John Hicks (pianista) - John Hicks (pianist)
John Hicks | |
|---|---|
 Hicks v roce 2006 | |
| Základní informace | |
| Rodné jméno | John Josephus Hicks Jr. |
| narozený | 21. prosince 1941 Atlanta, Gruzie, USA |
| Zemřel | 10. května 2006 (ve věku 64) New York City, New York |
| Žánry | Jazz, tvrdý bop, bebop, free jazz, modální jazz |
| Zaměstnání (s) | Hudebník, skladatel, aranžér, pedagog |
| Nástroje | Klavír |
| Aktivní roky | 1958–2006 |
| Související akty | Jazzoví poslové, Woody Herman, Betty Carterová, Mingus Dynasty Band, Elise Wood |
John Josephus Hicks Jr. (21. prosince 1941 - 10. května 2006) byl Američan jazz klavírista, skladatel a aranžér. Byl lídrem více než 30 nahrávek a hrál jako sideman na více než 300.[1]
Po prvních zkušenostech s podporou bluesových hudebníků se Hicks přestěhoval do New Yorku v roce 1963. Byl součástí Art Blakey Je to kapela dva roky, poté couval jako zpěvák Betty Carterová od roku 1965 do roku 1967, před nástupem Woody Herman Big Band, kde zůstal až do roku 1970. Po těchto převážně tradičních jazzových zkušenostech Hicks expandoval do svobodnější kapely, včetně trubek Charles Tolliver a Lester Bowie. V roce 1975 se vrátil k Carterovi; pětiletý pobyt mu přinesl více pozornosti a pomohl zahájit jeho nahrávací kariéru jako vůdce. Pokračoval v rozsáhlé hře a nahrávání ve Spojených státech i na mezinárodní úrovni. Pod jeho vlastním vedením byly jeho nahrávky většinou bebop -vliv, zatímco pro ostatní vůdce i nadále byli v různých stylech, včetně víceletých asociací se saxofonisty Arthur Blythe, David Murray, David "Fathead" Newman, a Pharoah Sanders.
Časný život
Hicks se narodil v Atlanta, Gruzie, 21. prosince 1941,[2] nejstarší z pěti dětí.[3] Jako dítě se přestěhoval se svou rodinou po Spojených státech, protože jeho otec, Rev John Hicks Sr, nastoupil do zaměstnání u Metodik kostel.[2] Jeho rodina byla střední třída; „Byl jsem vychován jako slušný člověk, kde jste měli ambice a očekávání,“ komentoval.[2] Na klavír začal hrát ve věku šesti nebo sedmi let v Los Angeles.[2][4] Jeho matka, Pollie,[1] byl jeho prvním učitelem klavíru.[5] Rovněž chodil na hodiny varhan, zpíval ve sborech a zkoušel housle a pozoun.[2] Ve věku 11 let začal hrát na klavír v kostele, jakmile dokázal číst hudbu.[6] Jakmile se jeho rodina přestěhovala, jeho vývoj se zrychlil St. Louis, když měl Hicks 14 let a usadil se na klavír.[2] V St. Louis se zúčastnil Sumner High School.[7] Zatímco tam hrál, hrál na spolužáka Lester Bowie kapela, kontinentálové.[8] Hicks citoval vlivy „z“ Tuky Waller na Thelonious Monk metodistické církevní hymny “,[5] stejně jako místní pianisté.[2] Zpočátku se zajímal o bluesové kompozice Horace Silver a populární písně jako „Mám rytmus " a "Už nikdy nebudete další ", pro jejich snadno rozpoznatelné harmonie.[9]
Hicks měl letní koncerty na jihu Spojených států s bluesovými hudebníky Malý Milton a Albert King.[2] Jeho působení v Little Milton poskytlo jeho první profesionální práci, v roce 1958; Hicks uvedl, že jeho hraní v různých klávesách se zlepšilo, protože klavír místa byl tak rozladěný, že musel přemístit každý kousek, který hráli.[4] Hicks studoval hudbu v roce 1958 na Lincoln University v Pensylvánie,[2][7] kde sdílel pokoj s bubeníkem Ronald Shannon Jackson.[10] Krátce také studoval na Berklee School of Music v Boston než se přestěhoval do New Yorku v roce 1963.[2]
Později život a kariéra
1963–80
V New Yorku Hicks nejprve doprovázel zpěváka Della Reese.[11] Poté hrál s Joe Farrell a cestoval s pozounistou Al Gray a tenor saxofonista Billy Mitchell.[2] V roce 1963 byl také součástí saxofonisty Pharoah Sanders první kapela[12] a objevil se na CBC Television doprovodný zpěvák Jimmy Witherspoon.[13] Po období s Kenny Dorham a Joe Henderson, Připojil se Hicks Art Blakey Jazz Messengers v roce 1964.[5] Jeho nahrávka debut byl s Blakey v listopadu téhož roku, pro album Udělejte to.[14][15] Na začátku roku 1965 Hicks cestoval s Blakeyem do Japonska, Francie, Švýcarska a Anglie.[4][15] Blakey vyzval členy své kapely, včetně Hickse, aby pro ni složili,[16] ačkoli hráli také skladby předchozích členů kapely.[17] Zůstal s Blakeyem dva roky,[2] během této doby bylo jeho hraní srovnáno s hrou z McCoy Tyner, pro zobrazenou úroveň energie a pro některé z intervaly které použili.[18]
V letech 1965 až 1967 pracoval Hicks se zpěvákem Betty Carterová;[19] její záliba v pomalých baladách mu pomohla rozvinout smysl pro čas.[16] Poté se přidal Woody Herman big band, kde pobýval až do roku 1970,[5][20] hraní a psaní pro kapelu.[2] Hicks "také nahrával s Booker Ervin a Sonny Simmons (oba 1966), Hank Mobley (1967) a Lee Morgan (1968)".[4] Od roku 1972 do roku 1973 Hicks učil historii jazzu a improvizaci na Southern Illinois University.[21] Od sedmdesátých let hrál také v avantgardnějších kapelách.[22] „Nahrával s Oliverem Lakeem (1970) a vystupoval a nahrával v Nizozemsku s Charlesem Tolliverem (1972).“[4] S Blakeyem hrál znovu v roce 1973.[2] Hicksova debutová nahrávka jako vůdce byla 21. května 1975 v Anglii.[23] Výsledkem relace byla dvě alba - trio pekelné zvony, s basistou Clint Houston a bubeník Cliff Barbaro a klavírní sólo Vytrvalý.[23] Byli propuštěni Strata-East Records, ale ne na několik let: pekelné zvony se objevily v roce 1978[24] nebo 1980.[25]
Hicks se sešel s Carterovou v roce 1975, včetně jejího doprovodu v hudební hře, Neříkej mi mužtoho roku.[26] Po nahrávání s Carterovou na ni Teď je řada na mně v roce 1976 se Hicks vrátila do své kapely na plný úvazek; to zviditelnilo jeho profil a vedlo k jeho vlastní nahrávce - Po ránu.[5] Jeho nahrávání pokračovalo, včetně „Lester Bowie (1974), Carter Jefferson (1978) a Chico Freeman (1978–79)."[4] Hicks byl propuštěn v roce 1980 Carterem, silným kapelníkem, za pití.[27]
1981–89
Někdy jindy v roce 1981, s basistou Walter Booker a bubeník Idris Muhammad, odhalil více Hickse jako skladatele a zahrnoval jeho nejznámější píseň „Naima's Love Song“.[5]
„Hicks vedl kapely od poloviny 70. let. Mezi jeho malé skupiny patřilo kvarteto Sonny Fortune, Walter Booker a Jimmy Cobb (1975–82, z roku 1990); trio bez Fortune (z roku 1981); kvarteto nebo trio s flétnistou Elise Wood přidán nebo nahrazen bubeník; další kvarteto s přidáním Gary Bartz; jiné trio s Curtis Lundy nebo Ray Drummond na kontrabas a Idris Muhammad na bubnech; kvartety zahrnující různé z těchto hudebníků, stejně jako Watson, Blythe, Murray, Herring nebo Craig Handy, a s Victor Lewis přidán do skupiny bubeníků; kvintety a sextety, jejichž členové se také zapojili Robin Eubanks a Tolliver (oba z roku 1982), Branford Marsalis (1982–4), Hannibal Peterson (od roku 1983), Wynton Marsalis (1983–4), Craig Harris (1985–6), Eddie Henderson (1985–6, 1988–90) a Freeman (1985–8); a big band (vznik na podzim 1982 a příležitostně se oživil do konce 90. let) “.[4] V roce 1989 hrál ve Velké Británii s Freemanovou kapelou.[28]
Od roku 1983 byla flétnistka Elise Wood často členem jeho skupin.[5] Jako duo hráli převážně jazz, ale také klasickou hudbu.[29] Vytvořili obchodní partnerství - John Hicks-Elise Wood, Inc. - a v 80. letech koncertovali po USA, Evropě a Japonsku.[30]
Od začátku 80. let až do své smrti účinkoval sólově a vedl vlastní skupiny, včetně Keystone Trio, s Idrisem Muhammadem a George Mraz. Rovněž pracoval na volné noze, mimo jiné u modernějších hráčů, jako je Arthur Blythe, David Murray, a Pharoah Sanders.[2] „V 80. letech hrál Hicks jako sideman v mnoha skupinách, včetně těch, které vedl Richie Cole (1980), Arthur Blythe (V tradici), David Murray, Hamiet Bluiett, Art Davis a Pharoah Sanders; nahrával s těmito hudebníky i s Ricky Ford (1980, 1982), Alvin Queen (1981), Peter Leitch (1984), Vincent Herring (1986) a Bobby Watson (1986, 1988)".[4] V roce 1984 měl velkou kapelu, která zkoušela; sextet z něj hrál koncerty.[31] Od asi 1989 do 90. let hrál s Dynastie Mingus kapela, včetně vystoupení symfonie Epitaf.[4] V roce 1988 nahrál v Japonsku dvě alba - trio East Side Blues a kvarteto Naimina milostná píseň, s altistou Bobby Watson přidané.[32][33] Stal se „stálicí na mezinárodních hudebních festivalech“[20] stejně jako nadále hrát v New Yorku.[34]
1990–2006
Hicks se rozvedl se svou ženou Olympií na počátku 90. let.[2] Pár měl syna a dceru (Jamil Malik a Naima).[3]
„Jako mnoho přímočarých jazzových umělců se i John Hicks v 90. letech podílel na skákání labelů. Místo toho, aby důsledně nahrával pro jednu společnost, nabídl různým labelům různé projekty.“[35] Pokračoval v nahrávání v 90. letech, včetně „v duu s Drummondem (1989), Jay McShann (1992) a Leitch (1994); jako vůdce; na společných setkáních s Kenny Barron (1989), Cecil McBee a Elvin Jones (jako Power Trio, 1990), s Georgem Mrazem a Muhammadem (jako Keystone Trio, od roku 1995) a s Eric Alexander, Mraz a Muhammad (1998); a dále jako sideman s Murray, Leitch, Blythe a Freeman, stejně jako s Roy Hargrove (1989–90, 1995), Bartz (1990), Lake (1991), Steve Marcus a Valery Ponomarev (oba 1993), Nick Brignola, Russell Gunn, a Kevin Mahagon (všechny 1994), Big Band Mingus (c. 1995), Fortune (1996), a Jimmy Ponder (1997)."[4] Jako vůdce byl jeho výběr materiálu v 90. letech často běžně používaným standardem.[36] V roce 1999 hrál ve Velké Británii s Mingus Big Band,[37] a hráli na jejich albu Blues a politika ze stejného roku.[38]
Jeho komerčně nejúspěšnějšími nahrávkami byly pocty jiným hudebníkům, včetně Něco pro co žít (1998), Dojmy Mary Lou (2000) a Den Fathy (2003).[5] Bylo tam pět takových alb, všechna spojená Pittsburgh - sdružené klavíristy a skladatelé; další dva byli Nightwind: Zpěvník Errolla Garnera, a Hudba v Clarkově klíči.[39][40]
Hicks hrál a nahrával s jazzovými umělci jako např Joe Lovano a David "Fathead" Newman. Hrál na pěti albech Newmana pro HighNote Records.[41] V roce 2000 byl popsán jako „domácí pianista HighNote“.[42] Pianista nahrával sedmý díl série sólových koncertů „Live at Možnáck Recital Hall“, které byly zaznamenány pro Concord Records. V roce 1998 byl součástí Lovanova kvarteta,[43] což vedlo k tomu, že Hicks byl součástí saxofonistického noneta od jeho založení v následujícím roce.[44]
Hicks a Wood se vzali v roce 2001.[45] Udělal vzácnou nahrávku na varhany (Hammond B3) pro saxofonistu Arthur Blythe je Vydechněte.[46][47] „za posledních 12 let [svého života] vydal několik spoluprácí s manželkou Elise Woodovou k protichůdným recenzím (Jediný okvětní lístek růže, Trio a smyčce, Krásné přátelství)".[39]
Ke konci svého života učil Hicks na Newyorská univerzita a Nová škola v New Yorku.[20] Hicks se ho zeptal na jeho učení a odpověděl, že „Nezajímá mě, jak jsou moji studenti pokročilí, vždy je začínám blues.[6] Na začátku roku 2006 Hicks znovu hrál ve velké kapele, tentokrát vedené Charlesem Tolliverem.[48] V lednu a únoru cestoval po Izraeli, hlavně hrál Thelonious Monk složení.[6] Hicksova finální studiová nahrávka byla Na křídlech orla v březnu 2006.[49] Jeho poslední vystoupení bylo několik dní před jeho smrtí v United Methodist Church v New Yorku.[2] Zemřel 10. května 2006 na vnitřní krvácení.[3] Hicks je pohřben na Hřbitov South-View v jeho rodném městě Atlanta.[50]
Wood ho přežil a vedl skupinu věnovanou jeho hudbě.[51] Podle názoru recenzenta AllMusic Michaela G. Nastose „Hicks zemřel, než sklidil konečné odměny a velkou chválu, kterou si zasloužil“.[52] Sbírka jeho prací a skladeb, stejně jako obrazových a zvukových záznamů, je v držení Duke University.[53]
Styl hraní
Hicks měl svůj vlastní styl, který obsahoval „kombinaci neodolatelné kreativity a odezvy [...] zahrnující swing, hard bop a avantgardu, a učinil z něj volbu první výzvy pro mnoho z nejdůležitějších amerických moderních jazzových skupin ".[2] „Hicks měl své kritiky, z nichž někteří ho odsoudili za nepodstatnost.“[54] Penguin Guide to Jazz poznamenal, že „Toto [...] postrádá smysl. Téměř vždy se více zajímá o práci v rozměrech písně než o odchod do stratosféry.“[54]
Recenzent vydání z roku 1993, Lover Man: A Tribute to Billie Holiday, uvedl, že Hicks „zvládl techniku tvarování akordu klavíru, takže to zní jako stoupání a klesání dechu“.[55] Kolega pianista George Kabely uvedl, že Hicks „byl velmi silným a energickým hráčem a velmi teplým hráčem, který je do značné míry součástí tradice“.[18] Jeho „levá ruka nese jemné dynamické stínování [... má] úctu k melodii a smysl pro hudební cíl, který dává formu jeho improvizacím.“[56]
Jako doprovod hrál Hicks jemně s pečlivě vyjádřenými akordy.[57]
Složení a uspořádání
Jeho skladby „jsou putující a melodické, sugestivní a tvarovatelné, ale nezapomenutelné“.[51] „Bavilo ho psát aranžmá pro kvintet nebo sextet, často, jako nejlepší jazzoví skladatelé, šil party na míru konkrétním hudebníkům. V minulosti mezi ně patřili umělci ráže Bobbyho Watsona a Vincenta Herringa; v poslední době pracuje s Javon Jackson a Elise [Wood] “.[58]
Diskografie
Hvězdička (*) po roce označuje, že se jedná o rok vydání.
Jako vůdce / spoluvedoucí
| Rok zaznamenán | Titul | Označení | Poznámky |
|---|---|---|---|
| 1975 | pekelné zvony | Strata-východ | Trio, s Clint Houston (basa), Cliff Barbaro (bicí); vydáno 1980 |
| 1975 | Vytrvalý | Strata-východ | Sólový klavír; vydáno 1980 |
| 1979 | Po ránu | Západ 54 | Některé skladby sólový klavír; některé skladby duo, s Walter Booker (bas); jedno trackové trio s přidaným Cliffem Barbarem (bicí) |
| 1981 | Někdy jindy | Je tu | Většina skladeb trio, s Walter Booker (bas), Idris Muhammad (bicí); dvě stopy sólové piano |
| 1982 | John Hicks | Je tu | Některé skladby sólový klavír; některé skladby trio, s Bobby Hutcherson (vibrace), Walter Booker (bas); jedno trackové duo s Olympií Hicks (piano); reissue by Důkaz přidáno jedno trackové trio s Olympií Hicks, Idris Muhammad (bicí) |
| 1984 | Na koncertě | Je tu | Většina skladeb trio, s Walter Booker (bas), Idris Muhammad (bicí); některé skladby kvarteto, s Elise Wood (flétna) nebo Bobby Hutcherson (vibrace) přidáno; na koncertě |
| 1985 | Inc. 1 | DIW | Většina skladeb trio, s Walter Booker (bas), Idris Muhammad (bicí); některé skladby sólový klavír |
| 1985 | Náčrtky Tokia | DIW | Duo, s David Murray (tenor sax) |
| 1986–87 | Dva druhu | Je tu | Duo, s Ray Drummond (bas) |
| 1987 | Dám ti něco, čím si mě zapamatuješ | Lípa | Trio, s Curtis Lundy (bas) Idris Muhammad (bicí) |
| 1985–88 | Svítící | Nilva | Některé skladby duo, s Elise Wood (flétna); některé skladby kvarteto, s Walter Booker (bas), Jimmy Cobb, Alvin Queen (bicí, samostatně) přidáno; některé skladby kvintet, s Clifford Jordan (tenor sax) přidán |
| 1988 | East Side Blues | DIW | Trio, s Curtis Lundy (bas), Victor Lewis (bicí) |
| 1988 | Naimina milostná píseň | DIW | Kvarteto, s Bobby Watson (alt saxofon), Curtis Lundy (bas), Victor Lewis (bicí) |
| 1989 | Oleo | CBS / Sony | Jako jednotka v New Yorku; kvarteto, s George Adams (tenor sax), Richard Davis (bas), Tatsuya Nakamura (bicí) |
| 1989 | Rhythm-a-Ning | Upřímný | Jako Kenny Barron-John Hicks Quartet; kvarteto, s Kenny Barron (klavír), Walter Booker (bas), Jimmy Cobb (bicí) |
| 1990 | Power Trio | Novus | Trio, s Cecil McBee (bas), Elvin Jones (bicí) |
| 1990 | Je to tak? | Nadčasový | Trio, s Ray Drummond (bas), Idris Muhammad (bicí) |
| 1990 | Live at Možnáck Recital Hall, svazek sedm | Concord Jazz | Sólový klavír; na koncertě |
| 1990 | Modrá Bossa | Vodní kolo | Jako jednotka v New Yorku; kvarteto, s George Adams (tenor sax), Richard Davis (bas), Tatsuya Nakamura (bicí) |
| 1991 | St. Thomas: Pocta velkým tenorům | Vodní kolo | Jako jednotka v New Yorku; trio, s Richard Davis (bas), Tatsuya Nakamura (bicí) |
| 1991–92 | Pocta Georgovi Adamsovi | Vodní kolo | Jako jednotka v New Yorku; kvartet; některé skladby s George Adams, Dan Faulk (tenor sax; samostatně), Richard Davis (bas), Tatsuya Nakamura (bicí); některé skladby s Javon Jackson (tenor sax), Santi Debriano (basa), Nakamura (bicí) |
| 1992 | Přátelé starí i noví | Novus | Většina skladeb sextet, s Joshua Redman (tenor sax), Clark Terry a Greg Gisbert (trubka), Ron Carter (bas), Grady Tate (bicí); jeden kolejový septet, s Al Gray (pozoun) přidán |
| 1992 | Nyní je čas | Vodní kolo | Jako jednotka v New Yorku; kvarteto, s Marvin „Hannibal“ Peterson (trubka), Richard Davis (bas), Tatsuya Nakamura (bicí) |
| 1992 | Blázen do tebe | Červený baron | Trio, s Wilbur Bascomb (bas), Kenny Washington (bicí) |
| 1992 | Přes duhu | Vodní kolo | Jako jednotka v New Yorku; většinou kvarteto, s Pharoah Sanders (tenor sax), Richard Davis (bas), Tatsuya Nakamura (bicí); také vydáno Důkaz tak jako Naima |
| 1992 | Jediný okvětní lístek růže | Javorový stín | Některé skladby duo, s Elise Wood (flétna); některé skladby trio nebo kvarteto, s Jack Walrath (trubka), Walter Booker (bas) přidáno |
| 1992 | Po ránu | DSM | Sólový klavír; na koncertě |
| 1992 | Missourské spojení | Nádrž | Duo, s Jay McShann (klavír, zpěv); jeden track sólové piano |
| 1992 | Blues March: Portrét umění Blakey | Venuše | Jako New York Rhythm Machine; trio, s Marcus McLaurine (bas), Victor Lewis (bicí) |
| 1992 | Sténání: Portrét umění Blakey | Venuše | Jako New York Rhythm Machine; trio, s Marcus McLaurine (bas), Victor Lewis (bicí) |
| 1993 | Beyond Expectations | Nádrž | Trio, s Ray Drummond (bas), Marvin "Smitty" Smith (bicí) |
| 1993 | Lover Man: A Tribute to Billie Holiday | Červený baron | Trio, s Ray Drummond (bas), Victor Lewis (bicí) |
| 1994 | Jemný déšť | Sound Hills | Trio, s Walter Booker, (basa) Louis Hayes (bicí) |
| 1994 | Dualita | Nádrž | S Peter Leitch (kytara) |
| 1994 | Akari | Apollon | Jako jednotka v New Yorku; kvarteto, s Marvin „Hannibal“ Peterson (trubka), Richard Davis (bas), Tatsuya Nakamura (bicí) |
| 1994 | V mixu | Mezník | Kvintet, s Vincent Herring (alt saxofon, soprán saxofon), Elise Wood (flétna), Curtis Lundy (bas), Cecil Brooks III (bicí) |
| 1995 | Kus pro můj mír | Mezník | Některé skladby sólový klavír; jedna trio trati, s Curtis Lundy (bas), Cecil Brooks III (bicí); jeden track kvintet, s Bobby Watson a Vincent Herring (alt sax) přidán; většina skladeb sextet, s Elise Wood (flétna) přidáno; jedno track duo, s Wood (flétna) |
| 1995 | Srdce bije | Milník | Jako Keystone Trio; s George Mraz (bas), Idris Muhammad (bicí)[59] |
| 1997 | Newklear Hudba | Milník | Jako Keystone Trio; s George Mraz (bas), Idris Muhammad (bicí)[60] |
| 1997 | Něco pro život: Zpěvník Billyho Strayhorna | HighNote | Trio, s Dwayne Dolphin (bas), Cecil Brooks III (bicí) |
| 1997 | Nightwind: Zpěvník Errolla Garnera | HighNote | Trio, s Dwayne Dolphin (bas), Cecil Brooks III (bicí) |
| 1997 | Cry Me a River | Venuše | Trio, s Dwayne Burno (bas), Victor Lewis (bicí) |
| 1997 | Trio + struny | Javorový stín | S Elise Wood (altová flétna), Steve Novosel (bas), Ronnie Burrage (bicí), Steve Williams (bicí), Rick Schmidt (violoncello), Debbie Baker (viola), Charles Olive a Tom Ginsberg (housle) |
| 1998 | Dojmy Mary Lou | HighNote | Trio, s Dwayne Dolphin (bas), Cecil Brooks III (bicí) |
| 1998 | Au! | Vodní kolo | Jako jednotka v New Yorku; kvarteto, s Javon Jackson (tenor sax), Richard Davis (bas), Tatsuya Nakamura (bicí) |
| 1998* | Hicks Time | Passin 'Thru | Sólový klavír |
| 2000 | Krásné přátelství | Ahoj dřevo | Duo s Elise Wood (flétna) |
| 2001 | Hudba v Clarkově klíči | HighNote | Trio, s Dwayne Dolphin (bas), Cecil Brooks III (bicí) |
| 2003 | Fatha's Day: Earl Hines Songbook | HighNote | Trio, s Dwayne Dolphin (bas), Cecil Brooks III (bicí) |
| 2003* | Besame Mucho | IJE | Jako jednotka v New Yorku; trio, s Santi Debriano (bas), Tatsuya Nakamura (bicí) |
| 2005–06 | Twether | HighNote | Většina skladeb duo, s Frank Morgan (alt saxofon); některé skladby sólový klavír |
| 2006 | Na křídlech orla | Chesky | Trio, s Buster Williams (bas), Louis Hayes (bicí) |
| 2006 | Vzpomínám si na tebe | HighNote | Sólový klavír; na koncertě |
| 2006 | Lásko moje | HighNote | Některé skladby kvarteto, s Javon Jackson (tenor sax), Curtis Lundy (basa), Victor Jones (bicí); některé skladby kvintet, s Elise Wood (flétna) přidáno; některé skladby sextet, s Ray Mantilla (bicí) přidáno |
Jako sideman
Reference
- ^ A b „Umělec měsíce: John Hicks“ Archivováno 2016-11-21 na Wayback Machine. wicn.org. Citováno 20. listopadu 2016.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r Vacher, Peter (12. května 2006) „John Hicks“. Opatrovník.
- ^ A b C Scott, Ron (18. května 2006) „Pianista John Hicks umírá v 64 letech“. New York Amsterdam News str. 27.
- ^ A b C d E F G h i j Yanow, Scott; Kernfeld, Barry „Hicks, Johne“. The New Grove Dictionary of Jazz, 2. vydání .. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Citováno 20. listopadu 2016. (Je vyžadováno předplatné.)
- ^ A b C d E F G h Ankeny, Jasone "Životopis umělce". Veškerá muzika. Citováno 7. listopadu 2016.
- ^ A b C Davis, Barry (26. ledna 2006) „V náladě pro mnicha“. The Jerusalem Post.
- ^ A b Owsley 2006, str. 145.
- ^ Lewis, George E. (2008) Síla silnější než sama: AACM a americká experimentální hudba. University of Chicago Press. str. 136.
- ^ Berliner 2009, str. 78.
- ^ Berliner 2009, str. 56.
- ^ Ratliff, Ben (13. května 2006) „John Hicks, 64 let, jazzový pianista aktivní na newyorské scéně, je mrtvý“. The New York Times.
- ^ „NEA Jazz Masters“. Národní nadace pro umění. Citováno 8. července 2017.
- ^ Carner, Gary (2013) Pepper Adams 'Joy Road: Anotovaná diskografie. Strašák Press.
- ^ Musto, Russ „Hicks, Johne“. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Citováno 20. listopadu 2016. (Je vyžadováno předplatné.)
- ^ A b Schwartz, Steve; Fitzgerald, Michael „Chronologie umění Blakey (a jazzoví poslové)“. jazzdiscography.com. Citováno 20. listopadu 2016.
- ^ A b Owsley 2006, str. 146.
- ^ Berliner 2009, str. 65.
- ^ A b Iverson, Ethan „Interview with George Cables (Part 1)“. ethaniverson.com. Citováno 25. listopadu 2016.
- ^ Bauer 2003, str. 103.
- ^ A b C Schudel, Matt (19. května 2006) „John Hicks, 64 let; Pianist Played Jazz with Blakey“. The Washington Post.
- ^ Feather, Leonard & Gitler, Ira (2007) Biografická encyklopedie jazzu. str. 317. Oxford University Press.
- ^ Corroto, Mark (26. dubna 2007) „John Hicks / Buster Williams / Louis Hayes: Na křídlech orla“. Vše oJazz.
- ^ A b „John Hicks Catalogue“. jazzdisco.org. Citováno 9. července 2017.
- ^ Minderman, Dean (29. ledna 2012) „Audio archiv StLJN: John Hicks - Hells Bells“. St. Louis Jazz Notes.
- ^ „Diskografie LP Strata East“. jazzlists.com. Citováno 9. července 2017.
- ^ Bauer 2003, str. 131.
- ^ Bauer 2003, str. 153.
- ^ Fordham, John (17. února 1989) „Chico Freeman“. Opatrovník. str. 28.
- ^ Stokes, W. Royal (12. února 1984) "Hicks 'Licks". The Washington Post. str. L3.
- ^ Gourse, Leslie (1996) Madame Jazz: Instrumentalistky současných žen. Oxford University Press. str. 114. ISBN 9780195106473.
- ^ Wilson, John S. (7. července 1984) „Jazz: John Hicks a Sextet“. The New York Times. str. 11.
- ^ Joyce, Mike (13. září 1991) „Klíč mocného tria k Hicksovu klavíru“. The Washington Post. str. 14.
- ^ Cook, Stephen „John Hicks: Naima's Love Song“. Veškerá muzika. Citováno 26. listopadu 2016.
- ^ Flanagan, Graham L. (9. května 2009) „John Hicks: Live at the Jazz Corner of the World, Jammin 'Uptown & Mind Wine: The Music of John Hicks“. Vše oJazz.
- ^ Henderson, Alex „John Hicks: Je tomu tak?“. Veškerá muzika. Citováno 26. listopadu 2016.
- ^ Henderson, Alex „John Hicks: Beyond Expectations“. Veškerá muzika. Citováno 26. listopadu 2016.
- ^ Ashley, Tim (19. srpna 1999) „Rollinging but Tender“. Opatrovník str. 14.
- ^ Bogle, Dick (17. listopadu 1999) „Dick's Picks: Blues and Politics“. Skanner. str. 10.
- ^ A b Haga, Evan (11. května 2006) „Pianista John Hicks umírá v 64 letech“. JazzTimes.
- ^ Siders, Harvey (1. ledna 2004) „John Hicks: Fatha's Day: An Earl Hines Songbook“. JazzTimes.
- ^ Cordle, Owen (1. května 2007) "David 'Fathead' Newman: Život". JazzTimes.
- ^ Jenkins, Willard (1. července 2000) „David 'Fathead' Newman: Chillin '“. JazzTimes.
- ^ Booth, Philip (11. července 1998) „Saxist Joe Lovano dostal‚ Fascinaci tria '“. Plakátovací tabule 110,28. str. 38.
- ^ Rupp, Carla (29. ledna 2011) „Joe Lovano“. Jazzová recenze.
- ^ „Svatby; Elise Wood, John Hicks Jr.“. (24. června 2001) The New York Times.
- ^ Niland, Tim (7. prosince 2003) „Vydechněte Arthur Blythe“. Jazzová recenze.
- ^ Butters, Rex (25. srpna 2003) „Arthur Blythe: Vydechněte“. Vše o jazzu.
- ^ „Jazz“ (20. ledna 2006). The New York Times. str. E28.
- ^ Cook & Morton 2008, str. 700.
- ^ Powell, Kay (19. května 2006). „John J. Hicks Jr., 64 let, jazzový pianista z Atlanty“. Atlanta Journal-Constitution. str. D5. Archivováno od originálu 11. června 2020. Citováno 10. června 2020 - prostřednictvím newspaper.com.
- ^ A b Payne, Douglas (25. ledna 2009) „Legacy Band John Hicks: Mind Wine - Hudba Johna Hickse“. Vše oJazz.
- ^ Nastos, Michael G. „John Hicks: Pamatuji si tě“. Veškerá muzika. Citováno 26. listopadu 2016
- ^ „Guide to the John Hicks Papers, 1950–2006“. Knihovny Duke University. Citováno 20. listopadu 2016.
- ^ A b Cook & Morton 2008, str. 822.
- ^ Himes, Geoffrey (4. června 1993) „John Hicks's Vocal Piano Jazz“. The Washington Post. str. H16.
- ^ Bennett, Bill (1. března 2000) „John Hicks: Nightwind: An Erroll Garner Songbook“. JazzTimes.
- ^ Palmer, Robert (25. července 1977) „Jazz: John Hicks: Extrovertní pianista provádí standardy a originály“. The New York Times. str. 21.
- ^ Westbrook, Peter (27. dubna 2006) „Sweet Love of Mine od Johna Hickse“. Jazzová recenze.
- ^ Veškerá muzika Srdce bije Posouzení
- ^ Veškerá muzika Newklear Hudba Posouzení
Bibliografie
- Bauer, William R. (2003). Otevřete dveře: Život a hudba Betty Carterové. University of Michigan Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Berliner, Paul F. (2009). Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation. University of Chicago Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Cook, Richarde; Mortone, Briane (2008). Penguin Guide to Jazz Recordings (9. vydání). Tučňák. ISBN 978-0-14-103401-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Owsley, Dennis (2006). Město Gabriels: Dějiny jazzu v St. Louis, 1895–1973. Reedy.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
