Gary Peacock - Gary Peacock
Gary Peacock | |
---|---|
![]() Peacock hrát v červenci 2003 | |
Základní informace | |
narozený | Burley, Idaho, USA | 12. května 1935
Zemřel | 4. září 2020 (ve věku 85) Olivebridge, New York, USA[1] |
Žánry | Jazz, avantgardní jazz, free jazz |
Zaměstnání (s) | Hudebník, skladatel, pedagog |
Nástroje | Kontrabas |
Aktivní roky | 1956–2020 |
Související akty | Paul Bley, Albert Ayler, Masabumi Kikuchi, Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Paul Motian, Marc Copland |
Gary Peacock (12. května 1935 - 4. září 2020[1]) byl Američan jazz kontrabasista.[2] Nahrál tucet alb pod svým vlastním jménem,[3] a také vystupoval a nahrával s významnými jazzovými osobnostmi, jako je Albert Ayler, Paul Bley, a Bill Evans.[2] Kromě toho nahrál přes dvacet alb s Keith Jarrett Standard Trio,[4] který také představoval bubeníka Jack DeJohnette, a která existovala více než 30 let.[5] DeJohnette uvedl, že obdivuje Peacockův „zvuk, výběr not a především vztlak jeho hraní“.[6] Klavírista Marilyn Crispell nazval Peacock „citlivým hudebníkem s velkým harmonickým smyslem“.[6]
Časný život
Peacock se narodil v Burley, Idaho,[2] 12. května 1935.[1] Vyrostl v Yakima, Washington, kde navštěvoval Yakima Senior High School, nyní volal AC Davis High School.[7] Mezi jeho nejranější hudební zážitky patřila hra na klavír, trubku a bicí.[7] Když mu bylo 15, poprvé zaslechl živý jazz a zúčastnil se koncertu a Jazz ve filharmonii koncert představovat Oscar Peterson a Ray Brown.[7] Peacock promoval v roce 1953; když hrál za svou třídu, měl hluboký zážitek a prohlásil: „Hrál jsem na bicí a měl jsem spíše zkušenost s hraním než s hraním ... Uvědomil jsem si, že se stalo něco transformačního ... a byla tu jistota. Od dolní části nohou k horní části mé hlavy bylo zcela jasné: ‚Ach, to je směr, kterým se mám ubírat. '“[8]
Po absolutoriu Peacock navštěvoval Westlake School of Music v Londýně Los Angeles ale poté byl povolán do armády.[9] Zatímco působil v Německu, hrál na klavír v jazzovém triu, ale když basista skupiny skončil, přešel na basu.[2][9] Peacock vzpomínal: "Baskytarista se oženil a jeho manželka ho už nechtěla. Bubeník kapely ... řekl:" Hrajete na basu. " Řekl jsem: „Nechci hrát na basu ...“ Ukázalo se, že našel pianistu a já jsem začal hrát na basu. “[6] Podle Peacocka „jen na to přišel“:[10] „Zdálo se, že jsem ve velmi krátké době postupoval docela rychle. A protože jsem byl v Německu a nikde nebyli žádní basoví hráči, umožnilo mi to být k dispozici na hraní s různými lidmi ve Frankfurtu a okolních oblastech.“[6] Připomněl také: „Nástroj se cítil přirozený. Ukázalo se, že to bylo uznání, například:„ Ach, to je ono. To je dobré. ““[11]
Kariéra
Poté, co byl v roce 1956 propuštěn z armády,[9] Peacock zůstal v Německu a hrál si s ním Hans Koller, Tony Scott, Bud Shank, Atilla Zoller a další, než se vrátí do Los Angeles.[12] Vzpomněl si: "Měl jsem stálé pozvání na stipendium na Westlake College of Music. Šel jsem tedy do školy. Řekli:" Skvělé. Škola se bohužel zavírá. " Musel jsem tedy hned začít hledat koncerty. Tím skončilo mé vědecké vzdělání. “[6] Jeho basová hra v té době byla ovlivněna Paul Chambers, Ray Brown, a Scott LaFaro, s nímž se spřátelil.[13] Brzy se etabloval jako baskytarista a účastnil se relací s Barney Kessel a Umělecký pepř,[9] a v roce 1962 nahrávání s Done Ellisi (Podstata ), Clare Fischer (First Time Out a Před námi ), a Princ Lasha (Pláč! ). Oženil se také s kolegou hudebníkem Annette Peacock (později se rozvedli)[9] a začal hudební sdružení s pianistou Paul Bley, s nimiž by pokračoval v nahrávání devíti alb.[14]
Zatímco v Kalifornii, Peacock slyšel hudbu Ornette Coleman. Zpočátku odmítavý, brzy si to rozmyslel: "Napadlo to pevnou pozici, kterou jsem měl ohledně toho, co by měla být jazzová improvizace a jaká jsou pravidla. Vytvořilo to pro mě pivot, abych mohl přijmout mnohem větší hudební vesmír."[6] Peacock přemýšlel o tom, jak se jeho myšlení začalo měnit:
Vzpomínám si, když jsem byl v Los Angeles asi v roce 1959 a všiml jsem si, že hraju méně času ... Ve skutečnosti to hraní času velmi dráždilo, připadalo mi to jako bunda a chtěl jsem to nějak prorazit. Prostě jsem začal sám v sobě poslouchat, co dokáže basa, a začal jsem záměrně hrát mimo čas, s určitými představami, záblesky toho, co by se dalo udělat. Všiml jsem si, že čas by mohl být doslova tam a mohl bych hrát něco, co bylo v podstatě ametrické, a přesto to fungovalo nějakým způsobem, pokud jde o moje uši ... Zajímavá otázka [přišla]: Co by se stalo, kdybychom ne Nehraju čas, ale prostě jsem to nechal být. Místo toho, abychom šli, „dingdingding“, prostě to nechte být a něco si zahrajte ... Otevřelo to něco pro pianistu, otevřelo to něco pro bicí.[15]
V roce 1962 se Peacock přestěhoval do New Yorku,[6] kde hrál s Bleyem a hudebníky jako Jimmy Giuffre, Roland Kirk, George Russell, a Archie Shepp.[9][6] Také se přidal Bill Evans ‚trio, které zahrnovalo bubeníka Paul Motian, který by se stal dlouholetým spolupracovníkem a nahrával album Trio 64 se skupinou v prosinci 1963.[16] Peacock připomněl, že Evansův „smysl pro harmonii byl vynikající ... Harmonie a způsob, jakým bude harmonie vyjadřovat, vytvořily melodii nejen věrohodnou, ale [takže] jste si ji chtěli zamilovat. A protože hrál nízko, ať už basa hrála cokoli, bylo ji slyšet; být nedílnou součástí hudby. “[8] V roce 1964 se Peacock krátce připojil Miles Davis kvintet, střídání Ron Carter v dubnu a květnu téhož roku.[17] V návaznosti na svůj čas s Davisem uvedl:
Miles pravděpodobně řekl jeden z nejskvělejších, nejužitečnějších a nejpotřebnějších komentářů, jaké jsem kdy slyšel. Někdo s ním nahrával a Miles se na něj podíval a řekl: „To, co chci slyšet, je to, co nevíš.“ To je opravdu klíč: nehrát to, co víš, hrát to, co nevíš. Chcete-li to udělat, musíte se velmi ztišit, poslouchat a odevzdat se bez ohledu na to konkrétní hudební prostředí. Takže nezáleží na tom, jestli hraji standardy nebo věci zdarma, protože se vzdáváte jakýchkoli pevných pozic nebo postojů, které můžete mít k tomu, co by mělo nebo nemělo být. A k tomu musíte být zranitelní, být na místě, kde si uvědomíte, že to, co hledáte, nemůžete vědět. To není myslitelné. Ale je to tam. Je to múza. Je to tedy přechod od sebe hrajícího múzu k múze hrající sebe sama.[6]
Řekl také, že Davisovi „nechyběla jedna věc. Slyšel všechno, co se dělo pořád. Slyšel jsem, že to slyšel. Byl tam takový druh zaměření, takový druh pozornosti, ten druh závazku k tomu, co je děje se. Byla to skvělá zkušenost, opravdu skvělá lekce. Miles byl skvělý učitel, aniž by učil. “[13]
Ten rok se také objevil Tony Williams ' debutové album, Život.[14]
V roce 1964 se připojil Peacock Albert Ayler trio, které také představovalo bubeníka Sunny Murray, a pokračoval na turné a nahrávat s ním, objevit se na průkopnické Duchovní jednota album mimo jiné.[6] Pokud jde o Aylera, Peacock uvedl:
Myslím, že přinesl něco, co bylo tak originální a tak přirozené a tak autentické, že to bylo nevyhnutelné. Pokud by někdo mohl překonat své představy o tom, co by mělo být, a jen poslouchat. Je to neuvěřitelné ... Byl pro mě rozhodně velkým vlivem ... Byl o hudbě, opravdu, opravdu o hudbě a o neustálém vývoji s nástrojem, technikou, se vším tím. Takže když hrál, nešlo jen o skřehotání a pípání a troubení a podobné věci. Byl opravdu, pocházel ze skutečného místa. Bylo to autentické. Byl to opravdu on.[18]
Peacock pokračoval v nahrávání s Bleyem, Williamsem (Jaro, který také představoval Herbie Hancock, Sam řeky, a Wayne Kratší ) a další až do konce 60. let, kdy začal mít zdravotní potíže.[9] Odráží:
Nebyl jsem v dobré kondici. Dělal jsem hodně drog a alkoholu a byl jsem nespokojen sám se sebou ... Náhodou jsem se setkal Timothy Leary a vzal kyselina. Výsledkem toho bylo zjištění, číslo jedna, že jsem nevěděl, kdo to sakra jsem, zatímco předtím jsem se vždy identifikoval jako hudebník, basák. Pak samozřejmě přišlo „Kdo jsem?“ Také jsem si všiml, že tato touha hrát hudbu tam už nebyla. Otázkou tedy bylo, co dělat. Takže to, co jsem udělal, nebylo nic. Přestal jsem hrát.[6]
V tomto okamžiku se rozhodl udělat si od hudby úplnou pauzu. Vzpomněl si: „Zapojil jsem se makrobiotika a cítil se přitahován Východní filozofie a medicína. Stal jsem se pravidelným praktikujícím makrobiotiky a nakonec jsem se na dva a půl roku přestěhoval do Japonska, kde jsem studoval jazyk, historii a orientální filozofii. “[6] Uvažoval o studiu japonského jazyka a prohlásil: „Je zde velký nedostatek osobních zájmen ... A účinek, který má ... je po čase, existuje prostorový prostor, který se otevírá interně i externě.“[8]
V roce 1970, když byl ještě v Japonsku, začal Peacock hrát znovu,[9] záznam Na východ v Tokiu s pianistou Masabumi Kikuchi a bubeník Hiroši Murakami, následován Hlasy další rok. Během této doby také nahrával s Mal Waldron (První setkání ). V roce 1972 se vrátil do Spojených států a zapsal se jako student na University of Washington, kde studoval biologii, kterou ukončil v roce 1976.[9][6] Obnovil svůj hudební vztah s Bleyem a cestoval po Japonsku[9] a nahrávání Japonské apartmá. V roce 1977 nahrál Příběhy jiného[19] s Keith Jarrett a Jack DeJohnette; společně se později stali známými jako Standardy Trio kvůli jejich zaměření na jazzové standardy. Poté následovalo Prosincové básně, který obsahuje čtyři sólové basové skladby a dva duety se saxofonistou Jan Garbarek.[20] V letech 1979 až 1983 Peacock také učil na Cornish School of the Arts.[9][17]
Během 80. a 90. let vydal Peacock řadu alb pod svým vlastním jménem a také hodně cestoval a cestoval s Jarrettem a DeJohnette. Účinkoval a nahrával s trojicí známou jako Uvázaný měsíc, s Masabumi Kikuchi a Motian, stejně jako nahrávání s Bleyem, Garbarkem, Ralph Towner, a Marc Copland.[9] Pokud jde o formát tria, Peacock uvedl:
Pokud tři lidé sdílejí společnou historii v určité oblasti hudby a všichni našli v té hudbě něco, co je osvobodilo, když se sejdou a zahrají kus, každý má stoprocentní složení ... Otázkou je, kolik je jste ochotni se vzdát hraní této hudby? Nemyslím si, že to může fungovat, pokud máte stále agendu, pokud máte pocit, že ještě musíte něco hudebně dokázat. O to nejde - jde jen o hudbu. Budete tedy sloužit tomu, ne sobě nebo někomu z publika, ne kritikům ani recenzentům. Je to jen hudba. Co chce hudba?[21]
V následujících desetiletích Peacock pokračoval ve hře a nahrávání ve stávajících kontextech tria, stejně jako s Marilyn Crispell, Lee Konitz, a Bill Frisell, a s novým trio představovat Marc Copland a Joey Baron.[9]
Smrt
Peacock zemřel 4. září 2020 ve svém domě v Upstate New York. Bylo mu 85; příčina smrti byla nezveřejněna.[1]
Postoj k hudbě
V rozhovoru z roku 2007 Peacock uvedl:
Držím se praxe, kterou dělám asi deset let. Procházím skutečnou každodenní praxí pozdravu s nástrojem, polohování se s nástrojem, věnování pozornosti mé pozici, dechu, struktuře, pocitu nástroje ... Někdy to trvá sekundy, někdy pět minut. Právě získávám fyzicko-smyslové spojení. Další věc je, když vlastně začnu hrát, neztratím to fyzické spojení. Být si plně vědom zvuku, který hraji, a také toho, jaké mám pocity ze zvuku nástroje. Jen pozor. Nesnažím se s tím nutně něco dělat, ale jen hraji a nechám to tam být. Možná hraji arpeggio nebo melodii, ale pozornost je v zásadě zaměřena na smyslově-emocionální stránku mé hry. A pak jsem to nechal jít.[21]
Dále uvedl: „Pokud se vždy ráno probudíte a uvědomíte si:„ Bože můj, jsem jen začátečník! “, Pak jste na opravdu dobrém místě. Pokud se ráno probudíte a řeknete: "To mám za sebou, můžu dělat, co chci." - hmm, já nevím. “[21] V dalším rozhovoru z roku 2010 Peacock řekl: „Pokud jste se několikrát přiblížili smrti nebo tomu, co jste považovali za smrt, uvědomili jste si, že neexistuje záruka, že v příštím okamžiku budete naživu. Takže můj přístup hrát je poznání, že nikde neexistují žádné záruky. Takže kde chci být, v jakém stavu chci být, když hraji? Pomohlo mi to být opravdu důkladně soustředěný a být skutečně přítomen. “[13]
Peacock také diskutoval o vztahu mezi hudbou a jeho každodenní praxí zazen (meditace vsedě):
Myslím, že hudba mě ve skutečnosti nějakým způsobem připravila na příchod do zazenu, protože to bylo jediné okno v mém životě, kde jsem cítil jakýsi duchovní nebo náboženský smysl. Podíval jsem se na to, podstata toho a bylo to jen holé vědomí. Zazen je totéž; je to zvýšený pocit vědomí. Můj denní mantra je citát z mého Učitel zenu, John Daido Loori, Roshi. Jednou jsem se ho zeptal: „Co je to Zen?“ Řekl: „Prostě dělej, co děláš, zatímco to děláš.“ Je to tak jednoduché, ale je to tak těžké![21]
Diskografie
Zdroj: Veškerá muzika[14]
Jako vůdce
- Na východ (CBS / Sony, 1970) s Masabumi Kikuchi, Hiroši Murakami
- Hlasy (CBS / Sony, 1971) s Masabumi Kikuchi, Hiroši Murakami, Masahiko Togashi
- Příběhy jiného (ECM, 1977) s Keith Jarrett, Jack DeJohnette
- Prosincové básně (ECM; 1978) s Jan Garbarek
- Posun ve větru (ECM; 1980) s Art Lande, Eliot Zigmund
- Hlas z minulosti - paradigma (ECM, 1981) s Tomasz Stanko, Jan Garbarek, Jack DeJohnette
- Guamba (ECM, 1987) s Palle Mikkelborg, Jan Garbarek, Peter Erskine
- Věštec (ECM, 1993) s Ralph Towner
- Jen se tak stane (Pohlednice, 1994) s Bill Frisell
- Bližší pohled (ECM, 1995 [1998]) s Ralph Towner
- Teď tohle (ECM, 2015) s Marc Copland, Joey Baron
- Tečny (ECM, 2017) s Marc Copland, Joey Baron
S upoutaným měsícem (Trio s Masabumi Kikuchi a Paul Motian )
- První setkání (Zima a zima, 1990–91, [1997])
- Uvázaný měsíc (King / Paddle Wheel, 1992; Evidence, 1993)
- Trojúhelník (King / Paddle Wheel, 1993)
- Tethered Moon Hrajte Kurt Weill (JMT, 1995; znovu vydáno Winter & Winter, 2005)
- Chansons d’Édith Piaf (Winter & Winter, 1999)
- Zkušenosti s Toscou (Winter & Winter, 2004)
Jako sideman
- Ginkai (Philips, Nihon Phonogram, 1971) s Masabumi Kikuchi
- Venku (OMD, 1990) s Bill Stewart
- Duchové (Debut, 1964 [1965])
- Proroctví (ESP-Disk, 1964 [1975])
- Albert se usmívá se Sunny (InRespect, 1964 [1996])
- New York Eye and Ear Control (ESP-Disk, 1964 [1965])
- Duchovní jednota (ESP-Disk, 1965)
- Duchové se radují (ESP-Disk, 1965)
- Kodaňské pásky (Ayler Records, 1964 [2002])
- Zasedání Hilversum (Osmosis Records, 1964, [1980])
- Duch svatý: Vzácné a nevydané nahrávky (1962–70) (kompilace: Revenant Records, 2004)
- Virtuosi (Improvising Artists, 1967 [1976]) - s Barry Altschul
- Pane Joy (Limelight, 1968)
- Paul Bley s Gary Peacockem (ECM, 1970)
- Balady (ECM, 1971)
- Bod zvratu (Improvising Artists, 1975)
- Japonské apartmá (Improvising Artists, 1977)
- Partneři (Owl, 1989)
- Večer venku (ECM, 1991)
- Annette (Hat ART, 1993)
- Ani dva, ani jeden (ECM, 1998)
- Domácí řádek (Pirouet) s Bill Carrothers, Bill Stewart
- My Foolish Heart (album z roku 1988) | My Foolish Heart (Jazz City, 1988) s John Abercrombie, Jeff Hershfield
- Všechny Blues v noci (Jazz City, 1989) s Tim Hagans, Bill Stewart
- V noci (album) | V noci (Sunnyside, 1992) s Billy Hart
- Paradiso (Soul Note, 1995) s Billy Hart
- Softly (album z roku 1998) | Softly (Savoy, 1998) s Mike Brecker, Tim Hagans, Joe Lovano, Bill Stewart
- Co to říká (Skica, 2004)
- Modinha - New York Trio Recordings Vol. 1 (Pirouet, 2006) trio s Bill Stewart
- Hlasy - New York Trio Recordings sv. 2 (Pirouet, 2007) trio s Paul Motian
- Porozumění (Pirouet, 2009)
- Nic takového nikdy nebylo: Hudba Annette Peacock (ECM, 1997)
- Amaryllis (ECM, 2000)
- Blankyt (ECM, 2013)
- V pohybu (Intakt, 2016)
- Podstata (Pacific Jazz, 1962)
- Trio 64 (Verve, 1963)
- First Time Out (Pacific Jazz, 1962)
- Před námi (Pacific Jazz, 1962)
- Standardy, sv. 1 (ECM, 1983)
- Standardy, sv. 2 (ECM, 1983)
- Změny (ECM, 1983)
- Standardy živé (ECM, 1985)
- Stále naživu (ECM, 1986)
- Neměnný (ECM, 1987)
- Normy v Norsku (ECM, 1989)
- Hold (ECM, 1989)
- Lék (ECM, 1990)
- Sbohem, kosi (ECM, 1991)
- V hostinci Deer Head (ECM, 1992)
- Keith Jarrett v Blue Note (ECM, 1994)
- Tokio '96 (ECM, 1996)
- Šepot ne (ECM, 1999)
- Naruby (ECM, 2000)
- Včerejšek (ECM, 2001)
- Vždy mě nech jít (ECM, 2001)
- Moje pošetilé srdce (ECM, 2001)
- Out-of-Towners (ECM, 2001)
- Až na to (ECM, 2002)
- Někde (ECM, 2009)
- Po pádu (ECM, 2018)
- 53. ulice (Odradek, 2016)
- High Line (Odradek, 2016)
- Swingin 'Party Barneyho Kessela (Současná, 1960 [1963])
- Pláč! (Současná, 1962)
- Driekusman Celková ztráta (VaraJazz (Nizozemsko), 1981, zaznamenaný v roce 1964)
- Nové začátky (Blue Note, 1988)
- Dovolená v Brazílii (World Pacific, 1958) s Laurindo Almeida
- Latinské kontrasty (World Pacific, 1958) s Laurindem Almeidou
- Kluzký za mokra (World Pacific, 1959)
- New Groove (Pacific Jazz, 1961)
- Bosé dobrodružství (Pacific Jazz, 1961)
- Improvizace (Světový Pacifik, 1962)
- Dobrodružné hřiště (ECM, 1991)
- Město očí (ECM, 1988)
- První setkání (RCA Victor (Japonsko), 1971)
- Probuzení!! (Současná, 1962)
- Jednou jsem miloval (Verve, 1992)
- Od Tona k Tomovi (VideoArts Music, 1998)
Filmografie
Film
Hudební skladatel
Rok | Titul | Kredit | Poznámky |
---|---|---|---|
1961 | Hračky na modrém poli[22] | hudební skladatel | krátký film |
1964 | New York Eye and Ear Control[14] | hudební skladatel | krátký film |
Umělec
Rok | Titul | Kredit | Poznámky |
---|---|---|---|
1960 | Bosé dobrodružství[23] | hudebník | surfování dokumentární |
1985 | Keith Jarrett: Standardy[14] | sám (basová kytara) | přímé video dokumentární |
1993 | The Keith Jarrett Trio: Live at Open Theatre East[24] | sám (basová kytara) | direct-to-video dokumentární film |
Soundtrack
Rok | Titul | Kredit | Poznámky |
---|---|---|---|
2001 | Většinou Martha[25] | „Never Let Me Go“ a „U Dance“ v podání: (připočítáno s Keithem Jarrettem a Jackem DeJohnettem) | soundtrack |
Televize
- Umělec
Rok | Titul | Kredit | Poznámky |
---|---|---|---|
1962 | Upřímně řečeno Jazz[26] | sám (hudebník: basa) | (TV seriál) původní datum vysílání: 10. listopadu 1962 |
Reference
- ^ A b C d Johnson, Martin (7. září 2020). „Gary Peacock, jazzový baskytarista vždy před časem, umírá ve věku 85 let“. NPR. Citováno 7. září 2020.
- ^ A b C d Porter, Lewis (2001). „Páv, Gary“. V Kuhn, Laura (ed.). Bakerův životopisný slovník hudebníků. 4. New York: G. Schirmer, Inc. p. 2746. OCLC 313885028.
- ^ "Gary Peacock: Diskografie". Discogs.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ „Keith Jarrett“. ECMRecords.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ Chinen, Nate (1. března 2017). „Keith Jarrett: Sám v přeplněném pokoji“. JazzTimes.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ A b C d E F G h i j k l m Bader, Ken (23. října 2017). „Jazzový náhled: Basák Gary Peacock hraje, co neví“. ArtsFuse.org. Citováno 27. června 2020.
- ^ A b C de Barros, Paul (18. února 2016). „Nádherné hudební peří basisty Garyho Peacocka“. Seattle Times. Citováno 27. června 2020.
- ^ A b C Michel, Karen (6. září 2015). „Basista Gary Peacock je ve službách sólisty“. NPR.org. Citováno 27. června 2020.
- ^ A b C d E F G h i j k l m Obojek, Matt. "Gary Peacock: Životopis umělce". AllMusic.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ Williams, Richard (11. května 2015). „Gary Peacock: Místo basy“. TheBlueMoment.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ Solomon, Jon (9. února 2016). „Basista Gary Peacock o tom, jak si ho jazz vybral“. Westword.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ Erlewine, Michael; Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Yanow, Scott, eds. (1996). All Music Guide to Jazz (2. vyd.). Miller Freeman. p. 580.
- ^ A b C Booth, Philip (2010). „Směrem k tonální transcendenci: Gary Peacock při létání zdarma“. Baskytarista. Sv. 21 č. 2.
- ^ A b C d E „Gary Peacock - úvěry“. Veškerá muzika. Citováno 7. září 2020.
- ^ Stokes, W. Royal (1991). Jazzová scéna: Neformální historie od New Orleans do roku 1990. Oxford University Press. s. 146–147.
- ^ Hoblík, Lindsay. „Bill Evans: Trio 64“. AllMusic.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ A b Palm, Kristin. "Gary Peacock". Encyclopedia.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ Jung, Fred. „Fireside Chat with Gary Peacock“. JazzWeekly.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ Yanow, Scott. „Gary Peacock: Tales of Another“. AllMusic.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ Adler, David. „Gary Peacock: Prosincové básně“. AllMusic.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ A b C d Wetzel, Florencie (13. července 2007). „Gary Peacock: Zen Bass“. AllAboutJazz.com. Citováno 27. června 2020.
- ^ Recenze filmu Landers. 8. Landers Associates. 1963. str. 1293. ISBN 9780810860032.
- ^ "Barefoot Adventure". Knihovna Kongresu. Citováno 7. září 2020.
- ^ „Poznámky k programu: Jarrett – Peacock – DeJohnette 30. výročí Tour“ (PDF). Cal představení. 4. října 2013. Citováno 7. září 2020.
- ^ „Drei Sterne“. Knihovna Kongresu. Citováno 7. září 2020.
- ^ „Frankly Jazz series - Ep: Bud Shank / Clare Fischer / Terry Morel“. Knihovna Kongresu. Citováno 7. září 2020.
externí odkazy
- Gary Peacock na ECM Records
- Gary Peacock diskografie ve společnosti Diskotéky
- Gary Peacock na IMDb