Bobby Timmons - Bobby Timmons

Bobby Timmons
Základní informace
Rodné jméno	Robert Henry Timmons
narozený	(1935-12-19)19. prosince 1935 Philadelphia, Pensylvánie, USA
Zemřel	1. března 1974(1974-03-01) (ve věku 38) New York City, New York, USA
Žánry	Jazz
Zaměstnání (s)	Hudebník, skladatel
Nástroje	Klavír, vibrafon
Aktivní roky	50. – 70. Léta
Štítky	Riverside, Prestiž, Milník
Související akty	Dělová koule Adderley, Art Blakey

Robert Henry Timmons (19. prosince 1935 - 1. března 1974) byl Američan jazz klavírista a skladatel. Byl sideman v Art Blakey Jazz Messengers na dvě období (červenec 1958 až září 1959; únor 1960 až červen 1961), mezi nimiž byl Dělová koule Adderley kapela. Několik Timmonsových skladeb napsaných jako součást těchto kapel - včetně „Sténá ", "Dat Dere „a„ This Here “- těšil se komerčnímu úspěchu a přinesl mu větší pozornost. Na počátku a v polovině 60. let vedl řadu klavírních trií, která rozsáhle cestovala a zaznamenávala.

Timmons byl silně spojen s soul jazz styl, který pomohl zahájit. Tento odkaz na zjevně jednoduché psaní a hraní, spolu se závislostí na drogách a alkoholu, vedl k poklesu jeho kariéry. Timmons zemřel ve věku 38 let z cirhóza. Několik kritiků uvedlo, že jeho příspěvek k jazzu zůstává podhodnocen.^[A]

Časný život

Timmons se narodil v Philadelphie, Pensylvánie, syn ministra.^[1] Měl sestru Eleanor.^[2] Oba jeho rodiče a několik tet a strýců hrálo na klavír.^[3] Od raného věku Timmons studoval hudbu u strýce Roberta Habershawa, který také učil McCoy Tyner.^[3][4] Timmons nejprve hrál v kostele, kde byl jeho dědeček ministrem;^[5] to ovlivnilo jeho pozdější jazzové hraní.^[1] Vyrůstal ve stejné oblasti jako ostatní budoucí hudebníci, včetně bratrů Heathových (Jimmy, Percy, a Tootie ) a Lee Morgan.^[5] Timmonsova první profesionální vystoupení byla v jeho místní oblasti,^[6] často jako trio, které zahrnovalo Tootie Heath na bicí.^[2] Po absolvování střední školy získal Timmons stipendium ke studiu na Philadelphia hudební akademie.^[3]

1954 do jara 1961

Timmons se přestěhoval do New Yorku v roce 1954.^[1] Hrál si s Kenny Dorham v roce 1956,^[6] v květnu téhož roku debutuje s trumpetistou na živém koncertě. On pokračoval hrát a nahrávat s Chet Baker v letech 1956–57 (basista Scott LaFaro byl na chvíli součástí této kapely^[7]), Sonny Stitt v roce 1957 a Maynard Ferguson v letech 1957–58.^[1][6] On také zaznamenal jako sideman s rohy Curtis Fuller,^[8] Hank Mobley,^[9] a Morgan.^[10] vše pro Blue Note Records v roce 1957.

Timmons se stal nejlépe známým jako člen Art Blakey Kapela Jazz Messengers, jejíž první částí byl od července 1958 do září 1959, mimo jiné na turné po Evropě.^[1] Pro posly byl přijat saxofonistou Benny Golson, který řekl, že „Byl vynalézavý, [...] mohl hrát bebop a mohl hrát funky - mohl hrát spoustu věcí a já si myslel, že to byl prvek, který Art potřeboval. Neměl nikoho úplně podobného Bobbymu, který by mohl jít sem nebo tam jít, než aby chodil po jediné chodbě. “^[5] Na konci roku 1958 Timmons sdílel byt spoluhráče Morgana na East Sixth Street a pár si koupil klavír, což Timmonsovi umožnilo procvičovat a Morganovi pracovat na komponování.^[11]:88 Zhruba od doby, kdy se připojil k Blakeymu, byl Timmons spolu s některými dalšími členy kapely uživatelem heroinu.^[11]:90 Poté, co opustil Blakey, se připojil Timmons Dělová koule Adderley kapela, v říjnu 1959.^[1]

Timmons byl také známý jako skladatel během tohoto období: Encyklopedie jazzu uvádí, že jeho skladby “Sténá " (z album stejného titulu z roku 1958 ), „This Here“ a „Dat Dere „“ pomohlo generovat evangeliumsoul jazz „styl konce 50. a počátku 60. let.“^[6]:646 První byl napsán, když byl Timmons poprvé s Blakeyem; ostatní byli složeni, když byl s Adderleyem.^[12] „This Here“ (někdy „Dis Here“) byl pro Adderley překvapivým komerčním úspěchem: nahráno na koncertě v roce 1959, vyšlo jako součást Cannonball Adderley Quintet v San Francisku Když byla kapela ještě na turné, objevili její popularitu, až když dorazili zpět do New Yorku a našli davy venku Vesnická brána, kde měli hrát.^[13]

Timmons byl údajně nespokojený s penězi, které dostal od „This Here“, a byl v únoru 1960 nalákán k tomu, aby opustil Adderley a vrátil se do Blakeyho kapely nabídkou vyšší výplaty.^[1][13] Timmons se poté objevil s bubeníkem na dalších známých albech Noc v Tunisku, Freedom Rider a Čarodějnický doktor.^[5] Jeho vlastní nahrávka debut jako jediný vůdce byl This Here Is Bobby Timmons v roce 1960, který obsahoval jeho první verze jeho nejznámějších skladeb.^[14] Ve stejném roce hrál na nahrávkách pod vedením Nat Adderley,^[15]:13 Arnett Cobb,^[15]:307 a Johnny Griffin,^[15]:670 mezi ostatními; na první z nich, Pracovní píseň, Timmons se neobjevil na všech tratích, protože hodně pil.^[16]

Léto 1961 až 1974

Timmons opustil Blakey podruhé v červnu 1961,^[1] povzbuzen úspěchem jeho skladeb, včetně Hudební automat hry „Dat Dere“, které Oscar Brown nahrál po přidání textu.^[5] Timmons poté založil vlastní kapely, zpočátku s Ron Carter na basu a Tootie Heath na bicí.^[17] Cestovali po USA, včetně západního pobřeží, ale nejvíce hráli v New Yorku a okolí.^[2] V počátečních fázích tohoto tria se Timmonsovi líbily skupinové zvuky trií vedených Red Garland a Ahmad Jamal.^[18] Podle Tootie Heath byl Timmons v té době na vrcholu své slávy, ale byl závislý na heroinu a na udržení svého zvyku použil spoustu peněz, které skupina dostávala.^[19]

V roce 1963 popsal Timmons hraní s Lewisem Powersem na basu a Ronem McCurdyem na bicí Washington Post recenzent jako „flexibilní a dobrodružný [...] Lesk nad vším je nepopiratelným leskem církevní hudby a duchovních.“^[20] V roce 1965 stejný recenzent uvedl, že Timmons zaměstnává hudebníky, kteří mají mnohem nižší schopnosti: „Timmonsovi chybí určitá vášeň, ale zajímalo by mě, jestli to není chyba jeho sidemen.“^[21] Timmons začal hrát vibrace v polovině 60. let.^[22] Příležitostně hrál na varhany, ale na tomto nástroji zaznamenal pouze jednu stopu - verzi „Moanin '“ z roku 1964 Zdola.^[12] Nahrávky jako vedoucí pokračovaly, obvykle jako součást tria nebo kvarteta, ale po připojení Milestone Records kolem roku 1967,^[23] Timmonsovo album Musím to pochopit! představoval ho jako součást noneta, aranžování hry od Tom McIntosh.^[12]

Kariéra Timmonse v 60. letech rychle poklesla, částečně kvůli zneužívání drog^[24] a alkoholismus a částečně v důsledku obsazení jako skladatel a hráč zdánlivě jednoduchých hudebních děl.^[1] V roce 1968 natočil svoji druhou, finální nahrávku pro Milestone, Znáš cestu?^[12] V následujícím roce hrál v kvartetu vedeném Sonny Red,^[25] s Dexter Gordon o jednom z dočasných návratů saxofonisty do USA z Evropy,^[26][27] a v trojici doprovodného zpěváka Etta Jones.^[28] Timmons pokračoval v hraní na začátku 70. let, většinou v malých skupinách nebo v kombinaci s jinými pianisty, hlavně v oblasti New Yorku.^{[29][30][31][32]}

Podle saxofonisty Jimmyho Heatha se Timmons připojil Clark Terry Big Band na turné po Evropě v roce 1974.^[33] Nebylo mu dobře a pil v letadle do Švédska a spadl při pití v baru před prvním koncertem kapely, v Malmö.^[33] Náchylný ke srážení krve byl letecky převezen zpět do USA.^[33] 1. března 1974 zemřel na cirhóza, ve věku 38 let, v nemocnici St Vincent's Hospital v New Yorku.^[6][34] Byl měsíc v nemocnici.^[22] Byl pohřben ve Filadelfii,^[35] a přežila ho jeho žena Estelle a syn, také Bobby.^[34]

Styl hraní a vliv

Timmons byl známý pro používání blokové akordy „Styl, ve kterém pravá ruka vytváří melodii a levá ruka se pohybuje v rytmu pravé ruky, ale nemění hlas, kromě přizpůsobení změnám akordů.“^[36] Jeho použití bylo agresivnější a méně melodické než použití Red Garland.^[36] Penguin Guide to Jazz navrhl, že „Timmonsův charakteristický styl byl valivý, evangelijní funk, možná delší na naprosté energii než na harmonické sofistikovanosti.“^[15]:1574 Podle názoru Scott Yanow, stylisticky, „Bobby Timmons nějakým způsobem nikdy nepřerostl tam, kde byl v roce 1960.“^[37] Gary Giddins však zdůraznil další aspekty Timmonsovy hry: „svěží [Bud] Powell -inspirované balady, jeho jasné, ostré, nesentimentální dlouhé řady. “^[24]:50 Carter také označil Powella za primární vliv na Timmonse a poznamenal, že jeho partner v trojici „byl velmi dávající, velmi loajální, hrál každou noc, jako by to byla jeho poslední šance napravit to.“^[18]

Funkové aspekty Timmonsovy hry ovlivnily další pianisty, včetně Les McCann, Ramsey Lewis, a Benny Green.^[38] Timmons je často zmiňován jako podhodnocený;^[39] jazzový spisovatel Marc Myers v roce 2008 uvedl, že „Timmonsův příspěvek k jazzu - jako doprovod, spisovatel, vůdce a inovátor nového zvuku - je dnes nesmírně přehlížen a podceňován.“^[14]

Skladby

Timmons napsal „stálý proud infekčních funky melodií“, uvedl Giddins.^[24]:50 Timmons odmítl myšlenku, že byl záměrně skladatelem: „Jsem diletant jako skladatel. Nikdy jsem si vědomě nesadl a nepokusil se napsat píseň.“^[3] Uvedl, že jeho metoda skládání nové písně může zahrnovat „pískání, hraní si s notami nebo v klubu. Řeknu jednomu hudebníkovi, aby zahrál tuto notu, další tu notu, a nakopeme ji.“^[3] Jeden popis vzniku „Moanin '“ podal Golson: Timmons měl úvodních osm taktů, které často hrál mezi melodiemi, ale kompletní skladbu vytvořil až poté, co ho Golson vyzval k přidání most.^[5][40]

Osobnost

Tootie Heath uvedl, že když byli na turné a Timmons byl závislý na heroinu, pianista běžně lhal a někdy vytáhl nůž, aby ohrožoval lidi.^[19] Carter, basista z tohoto turné, uvedl, že Timmons nabídl svým spoluhráčům hodně povzbuzení k experimentování a zlepšování od výkonu k výkonu a že „byl opravdu multitalentovaný člověk a byl to jen opravdový miláček, miláček muž."^[41] Podle Golsonových slov Timmons „neměl o sobě žádné ego, [...] Byl vždy optimistický, nikdy optimistický a nikdy nikoho neohrožoval, pokud to nebylo vtipným způsobem.“^[5]

Diskografie

Jako vůdce / spoluvedoucí

Jako sideman

Zdroje:^[43][44][45]

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Timmons ve společnosti AllMusic
• Timmons na jazzgiants.net