Chci ti říct - I Want to Tell You

"Chci ti říct"
I Want To Tell You sheet music cover.jpg
Kryt Severní písně noty (s licencí Sonora Musikförlag)
Píseň podle brouci
z alba Revolver
Uvolněno5. srpna 1966
Nahráno2. – 3. Června 1966
StudioEMI, Londýn
ŽánrPsychedelický rock
Délka2:29
OznačeníParlophone
Skladatel (y)George Harrison
VýrobceGeorge Martin

"Chci ti říct„je píseň anglické rockové skupiny brouci z jejich alba z roku 1966 Revolver. Napsal a zpíval to George Harrison, hlavní kytarista kapely. Po "Taxman " a "Miluji tě k „, byla to třetí Harrisonova skladba zaznamenaná pro Revolver. Jeho zařazení na LP pochodovalo na prvním místě, kdy mu byly přiděleny více než dvě písně na albu Beatles, což je odrazem jeho dalšího růstu jako skladatele vedle John Lennon a Paul McCartney.

Při psaní „Chci ti to říct“ se Harrison inspiroval při experimentování s halucinogenní drogou LSD. Texty řeší to, co později nazval „lavinou myšlenek, které se tak těžko zapisují, říkají nebo přenášejí“.[1] V kombinaci s filozofickým poselstvím písně, Harrisonovou koktavou kytarou riff a disonance zaměstnává v melodii odráží potíže s dosažením smysluplné komunikace. Nahrávka pochodovala na prvním místě, kdy McCartney hrál na basovou kytaru poté, co kapela dokončila rytmickou stopu písně, což je technika, která se stala samozřejmostí v následných nahrávkách Beatles.

Mezi hudebními kritiky a životopisci Beatles mnoho spisovatelů obdivovalo výkon skupiny na trati, zejména McCartneyho použití indický -styl vokální melisma. Harrison provedl „I Want to Tell You“ jako úvodní píseň během svého japonského turné v roce 1991 Eric Clapton. Verze zaznamenaná během tohoto turné se objeví na jeho Žije v Japonsku album. Na Koncert pro George pocta v listopadu 2002, rok po Harrisonově smrti, byla píseň použita k otevření západní části akce, kdy ji provedl Jeff Lynne. Ted Nugent, Smithereens, Thea Gilmore a Melvins patří mezi další umělce, kteří dráhu zastřešili.

Pozadí a inspirace

George Harrison napsal „Chci ti to říct“ na začátku roku 1966, roku, v němž jeho skladatelské texty dozrály z hlediska obsahu i produktivity.[2] Jako sekundární skladatel John Lennon a Paul McCartney v brouci,[3] Harrison si začal budovat svou vlastní hudební identitu díky své absorpci v indické kultuře,[4][5] stejně jako perspektivu, kterou získal díky svým zkušenostem s halucinogenní drogou diethylamid kyseliny lysergové (LSD).[6] Podle autora Gary Tillery byla píseň výsledkem „kreativního nárůstu“, který Harrison zažil na začátku roku 1966.[7] Během stejného období dostalo Beatles neobvykle dlouhou dobu bez profesionálních závazků[8][9] kvůli jejich rozhodnutí odmítnout Talent milovat jako jejich třetí film pro United Artists.[10] Harrison využil tentokrát ke studiu indiánů sitar a stejně jako Lennon prozkoumat filozofické problémy v jeho psaní písní, zatímco se připravuje na nahrávání dalšího alba kapely, Revolver.[11]

Ve své autobiografii Já, já moje Harrison říká, že „Chci ti to říct“ adresuje „lavinu myšlenek, které je tak těžké zapsat, vyslovit nebo přenést“.[1][12] Autoři Russell Reising a Jim LeBlanc citují píseň spolu s „Déšť " a "Ve vás bez vás „, jako časný příklad toho, že Beatles ve svých textech opouštěli„ kýčovité “výroky, a místo toho„ osvojili si naléhavý tón, zaměřený na směrování některých základních znalostí, psychologických a / nebo filozofických epifanií zkušenosti LSD “svým posluchačům.[13] Zápis Beatles Anthology Harrison přirovnal výhled inspirovaný jeho užíváním drogy k „astronautovi na Měsíci nebo ve své kosmické lodi při pohledu zpět na Zemi. Díval jsem se zpět na Zemi z mého vědomí.“[14]

Autor Robert Rodriguez pohlíží na píseň jako na odraz účinků Harrisonova hledání většího povědomí v tom smyslu, že „čím rychlejší a širší jeho myšlenky přišly, tím větší je snaha najít slova, která by je vyjádřila“.[15] Jak je uvedeno v Já, já moje,[16] Harrisonovy původní texty byly přímější a osobnější ve srovnání s filozofickým zaměřením dokončené písně.[17] Ten přesto vyzval k výkladu jako ke standardu milostná píseň, ve kterém zpěvačka opatrně vstupuje do románku.[18] Další interpretace spočívá v tom, že tématem miscommunication bylo prohlášení o divergenci Beatles od jejich publika, v době, kdy byla skupina unavená koncertováním před křikem fanoušků.[19][20]

Složení

Hudba

Hudební notace pro kytaru písně riff. Autor Simon Leng se domnívá, že neobvyklý „koktavý“ aspekt v této opakující se pasáži odráží hledání adekvátních slov vyjádřených v Harrisonových textech.[21]

„Chci ti to říct“ je v klíč A dur[22] a standardně časový podpis ze 4/4.[23] Obsahuje sestupnou kytaru s nízkým registrem riff ten hudební novinář Richie Unterberger popisuje jako „kruhový, plný“ a „typický pro Brity z roku 1966 mod Skála".[24] Riff otevírá a zavírá skladbu a opakuje se mezi verši.[23] Zejména nad úvodem spočívá mezi synchronizovanými tóny riffu vytvářejí koktavý efekt. The metrický anomálie naznačené tímto účinkem se dále projevují v nerovných, jedenáctibar délka verše.[25] Hlavní část písně se skládá ze dvou veršů, můstku (nebo prostředního osmičky),[26] následuje verš, druhý můstek a poslední verš.[23]

Píseň byla o frustraci, kterou všichni cítíme ze snahy komunikovat určité věci pouhými slovy. Uvědomil jsem si, že akordy, které jsem tehdy znal, ten pocit prostě nezachytily. Přišel jsem s tímto disonantním akordem [E7♭9], který opravdu odrážel ten pocit frustrace.[27]

- George Harrison, 2001

Podle Rodrigueze je „Chci ti to říct“ časným příkladem Harrisona „sladění hudby se zprávou“,[20] jako aspekty rytmu, harmonie a struktury písně se spojují, aby vyjádřily potíže při dosahování smysluplné komunikace.[23][26][poznámka 1] Stejně jako v jeho skladbě z roku 1965 „Mysli na sebe “, Harrisonova volba akordů odráží jeho zájem o harmonickou expresivitu.[31] Verš začíná harmonickým postupem melodie-not E-A-B-C # -E přes akord A dur, po kterém melodie začíná drsným výstupem[18] s přesunem na akord II7 (B7).[32] Kromě kvality úvodního riffu, muzikologa Alan Pollack identifikuje tuto změnu akordu jako součást dezorientujících charakteristik veršů v důsledku změny, která nastává uprostřed čtvrtého pruhu, spíše než na začátku míry.[23] Hudební a emotivní disonance je poté zvýšena použitím E7♭9,[32] akord, o kterém Harrison řekl, že k němu došlo, když se snažil o zvuk, který přiměřeně vyjadřoval pocit frustrace.[27][pozn. 2] S návratem k akordu I pro kytarový riff naznačuje harmonický postup ve verši, jakého autora Ian MacDonald termíny "orientální varianta Hlavní měřítko „to je„ více arabské než indické “.[26]

Prostřední osm oddílů představuje měkčí harmonický obsah ve srovnání s pronikavým postupem ve verších.[18] Melodie zahrnuje akordy B moll, zmenšené a durové 7, spolu s durem.[23] Vnitřní voicings v rámci tohoto akordového vzoru vytvářejí a chromatický sestup not přes každou z nich půltón od F.♯ do C.♯.[35] Muzikolog Walter Everett komentuje výstižnost smířlivého textu „Možná byste rozuměl“, který uzavírá druhou z těchto částí, jak melodie končí na dokonalá autentická kadence, představující po hudební stránce „přirozený znak pro všechny, kteří se scházejí“.[35][pozn. 3]

Pollack považuje outro skladby za částečně reprízu úvodu a částečně odchod v podobě „jedna-dva-třijít! styl ukončení zeslabování ".[23] Na nahrávce Beatles zahrnuje skupinový vokál v této sekci indický styl gamakové (provádí McCartney)[25] na slovo „čas“, vytvoření a melisma účinek, který je také přítomen na Harrisonově Revolver dráha "Miluji tě k "[36] a na Lennonově „Rain“.[37] Kromě Harrisonova vytaženého frázování přes první řádek veršů tento detail demonstruje jemný indický vliv kompozice.[23]

Text

Texty „Chci ti to říct“ se zabývají problémy v komunikaci[15][25] a nedostatečnost slov při vyjadřování skutečných emocí.[18][38] Psaní v roce 1969, autor Dave Laing identifikoval „klidné zoufalství“ v písni „pokus o skutečný úplný kontakt v jakémkoli mezilidském kontextu“.[39] Autor Ian Inglis poznamenává, že řádky jako „Moje hlava je plná věcí, které mám říci“ a „Hry mě začínají táhnout dolů“ představují v současných pojmech stejné pojmy týkající se mezilidských překážek, s nimiž se filozofové potýkají od doby, kdy předsokratovské doba.[18]

MacDonald cituje texty k prvnímu mostu - „Ale pokud se zdá, že chovám laskavě / Jsem to jen já, nejsem má mysl / To je matoucí“ - jako příklad Harrisona, který uplatňuje východní filozofický přístup k obtížím v komunikaci, a to je jako „rozpory mezi různými úrovněmi bytí“.[40] V Laingově výkladu představují entity „já“ a „moje mysl“ respektive „individualistické, sobecké ego“ a „buddhistické ne-já, osvobozené od úzkostí historického času“.[41] v Já, já mojeHarrison však uvádí, že s odstupem času by se mělo změnit pořadí „já“ a „moje mysl“, protože: „Mysl je ta věc, která nám chmele říká, abychom to dělali a dělali to - když to, co potřebujeme, je ztratit (zapomenout) na mysl. “[1][12][pozn. 4]

V návaznosti na Laingovo čtení poselství písně, autora a kritika Tim Riley považuje za komunikační bariéry hranice stanovené úzkostlivým západním pojetím času, protože Harrison místo toho „hledá zdravou výměnu a osvícené možnosti“ nabízené mimo tato omezení.[42] Podle Rileyho jsou „transcendentálním klíčem“ závěrečné řádky písně - „Nevadí mi to / mohl bych čekat věčně, mám čas“ - což znamená, že se zpěvák uvolnil z trápení a časových omezení.[41]

Záznam

V té době bez názvu[43] „Chci ti to říct“ byla třetí Harrisonova skladba, pro kterou Beatles nahráli Revolver,[44] ačkoli jeho původní podání pro třetí příspěvek bylo „Není to škoda ".[17] Bylo to poprvé, co mu bylo povoleno více než dvě písně na jednom z alb skupiny.[45][46] Příležitost se naskytla kvůli neschopnosti Lennona psát v průběhu předchozích týdnů jakýkoli nový materiál.[17][44][pozn. 5] Lennon, rozčilený Harrisonovým zvykem nenaznačovat své skladby, jej vtipně pojmenoval „Granny Smith Part Friggin 'Two“.[50] - s odkazem na pracovní název odvozený z Granny Smith jablko,[51] pro „Love You To“.[52][53] Podle Lennonovy poznámky Geoff Emerick, zvukový technik Beatles, pojmenoval novou skladbu „Laxton's Superb“ další odrůda jablek.[52]

Beatles používali EMI Steinway Vertegrand piano (model 1905 „Mrs Mills“) na trati.[17]

Beatles nahráli hlavní skladbu skládající se z kytar, klavíru a bicích,[52] v EMI Studios (nyní Abbey Road Studios ) v Londýně.[43] Zasedání se konalo dne 2. června 1966,[52] den poté, co se Harrison setkal Indická klasika hudebník Ravi Shankar poprvé a zajistil Shankarův souhlas, aby mu pomohl zvládnout sitar.[54] Kapela nahrála pět záběrů písně, než Harrison vybral třetí z nich pro další práci.[52] Po snížení na jednu stopu na čtyři stopy hlavní páska,[55] jejich vystoupení sestávalo z Harrisona na sólové kytaru, ošetřeného a Leslieho efekt, McCartney na klavír a Ringo Starr na bubnech, přičemž Lennon přidal tamburínu.[25] Skupina tedy overdubbed zpěv,[55] se zpěvem McCartneyho a Lennona paralelní harmonie části vedle Harrisonova vokálu.[25] Včetně dalších overdubs maracas, jehož zvuk Pollack přirovnává k chřestýši;[23] přídavný klavír, na konci mostních částí a přes E7♭9 akord ve verších; a spony.[55]

Georgeova kytara se vyplazila z ticha (opak fadeoutu) a jeho synkopované osmé noty a triplety záměrně napálily ucho, kam rytmus dopadne. Teprve poté, co bicí vstoupí s pevným backbeatem, se vytvoří rytmický vzor - je to dosud nejorientivnější úvod k písni Beatles.[19]

- Autor a kritik Tim Riley, 1988

Vytvořeno v období, kdy Beatles plně přijali nahrávací studio jako prostředek uměleckého vyjádření,[56][57] záznam se přidal dále ke zprávě za skladbou.[58] Jako "Osm dní v týdnu ", dokončená stopa začíná fade-inem,[23][25] zařízení, které v kombinaci s fadeoutem podle Rodrigueze „poskytlo kruhový efekt, který dokonale odpovídá nedostatečnému rozlišení písně“.[20] Everett podobně uznává McCartneyho „neohrabanou netrpělivost klepání prstem“ na klavír přes E7♭9 akord jako trefný výraz boje za artikulování.[59][pozn. 6]

Konečným overdubem byla McCartneyho část pro basovou kytaru, kterou přidal 3. června.[61] Proces nahrávání basů odděleně od rytmické stopy poskytoval větší flexibilitu při mixování skladby,[61] a umožnil McCartneymu ovládat harmonickou strukturu hudby definováním akordů.[62] Jak potvrdil historik nahrávání kapely, Mark Lewisohn,[61] „I Want to Tell You“ byla první skladba skupiny Beatles, která měla basy překryté speciální stopou na nahrávce.[62][63][pozn. 7] Tato technika se stala běžnou součástí následné práce Beatles.[61] Během zasedání 3. června byla skladba dočasně přejmenována na „Nevím“,[55] což byla Harrisonova odpověď na otázku producenta George Martin co chtěl nazvat trať.[12] O konečném názvu bylo rozhodnuto 6. června, během relace remixování a kopírování alba.[66]

Uvolnění a příjem

EMI je Parlophone štítek vydán Revolver dne 5. srpna 1966,[67] týden před začátkem Beatles jejich závěrečné severoamerické turné.[68] „Chci ti to říct“ bylo sekvenováno na druhé straně LP mezi Lennonovou písní o newyorském lékaři, který amfetamin dávky jeho bohatým pacientům,[69][70] "Doktor Robert ", a "Musím tě dostat do mého života ",[71] o kterém McCartney řekl, že jej napsal jako „ódu na hrnec ".[72] Pro severoamerickou verzi Revolver, nicméně, Capitol Records vynechal „Doktora Roberta“ spolu s dalšími dvěma Lennonovými skladbami;[73] ve výsledku americké vydání s jedenácti písněmi posílilo úroveň příspěvku McCartneyho[74] a od Harrisona.[75][pozn. 8]

Podle životopisce Beatles Nicholas Schaffner Harrison Revolver skladby - "Taxman ", který otevřel album, Indická hudba -styled "Love You To" a "I Want to Tell You" - etabloval jej jako skladatele v rámci kapely.[77][pozn. 9] Připomínajíc vydání z roku 2004 Průvodce alba Rolling Stone, Rob Sheffield řekl, že Revolver předvedl rozmanitost emocí a stylů od „nejhezčí hudby“ Beatles po „jejich nejděsivější“, mezi nimiž skupinu „I Want to Tell You“ zastupoval kapela jako „nejpřátelštější“.[79] V reakci na bezprecedentní zařazení tří jeho písní na album Beatles, řekl Harrison Melody Maker v roce 1966 se cítil znevýhodněn tím, že neměl spolupracovníka, protože Lennon a McCartney byli jeden k druhému.[15] Dodal: „Když soutěžíte s Johnem a Paulem, musíte být velmi dobří, abyste se dokonce dostali do stejné ligy.“[20]

Melody Maker'Recenzent alba napsal, že „jednotlivé osobnosti Beatles se nyní projevují hlasitě a jasně“ a obdivoval kombinaci písně a kytarových motivů a vokálních harmonií.[80] Ve svém společném přezkumu v Zrcadlo záznamu, Richard Green našel skladbu „Dobře napsanou, vyrobenou a zpívanou“ a pochválil harmonický zpěv Peter Jones komentoval účinnost úvodu a dospěl k závěru: „Záměrně neslušné zvuky v pozadí jsou opět velmi výrazné. Přidává něco ke zhruba romantickému číslu.“[81]

V Americe kvůli polemice kolem Lennonovy poznámky, že se Beatles stali populárnější než křesťanství, počáteční recenze Revolver byly relativně vlažné.[82] Při komentování tohoto jevu v září 1966 KRLA Beat'Recenzent popsal „I Want to Tell You“ jako „neobvyklý, nově melodický a zajímavý“ a naříkal nad tím, stejně jako u písní jako „Řekla Řekla " a "Žlutá ponorka „, bylo mu upíráno uznání, které si zaslouží.[83]

Zpětné posouzení a odkaz

Zápis Valící se kámen'Harrisonovo pamětní vydání, v lednu 2002, Mikal Gilmore uznal jeho začlenění disonance na téma „Chci ti to říct“ jako „revoluční v populární hudbě“ v roce 1966. Gilmore považoval tuto inovaci za „možná více původně kreativní“ než avantgarda styl, ze kterého si vzali Lennon a McCartney Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgar Varese a Igor Stravinskij a začleněny do práce Beatles ve stejném období.[84] Podle muzikologa Dominica Pedlera, E7♭9 akord, který Harrison představil v písni, se stal „jedním z nejlegendárnějších v celém katalogu Beatles“.[32] V projevu v roce 2001 Harrison řekl: „Jsem na to opravdu hrdý, protože jsem ten akord doslova vymyslel ... John si ho později vypůjčil I Want You (She's So Heavy): [přes čáru] 'To mě přivádí k šílenství. ""[27][pozn. 10]

Alan Pollack ve svém přehledu „Chci ti to říct“ zdůrazňuje Harrisonův sestupný kytarový riff jako „jeden z těch skvělých ostinátových vzorů, který udává tón celé písně hned od začátku“.[23] Producent a hudebník Chip Douglas uvedl, že založil kytarový riff pro opice Hit z roku 1967 “Příjemná neděle v údolí „k písni Beatles.[86] Neil Innes z Bonzo Dog Doo-Dah Band (a později Rutles ) vzpomíná, že byl v Abbey Road Studios, zatímco Beatles nahrávali „I Want to Tell You“ a jeho skupina pracovala na 20. letech varieté píseň s názvem „Můj bratr vydává zvuky pro vysílačky“.[87][88] Innes řekl, že slyšel Beatles přehrávat „I Want to Tell You“ při plné hlasitosti a ocenil tehdy, slovy hudebního novináře Roberta Fontenota, „to, jak daleko od jejich ligy byl, kreativně“.[17] Innes od té doby zahrnul svou vzpomínku na tuto epizodu do své divadelní show.[89]

Mezi životopisci Beatles uvádí Ian MacDonald tuto píseň jako příklad Harrisonova postavení jako „[pokud] ne nejtalentovanějšího, pak určitě nejmyšlenějšího z písní Beatles“. Poznamenává, že v souladu s jemnou hinduisticky sladěnou perspektivou textů Harrisonovo objetí indické filozofie „dominovalo společenskému životu skupiny“ rok po jejím vydání.[40] Jonathan Gould se domnívá, že skladba by byla vrcholem jakéhokoli alba Beatles dříve Revolver ale takový byl standard psaní písní na jejich albu z roku 1966, „to se ztratilo v míchání melodií Lennona a McCartneyho na druhé straně“.[70] Simon Leng píše, že za pomoci „plodné harmonické představivosti“ evidentní v „Chci ti to říct“, Revolver „nadobro změnil hudební identitu George Harrisona“ a představil jej v mnoha rolích: „kytarista, zpěvák, světová hudba inovátor… [a] skladatel “.[90]

Ve své recenzi písně pro Veškerá muzika „Richie Unterberger obdivuje jeho„ zajímavé, výstřední vlastnosti “a vokály skupiny na nahrávce a dodává, že McCartneyho zpěv si zaslouží uznání jako„ jednoho z velkých horních rejstříků mužské harmonie zpěváků “.[24] Podobně ohromen McCartneyho příspěvkem, Joe Bosso z MusicRadar popisuje začlenění vokálního melisma jako „láskyplného kývnutí na Harrisonovy indické vlivy“ a zahrnuje skladbu mezi jeho výběrem Harrisonových deseti nejlepších skladeb z doby Beatles.[91] V přezkumu z roku 2009 RevolverChris Coplan z Důsledek zvuku uvedl, že přítomnost Harrisona jako třetího zpěváka „dokonale zapadá do kontrastu s některými většími aspekty psychedelických zvuků [alba]“ a dodal: „V písni jako„ I Want To Tell You “je zlověstný klavír a stabilní , téměř kmenová bicí linka se bez námahy kombinuje s jeho hlasem, aby vytvořila píseň, která je stejně krásná jako emocionálně působivá a znepokojivá. “[92]

Jiné verze

Ted Nugent na svém albu z roku 1979 uvedl „I Want to Tell You“ State of Shock,[24] verze, která Plakátovací tabule'Recenzent uvedl, že „pravděpodobně stačí k prodeji alba“.[93] Nugentova nahrávka byla toho roku také vydána jako singl,[94] a později se objevil na jeho kompilaci z roku 1998 Super hity.[95] Lambrettové a Mike Melvoin patří mezi další umělce, kteří skladbu nahráli.[17] The Grateful Dead zahrnoval "Chci ti to říct" na živá vystoupení v roce 1994,[96][97] před kterým Jerry Garcia ji příležitostně předvedl živě se svým dlouholetým sólovým projektem The Kapela Jerry Garcia.[98][99]

George Harrison a Eric Clapton (na snímku vystupovat společně v roce 1987) hráli „I Want to Tell You“ jako úvodní píseň během jejich společného turné po Japonsku v roce 1991.

Ačkoli „Chci ti to říct“ bylo nejméně známým ze tří Harrisonových skladeb Revolver,[24] získal si větší věhlas poté, co jej začal hrát živě počátkem 90. let.[100] Živá verze z jeho 1991 japonské turné s Eric Clapton otevírá Harrisonovo Žít v Japonsku album, vydané v roce 1992.[101] Harrison řekl, že ještě před zkouškami si jako úvodní píseň turné vybral „Chci ti to říct“,[102] který označil jeho první sérii koncertů od roku 1974,[103] a jeho první návštěva Japonska od doby, kdy tam Beatles hráli během jejich světového turné v roce 1966.[104] Na této živé verzi spolu s Claptonem rozšiřují skladbu tím, že každý hraje na kytarové sólo.[105] „Chci ti to říct“ byl také Harrisonův otvírák u Strana přirozeného práva Koncert v Londýně Royal Albert Hall v dubnu 1992,[106][107] což byl jeho jediný celovečerní koncert jako sólového umělce v Británii.[108] V listopadu 2002, rok po Harrisonově smrti, Jeff Lynne předvedl "Chci ti to říct" na Koncert pro George hold,[109] kde to sloužilo jako první píseň hlavní západní hudební části akce. Lynne podpořila velká kapela, včetně Claptona a dalších hudebníků, kteří podporovali Harrisona na turné v roce 1991 a na koncertu Natural Law Party.[110]

Modrá karikatura pokryl píseň v power pop styl pro Harrisonovo poctové album Byl to Fab,[111] vydáno v roce 2002.[112] Následující rok, Smithereens přispěl nahrávkou na další Harrisonovo poctové album, Písně z hmotného světa.[113][114] Kapela také zahrnoval track na deluxe edici 2005 Bůh zachraň Smithereeny.[115] Thea Gilmore nahrála píseň během relací k jejímu albu z roku 2006 Harpoův duch,[116] verze, která se objevila na Mojo časopis Revolver Reloaded CD k čtyřicátému výročí alba Beatles.[117] Melvinové na svém albu z roku 2016 uvedli „I Want to Tell You“ Baskytary načteny.[118] Zatímco Pitchfork Media Recenzent odmítá představení Melvinsů jako zahazující verzi „klasiky Beatles“,[119] Jared Skinner z PopMatters popisuje to jako „spolehlivý důkaz jejich schopnosti dělat hlasitý a veselý rock 'n' roll".[120]

Personál

Podle Ian MacDonald:[31]

Poznámky

  1. ^ Pozdější písně napsané Harrisonem, které používají stejný synergický přístup mezi slovy a hudební formou, zahrnují „Pouze severní píseň "[28][29] a "Kruhy ".[30]
  2. ^ Kromě studia sitarů mu chybělo formální hudební vzdělání.[33] Harrison později popsal drsně znějící E7♭9 jako, různě, „E a F současně“[34] a „E7th s F nahoře, hrál na klavír“.[27]
  3. ^ Jako další příklad hudební formy písně a lyrického obsahu, které se navzájem zrcadlí, se slova „táhni mě dolů“ objevují nad opožděnou změnou na B7 ve druhém verši.[32]
  4. ^ Při koncertním provedení písně počátkem 90. let Harrison řádně změnil linku na „To nejsem já, je to jen moje mysl“.[17]
  5. ^ Kromě toho Beatles pracovali pod tlakem termínu, protože album muselo být dokončeno před zahájením první část jejich světového turné z roku 1966, v západní Německo,[47][48] 23. června.[49]
  6. ^ V komentáři k exotickému ošetření aplikovanému ve fadeoutu autor Jonathan Gould považuje kombinovaný zpěv Harrisona, McCartneyho a Lennona za „krásný a cappella chorál, jejich hlasy zněly na linku „Mám čas“ jako trojice Mersey muezziny ".[60]
  7. ^ Everett cituje „Pro nikoho „jako dřívější příklad.[25] Ta píseň však nebyla úplným skupinovým představením;[64] místo toho jeho řídké uspořádání vytvořili McCartney a Starr z jejich počátečního vystoupení na klavír a bicí.[65]
  8. ^ Capitol již vydal tři vynechané skladby na severoamerickém albu Včera a dnes.[64][76]
  9. ^ Inglis píše, že „Revolver byl často citován jako album, na kterém Harrison dospěl jako skladatel. “[78]
  10. ^ Harrison také začlenil akord do své písně z roku 1967 „Blue Jay Way „a o dvacet let později v“Když jsme byli Fab ".[85]

Reference

  1. ^ A b C Harrison 2002, str. 96.
  2. ^ Rodriguez 2012, s. 66, 70–71.
  3. ^ „George Harrison Bio“. rollingstone.com. Citováno 26. září 2016.
  4. ^ Larkin 2011, str. 2644.
  5. ^ Schaffner 1978, str. 63, 66.
  6. ^ Rodriguez 2012, str. 66.
  7. ^ Tillery 2011, str. 52.
  8. ^ MacDonald 2005, str. 185.
  9. ^ Turner 2016, str. 85–86.
  10. ^ Miles 2001 220, 237.
  11. ^ Rodriguez 2012, s. xiii, 66, 70–71.
  12. ^ A b C Turner 1999, str. 115.
  13. ^ Reising & LeBlanc 2009, str. 99–100.
  14. ^ The Beatles 2000, str. 179.
  15. ^ A b C Rodriguez 2012, str. 66, 68.
  16. ^ Everett 1999, str. 57, 327.
  17. ^ A b C d E F G Fontenot, Robert (14. března 2015). "The Beatles Songs: 'I Want to Tell You' - historie této klasické písně Beatles". oldies.about.com. Archivovány od originál dne 26. září 2015. Citováno 14. března 2017.
  18. ^ A b C d E Inglis 2010, str. 8.
  19. ^ A b Riley 2002, str. 196.
  20. ^ A b C d Rodriguez 2012, str. 68.
  21. ^ Leng 2006, s. 22–23.
  22. ^ MacDonald 2005, str. 495.
  23. ^ A b C d E F G h i j k Pollack, Alan W. (1995). „Poznámky k„ Chci ti to říct'". zvukové krajiny.info. Citováno 26. září 2016.
  24. ^ A b C d Unterberger, Richie. „The Beatles 'Chci ti to říct'". Veškerá muzika. Citováno 29. září 2016.
  25. ^ A b C d E F G Everett 1999, str. 57.
  26. ^ A b C MacDonald 2005, str. 208.
  27. ^ A b C d Garbarini, Vic (leden 2001). "Když jsme byli Fab". Kytarový svět. p. 200.
  28. ^ Pollack, Alan W. (1998). „Poznámky k písni„ Only A Northern Song “'". zvukové krajiny.info. Citováno 25. září 2016.
  29. ^ Everett 1999, str. 127.
  30. ^ Leng 2006, str. 236, 237.
  31. ^ A b MacDonald 2005, str. 207.
  32. ^ A b C d Pedler 2003, str. 400.
  33. ^ Harrison 2002, str. 58.
  34. ^ White, Timothy (listopad 1987). „George Harrison - přehodnocen“. Hudebník. p. 54.
  35. ^ A b Everett 1999, str. 58.
  36. ^ Reck 2009, str. 297.
  37. ^ MacDonald 2005, str. 197–98, 208.
  38. ^ Allison 2006 124, 146.
  39. ^ Laing 1969, str. 128–30.
  40. ^ A b MacDonald 2005, str. 207–08.
  41. ^ A b Riley 2002, str. 197.
  42. ^ Riley 2002, s. 196–97.
  43. ^ A b Miles 2001, str. 232.
  44. ^ A b Rodriguez 2012, str. 142–43.
  45. ^ Rodriguez 2012, str. 66, 142–43.
  46. ^ Redaktoři Valící se kámen 2002, str. 185.
  47. ^ Everett 1999, str. 59.
  48. ^ Rodriguez 2012, str. 27, 146, 165.
  49. ^ Miles 2001, str. 234.
  50. ^ Rodriguez 2012, str. 143.
  51. ^ MacDonald 2005, str. 194fn.
  52. ^ A b C d E Lewisohn 2005, str. 81.
  53. ^ Turner 1999, str. 106.
  54. ^ Turner 2016, str. 303–05.
  55. ^ A b C d Vyhrajte 2009, str. 23.
  56. ^ Shaar Murray, Charles (2002). "Revolver: Mluvit o revoluci". Speciální limitovaná edice Mojo: 1000 dní, které otřásly světem (The Psychedelic Beatles - 1. dubna 1965 - 26. prosince 1967). London: Emap. 72–75.
  57. ^ Decker 2009, s. 76–77.
  58. ^ Rodriguez 2012, str. xii, 68.
  59. ^ Everett 1999, str. 57–58.
  60. ^ Gould 2007, str. 363.
  61. ^ A b C d Lewisohn 2005, str. 82.
  62. ^ A b MacDonald 2005, str. 208fn.
  63. ^ Harry 2003, str. 232.
  64. ^ A b Lewisohn 2005, str. 78.
  65. ^ Rodriguez 2012, str. 136, 143.
  66. ^ Lewisohn 2005, str. 81–82.
  67. ^ Miles 2001, str. 237.
  68. ^ Lewisohn 2005, str. 84.
  69. ^ MacDonald 2005, str. 198–99.
  70. ^ A b Gould 2007, str. 362.
  71. ^ Castleman & Podrazik 1976, str. 55.
  72. ^ Zaměstnanci Rolling Stone (19. září 2011). „100 největších písní skupiny Beatles: 50.‚ Musím tě dostat do mého života'". rollingstone.com. Citováno 26. září 2016.
  73. ^ Rodriguez 2012, str. xii, 25–26, 122–23.
  74. ^ Schaffner 1978, str. 64.
  75. ^ Rodriguez 2012, str. xii, 123.
  76. ^ Eder, Bruce. "Brouci Včera a dnes". Veškerá muzika. Citováno 26. září 2016.
  77. ^ Schaffner 1978, str. 63.
  78. ^ Inglis 2010, s. 7, 160.
  79. ^ Brackett & Hoard 2004, str. 53.
  80. ^ Mulvey, John, ed. (2015). „Červenec – září: LP / Singles“. Historie rocku: 1966. London: Time Inc. str. 78. Citováno 23. srpna 2020.
  81. ^ Green, Richard; Jones, Peter (30 červenec 1966). "Brouci: Revolver (Parlophone) ". Zrcadlo záznamu. Dostupné v Rock's Backpages (je vyžadováno předplatné).
  82. ^ Rodriguez 2012, str. 172, 174, 176.
  83. ^ Uncredited spisovatel (10. září 1966). "Brouci: Revolver (Capitol) ". KRLA Beat. s. 2–3. Dostupné v Rock's Backpages (je vyžadováno předplatné).
  84. ^ Redaktoři Valící se kámen 2002, str. 37.
  85. ^ Everett 1999, str. 58, 328.
  86. ^ Sandoval, Andrew; Peterson, Gary (2008). Music Box (Poznámky k CD). Opice. Rhino Records.
  87. ^ Cullivan, Rob (21. dubna 2010). „Rutlin Neil Innes chrastí kolem 60. let“. Portlandská tribuna. Citováno 29. září 2016.
  88. ^ Snyder, Paul (24. června 2013). „Interview: Neil Innes“. Transatlantická moderní. Citováno 29. září 2016.
  89. ^ Upchurch, Michael (25. dubna 2010). "'Sedmý Python přináší hudbu a komedii do Seattle's Triple Door “. Seattle Times. Citováno 29. září 2016.
  90. ^ Leng 2006, str. 23.
  91. ^ Bosso, Joe (29. listopadu 2011). „George Harrison má 10 největších písní Beatles“. MusicRadar. Citováno 26. září 2016.
  92. ^ Coplan, Chris (20. září 2009). „The Beatles - Revolver [Remastered]“. Důsledek zvuku. Citováno 29. září 2016.
  93. ^ Harrison, Ed (recenze vyd.) (2. června 1979). „Nejlepší alba na vývěsní tabuli“. Plakátovací tabule. p. 70. Citováno 29. září 2016.
  94. ^ Dome, Malcolm (únor 2005). „Ted Nugent State of Shock". Klasický rock. p. 109.
  95. ^ Erlewine, Stephen Thomas. „Ted Nugent Super hity". Veškerá muzika. Citováno 29. září 2016.
  96. ^ Bernstein, Scott (3. března 2016). „Playlist sestavuje 16 hodin debutů vděčné mrtvé obálky“. JamBase. Citováno 29. září 2016.
  97. ^ Metzger, John (srpen 1994). „Pocta Grateful Dead's Woodstock '94“. Hudební skříňka (sv. 1, č. 3). Citováno 29. září 2016.
  98. ^ Liberatore, Paul (27. února 2016). „Svoboda Paula Liberatora: Tribute band Jerryho Garcii debutuje Marinovi po dvou letech na cestách“. Hudební síň Sweetwater. Archivovány od originál dne 14. února 2017. Citováno 29. září 2016.
  99. ^ „Grateful Dead Family Discography: I Want To Tell You“. deaddisc.com. Citováno 29. září 2016.
  100. ^ O'Toole, Kit (8. srpna 2014). „Deep Beatles:„ Chci ti to říct “(1966)“. Něco jiného!. Archivovány od originál dne 12. srpna 2012. Citováno 26. září 2016.
  101. ^ Leng 2006, str. 270.
  102. ^ White, Timothy (4. července 1992). „Harrison Live: Here Comes The Fun“. Plakátovací tabule. p. 3. Citováno 26. září 2016.
  103. ^ Redaktoři Valící se kámen 2002, str. 191.
  104. ^ Thompson, Dave (25. ledna 2002). „The Music of George Harrison: An album-by-album guide“. Zlatý důl. p. 53.
  105. ^ Inglis 2010, str. 108.
  106. ^ Badman 2001, str. 478–79.
  107. ^ Harry 2003, str. 282.
  108. ^ Leng 2006, str. vii, 272.
  109. ^ Kanis, Jon (prosinec 2012). „Uvidíme se ve snech: Ohlédnutí za koncertem pro George“. San Diego Troubadour. Citováno 19. června 2016.
  110. ^ Inglis 2010, str. 124–25.
  111. ^ Sendra, Tom. "Různí umělci Byl to Fab: Láskyplná pocta Georgovi Harrisonovi". Veškerá muzika. Citováno 29. září 2016.
  112. ^ Inglis 2010, str. 167.
  113. ^ Reid, Graham (4. dubna 2003). "Pozor, Beatles o". The New Zealand Herald. Citováno 29. září 2016.
  114. ^ Sterdan, Darryl (14. února 2004). „Písně z hmotného světa“. Džem!. Archivovány od originál dne 8. prosince 2015. Citováno 29. září 2016.
  115. ^ Erlewine, Stephen Thomas. „Smithereens God Save the Smithereens [Deluxe Edition]". Veškerá muzika. Citováno 29. září 2016.
  116. ^ Alexander, Phil (ed.) (Červenec 2006). "Revolver Reloaded". Mojo. p. 6.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  117. ^ „MOJO číslo 152 / červenec 2006“. mojo4music.com. Citováno 16. února 2018.
  118. ^ Gray, Josh (4. června 2016). „Melvinsi Baskytary načteny". Quietus. Citováno 29. září 2016.
  119. ^ Reyes-Kulkarni, Saby (6. června 2016). „Melvins: Baskytary načteny Recenze alba “. Pitchfork Media. Citováno 29. září 2016.
  120. ^ Skinner, Jared (2. června 2016). „The Melvins: Basses Loaded“. PopMatters. Citováno 29. září 2016.

Zdroje

externí odkazy