Gillian Welch - Gillian Welch

Gillian Welch
Štíhlá žena středního věku s dlouhými hnědými vlasy hraje na kytaru a zpívá do mikrofonu. Nosí kovbojský klobouk a červené šaty.
Gillian Welch vystoupení v MerleFest v roce 2006
Základní informace
Rodné jménoGillian Howard Welch
narozený (1967-10-02) 2. října 1967 (věk 53)
New York City
PůvodNashville, Tennessee
Zaměstnání (s)Písničkář
NástrojeZpěv, akustická kytara, bendžo, bicí
Štítky
Související aktyDave Rawlings Machine, Old Crow Medicine Show
webová stránkagillianwelch.com

Gillian Howard Welch (/ˈɡɪli.nˈwɛltʃ/; narozený 2. října 1967) je americký písničkář. Vystupuje se svým hudebním partnerem, kytaristou David Rawlings. Jejich řídký a temný hudební styl, který kombinuje prvky Apalačská hudba, bluegrass, země a Americana, popisuje Newyorčan jako „najednou inovativní a šikmo připomínající minulé venkovské formy.“[1]

Welch a Rawlings spolupracovali na sedmi kriticky uznávaných albech, pěti vydaných pod jejím jménem a dvou vydaných pod jménem Dave Rawlings Machine. Její debut z roku 1996, Obrození a vydání z roku 2001 Time (The Revelator), obdržel nominace na Cena Grammy za nejlepší současné lidové album. Její album z roku 2003, Duše Journey, představili elektrickou kytaru, bicí a pozitivnější zvuk svého těla práce. Po mezeře osmi let vydala páté studiové album, Brána a sklizeň, v roce 2011, který byl také nominován na cenu Grammy za nejlepší současné folkové album.

Welch byl pomocným producentem a hrál na dvou písních skupiny soundtrack z Coen bratři 2000 film Ó bratře, kde jsi?, a platinové album který vyhrál Cena Grammy za album roku v roce 2002. Objevila se také ve filmu, který se pokoušel koupit desku Soggy Bottom Boys. Welch, i když nebyl jedním z hlavních aktérů, zpíval a poskytl další texty k písni Sirens „Nenechal nikoho jiného než dítě“. V roce 2018 společně s Rawlingsem napsali pro Coens píseň „When a Cowboy Trades His Spurs for Wings“ Balada o Busterovi Scruggsovi, za které obdrželi nominaci na Cena Akademie za nejlepší původní píseň. Welch spolupracoval a nahrával s Alison Krauss, Ryan Adams, Jay Farrar, Emmylou Harris, Decemberisté, Sam Phillips, Conor Oberst, Ani DiFranco, a Robyn Hitchcock.

Časný život

Gillian Howard Welch se narodila 2. října 1967 v New Yorku a adoptovala ji Mitzie Welch (rozená Marilyn Cottle)[2][3] a Ken Welch, komediální a hudební baviči.[1] Její biologická matka byla nováček na vysoké škole a její otec byl hudebníkem na návštěvě New Yorku.[1][4][5] Welch spekulovala, že její biologický otec mohl být jedním z jejích oblíbených hudebníků, a později od svých adoptivních rodičů zjistila, že je bubeník.[1][4][5] Alec Wilkinson z Newyorčan uvedla, že „z adresy, kterou dostali, se ukázalo, že její matka ... mohla vyrůst v hory Severní Karolíny ".[1] Když byly Welchovi tři roky, její adoptivní rodiče se přestěhovali do Los Angeles, aby tam psali hudbu Carol Burnett Show. Také se objevili na Dnešní show.[1]

Jako dítě byl Welch představen americké hudbě lidoví zpěváci Bob Dylan, Woody Guthrie a Carterova rodina. Se svými vrstevníky předváděla lidové písně Základní škola Westland v Los Angeles.[1][6] Welch se později zúčastnil Crossroads School, střední škola v Santa Monica, Kalifornie. Na střední škole ji místní televizní program uváděl jako studentku, která „vynikala ve všem, co dělala“.[1]

Zatímco student na University of California, Santa Cruz, Welch hrál na basu v a goth kapela a bicí v psychedelické surfovat kapela.[1] Na vysoké škole spolubydlící hrálo album bluegrassové kapely Stanley Brothers a ona měla zjevení:

První píseň zazněla a já jsem jen vstal a tak nějak jsem vešel do druhé místnosti, jako bych byl v tahači a stál jsem tam před stereem. Bylo to stejně silné jako elektrické věci a byly to písně, které jsem vyrostl zpívat. Najednou jsem našel svou hudbu.[7]

Po absolvování UC Santa Cruz v oboru fotografie se Welch zúčastnil Berklee College of Music v Boston, kde se specializovala na psaní písní.[8] Během dvou let studia na Berklee získala Welch sebevědomí jako umělec.[1][8] Welch se setkala se svým hudebním partnerem David Rawlings na úspěšném konkurzu do jediné country kapely Berklee.[9][10]

Kariéra

Muž se skloněnou hlavou, hrál na kytaru s usměvavým Welchem, který také hrál na kytaru na jevišti. Oba hrají před mikrofony.
Rawlings a Welch účinkují v Seattlu v roce 2009

Po dokončení vysoké školy v roce 1992 se Welch přestěhoval do Nashville, Tennessee.[11] Vzpomněla si: „Podíval jsem se na svou sbírku záznamů a viděl jsem, že veškerá hudba, kterou jsem miloval, byla vytvořena v Nashvillu -Bill Monroe Dylan, bratři Stanleyovi, Neil Young —Tak jsem se tam přestěhoval. Nikdy jsem si nemyslel, že je mi třicet let příliš pozdě. “[1] Rawlings brzy následoval. V Nashvillu, po zpěvu "Dlouhý černý závoj „“ ti dva si nejprve uvědomili, že jejich hlasy dobře ladí a začali vystupovat jako duo.[1] Nikdy neuvažovali o použití pracovního jména, takže duo bylo jednoduše účtováno jako „Gillian Welch“.[1] Rok po přestěhování do Nashvillu našel Welch a manažer, Denise Stiffová, který již zvládl Alison Krauss. Welch i Stiff ignorovali časté rady, že by měl Welch přestat hrát s Rawlingem a připojit se ke skupině.[1][6] Nakonec podepsali nahrávací smlouvu s Almo zvuky.[6] Po zahájení představení pro Peter Rowan na Station Inn, producent T-Bone Burnett projevil zájem o nahrávání alba. Burnett neplánoval narušit preference Welche a Rawlingsa pro minimální vybavení a Welch souhlasil, že se ho ujme jako producent.[12]

Obrození

Pro nahrávání Welchova debutu Obrození, Burnett chtěl znovu zachytit holý zvuk Welchova živého vystoupení.[12] Welch si vzpomněl: „Ten první týden byl opravdu intenzivní. Byly to jen T-Bone, inženýr a Dave a já. Dostali jsme se tak do našeho malého světa. Mezi naším zpěvem a hraním byla velmi malá vzdálenost. Zvuk byl velmi okamžitý . Bylo to tak lehké a malé. “[12] Později nahráli několik dalších písní a hráli s rozšířenou skupinou hudebníků; kytarista a Rock and Roll Hall of Fame branec James Burton, basista Roy Huskey, Jr. a zkušení bubeníci Jim Keltner, a Buddy Harman.[12]

Album bylo vydáno v dubnu 1996 a mělo převážně pozitivní recenze. Mark Deming z Veškerá muzika nazval jej „skvělým debutem“ a napsal: „Welchovy dluhy vůči umělcům z minulosti jsou zřejmé a jasně uznávané, ale v jejích písních je zralost, inteligence a bystrý cit pro detail, který byste nečekali od někoho, kdo se prostě snaží opičit Carterova rodina. “[13] Bill Friskics-Warren z Žádná deprese ocenil album jako „úchvatně strohá evokace venkovské kultury“.[12] Arlington Heights, Illinois Daily Herald's Mark Guarino to zaznamenal Obrození byla „povzbuzována a zkoumána jako spolehlivá obrozitelka hudby z období deprese jen proto, že její originály zněly tolik jako ta éra.“ Přisuzoval to biblickým obrazům textů, Burnettově nitkové výrobě a zjevně zpívané pochmurnosti Welchových vokálů.[14] Ann Powers z Valící se kámen dal Obrození vlažná recenze a kritizovala Welchovou za to, že nezpívala své vlastní zkušenosti a „vyráběla emoce“.[15] Robert Christgau ozval se Powers: Welch „prostě nemá hlas, oko ani způsob, jak se slovy zbavit její simulace.“[16]

Píseň „Orphan Girl“ od Obrození byla pokryta Emmylou Harris, Ann Wilson, Karin Bergquist z Over the Rhine, Mindy Smith, Patty Griffin, Linda Ronstandt a Holly Williams. Mezi další, kteří nahráli Welchovy písně, patří Joan Baez, Grace Porter, Courtney Barnett a Kurt Vile, Punch Brothers, Mike Gordon, Bright Eyes, Calexico, Ani DiFranco, The Decemberists, Karl Blau a Jim James.

Obrození byl nominován na 1997 Cena Grammy za nejlepší současné lidové album, ale prohrál s Bruce Springsteen je Duch Toma Joada.[17]

Peklo mezi ročníky

Duo 1998 Peklo mezi ročníky pokračoval v rustikálních a temných tématech; téma písní se liší od ženské postavy, která zabila násilníka, těžařské nehody, a vražedná balada a óda na morfium před smrtí.[18] Jako Obrození, Peklo mezi ročníky představoval řídký styl, který se zaměřil na hlasy a kytary Rawlingsa a Welche.[18][19]

Welch zpívá a hraje na kytaru na jevišti v černých šatech.
Welch účinkování v roce 2007 v New Orleans Jazz Fest

Album také získalo příznivé recenze. Robert Wilonsky z Dallas Observer poznamenal, že Welch „obývá roli tak úplně, že fikce oddělující postavu a publikum mizí“.[20] Thom Owens (Allmusic) uvedl, že album „postrádá určité zaměření“ Obrození, ale je „důkladně uspokojivým druhým albem“ a důkazem, že její debut nebyl náhoda.[21] Žádná deprese 's Farnum Brown ocenil živý a „okamžitý pocit“ alba, Welch's clawhammer banjo,[22] a Rawlingsovy harmonie.[17] Podobný ObrozeníWelch byl chválen za to, že odráží vlivy, jako jsou Stanley Brothers, ale přesto se mu podařilo vytvořit originální zvuk,[19] zatímco Chris Herrington z Minneapolis je Stránky města kritizoval nedostatek autentičnosti písní. Napsal „Welch nepíše lidové písně; ona píše lidové písně o psaní lidových písní.“[23]

Ó bratře, kde jsi?

Muž a dvě ženy se tlačily kolem mikrofonu a zpívaly. Muž je vlevo a má tmavomodrý oblek a bílý kovbojský klobouk. Welch uprostřed má černé šaty a žena vpravo zelené šaty.
David Rawlings, Welch a Alison Krauss účinkování v roce 2008 Austin City Limits Music Festival

Welch zazpíval dvě písně a sloužil jako pomocný producent pro Burnettovu produkci soundtrack k filmu z roku 2000 stejné jméno.[24] Sdílela vokály s Alison Kraussovou při ztvárnění gospelové písně „Odletím "Dave McKenna z The Washington Post chválili jejich verzi: zpěváci „stoupají společně“.[25] Burnett a Welch napsali další texty písně „Nenechali nikoho jiného než dítě“, kterou zpívali Welch, Emmylou Harris a Krauss. Píseň je zpracováním stará melodie Mississippi objeveno uživatelem Alan Lomax, a byl nominován na 2002 Cena Grammy za nejlepší country spolupráci s vokály.[26] The platinové album vyhrál v roce 2002 Cena Grammy za album roku. Překvapivý úspěch soundtracku dal Welchovi podporu kariéry.[27][28] Welch také vyrobil vzhled portrétu ve filmu.[29]

Time (The Revelator)

Když Universal Music Group koupil Almo Sounds, Welch založila vlastní nezávislou značku Acony Records (pojmenovanou pro Appalachian wildflower, Acony Bell, předmět písně tohoto jména dne Obrození).[6][14] Rawlings produkoval první vydání na Welchově novém labelu, album z roku 2001 Time (The Revelator).[14][30] Všichni kromě jedné písně na albu byly zaznamenány v historickém Studio RCA B v Nashvillu.[31] „I Want To Sing That Rock and Roll“ bylo nahráno živě na Ryman Auditorium při nahrávání koncertního filmu Dolů z hory.

Štíhlý vousatý muž středního věku v modré košili a džínách a Welch v černých šatech hrající na jevišti na kytaru. Welch zpívá.
Rawlings a Welch na vystoupení v roce 2009 Newportský folkový festival

Welch řekl, že album je o americká historie, rock 'n' roll, a country hudba.[32] Existují písně o atentát na Abrahama Lincolna, Katastrofa Titaniku, John Henry, a Elvis Presley.[31] Čas pokračuje ve stylu měkkých a řídkých uspořádání Welcha a Rawlingsa. Welch vysvětlil: „Na rozdíl od malých lidových písní nebo tradičních písní jsou to opravdu malé rockové písně. Jsou předvedeny pouze v tomto akustickém prostředí. V našich hlavách jsme šli na elektrický proud bez výměny nástrojů.“[33]

Time (The Revelator) získal rozsáhlou kritickou chválu, z nichž většina se zaměřila na vývoj textů z horských balad.[24][33][34] Pro Michaela Shannona Friedmana z Charleston Gazette „Welchův toulavý duší, toulavý les byl vždy poklad, ale na této nahrávce je její tvorba písní naprosto ohromující.“[34] Kritici porovnávají poslední skladbu, 15minutovou „I Dream a Highway“, s klasikou od Boba Dylana a Neil Young. Popsal Zac Johnson z Allmusic Sním ... jako "sladce dřímající v [říčním] proudu jako Hucku a Jim řeka Mississippi odpoledne “.[33][34] Žádná deprese's Grant Alden napsal: „Welch a Rawlings shromáždili ... fragmenty z celé bohaté historie americké hudby a resetovali je jako malé jemné šperky zdobící jejich vlastní pečlivě pozorovaný a pečlivě konstruovaný jazyk.“[24] Čas skončil třináctý v roce 2001 Village Voice Pazz & Jop hlasování hudebního kritika.[35] Time (The Revelator) se objevil v seznamech nejlepších desetiletí Valící se kámen, Vložit, Nesestříhaný, Irish Times a Občan Ottawa.[30][36][37][38][39] Album bylo nominováno na 2002 Cena Grammy za nejlepší současné lidové album, ale prohrál s Bobem Dylanem Láska a krádež.[40] Čas vyvrcholil u č. 7 na Plakátovací tabule Nezávislé album schéma.[41]

Sbírka Revelator DVD vyšlo v roce 2002. Představovalo živé vystoupení a hudební videa skladeb z Čas, a nějaký kryty. Záběry z koncertu byly natočeny v roce 2001 a videoklipy zahrnovaly Welcha a Rawlinga, kteří v RCA Studio B provedli tři písně. Žádná deprese's Barry Mazor ocenil DVD jako doprovod pro Časa nazval jej „posledním vykřičníkem tohoto nezapomenutelného a důležitého projektu.“[42]

Duše Journey

U vydání z roku 2003 Duše Journey Welch a Rawlings prozkoumali nové území. Welch řekl: „Chtěl jsem z toho udělat šťastnější záznam. Z našich čtyř záznamů jsem si myslel, že to může být ten, kde jedete po silnici a posloucháte to za slunečného letního dne.“[43] Rawlings znovu vytvořil nahrávku. Album také odráží změnu v typicky řídké instrumentaci: Welch a Rawlings představili a dobro, housle, elektrická basa a bicí, a Welch později řekl: „Všechno by nemělo znít stejně, chcete, aby to odráželo změnu a růst.“[9]

Hubený muž v bílé košili a spálených červených kalhotách na jevišti hledí do kamery, zatímco Welch vedle něj v bílých šatech se zaměřuje na hraní na kytaru. Muž vypadá, že mu je 20.
Welch vystupuje s Justin Townes Earle v roce 2009

Ve třech písních Duše Journey, poprvé Welch a Rawlings nahráli své vlastní verze tradičních lidových písní.[44]

Duše Journey také získal významné uznání. John Harris z Mojo časopis popsal album jako "docela dokonalé" a Nesestříhaný's Barney Hoskyns příznivě to porovnal s Bobem Dylanem a Kapela je Suterénní pásky.[45][46] Will Hermes z Zábava týdně napsal, že Welch „nikdy nezněl hlouběji, realističtěji ani svůdněji“.[47] Duše Journey vyvrcholil u čísla 107 na vývěsní tabuli vývěsní tabule a dosáhl č. 3 u nezávislých alb.[48]

Dave Rawlings Machine

Welch a Rawlings pokračovali ve spolupráci v kapele Dave Rawlings Machine. Welch spolu s Rawlingsem napsal pět písní a poskytl kytarový a harmonický vokál.[49][50] Andy Gill z Nezávislý popsal debutové album z roku 2009 Přítel přítele jako „podobný jednomu z Welchových alb, ale s vyvážením jejich harmonií zaměňovaných ve prospěch Rawlingsova hlasu“.[51] Ačkoli zdánlivě Rawlingsovo první sólové album, Alex Ramon z PopMatters zaznamenal podobnosti s alby Welch.[50] Vložit časopis's Stephen Deusner chválil Přítel přítele za začlenění „širokého spektra tradiční americké hudby“, komentuje Echo Valící se kámen'Will Will a Hermes PopMatters kus.[50][52][53]

Dne 18. září 2015 duo vydalo své druhé album pod názvem kapely Dave Rawlings Machine, Nashville Zastaralé. Kapela zahrnuje Willie Watson, Paul Kowert, Brittany Haas, a občas zahrnuje Jordan Tice.

Brána a sklizeň

Ve funkci z roku 2007 v Opatrovník Kritik John Harris vyjádřil frustraci z toho, že k propuštění Gillian Welch nedošlo za čtyři roky.[54] Záznamy o vytvoření zakladatel Alan McGee ukázal optimismus ohledně testování Welch a Rawlingsa při otevírání několika koncertů pro některé nové písně Rilo Kiley, a napsal v příspěvku blogu z roku 2009 „dlouhé období těhotenství nesignalizuje nic menšího než dokonalé album“.[55] V roce 2009 Rawlings uvedl, že nahrávání pro další album Gillian Welch začalo, ale neuvádí datum vydání.[56]

Brána a sklizeň byl propuštěn 28. června 2011.[57] Welch připisoval dlouhé časové období mezi vydáním nespokojenosti s písněmi, které psali.[58] Vysvětlila: "Naše songcraft sklouzl a já opravdu nevím proč. Není to neobvyklé. Je to něco, co se stane spisovatelům. Je to nejhlubší frustrace, kterou jsme prožili, proto název alba."[58] Proces psaní zahrnoval „toto nekonečné spojení mezi námi dvěma,“ řekl Welch a uvedl, že „je to naše nejvíce propletené, spoluautorské a společně komponované album.“[59]

Album získalo pochvalu od publikací jako např Los Angeles Times, Nesestříhaný, a Valící se kámen.[60][61][62] Thom Jurek z Veškerá muzika napsal, že album „je ohromující svou intimitou, nedostatkem umělosti studia, svou vřelostí a nadčasovým, i když těžce vyhraným, songcraftem“.[63]

Album vyvrcholilo u č. 20 na americkém Billboard 200 a č. 25 na UK Albums Chart.[64][65] Byl nominován na cenu Grammy za nejlepší současné lidové album a také za nejlepší inženýrské album.[66]

Boots No 1: The Official Revival Bootleg

Boots No 1: The Official Revival Bootleg, byla vydána 25. listopadu 2016. Obdržela status „univerzálního uznání“, obdržela a Metascore z 79, na základě osmi kritických recenzí alba. Album slaví 20. výročí debutového alba Welch, Obrození a zahrnuje outtakes, alternativní verze a ukázky písní vystupujících v originále, stejně jako osm nových nevydaných skladeb.

Hudební styl

Welch a Rawlings začleňují prvky hudby z počátku dvacátého století, jako např staré časy, klasická země, evangelium a tradiční bluegrass s moderními prvky rytmus a blues, rock 'n' roll, jazz, a punk rock.[1] Newyorčan's Alec Wilkinson jejich hudební styl „není snadno klasifikovatelný - je to zároveň inovativní a šikmo připomínající minulé venkovské formy“.[1]

Přístrojové vybavení jejich písní je obvykle jednoduché aranžmá, přičemž Welch a Rawlings doprovázejí své vlastní vokály akustickými kytarami, banjos nebo mandolinou.[1] Welch hraje na rytmickou kytaru s rokem 1956 Gibson J-50 (nebo banjo), zatímco Rawlings hraje vedení v roce 1935 Epiphone Olympijská kytara.[67] Newyorčan's Wilkinson popsal Rawlingsa jako „nápadně invenčního kytaristu“, který hraje sóla, která jsou „odvážnými melodickými skoky“.[1] Recenze v Žádná deprese Andy Moore poznamenal, že Rawlings „stlačí, pohladí, udusí a dělá téměř všechno, ale fouká do“ své kytary.[68]

Motivy

Mnoho písní v podání Welcha a Rawlingsa obsahuje temná témata o společenských vyvrhelích bojujících proti prvkům, jako je chudoba, drogová závislost, smrt, odpojení od rodiny a nereagující Bůh.[1] Přestože je Welch zpěvákem, některé z těchto postav jsou muži.[1] Welch komentoval: „Chcete-li být komerční, každý chce šťastné milostné písně. Lidé by se mě zeptali:„ Nemáte žádné šťastné milostné písně? “ Vlastně ne. Mám písničky o sirotcích a závislých na morfiu. “[11] Aby odráželi tato témata, Welch a Rawlings často používají své skladby pomalým tempem. Jejich tempo je přirovnáváno k „pomalému tlukotu srdce“ a Cowperthwait z Valící se kámen si všimli, že jejich písně „vás mohou ukolísat do téměř hypnózy a poté vám konečně odhalí čelisti“.[1][69]

Recepce

Welch v zeleném tanku zpívá do mikrofonu při hraní na kytaru.
Welch účinkování v roce 2009 Newportský folkový festival

Geoffrey Himes z The Washington Post popsal Welch jako „jednoho z nejzajímavějších písničkářů své generace“.[70] V roce 2003 Tom Kielty z The Boston Globe podotkla, že „tiše zakládá jeden z nejpůsobivějších katalogů v soudobé kořenové hudbě“ a kus z roku 2007 Opatrovník John Harris nazval Welcha „jedním z největších talentů tohoto desetiletí“.[54][71] Kritik Robert Hilburn z Los Angeles Times napsal: „Na každém kroku prokazuje jiskru a odhodlání, které by ji mělo mít pro kohokoli od country a folku po popové a rockové fanoušky, kteří oceňují fantazii a srdce.“[72]

Když vyšly první dvě alba Welch, kritici zpochybňovali autentičnost její hudby, když byla vychována Jižní Kalifornie, ale provedeno Appalachian tematické písně.[10][19][73] Pro Obrození, Welch byl kritizován za „výrobu emocí“ a přezkoumání Peklo mezi ročníky Chris Herrington z Stránky města uvedl: „Welch je osoba, která objevila na univerzitě starodávnou hudbu a rozhodla se, že o jejím vlastním chráněném životě by nikdy neměla cenu psát“, a že „je zcela bez individuality“.[15][23] Jiní kritici odmítli představu, že její pozadí ovlivňuje autentičnost její hudby. Hudební kritik Mark Kemp bránil Welcha v a The New York Times kus:

Protagonistou písně paní Welchové („Caleb Meyer“) v první osobě může být mladá dívka z doby a místa, které paní Welch nikdy plně nepochopí, ale pocity, které zpěvačka vyjadřuje ohledně znásilnění, a respekt, který projevuje její zvolený hudební žánr, nejsou ničím, ne-li dojemně autentickým. Stejně tak nezáleží na tom, zda paní Welchová někdy chodila po ulicích „měst černého prachu“ Východní Tennessee „o kterém zpívá v„ Miner's Refrain “, protože smysl pro předtuchu, který vyjadřuje pro muže, kteří kdysi pracovali v uhelných dolech s marnými nadějemi na lepší život, vychází hlasitě a jasně.[74]

The Wall Street Journal 's Taylor Holliday to zopakoval: „Lakomí kritici dávají paní Welchové potíže, protože je to kalifornská městská dívka, nikoli dcera apalačského horníka. Ale jak Lucindo nebo by to mohla potvrdit Emmylou, láska k hudbě není prvorozenství, ale zasloužené právo. Poslouchejte paní Welchovou, modelku, v melodii o tom ne-dobrém "gal" morfinu, a víte, že je stejně horská, jak přicházejí. " [19]

Dne 16. září 2015 získalo duo cenu Americas Music Association za cenu za celoživotní dílo za psaní písní.

Vlivy a spolupráce

Vousatý muž, který vypadá, že má 60 let, má tmavě červenou košili a usmívá se Welch s pažemi kolem něj. V pozadí jsou obrovské bílé stany.
Welch s Bob Weir z Vděčná smrt na Sotva přísně Bluegrass, 2006
... až když jsem se asi před deseti lety spřátelil s Davem a Gilem, měl jsem lidi, kteří rozuměli psaní písní a mohli mi to vyjádřit způsobem, který vynechal dohady.[75]

—Ketch Secor, Old Crow Medicine Show

Welch zdůrazňuje hudbu z předchozí éry jako svůj hlavní vliv. Řekla, že "obecně poslouchám lidi, kteří jsou mrtví. Jsem opravdu osvědčená škola. Nechala jsem uplynout 50 let a zjistila, co je skutečně relevantní."[73] Welch uznal inspiraci od několika tradičních venkovských umělců, včetně Stanley Brothers, The Carterova rodina, Louvin Brothers a Blue Sky Boys.[1][76] Svůj vztah k tradiční hudbě vysvětlila slovy: „Nikdy jsem se nesnažila být tradiční. Byl to pro mě odrazový můstek a miluji ho a ctím ho a nedělala bych to, co dělám, bez hudby Monroe Brothers, Stanley Brothers and the Carter Family. Bylo však jasné, že přesně to nikdy nebudu schopen; Jsem skladatel. “[77]

Kromě silného vlivu země čerpá Welch také z repertoáru takových rock'n'rollových umělců jako Bob Dylan, Chuck Berry, Neil Young, Vděčná smrt a Velvet Underground.[1][10][78] Poznamenala alternativní rock kapel Házení múz, Pixies a Camper Van Beethoven „neinformujte přímo moji hudbu, ale jsou tam.“[73][78] Její obálka Černá hvězda podle Radiohead stal se notoricky známý a byl propuštěn jako singl v roce 2005.

Welch nahrál písně s řadou významných umělců, včetně Ryan Adams, Ani DiFranco, Emmylou Harris Jay Farrar, Alison Krauss, Old Crow Medicine Show, Světlé oči, Robyn Hitchcock, Steve Earle, Ralph Stanley, Decemberisté, Solomon Burke a Mark Knopfler.[9][10][52][79][80] Příspěvky Welcha a Rawlingsa na Hitchcockově albu Strašidelný popsal Christopher Bahn z A.V. Klub jako „jemné, ale zásadní“.[81] Později vytvořila obal pro Hitchcockovo album z roku 2014 Muž nahoře.[82] Mark Deming z Allmusic napsal, že jejich práce na albu Ryana Adamse Lamač srdcí "vyvedl to nejlepší v Adamsu".[83][84]

Mezi umělce, kteří nahráli písně napsané Welchem, patří Jimmy Buffett, Alison Krauss a Union Station, Trisha Yearwood, Joan Baez, Brad Mehldau & Chris Thile, Allison Moorer, Emmylou Harris, Miranda Lambert, Kathy Mattea a ZZ Top.[1][9][85][86][87][88]

Představení

Welch vystupuje v roce 2006

Welch a Rawlings odehráli mnoho hudebních festivalů, včetně The Newportský folkový festival, Festival Coachella, The Telluride Bluegrass Festival, The Cambridge Folk Festival, MerleFest, The Festival Austin City Limits, a Zemědělská pomoc.[10][77][89][90][91][92][93][94][95] Absolvovali rozsáhlé turné po Severní Americe a hráli v Evropě, Austrálii a na Novém Zélandu.[10][22][77][96] Recenze koncertů chválí chemii mezi Welchem ​​a Rawlingem na jevišti.[9][96][97] Tizzy Asher z Seattle Post-Intelligencer napsal: „mezi nimi byla překvapivá nevyslovená intimita. Předvídali pohyby toho druhého a v případě potřeby se posunuli, aby do sebe zapadli.“[97]

Dave Rawlings Machine cestovali po Severní Americe, přičemž kapelu původně tvořili Rawlings, Welch a tři členové Old Crow Medicine Show.[98] Kapela je v současné době složena z Rawlings, Welch, Wilie Watson, Paul Kowert a Brittany Haas. Welch a Rawlings se také účastní skupinových zájezdů s významnými hudebníky. V roce 2004 byly součástí Sweet Harmony Traveling Revue, třítýdenní turné po USA s Patty Griffinová, Buddy Miller a Emmylou Harris.[99] V roce 2009 se The Dave Rawlings Machine připojil ke hře Old Crow Medicine Show, bratři Felice a Justin Townes Earle pro Big Surprise Tour, turné po USA popsané jako „fantastická hudba s kořeny“.[100] V roce 2011 byl Welch aktem podpory pro Buffalo Springfield, který reformoval a cestoval ten rok.[101]

Diskografie

Hlavní článek: Diskografie Gillian Welchové

Ocenění a nominace

RokSdruženíKategorieNominované díloVýsledek
2001International Bluegrass Music AwardsEvangelický výkon rokuOdletím (s Alison Krauss )Vyhrál
Zaznamenaná událost rokuZajistěte horské srdíčka (s Ralph Stanley a různí umělci)Vyhrál
Album rokuÓ bratře, kde jsi? (s různými umělci)Vyhrál
Academy of Country Music AwardsVyhrál
Ocenění Country Music AssociationVyhrál
Vokální událost rokuNenechal nikoho jiného než dítě (s Alison Krauss a Emmylou Harris )Nominace
Odletím (s Alison Krauss )Nominace
2002Nominace
ceny GrammyAlbum rokuÓ bratře, kde jsi? (s různými umělci)Vyhrál
Nejlepší country spolupráce s vokályNenechal nikoho jiného než dítě (s Alison Krauss a Emmylou HarrisNominace
Nejlepší současné lidové albumTime (The Revelator) (s David Rawlings )Nominace
Americana Music Honours & AwardsAlbum rokuNominace
Píseň rokuChci zpívat ten rokenrol (s Davidem Rawlingsem)Nominace
Umělec rokuGillian Welch a David RawlingsNominace
International Bluegrass Music AwardsAlbum rokuDolů z hory (s různými umělci)Vyhrál
2012Americana Music Honours & AwardsUmělec rokuGillian WelchVyhrál
ceny GrammyNejlepší lidové albumBrána a sklizeňNominace
2015Americana Music Honours & AwardsCena za celoživotní dílo za psaní písníGillian Welch a David RawlingsVyhrál
2018ceny GrammyNejlepší píseň American Roots„Cumberland Gap“ (s Davidem Rawlingsem)Nominace
2019akademické cenyNejlepší originální píseň"Když kovboj vymění své ostruhy za křídla " (s Davidem Rawlingsem)Nominace
2021ceny GrammyNejlepší lidové albumVšechny dobré časyčekající

Poznámky pod čarou


Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X Wilkinson, Alec (20. září 2004). “The Ghostly Ones”. Newyorčan. Citováno 2. února 2016.
  2. ^ https://www.discogs.com/artist/4444010-Marilyn-Welch
  3. ^ https://www.legacy.com/obituaries/latimes/obituary.aspx?n=marilyn-welch-mitzie&pid=171578104
  4. ^ A b Harris, John (3. června 2003). „USA dnes“. Opatrovník. Londýn. Citováno 7. ledna 2010.
  5. ^ A b Haiken, Melanie (23. července 2003). „Sirotčí dívka se otevírá“. Vložit časopis. Archivovány od originál 6. ledna 2009. Citováno 7. ledna 2010.
  6. ^ A b C d Lewis, Randy (30. září 2004). „Kam vede duše“. Los Angeles Times. Citováno 7. ledna 2010.
  7. ^ Simmons, Sylvie (25. září 2005). „Hillbilly Millionaire“. San Francisco Chronicle. Citováno 7. ledna 2010.
  8. ^ A b Alden, Grant; Peter Blackstock (2005). Grant Alden, Peter Blackstock (ed.). To nejlepší z žádné deprese: Psaní o americké hudbě. University of Texas Press. p. 219. ISBN  0-292-70989-7. Citováno 17. ledna 2010.
  9. ^ A b C d E Reed, James (7. listopadu 2003). „Gillian Welchové se daří ve starodávném výklenku“. The Boston Globe. Citováno 12. ledna 2010.
  10. ^ A b C d E F Nejlepší, Sophie (5. listopadu 2004). "Beverly Hillbilly". Věk. Citováno 15. ledna 2010.
  11. ^ A b Sexton, Paul (1. února 2003). "Jiná země". Časy.
  12. ^ A b C d E Friskics-Warren, Bill (léto 1996). „Sirotčí dívka z hollywoodských kopců nachází vysoký osamělý hudební domov v srdci Apalačanů“. Žádná deprese. Archivovány od originál dne 19. července 2009. Citováno 8. ledna 2010.
  13. ^ Deming, Marku. "Revival: Overview". Veškerá muzika. Citováno 9. ledna 2010.
  14. ^ A b C Guarino, Mark (12. září 2003). „Putování duší: Gillian Welch ustupuje vpřed“. Chicago Daily Herald. Citováno 9. ledna 2010.
  15. ^ A b Powers, Ann. „Gillian Welch“. Valící se kámen. Citováno 14. ledna 2010.
  16. ^ Christgau, Robert. „Gillian Welch“. robertchristgau.com. Citováno 9. ledna 2010.
  17. ^ A b Brown, Farnum. „Peklo mezi ročníky“. Žádná deprese. Archivovány od originál 13. ledna 2010. Citováno 11. ledna 2010.
  18. ^ A b Santelli, Robert (12. srpna 1998). „Gillian Welch: Peklo mezi ročníky“. Valící se kámen. Citováno 9. ledna 2010.
  19. ^ A b C d Holliday, Taylor (21. srpna 1998). „Divas of Credible Country - v Nashvillu je toho víc, než se sluší posluchačům rádia“. Wall Street Journal. Citováno 12. ledna 2010.
  20. ^ Wilonsky, Robert (23. července 1998). "Tam venku". Pozorovatel Dallasu. Citováno 11. ledna 2010.
  21. ^ Owens, Thom. „Hell Among the Yearlings: Overview“. Veškerá muzika. Citováno 9. ledna 2010.
  22. ^ A b Wilson, MacKenzie (7. srpna 2001). "liveDaily Interview: písničkářka Gillian Welch". LiveDaily. Archivovány od originál 9. března 2005. Citováno 15. ledna 2010.
  23. ^ A b Herrington, Chris (29. července 1998). „Gillian Welch: Peklo mezi ročníky“. Stránky města. Archivovány od originál 26. února 2010. Citováno 9. ledna 2010.
  24. ^ A b C Alden, Grant (září – říjen 2001). "Quicksilver Girl". Žádná deprese. Archivovány od originál 14. ledna 2010. Citováno 10. ledna 2010.
  25. ^ McKenna, Dave (24. prosince 2000). "'O Brother ': This One's a Keeper ". The Washington Post. Citováno 12. února 2010.
  26. ^ Orr, Jay (7. ledna 2002). „O Brother, Williams Tribute Corner Country Grammy přikývne“. CMT.com. Citováno 11. ledna 2010.
  27. ^ Appleford, Steve (16. května 2003). „Pěkně se usadila v její kůži“. Los Angeles Times. Citováno 10. ledna 2010.
  28. ^ Curtis, Kim (6. listopadu 2003). „Duet známý jako Gillian Welch“. Today.com. Associated Press. Citováno 10. ledna 2010.
  29. ^ Turan, Kenneth (22. prosince 2000). „Coens zpívají píseň jihu v‚ O Brother'". Los Angeles Times. Citováno 12. února 2016.
  30. ^ A b Simpson, Peter (26. prosince 2009). "Top 10 v populární hudbě". Občan Ottawa.
  31. ^ A b Bessman, Jim (4. srpna 2001). „Gillian Welch jde zpět„ In Time “na disku Acony Disc“. Plakátovací tabule. Citováno 11. ledna 2010.
  32. ^ Donovan, Patrick (4. května 2004). „Bluegrass odhalení“. Věk. Citováno 11. ledna 2010.
  33. ^ A b C Johnson, Zac. „Time (The Revelator)> Overview“. Veškerá muzika. Citováno 11. ledna 2010.
  34. ^ A b C Michael Shannon, Friedman (3. ledna 2002). „Best of 2001:; Gillian, Bob, Bruce and other music world highlights“. Charleston Gazette.
  35. ^ „Pazz & Jop 2001: Anketa kritiků“. Robert Christgau. Citováno 11. ledna 2010.
  36. ^ Paste Staff (2. listopadu 2009). „50 nejlepších alb desetiletí (2000–2009)“. Vložit. Citováno 12. ledna 2010.
  37. ^ Valící se kámen zaměstnanci a přispěvatelé hudebního průmyslu (9. prosince 2009). „100 nejlepších alb desetiletí“. Valící se kámen. Citováno 10. prosince 2009.
  38. ^ Nesestříhaný personál. „Nesestříhaných 150 desetiletí“. Nesestříhaný časopis. Archivovány od originál 5. prosince 2010. Citováno 12. ledna 2010.
  39. ^ Murphy, Lauren (1. prosince 2009). "Co, ne Westlife? Nejlepší alba desetiletí". Irish Times. Citováno 12. ledna 2010.
  40. ^ "Kompletní seznam nominací na Grammy". Seattle Times. 4. ledna 2002. Citováno 11. ledna 2010.
  41. ^ „Nezávislá alba“. Billboard.com. Citováno 16. ledna 2010.
  42. ^ Mazor, Barry (leden – únor 2003). "Pojďme je hodit". Žádná deprese. Archivovány od originál 6. července 2010. Citováno 8. února 2010.
  43. ^ Rowe, Jeri (16. října 2003). "Welch si zvykl na reflektor, denní světlo". Greensboro News-Record.
  44. ^ Blackstock, Peter. „Cesta není vyňata“. Žádná deprese. Archivovány od originál 13. ledna 2010. Citováno 12. ledna 2010.
  45. ^ Hoskyns, Barney (Září 2003). „Gillian Welch: Soul Journey“. Nesestříhaný. p. 96. Citováno 12. února 2016.
  46. ^ Harris, John (Červenec 2003). „Gillian Welch“. Mojo. p. 116. Citováno 12. února 2016.
  47. ^ Hermes, Will (6. června 2003). "Duše Journey". Zábava týdně. Citováno 12. ledna 2010.
  48. ^ „Cesta duše - Gillian Welchová“. Billboard.com. Citováno 16. ledna 2010.
  49. ^ Keiper, Nicole (30. září 2009). „Dave Rawlings se dostává do centra pozornosti s 'Friend of a Friend'". Tennessean. Citováno 15. ledna 2010.
  50. ^ A b C Ramon, Alex (14. ledna 2010). „Dave Rawlings Machine“. PopMatters. Citováno 20. února 2010.
  51. ^ Gill, Andy (13. listopadu 2009). „Album: Dave Rawlings Machine, A Friend of a Friend“. Nezávislý. Londýn. Citováno 15. ledna 2010.
  52. ^ A b Deusner, Stephen (12. listopadu 2009). „Dave Rawlings Machine: Friend of a Friend“. Vložit časopis. Citováno 15. ledna 2010.
  53. ^ Hermes, Will (16. listopadu 2009). „Přítel přítele: Dave Rawlings: Recenze“. Valící se kámen. Citováno 20. února 2010.
  54. ^ A b Harris, John (11. května 2007). „Co je to s Welchem?“. Opatrovník. Londýn. Citováno 13. ledna 2010.
  55. ^ McGee, Alan (29. září 2009). „Proč se nemůžu dočkat nového alba Gillian Welchové“. Opatrovník. Londýn. Citováno 14. ledna 2010.
  56. ^ Kiefer, Kate (20. listopadu 2009). „Dohánění… David Rawlings“. Vložit časopis. Citováno 13. ledna 2010.
  57. ^ Schlansky, Evan. „Gillian Welch oznamuje Brány a sklizeň“. Americký skladatel. Citováno 25. května 2011.
  58. ^ A b Shedden, Iain (18. června 2011). „Čas sklizně po dlouhé cestě pro Gillian Welchovou“. Australan. Citováno 18. června 2011.
  59. ^ Leahey, Andrew (29. června 2011). „Gillian Welch sestupuje z hory“. Americký skladatel. Citováno 30. června 2011.
  60. ^ Barton, Chris. „Recenze alba: The Harrow & the Harvest od Gillian Welch'". Pop a syčení. Los Angeles Times. Citováno 16. července 2011.
  61. ^ Mueller, Andrew. „Recenze alba: Gillian Welch - Brána a sklizeň“. Nesestříhaný. Citováno 16. července 2011.
  62. ^ Hermes, Will. „Gillian Welch“. Valící se kámen. Citováno 16. července 2011.
  63. ^ Jurek, Thom. „Brána a sklizeň“. Veškerá muzika. Citováno 16. července 2011.
  64. ^ „Historie alba a písně Gillian Welchové - Billboard 200“. Plakátovací tabule. Citováno 7. července 2011.
  65. ^ "Album Chart". Oficiální grafy. Archivovány od originál 2. ledna 2012. Citováno 16. července 2011.
  66. ^ http://www.jambandnews.net/2011/12/01/gillian-welchs-the-harrow-and-the-harvest-garners-two-grammy-nominací/
  67. ^ Solondz, Simone (duben 1999). „Co hrají“. Akustická kytara. Archivovány od originál 2. ledna 2010. Citováno 14. ledna 2010.
  68. ^ Moore, Andy (8. prosince 2009). „Recenze koncertu Davida Rawlings Machine z včerejší noci v Madisonu ve Wisconsinu“. Žádná deprese. Citováno 13. ledna 2010.
  69. ^ Cowperthwait, Jamie (22. září 1998). „Country Stalwarts Struggle With Live Set“. Valící se kámen. Citováno 13. ledna 2010.
  70. ^ Himes, Geoffrey (3. srpna 2001). „Gillian Welchová“. The Washington Post.
  71. ^ Kielty, Tom (6. června 2003). „Cesta duše Gillian Welchové“. The Boston Globe.
  72. ^ Hilburn, Robert (14. dubna 1996). "Spinning Heartfelt Tales". Los Angeles Times.
  73. ^ A b C Anderman, Joan (11. září 1998). "Ozvěny jiné éry". The Boston Globe.
  74. ^ Kemp, Marku (9. srpna 1998). „Takže co se děje kolem toho, jak to‚ udržet v reálném stavu '? “. New York Times.
  75. ^ Berkowitz, Kenny (leden 2013). „Old Crow Medicine Show OCMS se vrací s novým živým albem Carry Me Back“. Akustická kytara. Archivovány od originál dne 18. ledna 2013. Citováno 11. listopadu 2012.
  76. ^ Levine, Robert (22. února 2004). „Přemístění toho Louvina, který se cítí“. The New York Times. Citováno 15. ledna 2010.
  77. ^ A b C Reid, Graham (31. října 2004). „Gillian Welch najde nové publikum se starou americkou hudbou“. The New Zealand Herald. Citováno 14. ledna 2010.
  78. ^ A b Connor, Mike (25. – 31. Července 2002). „Ó bratře, je dobrá?“. Metro Silicon Valley. Citováno 15. ledna 2010.
  79. ^ Dansby, Andrew (30. července 2004). „Hitchcock dostane“ vyděšeno"". Valící se kámen. Citováno 15. ledna 2010.
  80. ^ Wikane, Christopher John (12. října 2006). „Another Gem in Burke's Crown“. PopMatters. Citováno 15. ledna 2010.
  81. ^ Bahn, Christopher (18. října 2004). „Strašidelný“. A.V. Klub. Citováno 20. února 2010.
  82. ^ Hudson, Alex. „Robyn Hitchcock na nové LP nahrávce Roxy Music, The Doors, the Psychedelic Furs. Zvolat!. Citováno 30. září 2014.
  83. ^ Deming, Marku. "Heartbreaker> Přehled". Veškerá muzika. Citováno 20. února 2010.
  84. ^ Víno, Steven (25. ledna 2011). „Poslechněme si to pro prosináře:‚ Ah-ooo'". Prozřetelnost Journal. Citováno 24. ledna 2011.
  85. ^ Pareles, Jon (9. října 2006). „Volba kritiků“. The New York Times. Citováno 17. ledna 2010.
  86. ^ Wood, Mikael (26. února 2008). „Allison Moorer“. Bostonský Phoenix. Citováno 17. ledna 2010.
  87. ^ Solondz, Simone (duben 1999). „Vysoko na hoře“. Akustická kytara. Archivovány od originál 5. června 2009. Citováno 17. ledna 2010.
  88. ^ Willman, Chris (10. srpna 2001). „Time (The Revelator) od Gillian Welch; New Favorite od Alison Krauss & Union Station“. Zábava týdně (608). Citováno 25. dubna 2011.
  89. ^ „Gillian Welch: Newport Folk Festival 2009“. Národní veřejné rádio. Citováno 15. ledna 2010.
  90. ^ Ratliff, Ben (27. dubna 2007). „Coachella: Mírně závratný pocit“. New York Times umění porazit blog. Citováno 15. ledna 2010.
  91. ^ Zillgitt, Jeff (21. června 2005). "Pohlednice ze silnice: Telluride Bluegrass Festival". USA dnes. Citováno 15. ledna 2010.
  92. ^ Kiefer, Kate (1. října 2008). „Austin City Limits 2008, den 3: Gillian Welch“. Vložit časopis. Citováno 15. ledna 2010.
  93. ^ Churchill, William (4. května 2004). „MerleFest 2004: Doc, Vince, Patty, Mindy a další“. Country Music Television. Citováno 15. ledna 2010.
  94. ^ „Cambridge Folk Festival“. BBC Online. Citováno 15. ledna 2010.
  95. ^ Hoekstra, Dave; Holly George-Warren; Willie Nelson (2005). Farm Aid: píseň pro Ameriku. Rodale. p. 185. ISBN  1-59486-285-0.
  96. ^ A b Sweeting, Adam (2. srpna 2004). „Gillian Welch / David Rawlings“. Opatrovník. Londýn. Citováno 16. ledna 2010.
  97. ^ A b Asher, Tizzy (18. října 2004). „Welch, partner zaujme publikum“. Seattle Post-Intelligencer. Citováno 15. ledna 2010.
  98. ^ Moore, Andy (8. prosince 2009). „Recenze koncertu Davida Rawlings Machine z včerejší noci v Madisonu ve Wisconsinu“. Žádná deprese. Citováno 20. ledna 2010.
  99. ^ Kelly, James (11. srpna 2004). „Sweet Harmony Traveling Revue“. Žádná deprese. Archivovány od originál 8. října 2011. Citováno 15. ledna 2010.
  100. ^ Chinen, Nate (7. srpna 2009). „Přátelská scéna pro kořenovou hudbu“. The New York Times. Citováno 15. ledna 2010.
  101. ^ Greene, Andy. „Buffalo Springfield ohlašuje první turné za 43 let“. Valící se kámen. Citováno 30. března 2011.

externí odkazy