Jack Hooper (umělec) - Jack Hooper (artist)

Jack Hooper
Jack Hooper (artist) in his studio, circa 1980.jpg
Jack Hooper cca 1980
narozený
Jack Meredith Hooper

26. srpna 1928
Los Angeles, Kalifornie, Spojené státy
Zemřel24. ledna 2014(2014-01-24) (ve věku 85)
Laguna de Santa Maria del Oro [es ], Mexiko
Národnostamerický
VzděláváníAA, umění, Los Angeles City College
BA, Malba, magna cum laude, Mexico City College
Académie Julian
Académie de la Grande Chaumière
MA, Malba, University of California, Los Angeles
Známý jakoMalování, Malíř, Sochařství, Výroba tisku
HnutíAbstraktní expresionismus, Mexický muralismus, Obrazový pohyb oblasti zálivu, Generación de la Ruptura
DětiJessica Meredith Hooper, Jacob Hooper, Vanessa Bettina Hooper

Jack Hooper (Jack Meredith Hooper nebo Jack M. Hooper) (26. srpna 1928 - 24. ledna 2014) byl Američan malíř, muralista, sochař, tiskař a výtvarný pedagog. Hooper byl hlavní postavou na Jižní Kalifornie umělecká scéna,[1][2] patřící k této generaci malířů v Los Angeles, kteří dospívali koncem padesátých a šedesátých let, malíři jako John Altoon, Sam Amato, Robert Irwin, Lee Mullican, William Brice a Billy Al Bengston.[3] Byl to zlepšovatel při používání nových materiálů, co je nejdůležitější plast v umění.[4] Je známý pro abstraktní expresionista, nástěnná malba a obrazné malování.[5] Hooper vystavoval v umělecká muzea a galerie na národní i mezinárodní úrovni včetně sólová vystoupení v Evropě, Mexiku a Spojených státech.[1][2][6] Renomovaný profesor umění UCLA a figurální umělec, Jan Stussy,[7] posledních 20 let svého života strávil na venkově v Mexiku, kde každý den až do své smrti kreslil a maloval.[5]

raný život a vzdělávání

Jack Hooper, který se narodil v roce 1928 v rodině se skromnými prostředky, měl blízko ke své matce a tetě, vdově, se kterou žili v Silver Lake, Los Angeles Během Velká deprese.[8] Uznáván jako nadaný v umění rodinou,[8] začal umělecký výcvik v a Správa pracovních projektů (WPA) škola ve věku dvanácti let.[9] Po absolvování veřejné střední školy působil Hooper jako komunikační důstojník v USA Armádní letecké sbory Spojených států na Antarktidě a na Jamajce na konci roku 2006 WW II.[10] Na rozdíl od jeho budoucnosti profesionální kolegové, Roland Reiss a Robert Irwin, který zastával umělecké pozice ve výcvikových pomůckách a speciálních službách v armádě,[7] po celou dobu své služby v letech 1946–1949 pokračoval v malování a posílal akvarelové pohlednice domů pomocí mini akvarelové sady, kterou mu zaslala jeho sestra.[11] Použitím G.I. Účtovat po své vojenské službě získal vzdělání, v roce 1951 získal titul A.A., umění Los Angeles City College.[10]

Vysokoškolské studium

Ale jako mladý umělec hledal prvotřídní umění výtvarná výchova, a proto byl nakonec přitahován k živé umělecké scéně Mexiko[12] a „The American College South Of The Border“.[13][14] "Mexico City v padesátých letech byla srovnávána s Paříž 20. let „kde se dalo diskutovat o nápadech, umění, literatuře a revoluci“ na akademické půdě i mimo ni, v učebnách, kavárnách na chodnících a večírcích po celou noc. “[13] Pro Hoopera to bylo období intenzivní umělecké a politické dynamiky, ovlivněné Diego Rivera, Jose Clement Orozco a David Alfaro Siqueiros,[12] otcové Mexický muralismus.

Hooper studoval a promoval s B.A., Malba v roce 1952, magna cum laude od Mexico City College.[10][15] Po stopách mexických malířů a nástěnných technik MCC a historie umění profesor, Arnold Belkin,[13] Hooper sloužil jako nástěnný asistent v Siqueiros v roce 1952 na téma „Budoucí triumf lékařské vědy nad rakovinou“ (1958) v Ústavu onkologické nemocnice sociálního zabezpečení.[10][16][17] Udělal pokročilé studium v ​​Siqueiros v surových médiích syntetických barev a jejich aplikaci na nástěnnou malbu a stojan malování.[10][16] Siqueiros a Hooper tlačili na používání akrylová barva spíše než olejomalba a experimentoval s sgrafito v malbě nástěnných maleb.[8] „Přiblížil jsem se k Siqueirosovi, vůdci Komunistická strana Mexika, který byl často zatčen orgány “.[12] Hooper znal mnoho umělců té doby, včetně Frida Kahlo kdo by se stal předmětem mnoha jeho portréty a studie v nadcházejících desetiletích.[18][19]

Studujte v zahraničí - Evropa

Na doporučení instruktora UCLA Stanton Macdonald-Wright studovat malířství na prestižních uměleckých školách v Praze Evropa, jako to udělal ve věku 19 let,[7][20] Hooper se zúčastnil Académie Julian[21] a udělal nezávislé studium na Académie de la Grande Chaumière od roku 1952 do roku 1953.[9][10] Obě malířské akademie umístěné v 6. okrsek Paříže byly alternativou k École des Beaux-Arts.[12] Jeho pokročilá studia byla pod André Planson, Pierre Jérôme [fr ], Roger Chapelain-Midy [fr ] a Jean Bouchaud [fr ][10] kteří byli členy Académie des Beaux-Arts, medailisté v Salon francouzských umělců [fr ] nebo Prix ​​de Rome a rytíři nebo důstojníci francouzského národního řádu Čestné legie. Henri Matisse a kubistický sochař, Jacques Lipchitz patřili k mnoha skvělým umělcům spojeným s Académie Julian[22] kdo Hooper, jako Macdonald-Wright,[20] považuje za významné vlivy na jeho vývoj.[5] Další nezávislá studie byla provedena v Katedra grafiky v Louvru [fr ],[10] každodenní Macdonald-Wrightův strašení.[20] Jeho první one-man show byla v Galerii du Dragon v Paříži.[2]

Postgraduální studium

Po práci v Paříži Řím a Londýn s rozsáhlým cestováním a nezávislým studiem po celé Evropě od roku 1954 do roku 1955,[2][10][16] Hooper se vrátil do USA v roce 1956, aby mohl pokračovat postgraduální studium v University of California, Los Angeles (UCLA).[10] Zjistil přirozenou spřízněnost s transformující se poválečnou válkou Jižní Kalifornie umělecká scéna. V Los Angeles existovaly tři hlavní proudy nových myšlenek vedených Lorser Feitelson, Rico Lebrun a Stanton Macdonald-Wright.[7] Lebrun dělal obraznou práci, velmi romantickou, ovlivněnou Picasso.[7] Feitelson zastoupen konstruktivismus, nebo neobjektivní umění. Macdonald-Wright s Janem Stussym a Gordonem Nunesem na UCLA jako jeho chráněnci,[7] cvičil Synchromismus. „Byli součástí 1. generace umělců osvobozených od požadavků zcela reprezentativních obrazů. Možná dosáhli toho, co udělali, protože nikdo v tomto„ novém světě “se nestaral o zachování uměleckých tradic. Tato skupina měla jedinečnou svobodu usilovat o svěží, náročný a výbušný umělecký duch. “ (obchodník s uměním Frank Goss)[23]

Mnoho vysokých škol rozrostlo velké umělecké fakulty, aby se vypořádaly s přílivem veteráni.[7] UCLA najala působivé nové instruktory Frederick S. Wight, Sam Amato, William Brice (chráněnec Rica Lebruna) a John Paul Jones. Zahrnuty i postgraduální studenti Roland Reiss, Craig Kauffman, James McGarrell, Les (William) Kerr, Ray Brown, Idelle (Feinberg) Weber,[7] všichni se stali významnými moderními umělci a nějakým uměním profesoři. V létě 1956 Hooper absolvoval speciální studium a stal se studiovým asistentem Rica Lebruna.[10][16] Právě v této modernistické škole na západním pobřeží ho Hooper získal M.A., Malování v roce 1958.[9][15]

Ranná kariéra

Výuka

Při práci na magisterském studiu se Hooper stal pomocný učitel na UCLA v roce 1956 a v roce 1957 byl jmenován spolupracovníkem v oboru umění, kresby a malby.[9][10][16] V roce 1958 získal společné jmenování uměleckým spolupracovníkem a uměleckým koordinátorem a styčným důstojníkem pro Univerzitní rozšíření,[9][10] založil jeho mentor Jan Stussy.[24] Svou práci ukázal na skupinových a samostatných výstavách v muzeích a galeriích v jižní Kalifornii, včetně UCLA Art Galleries s kolegy z fakulty. Získal prestiž Umění v Americe Cena „Nový talent v Americe“ (malba) (1958).[10][25] Hooper byl mezi 13 výherci peněžních cen ročníka 1959 Muzeum okresu Los Angeles Výstava „Umělci z Los Angeles a okolí“[26] jehož porota zahrnovala slavné Obrazový pohyb oblasti zálivu malíř, Elmer Bischoff.[27] Umělecký kritik a kurátor Jules Langsner napsal o své sólové výstavě v galerii Bertha Lewinson: "Je v kresby smyslných žen, o kterých je vidět, že Hooper má větší výhodu. Jeho skimmingová, zvlněná linie je okamžitě klikatá a rozhodná. “[28]

V létech 1960 a 1962 byl Hooper hostujícím profesorem umění na University of Colorado, Boulder.[9][10] Zatímco tam začal, víceletý průzkum a aplikace inovativních uměleckých materiálů, zejména nátěrových a „ottingových“ materiálů používaných v průmyslu, usnadnil malbu a nástěnnou malbu s Rolandem Reissem, který zastával pozici vedoucího lektora malby, a sochařem, De Wain Valentine.[7][10][29] V roce 1961 se vrátil na UCLA kvůli jmenování docentem umění.[10] Osmiletý vztah s Mount Saint Mary's College v Los Angeles začal v roce 1962, kdy byl jmenován docentem umění,[6][30] a později se stal předsedou uměleckého oddělení a ředitelem galerií.[2][10] V září 1964 uspořádal Hooper první výstavu obrazů a soch slavného umělce Lee Mullican v jižní Kalifornii od roku 1961,[31][32] mezi mnoha dalšími galerijními přehlídkami na hoře St.

Inovace

V letech 1962–1966 režíroval Hooper v Los Angeles „Sochařské zdi architektonické nástěnné malby“ a provedl 14 nástěnných maleb.[33] Další průzkumy starodávné techniky „Sgrafita“ pomocí těžkého průmyslového stříkacího zařízení a vrstev oškrábané mokré omítky vedly k nástěnným malbám přes 3000 čtverečních stop pro veřejné a soukromé stavby v oblasti Los Angeles s více než 30 tunami materiálů.[10] Kritici umění tleskali jeho průkopnickému použití nových a inovativních materiálů, jako je polyuretanová pěna a epoxid, při práci na regionálních a národních skupinových a samostatných výstavách. Arnold Gassan, píše o Hooperovi a vedení jeho vrstevníků v výtvarné umění „Revoluce je primárně technická a má zásadní význam pro všechny pracující umělce. Zavádění plastů do expresivních forem může být stejně významné jako středověké zavedení oleje v malbě.“[1] Artforum představil jej ve zvláštním čísle „Sochařství v Kalifornii“ pro jeho plastické reliéfní obrazy a za čtyři roky jeho práci prohlédl sedmkrát.[34][35][36][37][38][39][40] „Pravděpodobně nejhezčím dílem v show je velká malba basreliéfu Jacka Hoopera ... Hooperovy plastické organizace zůstávají mocně dvourozměrné a malířské.“[39] V roce 1965 Muzeum umění v Long Beach mu udělil cenu za nákup „Emergence“, malířského reliéfu s použitím plastů vystaveného v „Three California Painters“.[41][42]

Hooper se mimo jiné účastnil putovních pozvánek na výstavu Whitney Museum of American Art v New York, San Francisco Museum of Modern Art, Muzeum umění Amona Cartera, Muzeum umění v Oaklandu a Muzeum umění Long Beach Museum of Art.[10] Katalogy národních výstav, které představovaly jeho práci, byly „Padesát kalifornských umělců“ [43] „The Artist's Environment: West Coast,“[44] „Umění jižní Kalifornie - VIII: Kresba,“[45] „Art Across America Far West“ a „Fifty Paintings by Thirty-Seven Artists of the Los Angeles Area.“[46] Richard Diebenkorn, Sam Francis, Morris Graves, Clyfford stále, Mark Tobey, Nathan Oliveira a Mark Rothko.[43][47] byli mezi více než 100 pozvanými umělci v těchto show. Galerie Primus Stuart začala zastupovat Hoopera v roce 1961 a později galerie Davida Stuarta, jejichž seznam umělců zahrnoval Joan Brown, Emerson Woelffer a Peter Voulkos.[33][48] O rok dříve, ve věku 32 let, se jeho práce stala součástí Historického archivu současného umění Bienále v São Paulu [pt ], Brazílie.[5][49]

Na konci této doby spolu s architektem založil Centrum estetického výzkumu (A.R.C.) Frank Gehry, podporovat spolupráci mezi profesionály ve všech oblastech technologie a výtvarného umění.[5][10] V souladu s tímto zaměřením rezignoval na svůj post na Mount Saint Mary's College v roce 1969, aby pokračoval a přeorientoval svou profesionální malířskou kariéru.[3][5] V následujících letech by jeho učitelská mantra „velká malba je zachycena jediným tahem štětce“ znovu zachytila ​​jeho srdce jako malíře a jeho návrat do lidské podoby.[8]

Vybraná výuka / přednášky a schůzky

  • 1975-1977 hostující profesor umění na Kalifornské univerzitě v Santa Cruz v Kalifornii[33]
  • 1975-77 spoluzakladatel a instruktor, Santa Cruz Art Center, Santa Cruz, CA
  • Přednášející z roku 1967, „Selektivní oko: praktický přístup k získávání umění“ Series, KCET, Channel 28 and National Education TV Network, Los Angeles, CA
  • Přednášející z roku 1966, „Světla na krajinu“, konference American Institute of Landscape Architects Conference, Los Angeles, CA.
  • 1965 přizvaný porotce, první mezinárodní festival umění, Westwood Art Association, Los Angeles, CA.[50]
  • 1965 hostující lektor, Brentwood Art Festival, Brentwood Country Club, Los Angeles, CA.
  • 1964 umělecký ředitel, Sabrina Gallery, Los Angeles, CA.[10]
  • 1963-69 předseda, Department of Art, Mount Saint Mary's College, Los Angeles, CA[10]
  • 1962-66 ředitel, Sochařské zdi, architektonické nástěnné malby, Los Angeles, CA.[33]
  • 1962 odborný asistent umění, Mount Saint Mary's College, Los Angeles, CA.[10]
  • 1962 hostující profesor umění, University of Colorado, Boulder, CO (léto)[10]
  • 1961 odborný asistent umění, kresby a malby, University of California, Los Angeles, CA.[10]
  • 1960 hostující profesor umění, University of Colorado, Boulder, CO (léto)[10]
  • 1958 umělecký spolupracovník a koordinátor umění a styčný důstojník, University Extension (společné jmenování), University of California, Los Angeles, CA[10]
  • 1957 spolupracovník umění, kresby a malby, University of California, Los Angeles, CA.[10]
  • 1956 asistent učitele, University of California, Los Angeles, CA.[10]

Ocenění

  • 1983 První cena za grafiku, Bienále ve střední Kalifornii, Pacific Grove Art Center, CA
  • Cena za nákup z roku 1965, plastická plastika „Vznik“, Long Beach Museum of Art, CA[41][42]
  • Cena Junior Art Council 1959, výroční výstava - „Artists of Los Angeles and Vicinity,“ Los Angeles County Museum of Art, CA[26]
  • 1958 Umění v Americe Cena „Nový talent v Americe“ (malba)[10][25]
  • Čestné uznání z roku 1957, „Invitational Collage Exhibit“, Exodus Gallery, San Pedro, CA.[16]
  • Čestné uznání z roku 1957, „První každoroční výstava kresby v Los Angeles,“ Exodus Gallery, San Pedro, CA[16]

Vybrané sólové přehlídky

  • 2016 Galleria Tile, San Francisco, CA.
  • 2008 „Figurativní dílo Jacka Hoopera“, Galerie Thomase Reynoldse, San Francisco, CA.[51]
  • 1996 Galerie Marina, Puerto Vallarta, Mexiko
  • 1995 Galeria Uno, Puerto Vallarta, Mexiko
  • 1991 Stremmel Gallery, Reno, NV
  • 1987 „JACK HOOPER: Portraits of the Family“, Galerie Vorpal, San Francisco. CA[52]
  • 1986 Institut současného umění v San Jose, San Jose. CA[19]
  • 1984 Galerie Vorpal, San Francisco. CA a New York (SoHo), NY
  • 1982 Galerie Vorpal, New York (SoHo), NY
  • 1981 Galerie Vorpal, San Francisco. CA
  • 1980 Galerie Los Robles, Palo Alto, CA.
  • 1978 Městská galerie Santa Cruz, Santa Cruz, CA
  • 1976 Re-Vision Gallery, Santa Monica, CA.
  • 1975 „Dvacetiletá retrospektiva“, galerie Mary Porter Sesnonové, vysoká škola pět a Galerie Eloise Pickard Smithové, Cowell College University of California at Santa Cruz, CA (katalog)[3][53][54]
  • 1974 Galerie Re-Vision, Santa Monica, CA.[10]
  • 1968 Mount Saint Mary's College Galleries, Los Angeles, CA.
  • Galerie Canyon 1966, Los Angeles, CA.[10]
  • 1965 „Nedávné kresby Jack Hooper,“ Sabrina Gallery, Los Angeles, CA.[2]
  • 1964 „Jack Hooper: Relief Paintings“, David Stuart Galleries, Santa Monica, CA.[40]
  • 1963 Galerie umění Roberts, Santa Monica, CA.[10]
  • 1962 „Hooper“, Primus-Stuart Galleries, Los Angeles, Kalifornie[6][9][38]
  • 1960 Muzeum umění Long Beach, Long Beach, CA
  • 1959 „Hooper“, Galerie Berthy Lewinsonové, Los Angeles, Kalifornie[28]
  • 1953 Falk-Raboff Gallery, Beverly Hills, CA[10]
  • 1953 Galerie du Dragon, Paříž, Francie[16]

Vybrané skupinové výstavy

  • 1995 „Soukromá zahrada“, Galerie Stremmel, Reno, NV[55]
  • 1984 „Výroční výstava Crocker-Kingsley“ Muzeum umění Crocker, Sacramento, CA
  • 1983 Riverside Museum, Riverside, CA
  • 1982 Haggin Museum, Stockton, CA.
  • 1982 „Šestá národní výstava tisku na Havaji“ Muzeum umění v Honolulu, Honolulu, HI[33]
  • 1974 Galerie triády, Los Angeles, CA
  • 1966 „Los Angeles Collectors 'Show“ - Fresno Art Center, Fresno, CA[56]
  • 1965 Centrum výtvarných umění v Colorado Springs, Colorado Springs, CO[57]
  • 1965 „Sběratelská výstava v Los Angeles“ - Fresno Art Center, Fresno, CA
  • Osmnáctý ročník výstavy výtvarného umění v roce 1965: Práce z galerií L.A., „Galerie výtvarného umění Henderson, University of Colorado, Boulder[58]
  • 1965 „Nové obrázky, nové materiály“, Mount Saint Mary's College, Los Angeles, CA.[37]
  • 1965 „Art Across America Regional West Regional Exhibition“, Muzeum umění v San Francisku. Čest: 15 malířů z jižní Kalifornie bylo vybráno Jamesem Elliottem, hlavním kurátorem muzea okresu Los Angeles, aby reprezentovali jihozápad v této jedné ze čtyř regionálních výstav, z nichž byla vybrána díla pro větší putovní show.[10]
  • 1965 "Výstava plastických plastik. Jack Hooper - Roland Reiss - Terry Krumm - De Wain Valentine." University of Colorado, Boulder. Cestoval na New York University a Mount Saint Mary's College, Los Angeles, CA (katalog)[1]
  • 1965 „Tři malíři z Kalifornie“, Muzeum umění v Long Beach, Kalifornie[36]
  • 1963 Muzeum umění v Oaklandu, CA
  • 1963 „Pohledy“, Festival umění: Umění v polovině století, Státní vysoká škola San Fernando Valley, Northridge, CA.
  • 1963 Primus-Stuart Galleries, Los Angeles, CA.[39]
  • 1962 „Padesát kalifornských umělců“ (pořádá Muzeum umění v San Francisku ve spolupráci s County County Museum v Los Angeles), Whitney Museum of American Art, New York. Cestoval do: Walker Art Center, Minneapolis, MN; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Des Moines Art Center, IA. (katalog)[6][34][43]
  • 1962 „The Artist's Environment: West Coast,“ Amon Carter Museum of Art, Fort Worth, TX. Pořádá a zobrazuje v UCLA Art Galleries, Los Angeles, CA; Cestoval do Muzeum umění v Oaklandu, CA. (katalog)[6][10][44]
  • 1961 „Umění jižní Kalifornie - VIII: Kresba,“ Long Beach Museum of Art, CA. Cestoval do: Muzeum umění Everhart, Scranton, PA; Muzeum umění v Kolumbii, SC; Muzeum umění v Gruzii, Atény, GA; Columbus Museum of Art & Crafts, GA; Eastern Illinois State College, Charleston, IL .; La Jolla Art Center, CA; Texas State College for Women, Denton, TX: University of Nebraska, Lincoln, NE (katalog)[45]
  • 1961 Městská umělecká galerie v Santa Monice, CA[35]
  • 1960 Muzeum umění v San Francisku, CA[10]
  • 1960 Muzeum umění v Seattlu, WA[10]
  • 1960 „Padesát obrazů třiceti sedmi umělců z oblasti Los Angeles“, UCLA Art Galleries, Dickson Art Center, Los Angeles, CA Cesta do: Dallas Museum of Contemporary Art, TX; Des Moines Art Center, IA; Marion Koogler McNay Art Institute, San Antonio, TX; Museum of New Mexico, Santa Fe; Roswell Art Museum, NM. (katalog)[10][46]
  • 1960 „10 malířů z UCLA“, UCLA Art Galleries, Dickson Art Center, Los Angeles, CA (katalog)
  • 1960 „Umělec a učitel“ San Jose State College, CA[59]
  • Výroční výstava z roku 1959 - „Umělci z Los Angeles a okolí,“ Muzeum umění v okrese Los Angeles, Kalifornie (katalog)[26]
  • 1958 „Umění jižní Kalifornie — II: Malba“, Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, CA (katalog)[10][60]
  • 1959 „Eleven Artists of the Art Department Faculty“, UCLA Art Galleries, Dickson Art Center, Los Angeles, CA (katalog)[61]
  • 1958 „3 mladí umělci: Glines, Lunetta, Hooper,“ Exodus Gallery, San Pedro, CA.[16]
  • 1957 „První výroční výstava kreslení v Los Angeles“, Exodus Gallery, San Pedro, CA.[16][62]
  • 1951 Escuela Nacional de Artes Plásticas, Mexico City, Mexiko[16]

Vybrané veřejné sbírky

  • de Young a Čestná legie „Muzea výtvarného umění v San Francisku v Kalifornii[18]
  • Stanford University Museum, CA[33]
  • Muzeum umění v Long Beach, Kalifornie[41]
  • University of California v Los Angeles, CA.[33]
  • Kalifornská univerzita v Santa Cruz v Kalifornii[33][53][63]
  • The Lannan Foundation, FL[33]
  • Arnovick Foundation, Los Altos, CA.[3]

Reference

  1. ^ A b C d Gassan, Arnold (1965). Výstava plastických plastik. Jack Hooper - Roland Reiss - Terry Krumm - De Wain Valentine. Boulder: Galerie umění Colorado Memorial Center. str. 4. JAKO V  B002ROFA98.
  2. ^ A b C d E F Nedávné kresby Jack Hooper. Brožura k výstavě. Los Angeles: Sabrina Gallery. 1965.
  3. ^ A b C d Von Hartmann, Gene (1975). "Úvod". Jack Hooper: Práce ze sbírky Jane a Petera G. Arnovicka s dalšími díly zapůjčenými umělcem. Katalog exponátů. Felton, CA: Big Tree Press. str. 9–10. OCLC  21545828.
  4. ^ Gassan, Arnold (1965). Výstava plastických plastik. Jack Hooper - Roland Reiss - Terry Krumm - De Wain Valentine. Úvod Esej. Boulder: Galerie University of Colorado Memorial Art Center. str. 2. JAKO V  B002ROFA98.
  5. ^ A b C d E F Davis, Jane. „Jack Hooper“. Galerie výtvarného umění Ariane. Galerie výtvarného umění Ariane. Archivovány od originál dne 2016-08-21. Vyvolány April 2016. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum přístupu = (Pomoc)
  6. ^ A b C d E Scott, III, Joseph (1962-11-19). „Tři obrazy na národních a místních výstavách od Jacka Hoopera“ (tisková zpráva). Los Angeles: Mount St. Mary's College.
  7. ^ A b C d E F G h i Karlstrom, Paul. „Rozhovor o ústní historii s Rolandem Reissem, 1997, srpen-červen 1999“ (Původně nahráno na 7 zvukových kazetách. Přeformátováno v roce 2010 jako 11 souborů digitálního wav.). Archivy amerického umění (Přepis a MP3 soubory). Sekce 1: 22. srpna 1997, páska 2, strana A a B; Sekce 2: 8. září 1997, páska 1, strana A a B. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 13. června 2016.
  8. ^ A b C d Till Hooper, Vanessa. „Historie Jacka Hoopera.“ Telefonický pohovor. 2. června 2016.
  9. ^ A b C d E F G "Hooper", Brožura k výstavě pro jednoho člověka (Tisk) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc), Los Angeles: Primus-Stuart Galleries, 1962
  10. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne an ao von Hartmann, Gene (1975). "Životopis". Jack Hooper: Práce ze sbírky Jane a Petera G. Arnovicka s dalšími díly zapůjčenými umělcem. Katalog exponátů. Felton, CA: Big Trees Press. str. 14–15. OCLC  21545828.
  11. ^ Till Hooper, Vanessa a Jessica Hooper. „Historie Jacka Hoopera.“ Osobní pohovor. 13. dubna 2016.
  12. ^ A b C d Russell-Larson, Leslye. „Jack Hooper, malíř“. Galerie umění Les. Galerie umění Les. Citováno 2016-04-06.
  13. ^ A b C Quinn, Joseph M. (2006). „Příběh z Mexico City College, The History: 1940 - 1963“. Joseph M. Quinn. Citováno 2016-04-12.
  14. ^ „Výstava je velkým hitem; přitahuje významné osobnosti: Vysoká odevzdaná práce komplikuje posuzování“ (PDF). Mexico City Collegian. 3 (19). Mexiko, D.F. 1950-08-18. str. 1. Citováno 2016-05-04 - prostřednictvím La Catarina, studentské publikace Universidad de las Américas Puebla.
  15. ^ A b Berkeley, University of California (10.06.1959). „Osvědčení, tituly a vyznamenání: Absolventská divize, Jižní sekce, Udělené tituly: Stupeň magisterského studia na“. Register University of California, 1957-1958 with Announcements for 1958-1959. Stupně a vyznamenání, University of California, Los Angeles, Třicáté deváté zahájení, 12. června 1958. II. Berkeley: University of California Press. str. 79. Citováno 2016-05-04.
  16. ^ A b C d E F G h i j k 3 mladí umělci: Glines, Lunette, Hooper. Katalog výstavy. San Pedro: Galerie Exodus. 1958. str. 3.
  17. ^ Soto-Perez-de-Celis, Enrique (04.11.2008). „Budoucí triumf lékařské vědy nad rakovinou: nástěnná malba pro onkologii“. Canadian Medical Association Journal. 179 (10): 1039–1040. doi:10 1503 / cmaj.080339. ISSN  0820-3946. PMC  2572666.
  18. ^ A b Hooper, Jack (1984). „Frida Kahlo“ (JPG). FAMSF Prozkoumejte umění. Muzea výtvarného umění v San Francisku (zveřejněno 9. 5. 2015). Citováno 2016-04-06.
  19. ^ A b Scarbrough, Carl (1986-02-27). „Umělec bere expresionistické akty na ty nejlepší podmínky na místní výstavě“. Spartan denně. 86 (22). San Jose, Kalifornie: Státní univerzita v San Jose. str. 6. Citováno 2016-06-29 - prostřednictvím SJSU ScholarWorks.
  20. ^ A b C „Stanton Macdonald-Wright and Brash, Bold Synchromism“. LAMA BLOG. Los Angeles Modern Auctions (LAMA). 26.09.2014. Citováno 2016-06-23.
  21. ^ „Jack Hooper biography, arianefineartsgallery.com“. Archivovány od originál dne 2016-10-05. Citováno 2016-10-04.
  22. ^ Russell, John (1989-03-19). „VÝHLED Z UMĚNÍ; umělecká škola, která také učila život“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2016-06-13.
  23. ^ Anderson, Alissa J. „FRANCIS DE ERDELY (1904-1959) - West Coast Modernist“. Sullivan Goss, americká galerie. Sullivan Goss, Ltd.. Citováno 2016-06-23.
  24. ^ Puglia, M.D., Donald E. (červenec 2012). „Významný obsah: Jan Stussy a Mendocino Art Center“ (PDF). Mendocino umění. Mendocino Arts Center. XLIII (2): 8–10. Citováno 2012-06-23.
  25. ^ A b Blessing, George A (11.12.1957), Cena Art in America „Nový talent v Americe“ (Cenu), New London, CT
  26. ^ A b C Elliott, James (1959). Výroční výstava umělců z Los Angeles a okolí. Katalog výstavy. Muzeum okresu Los Angeles. str. 6, 8, 16, 23. Citováno 2016-06-30.
  27. ^ „Červencové ceny muzea, vyhlášení cen“. Newspapers.com. Van Nuys, Kalifornie: Van Nuys News. 1959-07-30. str. 13. Citováno 2016-06-14.
  28. ^ A b Langsner, Jules (Září 1959). "Art News z Los Angeles". Posouzení. ARTnews. New York, NY: ART Novinky: 50.
  29. ^ Žák, Tom; Rivenc, Rachel; Richardson, Emma (2011). Od začátku do konce: sloupec De Wain Valentine's Grey (PDF). Publikováno u příležitosti výstavy pořádané Getty Conservation Institute a konané v muzeu J. Paula Gettyho v Getty Center, Los Angeles, 13. září 2011 - 11. března 2012. Los Angeles: Getty Conservation Institute. PROTI. Muzeum J. Paula Gettyho. s. 7–8. ISBN  978-0-9834922-1-4. Citováno 2016-06-10.
  30. ^ Cirello, Natalie (12.9.1962). „Celý text“ Zobrazit 1962-1963"". archive.org (Newsletter. Předseda uměleckého klubu informuje o uměleckém oddělení.). Svazek XIX - Ne. I. Los Angeles: Mount Saint Mary's College. str. 4. Citováno 2016-06-21.
  31. ^ Phillips, Joann (1977). „Los Angeles Art Community: Group Portrait of Lee Mullican“. archive.org (Dokončeno pod záštitou Oral History Program University of California, Los Angeles). Vladaři z University of California. Citováno 2016-06-14.
  32. ^ „Celý text“ Zobrazit 1964-1965"". archive.org (Newsletter. Předseda uměleckého klubu informuje o uměleckém oddělení.). Volume *** - No. 1. Los Angeles: Mount St. Mary's College. 1964-09-15. str. 4. Citováno 2016-06-18.
  33. ^ A b C d E F G h i Kdo je kdo v americkém umění: 2001-2002 (24. vydání). Markýz Kdo je kdo. 2002-02-01. str. 550. ISBN  9780837963020. Citováno 2016-04-11.
  34. ^ A b Bogat, R. (prosinec 1962). „Padesát kalifornských umělců“. Artforum. San Francisco: Artforum. Já (7): 23–6.
  35. ^ A b "Socha v Kalifornii: Jack Hooper". Artforum. San Francisco: Artforum. II (2): 58. Srpen 1963. Citováno 2016-04-14. Ilustrace: „Práce č. 1, březen 1963,“ různé plasty
  36. ^ A b Laddey ve Virginii (květen 1965). „Výstava v Long Beach Museum of Art (Kalifornie),“ tři malíři z Kalifornie"". Artforum. San Francisco: Artforum. III (8): 50. Citováno 2016-04-14.
  37. ^ A b Opliger, Curt (prosinec 1965). „Exhibition at Mount Saint Mary's College, Los Angeles,“ New images, new materials"". Artforum. San Francisco: Artforum. IV (4): 14–16. Citováno 2016-04-14. Ilustrace: „Pravěké mraky“ (polyester a epoxid)
  38. ^ A b Hopkins, Henry T. (Září 1962). „Exhibition at Primus-Stuart Gal (Los Angeles)“. Artforum. San Francisco: Artforum. Já (4): 12. Citováno 2016-04-14.
  39. ^ A b C Wholden, Rosalind G. (březen 1963). „Exhibition at Primus-Stuart Gal (Los Angeles), group“. Artforum. San Francisco: Artforum. II (9): 51. Citováno 2016-04-14.
  40. ^ A b Allen, Virginie (duben 1964). „Exhibition at Stuart Gal (Los Angeles)“. Artforum. San Francisco: Artforum. II (10): 45. Citováno 2016-04-14. Ilustrace (str. 46): „Primární formy III“ (kombinovaná technika)
  41. ^ A b C Laddey, Virginie (1965-06-20). "Muzeum dostává umělecký dárek". Nezávislý tiskový telegram. str. 159. Citováno 2016-06-28 - přes Newspapers.com.
  42. ^ A b Wong, Jason (1965-07-20), Přistoupení díla a životopisného spisu ke stálému sběru (Dopis z Long Beach Museum of Art Jacku Hooperovi)
  43. ^ A b C Goodrich, Lloyd; Culler, George D. (1962). Padesát kalifornských umělců. Katalog výstavy. San Francisco, Kalifornie: Muzeum umění v San Francisku. JAKO V  B000NV62AI. OCLC  18408355.
  44. ^ A b Wight, Frederick S. (1962). Umělcova prostředí: Západní pobřeží. Katalog výstavy. Fort Worth, TX: Muzeum západního umění Amona Cartera a Kalifornská univerzita v Los Angeles. str. 58, 60, 131. JAKO V  B001E38GKS. LCCN  62020199. OCLC  558048290. Citováno 2016-06-30.
  45. ^ A b Donson, Jerome Allan (1962). Umění jižní Kalifornie - VIII: Kresba. Katalog výstavy. Long Beach, Kalifornie: Muzeum umění Long Beach. JAKO V  B008GEA9BW. Citováno 2016-06-14.
  46. ^ A b Hopkins, Henry T. (01.01.1960). Padesát obrazů třiceti sedmi malířů z oblasti Los Angeles. Katalog výstavy. Los Angeles: Galerie umění UCLA. JAKO V  B002SSAJBW. Citováno 2016-06-14.
  47. ^ „Muzeum historie amerického umění Amon Carter Museum“ (PDF). Muzeum amerického umění Amona Cartera. 2016-06-30. str. 1. Citováno 2016-06-30.
  48. ^ Stuart, David (1961-11-24), Pozvánka na zastoupení (Dopis z galerie Primus Stuart Jacku Hooperovi)
  49. ^ Pappone, Marie (1960-10-27), Žádost o informace do historických archivů současného umění České republiky Bienále umění v São Paulu [pt ] (Dopis od Muzeum moderního umění v São Paulu [pt ] Jack Hooper)
  50. ^ "Mezinárodní výstava". Tustin News. Tustin, CA. 06.01.1966. Citováno 2016-06-21 - přes Newspapers.com.
  51. ^ "Výtvarné umění". SFGate. Hearst Communications, Inc. 2008-04-03. Citováno 2016-06-14. Thomas Reynolds - díla Jacka Hoopera.
  52. ^ „Santa Cruz Sentinel ze Santa Cruz v Kalifornii“. Z města. Santa Cruz Sentinel. Santa Cruz, CA. 17.04.1987. str. 91. Citováno 2016-06-14 - přes Newspapers.com. JACK HOOPER „Portréty rodiny“, výstava obrazů pokračuje do 10. května v galerii Vorpal, 393 Grove St. San Francisco.
  53. ^ A b „Sedm děl Matisse darovaných UCSC“. Newspapers.com. Santa Cruz, Kalifornie: Santa Cruz Sentinel. 1975-04-13. str. 19. Citováno 2016-06-14.
  54. ^ „Duální galerie“. Santa Cruz Sentinel. Santa Cruz, CA. 06.04.1975. str. 20. Citováno 2016-07-01 - přes Newspapers.com.
  55. ^ „Manžel a manželka sdílejí ve Stremmelu prostor s jedinečnými výsledky“. Reno Gazette-Journal. Reno, NV. 11.06.1995. str. 30. Citováno 2016-07-03 - přes Newspapers.com.
  56. ^ John, J. (01.11.1967), Výstava Děkuji (Dopis z Rex Ranch Jacku Hooperovi)
  57. ^ Fred, Bartlett (1965-11-24), Výstava kresby Děkuji (Dopis od Centrum výtvarných umění v Colorado Springs Jack Hooper)
  58. ^ Den, Robert E. (1965). Osmnáctý ročník výstavy výtvarného umění. Katalog výstavy. Boulder: University of Colorado. str. 3.
  59. ^ Francouzština, John (01.01.1960), Pozvánka k účasti na výstavě „Umělec a učitel“, Zimní festival umění 1960 (Dopis od San Jose State College Jack Hooper)
  60. ^ Donson, Jerome Allan (1958). Umění jižní Kalifornie — II: Malba. Katalog výstavy. Long Beach, Kalifornie: Muzeum umění Long Beach. JAKO V  B000PIFHU0. Citováno 2016-06-30.
  61. ^ Wright, Frederick S. (1959). Jedenáct umělců Fakulty výtvarného umění. Katalog výstavy. Los Angeles, CA: Galerie umění UCLA. str. 3.
  62. ^ WILLIAMS, VERA (1957-08-18). „Local Galleries Exhibit Works of Californians“. Nezávislý tiskový telegram. Long Beach, CA. str. 53. Citováno 2016-07-01 - přes Newspapers.com.
  63. ^ UCSC Photography Services (1975-03-25). „Jane a Peter Arnovick z Los Altos věnovali Cowell College sedm litografií Henri Matisse a díla Jacka Hoopera“ (JPG). University of California, Santa Cruz Digitální sbírky. Santa Cruz, Kalifornie. Citováno 2016-06-29.

externí odkazy