Billy Cobham - Billy Cobham
Billy Cobham | |
---|---|
![]() Cobham vystoupení na ŽENA v červenci 2005 | |
Základní informace | |
Rodné jméno | William Emanuel Cobham Jr. |
narozený | Colón, Panama | 16. května 1944
Žánry | |
Zaměstnání (s) | Hudebník, skladatel, kapelník, pedagog |
Nástroje | Bicí, perkuse |
Aktivní roky | 1968 – současnost |
Štítky | Atlantik, Columbia, CTI, Elektra, GRP |
Související akty | Miles Davis, Mahavishnuův orchestr, Jack Bruce, Newyorské jazzové kvarteto, Jazz je mrtvý, Bobby a Midnites, Mark-Almond, George Duke |
webová stránka | www |
William Emanuel Cobham Jr. (narozený 16. května 1944) je panamský Američan jazz bubeník, který se proslavil koncem šedesátých a začátku sedmdesátých let trumpetistou Miles Davis a pak s Mahavishnuův orchestr. Podle Veškerá muzika Recenzent, Cobham je obecně uznáván jako největší bubeník fúze všech dob.[1]
Byl uveden do Moderní bubeník Síň slávy v roce 1987[2] a Klasický bubeník Síň slávy v roce 2013.[3] „Obecně uznávaný jako největší bubeník fúze, výbušná technika Billyho Cobhama poháněla některé z nejdůležitějších raných nahrávek žánru - včetně průkopnických snah Miles Davis a Mahavishnuův orchestr - než se sám stal uznávaným kapelníkem. Cobham co nejlépe využil svou úžasnou obratnost v hromové, vysokooktanové hybridy jazzové složitosti a rock and roll agresivity. “Do moderní síně slávy bubeníků byl uveden v roce 1987 a do klasické síně slávy bubeníků v roce 2013. Cobhamův vliv protáhl se daleko za jazz: současníci prog Bill Bruford z King Crimson pozorně poslouchal, co má v plánu, mladší bubeníci se mu líbí Danny Carey z Nářadí naučil se od něj, a dokonce princ hrál verzi Cobhamovy Oblak na koncertě. Phil Collins, který jmenoval Mahavishnuův orchestr je Vnitřní montážní plamen jak řekl klíčový vliv na jeho raný styl, „Billy Cobham hrál jedny z nejlepších bubnování, jaké jsem kdy na této nahrávce slyšel.“
Životopis
Narozen v Colón, Panama, Cobham se přestěhoval se svou rodinou do Brooklynu v New Yorku, když mu byly tři roky. Jeho otec Manuel pracoval během týdne jako statistik nemocnice a o víkendech hrál na klavír. Cobham začal hrát na bicí ve čtyřech letech a ke svému otci se připojil o čtyři roky později. Když mu bylo čtrnáct, dostal svou první bicí soupravu jako dárek poté, co byl přijat Střední škola hudby a umění v New Yorku.[4] Byl povolán v roce 1965 a další tři roky hrál s kapelou americké armády.[1][4]
Po propuštění se stal členem Horace Silver kvintet. Hrál ranou modelovou soupravu elektrických bicích, kterou mu dal Tama bubny. Byl to domácí bubeník Atlantic Records a a relační hudebník pro CTI a Kudu, které se objevují na albech bílý králík podle George Benson, Slunečnice podle Milt Jackson, a Duše Box podle Grover Washington Jr.[4]
Cobham zahájil jazz rock skupina Sny s Michael Brecker, Randy Brecker, Barry Rogers, a John Abercrombie.[1] Přestěhoval se dále do jazz fusion když cestoval s Miles Davis a nahrával Davisova alba Bitches Brew a Pocta Jacku Johnsonovi. V roce 1971 spolu s kytaristou John McLaughlin opustil Davise, aby zahájil Mahavishnuův orchestr, další skupina, která spojila rock, funk a jazz.[4] Cobham intenzivně cestoval v letech 1971 až 1973 s Mahavishnu Orchestra, který vydal dvě studiová alba, Vnitřní montážní plamen (1971) a Ptáci ohně (1973) a jedno živé album, Mezi nicotou a věčností (1973). Studiové verze písní na živém albu vyšly dne Ztracené trojzubce (1999).
Cobhamovo debutové album, Spektrum (1973), překvapil jej i jeho nahrávací společnost, když dosáhl čísla 1 na internetu Plakátovací tabule časopis Jazz Alba a číslo 26 v žebříčku 200 nejlepších alb.[4] Cobham začal experimentovat s různými bicími zařízeními; v roce 1974 pro Boční vítr použil nástavec ze skleněných vláken, který pro Cobhama vyrobil Al Duffy, a použil vlastní Duffyho vlastní pedálový kopový buben.[5] V dalším experimentu pomohl bubeník Jeff Ocheltree Cobhamovi převést vnitřní nástrahy z obvyklých tenkých ocelových pružin na teflonové kabely.[6] Cobhamova masivní bicí souprava v polovině 70. let, založená na čirém akrylovém setu Fibes Drums, obsahoval dva Fibes kop bubny, vlastní Duffy / Ocheltree léčka, dva vzplanul-shell rack toms North Drums, čtyři Fibes rack toms, dva Fibes floor toms, dva gongové bubny od Duffy / Ocheltree, hi-hat, pět Zildjian činely a jeden visí 36 palců gong.[7] Tato rozsáhlá sada a Cobhamův dynamický styl ovlivnily pozdější bubeníky.[8]

V roce 1980 pracoval s Jack Bruce v Jack Bruce & Friends. Pro tuto skupinu použil Cobham velmi velkou vlastní bicí soupravu, kterou pro něj navrhla společnost Tama Drums a která měla tři kopací bubny s propojenými pedály a tři nástrahy včetně pikolové pasti a rozšiřující pasti Hinger Space Tone.[9][10][11] Cobham řekl, že tato sada se přizpůsobila hudbě a hudba se přizpůsobila sadě - „scénář neustálého slepičího vejce - slepičího vejce.“[9] 30. října 1980 nastoupil do Vděčná smrt během koncertu kapely v Radio City Music Hall. Předvedl dlouhé bubnové sólo se dvěma bubeníky kapely, Bill Kreutzmann a Mickey Hart, také známý jako Rhythm Devils. V roce 1981 vznikla společnost Billy Cobham's Glass Menagerie Michał Urbaniak na housle a EWI, Gil Goldstein na klavír, Tim Landers na basu a Mike Stern na kytaru. Dean Brown nahradil Sterna, když odešel hrát Miles Davis. Skleněný zvěřinec vydal dvě alba pro Hudebník Elektra.
V roce 1984 hrál v kapele Bobby a Midnites, vedlejší projekt pro Bob Weir Grateful Dead, s Bobby Cochran a Kenny Gradney a nahrál album Where the Beat Meets the Street.[12]
Cobham se přestěhoval do Švýcarska v roce 1985.[4]
V roce 1994 nastoupil do hvězdného obsazení Řecké divadlo v Los Angeles a výsledky se objevily na albu V řečtině žijí Stanley Clarke, Larry Carlton, Billy Cobham, Najee a Deron Johnson. Koncert byl převážně Clarkovou hudbou, ale všichni hudebníci přispěli materiálem.

V roce 2006 Cobham propuštěn Drum 'n' Voice 2, návrat k jazz-funkovému zvuku 70. let, včetně hostů Brian Auger, Guy Barker, Jeff Berlin, Frank Gambale, Jan Hammer, Mike Lindup, Buddy Miles, Dominic Miller, Airto Moreira, John Patitucci a kapela Novecento. Album produkovali a uspořádali Pino a Lino Nicolosi pro Nicolosi Productions. V roce 2009 vydal Drum 'n Voice 3. Včetně hostů Alex Acuña Brian Auger, George Duke, Chaka Khan, Bob Mintzer, Novecento, John Scofield, a Gino Vannelli.
Cobham hrál na své bubny technikou otevřenou rukou, která umožňuje hráči hrát, aniž by překročil pravou ruku přes bubínek.
V prosinci 2011 začal Cobham učit bicí online na Billy Cobham School of Drums, škole v bubnové akademii ArtistWorks.[13]
Chvála od ostatních hudebníků
Mnoho hudebníků uvedlo Cobhama jako vliv, včetně Kenny Aronoff,[14][15] Steve Arrington,[16] Randžít Barot,[17] Danny Carey,[18] Jimmy Chamberlin,[19] Dennis Chambers,[20] Brann Dailor,[21] Matt Garstka,[22] Chris Hornbrook,[23][24] Thomas Lang,[25] Mac McNeilly,[26] OM,[27][28] Opeth,[29] Chris Pennie[30] Mike Portnoy,[31] Thomas Pridgen,[32] Sivamani,[33] Bill Stevenson,[34][35] Jon Theodore,[36] a Tony Thompson.[37]
Kromě toho byli citováni další hudebníci, kteří vyjadřovali obdiv k jeho práci, včetně Steven Wilson,[38] a Dave Bainbridge.[39]
Diskografie
Jako vůdce
- 1973 – Spektrum
- 1974 – Boční vítr
- 1974 – Úplné zatmění
- 1975 – Shabazz
- 1975 – Funky Thide of Sings
- 1976 – Život a doba
- 1976 – Billy Cobham / George Duke: Live on Tour in Europe
- 1977 – Kouzlo
- 1978 – Vnitřní konflikty
- 1978 – Simplicity of Expression: Depth of Thought
- 1979 – před naším letopočtem
- 1980 – Doba letu
- 1981 – Oblak
- 1982 – Pozorování a úvahy
- 1983 – Kouřit
- 1985 – Varování
- 1986 – Přesilovka
- 1987 – Představ si toto
- 1992 – Podle návrhu
- 1994 – Cestovatel
- 1996 – Severské
- 1998 – Zaostřeno
- 1999 – Vypnuto Barva
- 2000 – Sever na severozápad
- 2001 – Drum & Voice 1 (All That Groove)Nicolosi Productions
- 2002 – Kulturní mix
- 2003 – Umění tří
- 2006 – Umění čtyř
- 2006 – Drum & Voice - sv. 2. (Nicolosi Productions )
- 2007 – Ovoce z tkalcovského stavu
- 2008 – De Cuba y Panama
- 2009 – Drum & Voice - sv. 3 (Nicolosi Productions )
- 2010 – Palindrom
- 2014 – Příběhy z kostry pobřeží
- 2015 – Spectrum 40 Live
- 2016 – Drum & Voice - sv. 4 (Nicolosi Productions )
- 2017 – Červený baron
Jako sideman
- Cukr (CTI, 1970)
S Stanley Turrentine a Milt Jackson
- Třešeň (CTI, 1972)
- Západní muž (Atlantic, 1971)
- Lekce života (1982)
- Mám vlastní (Prestige, 1972)
- Big Bad Jug (Prestige, 1973)
- The Other Road (1973)
- Giblet Gravy (1968)
- bílý králík (CTI, 1972)
- Bobby a Midnites (1981)
- Where the Beat Meets the Street (1984)
- Dávejte pozor na # 1 (1976)
- Make It Funky: The Big Payback 1971-1975 (1996)
- Noční píseň (Verve, 1969)
- Bůh žehnej dítěti (CTI, 1971)
S nákladem
- Náklad (1982)
- Konverzace na okraji města (Embryo, 1970)
- Blues Farm (CTI, 1973)
- Všechny Blues (CTI, 1973)
- Španělská modrá (CTI, 1974)
- Žluto zelená (CTI, 1976)
- New York Slick (Milestone, 1980)
- Empire Jazz (RSO, 1980)
- Školní dny (1976)
- Atlantis s George Duke (1973)
- Žijte v řečtině s Larry Carlton (1993)
- Prostory (1974)
- Esenciální Larry Coryell (1975)
- Prostory znovu navštíveny (1997)
- Bitches Brew (1970)
- Živé zlo (1970)
- Pocta Jacku Johnsonovi (1970)
- Velká zábava (1974)
- Vstávej s tím (1974)
- Kruh v kole (1979)
- Pokyny (zaznamenáno 11.3.1960-27.2.1970, vydáno 1980)
- Way Out West (zaznamenáno 1977, Muse, 1980)
- Fancy zdarma (Galaxy, 1977)
S Sny
- Sny (1970)
- Představte si moje překvapení (1971)
- Intenzita (Prestige, 1972)
- Live at the Public Theatre (New York 1980) (Trio, 1981)
- Naše latinská věc (1972)
- Latin-Soul-Rock (1974)
S Roberta Flack a Donny Hathaway
- Vypuknout (Kudu, 1971)
- Divocí koně jsou stabilní (Kudu, 1971)
- Prorok (Kudu, 1972)
- Capra Black (Strata-East, 1973)
- Hrdinové (Nagel Heyer, 2004)
- Sky Dive (CTI, 1973)
- Čas a láska (CTI, 1972)
- Slunečnice (CTI, 1972)
- Modrý déšť (1998)
- Andersonovy pásky (1971)
- Slyšel jsem to!! (1976)
- Cikánský muž (Atlantic, 1973)
- Jitřenka (CTI, 1972)
- Carnegie Hall (CTI, 1973)
- Vnitřní montážní plamen (1971)
- Ptáci ohně (1973)
- Mezi nicotou a věčností (1973)
- To nejlepší z Mahavishnuova orchestru (zaznamenáno 1971-1973, vydáno 1980)
- Ztracené trojzubce (zaznamenaný 1973, vydaný 1999)
- Nevydané skladby z období mezi nicotou a věčností (zaznamenáno 1973, vydáno 2011)
- Mahavišnu (1984)
- S pomocí Lotta Help od mých přátel (Atlantic, 1970)
- Cesta (Atlantic, 1974)
- Komentář (Atlantic, 1970)
- Pozvánka na otevřenost (Atlantic, 1971)
- My Goal Beyond (Columbia, 1971)
- Love Devotion Surrender s Carlos Santana (Columbia, 1973)
- Elektrický kytarista (Columbia, 1978)
- Zvyšující se (1972)
- Do srdce (1976)
- Headin 'Home (A & M / Horizon, 1978)
- Jak se cítím (Milestone, 1976)
- Nezastavujte karneval (Milestone, 1978)
- Michel Sardaby v New Yorku (Sound Hills, 2002)
- Obří box (CTI, 1973)
- Serenáda sestře duše (1968)
- Musíš si vzít trochu lásky (1969)
- Horké dorty (1974)
- Mami nářek (Kudu, 1971)
- Mizrab (CTI, 1972)
- Album Leon Thomase (Flying Dutchman, 1970)
- Fly with the Wind (Milestone, 1976)
- Nachový (1970)
- Všichni královi koně (Kudu, 1972)
- Duše Box (Kudu, 1973)
- Modrý Mojžíš (CTI, 1972)
Reference
- ^ A b C Huey, Steve. „Billy Cobham“. Veškerá muzika. Citováno 17. srpna 2017.
- ^ „Archiv anket moderních bubeníků, 1979–2017“. Moderní bubeník Magazine. Citováno 4. září 2018.
- ^ „Síň slávy klasického bubeníka“. Síň slávy klasického bubeníka. Citováno 4. září 2018.
- ^ A b C d E F Hobart, Mike (25. dubna 2014). „Interview: Bubeník Billy Cobham a jeho fusion jazzová kariéra“. Financial Times. Citováno 9. června 2017.
- ^ Geoff Nicholls (1997). Kniha bicích. Hal Leonard. p. 19. ISBN 9780879304768.
- ^ „GEAR HEAR“. www.chipstern.com.
- ^ Jon Cohan (1994). Hvězdné sady: bicí soupravy velkých bubeníků. Hal Leonard. p. 31. ISBN 9780793534890.
- ^ Matt Dean (2012). Buben: Historie. Strašák Press. p. 286. ISBN 9780810881709.
- ^ A b Don Ketteler (prosinec 1980). „Zasedání s Jackem Brucem a přáteli“ (PDF). Moderní nahrávání a hudba. Sv. 6 č. 3. str. 46.
- ^ „Steve Maxwell Vintage and Custom Drums Classic Drummer Article about us“. www.maxwelldrums.com.
- ^ „Billy Cobham“.
- ^ „Interview: Billy Cobham“. Hit Channel (v řečtině). 4. ledna 2014. Citováno 17. srpna 2017.
- ^ Reesman, Bryan (31. října 2003). „10 otázek pro Billyho Cobhama“. Drummin Fool. Citováno 17. srpna 2017.
- ^ Amendola, Billy (březen 2017). „Na obálce Kenny Aronoff“. Archivováno z původního dne 26. dubna 2017. Citováno 25. dubna 2017.
Když jsem poprvé začal hrát s Mellencamp Snažil jsem se být Billy Cobham. [...]
- ^ Mattingly, Rick (duben 1993). „Kenny Aronoff: Rock Drumset Goes to College“. Perkusivní poznámky (31).
Neměl jsem vůbec úctu k jednoduchému rock and roll bubnování, měl jsem rád jen heavy fusion a technické bubnování jako Billy Cobham [...]
- ^ J-zóna (29. července 2016). „Dejte bubeníkovi něco: Steve Arrington z Slave“. Hudební akademie Red Bull. Archivováno od originálu 19. srpna 2017. Citováno 19. dubna 2017.
- ^ Sibley, Rode. „Rozhovor bubeníka Ranjita Barota“. www.abstractlogix.com. Archivovány od originál dne 25. května 2008. Citováno 19. srpna 2017.
[...] Když jsem slyšel hrát Cobhama a řeknu vám to zpětně: jsem fanouškem každého bubeníka na této planetě. Myslím, že je tam tolik, tolik skvělých bubeníků, že je těžké vytvořit seznam. Ale Cobham je jistě průkopník. Cobham je nejblíže, co jsem slyšel bubeníka hrát s indickou duší. Měl celou řeč. [...] Cobham, když hrál, slyšel jsem ho mluvit. Jeho bubínek, to je srdce jeho jazyka. Opravdu měl tuto řeč na soupravě. To mě zastavilo ve stopách. Protože jsem poslouchal tabla hráče a řekl jsem: Počkej. Tomu chápe, rozumí. Chápe, odkud to celé pochází. Byl to tedy pravděpodobně první velký vliv. A já prostě miluju všechno, co udělal, chlape.
- ^ Oriel, Jane (21. listopadu 2006). „Údržbář: Danny Carey, bubeník Tool, mluví s DiS“. Utopen ve zvuku. Archivováno od originálu 11. prosince 2009. Citováno 14. března 2017.
[...] Svůj vliv jsem čerpal z několika jazzových kluků, jako je Billy Cobham (Mahavishnuův orchestr Johna McLaughlina, Miles Davis) [...]
- ^ Peiken, Matt (květen 1996). „The Smashing Pumpkins 'Jimmy Chamberlin“ (PDF). Moderní bubeník. p. 33. Archivovány od originál (PDF) 25. března 2017. Citováno 24. března 2017.
- ^ Chambers, Dennis (1. října 1999). Společná řeč: Inspirace (audio a video). Alfred Music. ISBN 978-0769291963.
Dennis Chambers: Udržuji své nápady čerstvé, když poslouchám lidi, kteří mají rádi Vinnie Colaiuta, Gary Husband, Lenny White a Billy Cobham
- ^ Kearns, Kevin (12. května 2004). „Brann Dailor of Mastodon“. Moderní bubeník. Archivováno od originálu 6. března 2017. Citováno 24. března 2017.
Musíte mít velký seznam vlivů bubeníků.
Brann Dailor: [...] pro jazz, Elvin Jones, Tony Williams a Billy Cobham [...] - ^ Lentz, Andrew (16. června 2014). „Matt Garstka: Pojďme se technicky“. Buben!. Archivováno od originálu 11. listopadu 2016. Citováno 28. dubna 2017.
- ^ Coleman, Danny (21. března 2017). „Rozhovor: Chris Hornbrook nikdy nezklame své smysly“. concertblogger.com. Archivovány od originál 27. března 2017. Citováno 27. března 2017.
- ^ Mohler, Jordan (9. března 2015). „Interview: Chris Hornbrook (Senses Fail, Poison The Well)“. killthemusic.net. Archivováno od originálu 15. března 2017. Citováno 14. března 2017.
- ^ Mitchell, Sean (22. května 2015). „Thomas Lang“ (video a text). www.theblackpage.net. Událost nastane v 11:34. Archivováno od originálu 8. srpna 2015. Citováno 28. dubna 2017.
- ^ „From the Desk of the Jesus Lizard: Rock Drummers“. Magnet. 8. června 2014. Archivováno z původního dne 29. prosince 2014. Citováno 14. března 2017.
- ^ „Rozhovor s Al Cisnerosem a Emilem Amosem z Om“. Brooklyn Vegan. New York. 25. září 2008. Archivováno od originálu 20. dubna 2017. Citováno 19. dubna 2017.
Emil Amos: [...] Hudebně, když jsme se poprvé setkali, tři věci, které jsme okamžitě spojili, byly dub, Pink Floyd a Billy Cobham, skvělý bubeník.
- ^ Babcock, Jay (5. února 2007). ""Most High ": Jak a proč Om staví svůj minimalistický, kontemplativní metal". Artur. Archivováno z původního dne 14. dubna 2009. Citováno 19. dubna 2017.
Al Cisneros: [...] Myslím, že mi bylo 17. Byl jsem v domě přítele a on říkal: „Nemůžu uvěřit, že jsi to neslyšel.“ Oblékni si to Byl to „Inner Mounting Flame“ a na písni „Awakening“ přestávka s Billym Cobhamem na stavebnici ... Tuto jednu přestávku odhodí poté, co McLaughlin tyto akordy utlumí. Bylo to tak rozhodující, že jsme právě vstali a opustili místnost. Nemělo smysl pokračovat v rozhovoru. Bylo to uděláno. Ten večer uzavřel ten bubeník. A dodnes si myslím, že pokud jde o bubnování, „Inner Mounting Flame“ s Cobhamem je Mount Olympus. Není nic víc. Je to všechno. Říct, že Billy Cobham je skvělý bubeník, je jako říkat jasné slunce, ale ... já ani nevím, co říct o Mahavishnuovi. Bylo to tak pokorné. Bylo zjevením slyšet potenciál těchto hudebníků a jejich přesvědčení. Když něco takového uslyšíte, můžete se cítit, jako byste se celý život jen tak motali v pískovišti.
- ^ Hodgson, Peter (16. září 2011). „Interview: Opeth's Mikael Akerfeldt“. iheartguitarblog.com. Archivováno z původního dne 15. října 2011. Citováno 14. března 2017.
U mnoha materiálů je zřejmý fúzní pocit Dědictví. Odkud to pochází?
Mikael Akerfeldt: [...] fúzní aspekt pochází od Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham ... [...] - ^ Worley, Gail (10. dubna 2009). „Chris Pennie ze společnosti Coheed & Cambria“. ink19.com. Archivováno od originálu 2. května 2016. Citováno 16. března 2017.
Q: Kteří hráči nejvíce ovlivnili tento aspekt vašeho stylu, zejména s ohledem na polyrhytmy?
Chris Pennie: [...] Billy Cobham z Mahavishnu Orchestra jsou důležité vlivy. - ^ „Domovská stránka FAQ - Hra na bubny (techniky)“. www.mikeportnoy.com. Archivováno z původního dne 17. července 2009. Citováno 14. března 2017.
- ^ Jones, Dave (20. července 2013). „Thomas Pridgen“. sightsoundrhythm.tumblr.com. Manchester, Velká Británie. Archivováno z původního dne 27. března 2016. Citováno 14. března 2017.
[...] když jsem vyrůstal, hrál s tolika různými typy lidí a dělal tolik různých stylů. Všichni od Billy Cobham po Art Blakey [...]
- ^ Saravanan, T. (24. srpna 2016). „Bubnování je jeho tlukot srdce“. Hind. Archivováno od originálu 19. srpna 2017. Citováno 19. srpna 2017.
- ^ Bidwell, Stephen (29. září 2014). „Vlivy: Bill Stevenson“. Moderní bubeník. Archivováno od originálu 25. března 2017. Citováno 24. března 2017.
- ^ Shteamer, Hank (21. září 2011). „Bill Stevenson na jazzu“. darkforcesswing.blogspot.com. Archivováno od originálu 1. října 2011. Citováno 24. března 2017.
Hraji také na bicí a někdy mám pocit, že je téměř nemožné, aby byl bubeník skutečně skvělý v hraní rocku i jazzu. Myslíte si, že musíte vybrat jednu ze dvou a soustředit se na to?
Bill Stevenson: Myslím, že ano. Snažil jsem se být oba. Myslím, že Billy Cobham je možná nejblíže: Je to bubeník každého člověka, jako by mohl hrát všechno lépe než kdokoli. A měl jsem pocit, že jdu tím směrem, možná bych chtěl být Billy. [...] - ^ Worley, Gail (23. června 2004). „Můj oblíbený Marťan: Rozhovor s Jonem Theodorem z filmu Mars Volta“. Ink19.com. Archivováno od originálu 15. března 2017. Citováno 14. března 2017.
Musím říci, že mým nejoblíbenějším chlápkem všech dob je Billy Cobham. Dokonce poslouchám Cestovatel a Power Play, jeho nahrávky z 80. let. [...] Jsem do něj naprosto zamilovaný. Líbí se mi, jak hraje, a myslím, že je to tak přirozené, silné a dynamické zároveň. Po něm mám spoustu věcí.
- ^ Amendola, Billy (19. července 2005). „Tony Thompson“. Moderní bubeník. Archivováno od originálu 20. dubna 2017. Citováno 19. dubna 2017.
[...] Šel bych dolů na 7. Ave. South. Byl to klub v New Yorku, který dříve vlastnili The Brecker Brothers. [...] Billyho Cobhama jsem viděl poprvé a viděl jsem Boha. Když se vloupali do filmu „The Inner Mounting Flame“, bylo to nejúžasnější představení, jaké jsem v životě viděl. Panebože, stále je to zakořeněno v mé duši, když jsem ho viděl hrát takhle. Mít ten příkaz a moc plus jeho kotlety bylo prostě superlidské. Předtím jsem nikdy neviděl nikoho jako Billy Cobham.
- ^ Prasad, Anil (2013). „Steven Wilson - minulá přítomnost“. Innerviews. Archivováno od originálu 10. května 2013. Citováno 14. března 2017.
[...] Poslouchejte Billyho Cobhama na albu Mahavishnu Orchestra. Je to jako juggernaut směřující k okraji útesu. Má pocit hybnosti a spěchá k něčemu.
- ^ Strik, Henri (leden 2015). „Interview Dave Bainbridge -“ Tímto albem jsem chtěl zachytit některé emoce, které mě nejprve motivovaly věnovat svůj život hudbě"". www.backgroundmagazine.nl. Archivováno z původního dne 14. února 2017. Citováno 14. března 2017.