledné ztráty jeho New Yorku kabaretní karta přinutil jej, aby provedl velké množství dat nahrávání, aby si vydělal příjmy, aniž by existovaly příležitosti k výkonu v nočním klubu. V důsledku toho v 50. a 60. letech vytvořil rozsáhlou nahrávku. Byl na základě smlouvy s Blue Note Records od roku 1959 do roku 1967 poté, co předtím zaznamenal pro Prestiž. Blue Note nabídl lepší plat a více umělecké kontroly než jiné labely a jeho práce pro tuto organizaci je vysoce ceněna a zahrnuje rande s vůdci a sidemany u široké škály hudebníků, včetně Donald Byrd, Sonny Clark, Lee Morgan, Ornette Coleman, Dexter Gordon, Freddie Redd, Billy Higgins, Freddie Hubbard, Grachan Moncur III, Bobby Hutcherson, Mal Waldron, Tina Brooks a mnoho dalších.

V roce 1962 nahrál Nechte zvonit svobodu pro Blue Note. Toto album bylo vyvrcholením pokusů, které v průběhu let učinil při řešení harmonických problémů v jazzu, zahrnujících myšlenky z free jazz vývoj Ornette Coleman a „nové plemeno“, které inspirovalo jeho míchání tvrdého bopu s „novou věcí“: „hledání je zapnuté, nechte zvonit svobodu“. Nechť svoboda zvoní začal období, ve kterém vystupoval s avantgardní jazz spíše než veteráni tvrdý bop umělci, se kterými dříve hrál. Jeho adaptace modální jazz a inovace free jazzu v jeho vizi hard bop udělaly jeho nahrávky z roku 1962 charakteristické.

McLean nahrával s desítkami hudebníků a měl dárek pro objevování talentů. Saxofonista Tina Brooks trumpetista Charles Tolliver, pianista Larry Willis trumpetista Bill Hardman a tubist Ray Draper byli mezi těmi, kteří těžili z podpory McLean v padesátých a šedesátých letech. Bubeníci jako např Tony Williams, Jack DeJohnette, Lenny White, Michael Carvin, a Carl Allen získal důležité rané zkušenosti s McLeanem.

V roce 1967 byla jeho nahrávka, stejně jako u mnoha dalších progresivních hudebníků, ukončena novým vedením Blue Note. Jeho příležitosti nahrávat slibovaly tak malou výplatu, že opustil nahrávání jako způsob, jak si vydělat na živobytí, místo toho se soustředil na turné. V roce 1968 začal učit na Harttova škola z University of Hartford. Později založil afroamerické hudební oddělení univerzity (nyní Jackie McLean Institute of Jazz) a jeho bakalářský titul v oboru jazzových studií. Jeho nahrávka Steeplechase Volání z New Yorku, vyrobený se svým synem René McLean, ukázal, že do roku 1980 byla asimilace všech vlivů dokončena.

V roce 1970 on a jeho manželka Dollie McLean, spolu s jazzovým basistou Paul (PB) Brown, založil Artists Collective, Inc. z Hartfordu, organizace zabývající se ochranou umění a kultury Africká diaspora. Poskytuje vzdělávací programy a výuku v oblasti tance, divadla, hudby a výtvarného umění. Členství v pozdějších kapelách McLeana bylo čerpáno z jeho studentů v Hartfordu, včetně Steve Davis a jeho syn René, který je jazzovým saxofonistou a flétnistou i pedagogem jazzu. Také ve skupině McLean Hartford byl Mark Berman, jazzový pianista a broadwayský dirigent Smokey Joe's Cafe and Rent. V roce 1979 dosáhl na 53 UK Singles Chart s „Doktorem Jackyllem a panem Funkem“.^[5] Tato skladba, vydána dne RCA jako 12 "singl, byl pro McLeana neobvyklým krokem, který měl přispět k revoluci funk / disco koncem 70. let. Mnoho lidí v té době v klubech, kde se hrálo, zmátlo zpěvačky na trati s jeho jménem on byl vlastně žena.

Získal stipendium American Jazz Masters od Národní nadace pro umění v roce 2001 a řada dalších národních a mezinárodních ocenění. McLean byl jediným americkým jazzovým hudebníkem, který téměř současně založil studijní oddělení na univerzitě a komunitní organizaci. Každý z nich existuje již více než tři desetiletí.

McLean zemřel 31. března 2006 v Hartford „Connecticut po dlouhé nemoci.^[1] V roce 2006 byla Jackie McLean zvolena do DownBeat Hall of Fame prostřednictvím hlasování mezinárodní kritiky. Je pohřben Hřbitov Woodlawn, Bronx, New York City.

A. B. Spellman studie z roku 1966, Černá hudba, čtyři životy: Cecil Taylor, Ornette Coleman, Herbie Nichols, Jackie McLean, stále v tisku^[6] zahrnuje rozsáhlé úvahy v polovině kariéry McLeana o jeho mládí a dosavadní kariéře. Derek Ansell celovečerní biografie McLeana, Saxofon bez cukru.^[7] podrobně popisuje příběh jeho kariéry a poskytuje úplnou analýzu jeho zaznamenané hudby.

Diskografie

Jako vůdce / spoluvedoucí

Jako sideman

Výchozím nastavením tabulky je datum relace nahrávání. Hvězdička (*) za názvem alba znamená pouze malý příspěvek McLeana k nahrávce.

Filmografie

• Spojení jako sám (Dir. Shirley Clarke )
• Jackie McLean na Marsu (1980), jako sám (r. Ken Levis) http://vimeo.com/12192828
• Ken Burns 'Jazz (2000), jako sám (Dir. Ken Burns )

Reference

Další čtení

• Derek Ansell, Saxofon bez cukru: Život a hudba Jackie McLean. Londýn: Publikace Northway, 2012. ISBN  978-0-9557888-6-4
• Guillaume Belhomme, Jackie McLean. Nantes: Lenka lente, 2014. ISBN  978-2-9545845-4-6

externí odkazy

• Jackie McLean na Veškerá muzika
• Jackie McLean diskografie ve společnosti Diskotéky
• Jackie McLean na Najděte hrob
• Jackie McLean kompletní diskografie od Music City
• Jackie McLean diskografie na JazzDisco.org
• Jackie McLean ve společnosti NEA Jazz Masters
• Jackie McLean ve společnosti Hard Bop
• Jackie McLean zvukové rozhovory v New England Jazz History Database
• Artists Collective Inc. - oficiální historie
• Artists Collective Inc. - Dějiny
• Jackie McLean nekrolog v Opatrovník (Londýn) John Fordham, 3. dubna 2006
• Jackie McLean nekrolog „Blues for Jackie“ v Hartfordu Courant (Hartford, CT), autor: Owen McNally, 1. dubna 2006
• Jackie McLean - Jazzové portréty z archivu WGBH, rozhlasový dokument z WGBH Radio Boston
• Jackie McLean na Marsu - film