Art Farmer - Art Farmer

Art Farmer
Art Farmer.jpg
Základní informace
Rodné jménoArthur Stewart Farmer
narozený(1928-08-21)21. srpna 1928
Council Bluffs, Iowa, USA
Zemřel4. října 1999(1999-10-04) (ve věku 71)
New York City, New York
ŽánryJazz, bebop
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel
NástrojeTrubka, křídlovka, flumpet
Aktivní roky1940–1999
Související aktyBenny Golson, Gigi Gryce, Jim Hall, Jazztet, Clifford Jordan, Gerry Mulligan, Horace Silver
webová stránkaartfarmer.org

Arthur Stewart Farmer (21. srpna 1928 - 4. října 1999) byl Američan jazz trumpetista a křídlovka hráč. Také hrál flumpet, kombinace trumpety a křídlovky speciálně navržená pro něj. On a jeho identické dvojče, kontrabasista Addison Farmer, začal hrát profesionálně na střední škole. Art získal větší pozornost po vydání nahrávky své skladby „Farmářský trh“ v roce 1952. Následně se přestěhoval z Los Angeles do New Yorku, kde vystupoval a nahrával s hudebníky jako např. Horace Silver, Sonny Rollins, a Gigi Gryce a stal se známý hlavně jako a bebop hráč.

Jak farmářova reputace rostla, expandoval z bebopu do experimentálnějších forem prostřednictvím práce se skladateli jako např George Russell a Teddy Charles. Poté se připojil Gerry Mulligan kvarteto a s Benny Golson, spoluzakladatel Jazztet. Na počátku šedesátých let Farmer pokračoval ve vývoji svého vlastního zvuku a přešel z trubky na teplejší křídlovku a pomohl ustanovit křídlovku jako nástroj sólisty v jazzu.[1] Usadil se v Evropě v roce 1968 a pokračoval v mezinárodním turné až do své smrti. Farmář nahrál více než 50 alb pod svým vlastním jménem, ​​tucet s Jazztetem a desítky dalších s dalšími vůdci. Jeho hra je známá svou individualitou - nejpozoruhodnější je její lyrika, vřelost tónu a citlivost.[2]

Časný život

Art Farmer se narodil hodinu před svým dvojčetem, 21. srpna 1928, v roce Council Bluffs, Iowa, údajně na 2201 Fourth Avenue.[3][4] Jejich rodiče, James Arthur Farmer a Hazel Stewart Farmer, se rozvedli, když byli chlapci čtyři roky, a jejich ocelářský otec byl nedlouho poté zabit při pracovní nehodě.[5][6]:443 Art se přestěhoval se svým dědečkem, babičkou, matkou, bratrem a sestrou do Phoenix, Arizona když mu byly ještě čtyři.[7]:1–3 Už na základní škole začal hrát na klavír, poté ve třinácti letech přešel na basovou tubu a housle, poté se usadil na kornoutu a poté na trubku.[8]:261 Jeho rodina byla hudební: většina z nich hrála jako hobby a jeden byl profesionální pozounista. Artův dědeček byl ministrem v Africká metodistická biskupská církev.[3] To ovlivnilo první volbu nástroje farmáře, protože jeho matka hrála na klavír pro církevní sbor.[9] Basa tuba byla pro použití v pochodové kapele a byla farmářským nástrojem po dobu jednoho roku, dokud nebyl k dispozici kornout.[3] Phoenix školy byly oddělené a nikdo ve Farmerově škole nemohl poskytovat užitečné lekce hudby. Naučil se číst hudbu a procvičoval svůj nový hlavní nástroj, trubku.[3]

Farmář a jeho bratr se v roce 1945 přestěhovali do Los Angeles, kde se věnovali hudbě Jeffersonova střední škola, kde dostali hudební instrukce a setkali se s dalšími rozvíjejícími se hudebníky jako např Sonny Criss, Ernie Andrews, Velký Jay McNeely, a Ed Thigpen.[8] Bratři si vydělávali peníze prací v chladírenském skladu[3]a profesionálním hraním. Art začal profesionálně hrát na trubku ve věku 16 let,[8]:261 účinkování v pásmech Horace Henderson, Jimmy Mundy a mimo jiné Floyd Ray.[3][10] K těmto příležitostem došlo kombinací jeho schopností a absence mnoha starších hudebníků, kteří byli stále v ozbrojených silách druhá světová válka.[5] Kolem tentokrát v Los Angeles bylo podle Farmera spousta příležitostí k hudebnímu rozvoji: „Během dne jste chodili do něčího domu a hráli si. V noci byly kluby po pracovní době [... a] kdokoli, kdo chtěl hra mohla přijít a hrát ".[11]:42 Farmář předčasně opustil střední školu, ale přesvědčil ředitele, aby mu dal diplom, který si nevybral až do návštěvy školy v roce 1958.[8]:267

V této době, jako adolescent v Los Angeles, bebop a éra swingu velké kapely oba upoutali pozornost farmáře.[8]:263 O několik desetiletí později uvedl, že v té době: „Věděl jsem, že musím být v jazzu. Rozhodly mě dvě věci - zvuk trumpetové sekce ve velké kapele a slyšení jam session ".[3]:50 Farmářské trumpetové vlivy ve 40. letech byly Dizzy Gillespie, Miles Davis a Tuky Navarro, ale podle jeho vlastních slov, „pak jsem to slyšel Freddie Webster a miloval jsem jeho zvuk. Rozhodl jsem se pracovat na zvuku, protože se zdálo, že většina lidí v mém věku právě pracuje na rychlosti “.[9]

Později život a kariéra

Počáteční kariéra v Los Angeles a New Yorku

Farmář opustil školu a vydal se na turné se skupinou vedenou Johnny Otis, ale tato práce trvala jen čtyři měsíce, jak se farmářův ret vzdal.[10][12] Dlouhodobé provádění této práce sedm dní v týdnu vytvářelo velký tlak na jeho techniku, která nebyla dostatečně vyvinuta, aby zvládla takové fyzické požadavky. Jeho ret se nakonec roztrhl a už nemohl hrát.[11]:118 Poté absolvoval výcvik techniky v New Yorku, kde pracoval nějaký čas jako vrátný a v letech 1947 a 1948 hrál jako nezávislý hudebník.[3] Konkurz na Dizzy Gillespie Big band byl neúspěšný a Farmer se vrátil na západní pobřeží v roce 1948 jako člen Jay McShann kapela.[3] Od konce 40. let a do padesátých let bylo v Los Angeles těžké získat klubovou a studiovou práci, protože v ní dominovali bílí hudebníci.[3] Farmář hrál a cestoval s Benny Carter, Roy Porter a Gerald Wilson, pak hrál s Wardell Gray v letech 1951–52.[2][10] Rovněž byla přítomna nebezpečí životního stylu cestovního jazzového hudebníka: při cestování autem přes noc mezi Phoenixem a El Paso, aby se dostal na další koncert vedený Royem Porterem, auto, ve kterém byl farmář, se převrátilo vysokou rychlostí a zanechalo ho otřeseného a Portera se zlomenými žebry.[13]

Farmářova první studiová nahrávka se zdála být 28. června nebo 2. července 1948 v Los Angeles pod vedením zpěváka Velký Joe Turner a pianista Pete Johnson. Nahráli „Radar Blues“ a někdy ve stejném nebo následujícím roce přidali dalších sedm stran; osm skladeb bylo vydáno jako čtyři singly Swing Time Records.[14][15] Farmář zaznamenal další singly s Royem Porterem a poté 21. ledna 1952 jako člen sextetu Wardella Graye. Druhá relace produkovala šest skladeb, které byly vydány jako singly. Patřilo mezi ně „Farmářský trh“, dílo, které napsal Farmář a přineslo mu větší pozornost.[16][17]

Kariéra po druhém přesunu do New Yorku

Než se farmář připojil, pracoval nějaký čas v Los Angeles jako hotelový správce a úředník nemocniční složky Lionel Hampton orchestr v roce 1952. S orchestrem cestoval po Evropě od září do prosince 1953,[18] a sdíleli s trubkovými židlemi organizace Clifford Brown, Quincy Jones a Benny Bailey.[3] To výrazně pomohlo jeho hudebnímu rozvoji, stejně jako jeho členství v roce 1953 Teddy Charles „Kapela New Directions - skladby, s nimiž se v této kapele setkal, mu umožnily při improvizaci uvažovat o širším rozsahu výrazu.[19]

Farmář se přestěhoval do New Yorku a 2. července 1953 absolvoval první nahrávání jako vedoucí. To bylo zkombinováno s dalším zaznamenaným o 11 měsíců později a vytvořilo se osm stop Prestiž LP, Farmář Septet, představovat úpravy od Quincyho Jonese a Gigi Gryce.[20][21] Farmář se stal „jedním z nejvyhledávanějších trubačů padesátých let“:[22]:43 pokračoval ve spolupráci s Grycem (1954–56) a také s Horace Silver (1956–58) a Gerry Mulligan (1958–1959).[23]:406 Jeden z ostatních byl pianista Thelonious Monk, který vedl sextet, který zahrnoval farmáře na jeho vystoupeních na verzi Steve Allen Show, vysílán v televizi 10. června 1955.[24] Následující měsíc Farmer hrál v Charles Mingus vystoupení sextetu na Newportský jazzový festival.[25]

Farmář zaznamenal pouze dvakrát se skupinou Horace Silver, jak to zaznamenal Silver Blue Note Records, zatímco Farmer byl podepsán k Prestige. Spory mezi šéfy značek vylučovaly rozsáhlou spolupráci napříč značkami.[26][27] Přechod od Silverova klavírního kvinteta k Mulliganově kvartetu bez klavíru nebyl přímý: „najednou se ocitnout ve skupině bez klavíru bylo jako chodit nahý po ulici,“ komentoval farmář.[3]:44 Jako člen Mulliganovy kapely se Farmer objevil ve filmu dvakrát - v Chci žít! (1958) a Podzemané (1960)[28] - a znovu cestoval po Evropě jako součást koncertu Jazz ve filharmonii turné, které mu pomohlo získat mezinárodní reputaci.[27][29] V New Yorku Farmer spolupracoval Lester Young, který mu řekl, aby „utáhl a vyprávěl„ příběh “v každém sólu“.[6]:442 V této době si farmář také v noci pronajal trubku Milesovi Davisovi, který kvůli své drogové závislosti zastavil svou vlastní.[6]:442

Od poloviny 50. let Farmer vystupoval v nahrávkách předních aranžérů dne, včetně George Russell, Quincy Jones a Oliver Nelson, protože je v poptávce kvůli své pověsti, že je schopen hrát cokoli.[3] Široká škála stylů, které tito aranžéři představovali, se rozšířila, když se Farmer zúčastnil řady experimentálních setkání se skladatelem Edgard Varèse v roce 1957. Varèse použil přibližnou notaci a chtěl, aby hudebníci v její struktuře improvizovali; alespoň někteří přítomní ostřílení jazzoví hudebníci považovali tento proces tvorby za podobný svým známým výtvorům spontánně produkovaných uspořádání hlavy, ale jejich úsilí ovlivnilo Varèseho složení, Poème électronique.[30] Farmářské hraní v této době shrnuje kritik Whitney Balliett, komentující svůj výkon dne Hal McKusick album z roku 1957 Hal McKusick Quintet„Farmář se stal jedním z mála skutečně individuálních moderních trubačů. (Devět z deseti moderních trubačů jsou věrnými kopiemi Dizzy Gillespie nebo Milese Davise.)“[31] Farmář byl jedním z 57 jazzových hudebníků, kteří se objevili na fotografii z roku 1958 “Skvělý den v Harlemu “a později byl dotazován pro rok 1994 stejnojmenný dokument.[32][33]

Farmář se vytvořil Jazztet v roce 1959 se skladatelem a tenorovým saxofonistou Benny Golson poté, co každý muž samostatně dospěl k závěru, že ten druhý by měl být členem jeho nového sextetu. Jazztet trval až do roku 1962, nahrál několik alb pro Argo a Mercury Records, a pomáhal v rané kariéře klavíristy McCoy Tyner a pozounista Grachan Moncur III. Na začátku 60. let Farmer založil trojici s kytaristou Jim Hall a basista Steve Vlaštovka; jeho vztah s Hallem trval od roku 1962 do roku 1964 a zahrnoval dvě turné po Evropě, z nichž jedno mělo koncerty nahrané pro BBC je Jazz 625 program, který byl později vydán na DVD.[34][35] Hall opustil druhé turné, zatímco kvarteto zahrnovalo vlaštovku a bubeníka Pete La Roca, působil v Berlíně a nahradil ho pianista; to bylo nakonec Steve Kuhn.[2][35] V roce 1964 nahrálo toto nové kvarteto album Zpívejte mě tiše z Blues pro Atlantik označení. Tyto kapely hrály klidnou, melodickou hudbu během období, kdy avantgardní jazz bylo čím dál častější.[36]

Farmář cestoval po Evropě v letech 1965–66, poté se vrátil do USA a vedl malou skupinu s Jimmy Heath.[2] Jeho stylistický vývoj pokračoval během tohoto období jeho kariéry, zčásti proto, že „pohltil, pochopil a měl technické a umělecké dary k osobnímu použití [John] Coltrane inovace 'Obří kroky "období počátku 60. let".[22]:45 Pracovní příležitosti se však zmenšovaly, protože v polovině 60. let se rock stal populárnějším, a tak se zemědělec připojil k pit orchestr z Elliot Lawrence pro výrobu Jabloň na Broadway po dobu šesti měsíců.[3][7]:81

Kariéra po trvalém přesunu do Evropy

Návštěvy Evropy pokračovaly.[19] Farmář se tam přestěhoval v roce 1968 a nakonec se usadil Vídeň, kde vystupoval s The Big Band Kenny Clarke / Francy Boland[23]:406 a připojil se k rakouskému rozhlasovému orchestru.[5] Druhá práce zpočátku vyžadovala pouze deset dní v měsíci svého času, takže mohl hrát s dalšími známými krajany, jako je Don Byas, Dexter Gordon, a Ben Webster.[29] Vzhledem k tomu, že hudba orchestru se postupně změnila ve stylu od jazzu k jednodušším formám a zabrala více času farmáře, zjistil, že mu brání v jeho hudebních ambicích, a tak po třech nebo čtyřech letech odešel.[7]:67, 71 Sledování těchto ambicí znamenalo, že zemědělec hodně cestoval po celém světě. V roce 1976 řekl: „Cestuji 90 procent času. Mohu žít kdekoli. Jde jen o to, dostat se na letiště.“[37] 1982 oživení Jazztet, s Golsonem, ho vedlo ke hře častěji ve Spojených státech, než tomu bylo v předchozím desetiletí.[38] V 80. letech Farmer také vytvořil kvintet se saxofonistou Clifford Jordan, který cestoval na mezinárodní scéně.[28] Na začátku 80. let Farmer také provedl určité změny ve svém životním stylu. Dotazován pro článek z roku 1985 v Newyorčan, ohlásil ztrátu hmotnosti 30 liber před pár lety a přestal kouřit a pít před několika lety; Farmář „si dříve myslel, že nemůže hrát bez pití; teď nemohl hrát a pít“, bylo shrnutím farmářových zvyků tazatele,[3]:44 které, jak se zdá, se vyhnuly problémům s drogami u mnoha jeho současníků.[39]

Od počátku 90. let měl Farmer druhý dům v New Yorku a rozdělil svůj čas mezi Vídeň a tam. Pravidelně koncertoval s Cliffordem Jordanem v Sweet Basil Jazz Club a později s Ran Blake a Jerome Richardson na Village Vanguard, oba v New Yorku.[2] Farmář získal rakouskou zlatou medaili za zásluhy v roce 1994.[38] Ve stejném roce se konal na počest jeho úspěchů koncert Alice Tully Hall v New Yorku.[40] Farmář také během své pozdější kariéry značně nahrával jako lídr, včetně některých skladeb klasické hudby s americkými a evropskými orchestry.[38] Farmářova úroveň hraní i ke konci jeho kariéry byla zaznamenána v recenzi od Scott Yanow jedné z jeho posledních nahrávek, Hedvábná stezka, z roku 1996: „teplý a houpající se farmář je trvale hlavní hvězdou a ve věku 68 let dokazuje, že je stále v nejlepších letech“.[23]:409 V roce 1999 byl farmář vybrán jako National Endowment for the Arts Jazz Master.[28] O několik měsíců později, 4. října, Farmer zemřel na infarkt doma v Manhattan, ve věku 71.[5][41]

Osobnost a rodinný život

Farmář se poprvé oženil v polovině 50. let se ženou z Jižní Ameriky.[7]:68 Rozvedli se asi po roce, ale z manželství se narodil jeden syn Arthur Jr, který zemřel v roce 1994.[7]:68 Farmářova druhá manželka byla vzdálená sestřenice; toto manželství skončilo také rozvodem.[7]:69 Znovu se oženil s vídeňským bankéřem jménem Mechtilde Lawgger a jejich syn Georg se narodil na začátku 70. let.[3][17][42] Žili společně v domě, který postavili ve Vídni, a Farmer hlásil spokojenost se svým životním stylem; pozoruhodně na rozdíl od své vlasti nezažil v Evropě rasismus.[3] Farmář se v roce 1985 popsal jako „introvert a trochu samotářský“; zvukotěsná místnost v jeho rakouském domě mu umožňovala cvičit osamoceně čtyři nebo pět hodin denně, jak si přál.[3]:52 Jiní jeho osobnost často popisovali jako zrcadlení jeho hry: Leonard Feather například v roce 1990 zjistil, že zemědělec byl „příjemný, uvolněný a [...] jemný“.[1]

Farmář byl zasažen náhlou smrtí svého dvojčete v roce 1963: o více než 20 let později řekl, že o svém sourozenci stále snil, a připustil, že „Zdá se, že je tu jeho část, kterou jsem úplně nedostal“ .[3]:49 Třetí farmářova manželka zemřela na rakovinu v roce 1992; když o tři roky později promluvil, poznamenal, že „myslím, že se z toho nikdy opravdu nezotavím, protože jsme spolu byli více než 20 let, když zemřela“.[7]:69 Po jeho vlastní smrti byl popsán jako přežitý jeho společníkem a manažerem Lynne Muellerem a synem.[12]

Styl hraní

Popis herního stylu farmáře obvykle zdůrazňuje jeho lyričnost a vřelost jeho zvuku. The Los Angeles Times autoři nekrologů poznamenali, že jeho hra měla „sladce lyrický tón a melodický přístup k frázování, přičemž ani jedna z nich minimalizovala jeho schopnost produkovat rytmicky houpající se fráze“.[5] Ekvivalentní komentáře v Opatrovník bylo to „Farmář se vyhnul jasnému, pronikavému zvuku ortodoxní hry na trubku a byl ovlivněn zdrženlivější artikulací Milese Davise a Kenny Dorham „, a to, i když by se mohl zdát zdrženlivější než Davis nebo Lee Morgan „Farmář byl svým způsobem opravdovým originálem. Jeho frázování bylo vždy výrazné a nechal rytmus běžet před ním spíše způsobem Billie Holiday "zpěv".[19]

Farmář přešel od trumpety k hraní převážně křídlovky od počátku 60. let, přičemž využíval měkčí zvuk druhého nástroje a schopnost farmáře z něj dostat to, co chtěl, aniž by musel použít ztlumení.[5][22]:44 V roce 1989 se významnou měrou podílel na tvorbě hybridu trubka a křídlovka flumpet, který pro něj vyrobil výrobce nástrojů David Monette.[5] Tento nástroj mu umožňoval hrát s výraznějším projevem v různých prostředích, od malých skupin po velké kapely. V roce 1997 mu Monette představila personalizovaný flumpet s dekoracemi symbolizujícími důležité lidi a místa v životě farmáře.[43]

Farmářské odhodlání pokračovat ve zkoumání forem vyjádření pokračovalo po celý život. Jeden komentář ke koncertu, který měl Farmer v 67 letech, byl, že „jeho styl se stále vyvíjí“; „přednesl několik sól, ve kterých byly jeho charakteristicky plynoucí linie přerušeny náhlými, širokými melodickými skoky a disjunktními rytmickými akcenty“.[5] Několik měsíců před jeho smrtí, i když rychlejší počty byly možná příliš náročné, Opatrovník pozorováno, farmářova hra na pomalejší melodii dosáhla nové úrovně emocionálního vyjádření.[19]

Diskografie a filmografie

Hlavní článek: Art Farmer diskografie

Reference

  1. ^ A b Feather, Leonard (30. března 1990) „Jazz Review: Art Farmer's Fluegelhorn of Plenty“. Los Angeles Times.
  2. ^ A b C d E Feather, Leonard & Gitler, Ira (2007) Biografická encyklopedie jazzu. str. 219. Oxford University Press.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s Balliett, Whitney (23. září 1985) „Profily: tady i v zahraničí“ Newyorčan. 43–55.
  4. ^ Ramsey, William E. & Shrier, Betty Dineen (2002) Silent Hills Speak: Historie Council Bluffs Barnhart Press. Citováno v: Longden, Tom „Art Farmer“. DesMoinesRegister.com
  5. ^ A b C d E F G h Heckman, Don & Thurber, Jon (7. října 1999) „Art Farmer: výmluvný jazzový mistr trumpety a dýmky“. Los Angeles Times.
  6. ^ A b C Balliett, Whitney (2006) American Musicians II: Seventy-One Portraits in Jazz. University Press of Mississippi.
  7. ^ A b C d E F G „Art Farmer: NEA Jazz Master (1999)“. (29. – 30. Června 1995) Smithsonian Jazz Oral History Program NEA Jazz Master interview.
  8. ^ A b C d E Bryant, Clora (1998) Zvuky Central Avenue: Jazz v Los Angeles. University of California Press.
  9. ^ A b Robinson, Greg (říjen 1994) „Art Farmer: Playing It Right“. JazzTimes. 47–48, 53.
  10. ^ A b C Rosenthal, David (1993) Hard Bop: Jazz and Black Music, 1955–1965. str. 85–94. Oxford University Press.
  11. ^ A b Berliner, Paul F. (2009) Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation. University of Chicago Press.
  12. ^ A b Ratliff, Ben (6. října 1999) „Art Farmer, 71 let, Be-Bop Master of the Trumpet and Fluegelhorn“. The New York Times.
  13. ^ Porter, Ray (1995) Tam a zpátky. 167–168. Continuum International.
  14. ^ Jepson, Jorgen Grumet (ed.) (1965) Jazz Records 1942–1962 sv. 8: Te – Z. str. 110. Karl Emil Knudson.
  15. ^ Fairchild, Rolf. v Jumpin 'Blues [Poznámky k nahrávce LP]. Arhoolie Records.
  16. ^ Accardi, James „Wardell Gray - diskografie 1944–1955“. diskografie wardellgray.org. Citováno 2. dubna 2013.
  17. ^ A b „Requiem“ (listopad 1999) Associated Musicians of Greater New York's Allegro. Svazek XCIX, č. 10.
  18. ^ Schneeberger, Mario (30. dubna 2014) „The European Tour of Lionel Hampton and His Orchestra, 1953 Band Routes“. Jazzdocumentation.ch. Citováno 5. června 2018.
  19. ^ A b C d Fordham, John (7. října 1999) „Art Farmer“. Opatrovník.
  20. ^ "Art Farmer: Diskografie" Archivováno 15. ledna 2012, v Wayback Machine. Vše o jazzu. Citováno 2. dubna 2013.
  21. ^ „The Art Farmer Septet: Review“. Veškerá muzika. Citováno 2. dubna 2013.
  22. ^ A b C Ramsey, Douglas K. (1989) Jazz Matters: Úvahy o hudbě a některých jejích tvůrcích. University of Arkansas Press.
  23. ^ A b C Bogdanov, Vladimír; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (eds.) (2002) All Music Guide to Jazz: The Definitive Guide to Jazz Music (4. vydání). Backbeat knihy.
  24. ^ Sheridan, Chris (2001) „Brilliant Corners: Bio-Discography of Thelonious Monk“. str. 54. Greenwood Publishing.
  25. ^ Kahn, Ashley (listopad 2004) „Elvin Jones: Společnost hromu“. JazzTimes.
  26. ^ Silver, Horace (2007) Pojďme k Nitty Gritty: Autobiografie Horace Silver. str. 91, 96. University of California Press.
  27. ^ A b Harrison, Max; Thacker, Eric; Nicholson, Stuart (2000) The Essential Jazz Records: Volume 2: Modernism to Postmodernism. str. 96–99. Kontinuum.
  28. ^ A b C Národní nadace pro umění „1999 NEA Jazz Master: Art Farmer“ Archivováno 20. října 2012 v Wayback Machine. Životopis NEA Jazz Masters Art Farmer. Citováno 2. dubna 2013.
  29. ^ A b Duncan, Amy (6. ledna 1983) „Skvělé noty amerického trumpetisty Art Farmer ve Vídni“. Christian Science Monitor.
  30. ^ Mattis, Olivia (2006) „From Bebop to Poo-Wip: Jazz Influences in Varèse's Poème électronique“. In Meyer, Felix & Zimmermann, Heidy (eds.) Edgar Varèse: Composer Sound Sculptor Visionary. 309–317. Paul Sacher Foundation / The Boydell Press.
  31. ^ Balliett, Whitney (2000) Collected Works: A Journal of Jazz 1954–2000. str. 37. Grantovy knihy.
  32. ^ Jackson, Grant (10. září 2010) „Za„ skvělým dnem v Harlemu “: Jean Bach na klavírním jazzu“. npr.
  33. ^ McNally, Owen (25. června 2006) „Znovu prožít„ velký den v Harlemu ““. Hartford Courant.
  34. ^ Krow, Jeff (30. října 2009) „Art Farmer - Live in 1964 - (Jazz Icons IV Series)“ Archivováno 14. července 2014 na adrese Wayback Machine. Audiofilský konkurz.
  35. ^ A b Cunniffe, Thomas „The Art Farmer Quartet Featuring Jim Hall: Part 2“ Archivováno 4. srpna 2014 na adrese Wayback Machine. Jazzová historie online. Citováno 2. dubna 2013.
  36. ^ "Art Farmer" (únor 1975) Buffalo Jazz Report. str. 1.
  37. ^ Fraser, Gerald C. (26. srpna 1976) „Art Farmer považuje jazz v Evropě za náročný“ The New York Times. str. 39.
  38. ^ A b C Mathieson, Kenny (2012) Cookin ': Hard Bop and Soul Jazz 1954–65: Hard Bop and Soul Jazz 1954–65. Canongate.
  39. ^ Gitler, Ira (1966) Jazz Masters of the Forties. str. 272. Collinsovy knihy.
  40. ^ Watrous, Peter (8. srpna 1994) „Jazz Review; Hráči hrají na počest Art Farmer“. The New York Times.
  41. ^ „Art Farmer“. (7. října 1999) Denver Post online.
  42. ^ Feather, Leonard (12. listopadu 1987) „Art Farmer sklízí svou hudební sklizeň“. Los Angeles Times.
  43. ^ Reich, Howard (5. srpna 1997) „Specialized Instrument: Jazzman's 'Flumpet' Decorated with Personal Symbols“. Chicago Tribune.

externí odkazy