Gene Ammons - Gene Ammons
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Březen 2015) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Gene Ammons | |
---|---|
![]() | |
Základní informace | |
Rodné jméno | Eugene Ammons |
Také známý jako | "Džbán" |
narozený | Chicago, Illinois, Spojené státy | 14.dubna 1925
Zemřel | 6. srpna 1974 Chicago, Illinois, Spojené státy | (ve věku 49)
Žánry | Jazz |
Zaměstnání (s) | Hudebník |
Nástroje | Tenorový saxofon |
Aktivní roky | 1943–1974 |
Eugene "Džbán" Ammons (14. dubna 1925 - 6. srpna 1974),[1][2] také známý jako „The Boss“, byl Američan jazz tenor saxofonista.[3] Syn boogie-woogie klavírista Albert Ammons,[2][4] Gene Ammons je připomínán pro svou přístupnou hudbu, ponořenou do duše a R&B.
Životopis
Ammons se narodil v Chicagu ve státě Illinois a studoval hudbu u instruktora Walter Dyett na DuSable High School.[5] Ammons začal získávat uznání ještě na střední škole, když v roce 1943, ve věku 18 let, šel na silnici s trumpetistou Král Kolax kapela. V roce 1944 vstoupil do skupiny Billy Eckstine (kdo mu propůjčil přezdívku „Džbán“, když se pro kapelu neseděly slaměné klobouky), hrál po boku Charlie Parker a později Dexter Gordon. Pozoruhodné představení z tohoto období zahrnují „Blowin 'the Blues Away“, kde se hraje saxofonový duel mezi Ammonsem a Gordonem. Po roce 1947, kdy se Eckstine stal sólovým umělcem, Ammons poté vedl skupinu, včetně Miles Davis a Sonny Stitt, který vystupoval v chicagském klubu Jumptown. V roce 1949 Ammons nahradil Stan Getz jako člen Woody Herman Druhé stádo,[2] a poté v roce 1950 vytvořil duet se Sonny Stittem.
Padesátá léta byla pro Ammons plodným obdobím a přinesla několik uznávaných nahrávek, například „The Happy Blues“ (1955). Hudebníci, kteří hráli v jeho skupinách, kromě Stitta, zahrnovali Donald Byrd, Jackie McLean, John Coltrane, Kenny Burrell, Mal Waldron, Art Farmer, a Vévoda Jordan.
Jeho pozdější kariéru přerušily dva tresty odnětí svobody za držení narkotik, první v letech 1958 až 1960, druhý v letech 1962 až 1969. Rtuť (1947–1949), Aristokrat (1948–1950), Šachy (1950–1951), Prestiž (1950–1952), Decca (1952) a Sjednocený (1952–1953). Po zbytek své kariéry byl spojen s Prestige. Po propuštění z vězení v roce 1969 poté, co si odpykal sedmiletý trest v Joliet věznice, podepsal největší kontrakt, jaký kdy Prestige nabídl Bob Weinstock.[5]
Ammons nechal první ze dvou desek vydat Leonardovy šachy na nově vytvořené Šachové záznamy štítek v roce 1950 s názvem „Moje bláznivé srdce“ (šach 1425); Muddy Waters byl druhým záznamem „Rolling Stone“ (šach 1426). Obě desky byly vydány současně.
Ammons zemřel v Chicagu v roce 1974 ve věku 49 let na rakovinu kostí.[6]
Styl hraní
Ammons a Von Freeman byli zakladateli chicagské školy tenorového saxofonu. Ammonsův styl hraní ukázal vlivy od Lester Young stejně jako Ben Webster. Tito umělci pomohli vyvinout zvuk tenorového saxofonu na vyšší úroveň expresivity. Ammons spolu s Dexterem Gordonem a Sonny Stittem pomohli integrovat jejich vývoj s objevující se „lidovou“ formou bebopského hnutí a s chromaticismem a rytmickou rozmanitostí Charlie Parker je evidentní v jeho hraní.
Zatímco byl zběhlý v technických aspektech bebopu, zejména v lásce k harmonickým substitucím, zůstal Ammons v kontaktu s komerčním bluesem a R&B své doby. Například v roce 1950 saxofonista nahrával „Moje pošetilé srdce „vyrobeno Plakátovací tabule Časopis černé popové grafy.[4] The soul jazz pohyb v polovině 60. let, často využívající kombinaci tenorového saxofonu a Elektrické varhany Hammond B3, počítá ho jako zakladatele. Se silnějším, teplejším tónem než Stitt nebo Gordon, mohl Ammons dle libosti využít širokou škálu textur na nástroji a vokalizovat jej způsoby, které se těší na pozdější umělce jako Stanley Turrentine, Osoba z Houstonu, a dokonce Archie Shepp. Ammons však projevil malý zájem o modální jazz Johna Coltranea, Joe Henderson nebo Wayne Kratší který se objevil současně.
Některá baladická vystoupení v jeho díle dokládají výjimečný smysl pro intonaci a melodickou symetrii, mocnou lyrickou expresivitu a zvládnutí blues i bebopské lidové mluvy, kterou lze dnes popsat jako „klasickou“.[Citace je zapotřebí ]
Nástroje
Na začátku své kariéry Ammons hrál a Conn tenor saxofon modelu 10M B-flat, který se nakonec přepne na a Selmer Mark VI. On je často zobrazen hrát a Brilhart Ebolin náustek.[Citace je zapotřebí ]
Dědictví
Král potěšení zaznamenal jeho vocalese převzít skladbu Ammons „Hittin 'The Jug“ pod novým názvem „Swan Blues“.
Santana („Jungle Strut“) a Les McCann („Red Top“) také nahráli skladby Gene Ammons.
Ammons je považován za hlavní vliv na styl populárního jazzového tenorového saxofonisty Joshua Redman.[6]
25. června 2019 The New York Times Magazine uvedl Gene Ammons mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl údajně zničen v 2008 Univerzální oheň.[7]
Diskografie
Jako vůdce
- Happy Blues - Ahoj Fidelity Jam Session (Prestige, 1956)
- All Star Sessions (Prestige, 1956)
- Jammin 'with Gene (Prestige, 1956)
- Jammin 'v Hi Fi s Gene Ammons (Prestige, 1957)
- Zděšený (Prestige, 1957)
- Modrý gen (Prestige, 1958)
- Velký zvuk (Prestige, 1958)
- Oduševnělý saxofon (Šachy, 1959)
- Boss Tenor (Prestige, 1960)
- Groove Blues (Prestige, 1961)
- Pěkný a cool (Moodsville, 1961)
- Džbán (Prestige, 1961)
- Up Tight! (Prestige, 1961)
- Špatný! Bossa Nova (Prestige, 1962)
- Kroutící džbán s Joe Newmanem, Jackem McDuffem (Prestige, 1962)
- Ca 'Purange (Prestige, 1962)
- Jen džbán (Argo, 1962)
- Kázání (Prestige, 1963)
- Soul Summit sv. 2 s Etta Jones Jack McDuff (Prestige, 1963)
- Duše duše Gene Ammons (Moodsville, 1963)
- Sametová duše (Prestige, 1964)
- Speciální pozdní hodina (Prestige, 1964)
- Andělské oči (Prestige, 1965)
- Boss Soul! (Prestige, 1966)
- Šéf je zpět! (Prestige, 1969)
- Bratr Jug! (Prestige, 1970)
- Honička! s Dexter Gordon (Prestige, 1971)
- Má cesta (Prestige, 1971)
- Černá kočka! (Prestige, 1971)
- Džbán a Dodo s Dodo Marmarosa (Prestige, 1972)
- Opět zdarma (Prestige, 1972)
- Mám vlastní (Prestige, 1973)
- Koncert v Chicagu s James Moody (Prestige, 1973)
- Gene Ammons and Friends v Montreux (Prestige, 1973)
- Big Bad Jug (Prestige, 1973)
- Brasswind (Prestige, 1974)
- Ahoj (Prestige, 1975)
- Swinging the Jugg (Roots, 1976)
- Blue Groove (Prestige, 1982)
- Noční světla (Prestige, 1985)
- Kaleidoskop (Prestige, 1957)
- Šéf tenorů na oběžné dráze! (Verve, 1962)
- Boss Tenors: Straight Ahead from Chicago August 1961 (Verve, 1962)
- Kopat ho! (Argo, 1962)
- Soul Summit (Prestige, 1962)
- Mluvíš, že mluvíš! (Prestige, 1971)
- Znovu spolu (Prestige, 1976)
Jako sideman
- David Axelrod, Těžká sekera (Fantasy, 1974)
- Richard B. Boone, Mám právo zpívat (Nocturne, 1968)
- Miles Davis, Bopping the Blues (Černý lev, 1987)
- Billy Eckstine, Billy Eckstine společně (Spotlite, 1972)
- Bennie Green, Duše se míchá (Blue Note, 1958)
- Bennie Green, The Swingin'est (Vee Jay, 1959)
- Richard „Groove“ Holmes, Groovin 'with Jug (Pacific Jazz, 1961)
- Richard „Groove“ Holmes, Řekni to tak jak to je (Pacific Jazz, 1966)
- Jack McDuff, Bratr Jack potká šéfa (Prestige, 1962)
- Jack McDuff, Rock Candy (Prestige, 1972)
- Charles Mingus, Charles Mingus a přátelé ve shodě (Columbia, 1973)
- Andrew White, Červený top (Andrewova hudba, 1977)
Viz také
- Santana III od Santany, která zahrnuje jejich verzi „Jungle Strut“ (od Ammons Šéf je zpět!).
- Bucket O 'Grease autor Les McCann, který obsahuje jeho verzi Ammonsovy klasické skladby „Red Top“.
- Pane Jazz podle Král potěšení zahrnuje jeho vocalese převzít skladbu Ammons „Hittin 'The Jug“ pod novým názvem „Swan Blues“.
Reference
- ^ „Gene“ Džbán „Ammons“. FindAGrave.com. Citováno 2017-12-29.
- ^ A b C Doc Rock. „70. léta“. The Dead Rock Stars Club. Citováno 2015-03-07.
- ^ Cook, Richard (2005). Jazzová encyklopedie Richarda Cooka. London: Penguin Books. str. 12. ISBN 0-141-00646-3.
- ^ A b Rosenthal, David, H. Hard Bop: Jazz and Black Music 1955-1965. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-505869-0.
- ^ A b "Gene Ammons Biography". Musicianguide.com. Citováno 2015-03-07.
- ^ A b Scott Yanow. "Gene Ammons | Životopis". Veškerá muzika. Citováno 2015-03-07.
- ^ Rosen, Jody (25. června 2019). „Tady jsou stovky dalších umělců, jejichž pásky byly zničeny při požáru UMG“. The New York Times. Citováno 28. června 2019.