Terence Blanchard - Terence Blanchard

Terence Blanchard
Blanchard předvádění v červenci 2008
Blanchard předvádění v červenci 2008
Základní informace
Rodné jménoTerence Oliver Blanchard
narozený (1962-03-13) 13. března 1962 (věk 58)
New Orleans, Louisiana, NÁS.
ŽánryJazz
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel, dirigent, aranžér, orchestrátor
NástrojeTrubka, klávesy, syntezátory
Aktivní roky1980 – dosud
ŠtítkyModrá poznámka, Sony Classical, Columbia
Související aktyArt Blakey, Donald Harrison, Branford Marsalis, Bill Lee
webová stránkawww.terenceblanchard.com

Terence Oliver Blanchard (narozený 13 března 1962) je americký jazzový trumpetista, skladatel a hudební pedagog. Blanchard zahájil svou kariéru v roce 1980 jako člen Orchestr Lionela Hamptona, pak Art Blakey a jazzoví poslové. Složil více než čtyřicet filmových partitur a vystoupil na více než padesáti. Je častým spolupracovníkem Spike Lee, a získal svou první nominaci na Cena Akademie za nejlepší originální skóre na Závětří film z roku 2018 BlacKkKlansman.

V letech 2000 až 2011 působil Blanchard jako umělecký ředitel Thelonious Monk Institute of Jazz. V roce 2011 byl jmenován uměleckým ředitelem Institutu Henryho Manciniho na University of Miami. Na podzim roku 2015 byl jmenován hostujícím vědcem v oboru jazzové kompozice Berklee College of Music. V roce 2019 jmenovala Kalifornská univerzita v Los Angeles (UCLA) Blanchardovou svou Endowed Chair v jazzových studiích, kde zůstane do roku 2024.

The Metropolitní opera oznámila, že uvede Blanchardovu operu Drž hubu v mých kostech, s libretem od Kasi Lemmons ve své sezóně 2021-2022.[1] Od roku 2019 se bude jednat o první inscenaci černého skladatele inscenovaného Metropolitní operou ve 136leté historii organizace.[1]

Časný život

Blanchard se narodil v New Orleans v Louisianě, jediné dítě Wilhelminy a Josepha Olivera Blancharda. Jeho otec byl manažerem v pojišťovně a operním zpěvákem na částečný úvazek.[2] Blanchard začal hrát na klavír ve věku pěti let, poté na trubku v osmi letech po vyslechnutí Alvin Alcorn. Se svým přítelem z dětství hrál na trubku Wynton Marsalis v letních hudebních táborech spolu se svým přítelem Branford Marsalis. Na střední škole studoval na Centrum výtvarného umění v New Orleans pod vedením Rogera Dickersona, jeho učitele kompozice a Ellis Marsalis kdo chtěl, aby se Blanchard stal hráčem na klavír. V letech 1980 až 1982 studoval u jazzového saxofonisty Paul Jeffrey a trumpetista Bill Fielder ve společnosti Rutgersova univerzita.

Kariéra

The Jazzoví poslové z roku 1985, zleva: Jean Toussaint Terence Blanchardová Donald Harrison, a Lonnie Plaxico

Během studia jazzu začal Blanchard cestovat s Lionel Hampton Orchestr. V roce 1982 doporučil Wynton Marsalis Blancharda jako jeho náhradu Art Blakey Jazz Messengers. Blanchard byl hudebním ředitelem kapely až do roku 1986. Hrál po boku Blakeyho, Donald Harrison, a Mulgrew Miller, nahrával pět alb od roku 1984 do roku 1988. On a Donald Harrison opustili Art Blakey v roce 1986 a vytvořili kvintet „Terence Blanchard / Donald Harrison Quintet“ a podepsali smlouvu s CBS Records. V roce 1990 opustil jazzové posly, aby se věnoval sólové kariéře.[3]

V 90. letech, po nátisk Blanchard zaznamenal svůj debut s vlastním názvem pro Columbia Records který dosáhl č. 3 na Plakátovací tabule Jazzový graf. Po vystoupení na soundtracku pro Spike Lee filmy, včetně Udělat správnou věc a Mo 'Better Blues, Lee chtěl, aby Blanchard složil skóre pro své filmy počínaje Jungle Fever (1991). Blanchard napsal skóre pro většinu filmů Spike Lee od roku, včetně Malcolm X, Hodiny, Samovo léto, 25. hodina, Uvnitř muže, BlacKkKlansman, a Da 5 Bloods.

V roce 2006 složil skóre čtyřhodinové hry Spikea Leeho hurikán Katrina dokument pro HBO s názvem When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts. Blanchard se objevil před kamerou se svou matkou, aby se podělil o svou cestu zpět, aby našel zničený domov. On také vytvořil album s názvem Příběh Boží vůle (Rekviem pro Katrinu), ve kterém znovu vytvořil některé kousky použité v dokumentu a spolu se svou kapelou vytvořil další kousky, aby divákům poskytl příležitost sympatizovat s těmi, kteří byli zasaženi hurikánem Katrina.[4]

Blanchard také složil pro další režiséry, včetně Gina Prince Bythewood, Ron Shelton, a Kasi Lemmons. Zábava týdně prohlásil Blancharda za „zásadní pro všeobecné oživení jazzové skladby pro film“. V rozhovoru z roku 1994 pro Down Beat, Blanchard řekl: „Psaní pro film je zábava, ale nic nemůže porazit, být jazzovým hudebníkem, hrát klub, hrát koncert“.[5]

Nahrál několik oceněných alb pro Kolumbii, Sony Classical a Blue Note Records, počítaje v to In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantický vzdor (1995), Srdce mluví (1996), Putující měsíc (2000), Ztraťme se (2001) a Tok (2005), který produkoval pianista Herbie Hancock a dostal dva Cena Grammy nominace.

Album Terence Blanchard z roku 2001 Ztraťme se uváděné aranžmány klasických písní od Jimmy McHugh a hrál jeho kvintet se zpěváky Diana Krall, Jane Monheit, Dianne Reeves, a Cassandra Wilson.

V roce 2005 byl Blanchard součástí souboru, který získal cenu Grammy za nejlepší jazzové instrumentální album za účast na McCoy Tyner je Osvětlení, cenu, kterou sdílel s Tynerem, Gary Bartz, Christian McBride a Lewis Nash.

Blanchard byl porotcem 5. ročníku nezávislých hudebních cen na podporu kariéry nezávislých umělců.[6] V roce 2009 ve filmu Disney Princezna a žába, Blanchard hrál všechny trumpetové části aligátora Louise. Vyjádřil také roli Earla kapelníka v kapele člunu.[7]

Tisk biografie

V prosinci 2002 zveřejnil Scarecrow Press Současná kočka: Terence Blanchard se speciálními hosty, autorizovaná biografie Blancharda napsaná Anthony Magro.

Thelonious Monk Institute of Jazz

Na podzim roku 2000 byl Terence Blanchard jmenován uměleckým ředitelem Thelonious Monk Institute of Jazz na Kalifornská univerzita v Los Angeles. Herbie Hancock slouží jako předseda; Wayne Kratší, Clark Terry a Jimmy Heath sedět ve správní radě. Konzervatoř nabízí intenzivní dvouletý magisterský program bez výuky omezenému počtu studentů (pouze až osm za každé dva roky).

V roli uměleckého ředitele pracuje Blanchard se studenty v oblastech uměleckého vývoje, aranžování, kompozice a kariérového poradenství. Účastní se také mistrovských kurzů a komunitních informačních aktivit spojených s programem. "Z mé touhy něco vrátit jazzové komunitě jsem se chtěl zapojit. Vlastně jsem vždy říkal, že kdybych nebyl hudebník, chtěl bych být učitelem. Takže jsem byl rád zapojit se a stát se součástí tohoto jedinečného programu, který podporuje takové otevřené a přístupné prostředí. “[3]

V dubnu 2007 oznámil institut iniciativu „Závazek k New Orleans“, která zahrnuje přemístění programu do kampusu Loyola University New Orleans z Los Angeles. Blanchard vášnivě loboval v Institutu, aby se přestěhoval slovy: „Po hurikánu Katrina byl New Orleans otřesen a jeho hudební kořeny byly ohroženy. Vyrostl jsem v tomto městě a dozvěděl jsem se o jazzu zde v Loyole s dalšími mladými jazzovými hudebníky jako Wynton a Branford Marsalis a Vím, že institut bude mít velký dopad na jazz a v našich komunitách. Budeme tvrdě pracovat, abychom pomohli jazzu a New Orleans znovu vzkvétat. “[8]

Jiná práce

Skladatel Terence Blanchard a jeho manželka Robin Burgess se 24. února 2019 zúčastní 91. cen Akademie v Los Angeles, kde byl Blanchard nominován za nejlepší originální skóre za svou práci na BlackKklansman.

V roce 2007 Montereyský jazzový festival pojmenoval Blanchard Artist-In-Residence a uvedl jej jako „jednoho z umělecky nejvyspělejších a nejinovativnějších umělců své generace a odhodlaného zastánce jazzového vzdělávání“.[9] Monterey Jazz Festival 50. výročí Kapela představující Blancharda na trumpetu uspořádá od 8. ledna 2008 do 16. března 2008 54denní 10týdenní turné po Spojených státech. Zaokrouhlování kapely bude saxofonistou James Moody, pianista Benny Green, basista Derrick Hodge a bubeník Kendrick Scott. Ve speciálním souboru bude také jazzová zpěvačka Nnenna Freelon.

V prosinci 2007 provedlo Terence Blanchard Quintet filmovou hudbu Spikea Lee a Terence Blancharda s orchestrem a zpěváky Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, a Raul Midón na Centrum múzických umění Johna F. Kennedyho ve Washingtonu, D.C.[10]

V listopadu 2008 byl hostem Soukromé vášně, biografický hudební diskusní program na BBC Radio 3.[11]

10. února 2008, Blanchard vyhrál svou první cenu Grammy jako kapelník pro Příběh Boží vůle (Rekviem pro Katrinu) v kategorii Nejlepší velké jazzové album. Jeho další dvě ceny Grammy byly jako sideman pro Art Blakey (1984) a McCoy Tyner (2004).

Blanchard složil originální hudbu pro Stephen Adly Guirgis hra na Broadwayi Zkurvysyn s kloboukem, který měl premiéru na Divadlo Geralda Schoenfelda 11. dubna 2011.[12][13][14] Přehlídka je popsána jako „vysokooktanový zápas slovní klece o lásce, věrnosti a nevhodnosti galanterie."[15]

20. ledna 2012, film červené ocasy byl propuštěn celostátně ve Spojených státech. Blanchard působil jako skladatel původní partitury a poprvé pracoval s výkonným producentem George Lucas.

Složil scénickou hudbu pro Broadway revival 2012 Tramvaj do stanice Touha.

Pustil Magnetický 28. května 2013 o Blue Note Records.

15. června 2013, po workshopu s Opera Fusion: Nová díla Blanchard uvedl svou první operu, Mistr, na Opera Theatre of Saint Louis. Je to o životě boxera bojujícího o ceny Emile Griffith z Svatý Tomáš s libretem od Pulitzerovy ceny Michael Cristofer. To hvězdy Denyce Graves, Aubrey Allicock, Robert Orth a Arthur Woodley.

Blanchardovo album, Bez dechu, se svou novou kapelou The E-Collective, vydala společnost Blue Note Records 26. května 2015. Díky Maroon 5's PJ Morton na třech řezech a JRei Oliver, Terenceův syn, na mluveném slově, základní kapela se skládá z Fabian Almazan na klávesy, Charles Altura na kytaru, Donald Ramsey na basu a Oscar Seaton na bubnech. Cuepoint na webu pro publikování na webu Medium publikoval Blanchardovu esej „Používání hudby k podtržení tří slov: Nemůžu dýchat“[16] který podrobně popisuje Blanchardův odpor vůči smrt Erica Garnera a jak následná kampaň „I Can't Breathe“ inspirovala sérii písní, které E-Collective vytvořil pro album.

V létě roku 2019 uvede Blanchard svou druhou operu, Drž hubu v mých kostech s operním divadlem v Saint Louis. Opera, založená na monografii stejného titulu od Charles Blow, zahájí sezónu Metropolitní opery 2021-2022 a uzavře hlavní sezónu operní sezóny Lyric Opera of Chicago 2021-2022.[17][18][19]9. listopadu 2019 Blanchard vystoupila po boku Lady Gaga jako speciální host během své jazzové a klavírní show v Las Vegas v Nevadě.

Ceny a vyznamenání

ceny Grammy

  • Kariérní vítězství: 6[20]
  • Nominace na kariéru: 14
Terence Blanchard Grammy Dějiny
RokKategorieTitulŽánrOznačeníVýsledekPoznámky
1984Nejlepší jazzový instrumentální výkon - skupinaNewyorská scénaJazzSvornostVítězs Art Blakey a jazzoví poslové.
1990Nejlepší jazzový instrumentální výkon - skupinaMo 'Better Blues (Soundtrack)JazzCBSNominaces Branford Marsalis Kvartet.
1996Nejlepší latino jazzové albumSrdce mluvíLatinský jazzColumbiaNominacepředstavuje složení Ivan Lins.
2000Nejlepší jazzové instrumentální sóloPutující měsícJazzSony ClassicalNominacena trať "Myslel jsem na tebe "
2001Nejlepší jazzové instrumentální sóloZtraťme seJazzSony ClassicalNominacena dráhu „Lost In a Fog“
2004Nejlepší jazzové instrumentální albumMcCoy Tyner OsvětleníJazzTelarcVítězvystupoval jako trumpetista kapely a skladatel jedné písně.
2005Nejlepší jazzové instrumentální albumTokJazzModrá poznámkaNominaceHerbie Hancock, producent alba.
2006Nejlepší hudební video s dlouhou formouTok: Život v proudu hudby (DVD)JazzModrá poznámkaNominaceJim Gabour, video režisér / producent; Producent videa Robin Burgess.
2007Nejlepší jazzové instrumentální sóloPříběh Boží vůle (Rekviem pro Katrinu)JazzModrá poznámkaNominaceza skladbu „Levees“
2007Nejlepší velké jazzové albumPříběh Boží vůle (Rekviem pro Katrinu)JazzModrá poznámkaVítězpředstavuje Blanchardovo kvinteto se 40členným smyčcovým orchestrem.
2008Nejlepší jazzové instrumentální sóloŽivě na jazzovém festivalu v Monterey 2007JazzModrá poznámkaVítězna dráhu „Be-Bop“
2009Nejlepší jazzové instrumentální sóloWattyJazzHudba s temnými klávesamiVítězna dráhu „Dancin '4 Chicken“
2013Nejlepší improvizované jazzové sólo„Neběhej“JazzModrá poznámkaNominaceProhrál s Wayne Kratší
2019Nejlepší instrumentální skladba„Blut Und Boden (krev a půda)“SkládáníModrá poznámkaVítěz

Ocenění

Vybraná ocenění související s filmem pro Terence Blanchard.[21]

RokCenaKategorieSkóreVýsledek
1994Soul Train Music Award[22]Nejlepší jazzové albumMalcolm X Jazz SuiteNominace
1995Cena EmmyNejlepší originální skóre pro televizní minisériiZaslíbená zeměNominace
2003World Soundtrack AwardSoundtrack skladatel roku25. hodinaNominace
2003Cena SierraNejlepší skóre25. hodinaNominace
2003Zlatý glóbusNejlepší originální skóre - film25. hodinaNominace
2003Asociace filmových kritiků v centrálním Ohiu (COFCA)Nejlepší skóre25. hodinaVítěz
2005Black ReelNejlepší originální skóreNenávidí měNominace
2007Black ReelNejlepší originální skóreUvnitř mužeNominace
2019akademická cenaNejlepší originální skóreBlacKkKlansmanNominace

Diskografie

Kompletní diskografie Blanchardových jazzových nahrávek jako kapelníka.[3]

RokTitulŽánrOznačení
1984New York Second Line (jako Harrison / Blanchard)JazzSvornost
1986Rozlišování (jako Harrison / Blanchard)JazzSvornost
1986Nascence (jako Harrison / Blanchard)JazzColumbia
1987Křišťálové schodiště (jako Harrison / Blanchard)JazzColumbia
1988Černá perla (jako Harrison / Blanchard)JazzColumbia
1991Terence BlanchardJazzColumbia
1992Jednoduše řečenoJazzColumbia
1993Malcolm X Jazz SuiteJazzColumbia
1994In My Solitude: The Billie Holiday SongbookJazzColumbia
1995Romantický vzdorJazzColumbia
1996Srdce mluvíLatinský jazzColumbia
1999Jazz ve filmuJazzSony Classical
2000Putující měsícJazzSony Classical
2001Ztraťme se: Písně Jimmyho McHughaJazzSony Classical
2003OdskočitJazzModrá poznámka
2005TokJazzModrá poznámka
2007Příběh Boží vůle (Rekviem pro Katrinu)JazzModrá poznámka
2009MožnostiJazzSvornost
2011Chano y Dizzy! (s Poncho Sanchez )Latinský jazzSvornost
2013MagnetickýJazzModrá poznámka
2015Bez dechu (představovat E-Collective)Jazz, fúzeModrá poznámka
2018Žít (představovat E-Collective)Jazz, fúzeModrá poznámka

Jako sideman

S Art Blakey

S Joanne Brackeen

S Ralph Moore

S Cedar Walton

Filmografie

Vybraná filmografie skóre Terence Blancharda.[3][23]

(* označuje skóre dostupné na CD)

Reference

  1. ^ A b Cooper, Michael. „Setkání uvede svoji první operu černého skladatele“. The New York Times. The New York Times. Citováno 3. října 2019.
  2. ^ „Terence Blanchard Biography (1962-)“. Filmreference.com. Citováno 2012-01-16.
  3. ^ A b C d „Magro, Anthony.“ Současná kočka: Terence Blanchard se speciálními hosty “, Scarecrow Press (2002)“
  4. ^ Maloney, Ann. „Bolest Katriny se rozlije, když v sobotu vystoupí trumpetista Terence Blanchard s LPO.“. The Times-Picayune. Citováno 15. října 2014.
  5. ^ Terence Blanchard, ENotes.com
  6. ^ Independent Music Awards - minulí soudci Archivováno 13.07.2011 na Wayback Machine
  7. ^ „Princezna a žabák: Zábavná fakta! - Funkce“. Tribute.ca. Citováno 2012-01-16.
  8. ^ Jazzová policie - Thelonious Monk Institute of Jazz se stěhuje do New Orleans Archivováno 09.11.2007 na Wayback Machine
  9. ^ Monterey Jazz Festival uvádí Terence Blanchard Quintet Live in Concert Archivováno 2007-11-18 na Wayback Machine
  10. ^ Kennedy Center: Filmová hudba Spikea Lee a Terence Blancharda Archivováno 2007-08-18 na Wayback Machine
  11. ^ „BBC Radio 3 - Private Passions“. BBC.co.uk. Citováno 1. června 2018.
  12. ^ „Matka ** s kloboukem“, ibdb.com, přístup 12. dubna 2011.
  13. ^ Ben Brantley (11. dubna 2011), "Láska není ztrátou slov", The New York Times, vyvoláno 2011-04-12
  14. ^ Marilyn Stasio (11. dubna 2011), Zkurvysyn s kloboukem, Odrůda, vyvoláno 2011-04-12
  15. ^ News Staff (9. prosince 2010). „Matka ** s kloboukem, v hlavní roli Chris Rock, první náhled vpřed“. Broadway.com. Citováno 12. dubna 2011.
  16. ^ Blanchard, Terence. „Použití tří slov k podtržení tří slov: Nemůžu dýchat“. Medium.com. Citováno 23. září 2015.
  17. ^ „Opera Theatre of Saint Louis“. opera-stl.org. Citováno 2019-06-11.
  18. ^ „Metropolitní opera ruší sezónu 2020–21“. www.metopera.org. Citováno 2020-10-15.
  19. ^ „Nejdůležitější události plánované na rok 2021 | 22 sezóny | Lyric Opera of Chicago“. www.lyricopera.org. Citováno 2020-10-28.
  20. ^ "Seznam cen Grammy". Grammy.com. Citováno 1. června 2018.
  21. ^ „Terence Blanchard“. IMDb.com. Citováno 1. června 2018.
  22. ^ Jet - Google Boeken. Johnson Publishing Company. 14. března 1994. Citováno 2012-01-16.
  23. ^ „IMDB: Terence Blanchard“.

Další čtení

  • Magro, Anthony. Současná kočka: Terence Blanchard se speciálními hosty, Scarecrow Press (2002) - ISBN  0-8108-4323-4
  • Yanow, Scott. Trumpet Kings: The Player Who Shaped the Sound of Jazz TrumpetBackbeat Books (2002) - ISBN  0-87930-608-4

externí odkazy