Marc Copland - Marc Copland

Marc Copland
Marc Copland, listopad 2007
Marc Copland, listopad 2007
Základní informace
narozený (1948-05-27) 27. května 1948 (věk 72)
Philadelphia, Pensylvánie, USA
ŽánryJazz
Zaměstnání (s)Hudebník
NástrojeKlavír
Aktivní rokyŠedesátá léta - současnost
ŠtítkyJazz City
webová stránkamarccopland.com

Marc Copland (narozen 27. května 1948, as Marc Cohen) je Američan jazz klavírista a skladatel.

Copland se stal součástí jazzové scény ve Filadelfii na počátku 60. let jako saxofonista a později se přestěhoval do New Yorku, kde experimentoval s elektrickým altovým saxofonem. Na začátku sedmdesátých let, když sledoval svůj vlastní harmonický koncept, rostl nespokojenost s tím, co považoval za inherentní omezení saxofonu, a přestěhoval se do oblasti Baltimore-Washington DC, kde zůstal deset let a rekvalifikoval se jako jazzový pianista. V polovině 80. let se vrátil do New Yorku.

Raná léta

Copland se narodil 27. května 1948 ve Filadelfii v Pensylvánii.[1] V sedmi letech začal chodit na hodiny klavíru, ale v deseti letech se náhle zastavil, když jeho veřejná škola nabídla možnost saxofonového výcviku. Počínaje svou kariéru na alt saxofonu se Copland na počátku 60. let stal součástí živé hudební scény v jeho rodném městě, kde se učil a hrál si s Michael Brecker, blízký přítel a kolega ze střední školy. V roce 1965 krátce studoval harmonii s Romeo Cascarino ve Filadelfii a také začal trénovat ve složení s Meyer Kupferman a studoval saxofon u Joseph Allard, oba v New Yorku.

Kariéra

V roce 1966 se Copland přestěhoval do New Yorku, kde se zúčastnil Columbia University. Stal se součástí pozdní šedesátých a začátku sedmdesátých let newyorské jazzové scény, která se rozšířila z tradičních klubů do loftů po celém městě. Během tohoto období byl Copland spolu s John Abercrombie a Glen Moore, člen Chico Hamilton Kvartet. Experimentoval přidáním elektronických procesorů do svého altku, což vyvrcholilo nahrávkou Přátelé, elektrické jazzové album produkované malou začínající značkou v New Yorku, Zapomenutí. Toto album s Abercrombie Clint Houston a Jeff Williams dosáhli jakési kultovního statusu a v roce si vysloužili hodnocení pěti hvězdiček Down Beat časopis.

Copland však stále více psal hudbu složitějšími akordy, které mu navrhovaly přístup k hudbě velmi odlišný od jeho akustické a elektronické saxofonové tvorby. Došel k názoru, že jako nástroj saxofon není vhodným prostředkem k plné vyjádření jeho hudební fantazie. V roce 1973 se rozhodl přejít na klavír.

V příštím desetiletí pracoval Copland ve Washingtonu, DC a Baltimoru v relativním temnotě, zatímco zvládl svůj nový nástroj. Během tohoto období prošel jakýmsi učňovským studiem a hrál si se známými hudebníky procházejícími oblastí, kteří ho žádali jako doprovod. Zálohoval různé hudebníky z jednoho týdne na druhý a pracoval s umělci jako např Randy Brecker, Bob Berg, Hank Crawford, Art Farmer, Curtis Fuller, Tom Harrell, Eddie Harris, Harold Land a Modrý Mitchell, Dave Liebman, Bob Mintzer, Gary Peacock, a Sonny Stitt. Během této doby také vedl své vlastní kapely v místních klubech a hrál s mnoha hudebníky, kteří v této oblasti žili a pracovali. Jeden z nich, basista Drew Gress, později se přestěhoval do New Yorku a v průběhu let se stal jedním z hlavních hudebních spolupracovníků Coplandu.

Na začátku 80. let se Copland vrátil do New Yorku. Na nějaký čas se každý týden vracel do Washingtonu, aby pokračoval v soukromé výuce a stálém angažmá v trojici, ale po několika letech se tyto pravidelné návštěvy utlumily ve prospěch rozsáhlejších prací v New Yorku. Během tohoto období pracoval s Bob Belden, Jane Ira Bloom, Joe Lovano, Herbie Mann, James Moody (s nímž cestoval tři roky), John Scofield, Jim Snidero, a Dave Stryker. Zaneprázdněný sideman se začal objevovat se svými vlastními kapelami v místních klubech, ale zůstal nezaznamenaný jako vůdce. Jednání o tip, který japonská značka Jazz City hledal deset amerických pianistů, Copland poslal konkurzní kazetu kytaristovi / producentovi Yoshiaki Masuo. Po poslechu producent vyzval Coplanda, aby upustil, s tím, že značka již dosáhla dohody s deseti klavíristy. O několik týdnů později Masuo zavolal, že jeden pianista vypadl, a nabídl Coplandovi svou první nahrávací smlouvu. Moje pošetilé srdce, Debutový disk Coplandu jako vůdce, byl zaznamenán v „The Studio“ v Soho. Jeho koncerty tria a kvarteta byly častější, a jak se o jeho triu rozšířilo, začal pravidelně hrát na několika místech po celých Spojených státech, nejprve s Peacockem a bubeníkem Bill Stewart, a později, když Stewart už nebyl s původní trojicí, s Billy Hart.

V 90. Letech na doporučení Peter Erskine a John Abercrombie, Copland nahrával s Vince Mendoza, v procesu seznámení s japonským producentem Takao Ogawa. O několik let později narazili Ogawa a Copland do sebe v newyorském studiu a dohodli se, že se setkají, aby diskutovali o možnostech nahrávání. Ogawa následně organizoval a produkoval Stompin 'se Savoyem (Savoy), představovat hvězdný kvintet včetně kolegy z Philadelphie Randy Brecker a Bob Berg. Kvůli omezené distribuci jeho předchozích CD v USA se toto vydání stalo Coplandovým americkým debutem. V americkém tisku si získal velkou chválu, která citovala jeho jedinečný způsob reinterpretace standardního repertoáru, což byl přístup, který později v tomto desetiletí široce kopírovali mladší hudebníci. Uvolnění vedlo ke třem letům turné s kvintetem ve velkých klubech po celé zemi. Savoy nahrál další tři alba a čtvrté CD, které nikdy nebylo vydáno.

Na konci 90. let byl jazzový katalog Savoye z velké části neaktivní a na pár let Copland zůstal nezaznamenaný. Ale v polovině devadesátých let začal Copland cestovat po Evropě se svými vlastními skupinami, nejprve v duu s Johnem Abercrombie, později v triu a kvartetu. Výsledkem bylo, že na začátku tisíciletí se zajímalo několik evropských značek a začalo dokumentovat jeho práci. Tyto nahrávky upevnily jeho pozici vedoucího a originálního hlasu na jeho nástroji v různých kontextech; každý disk byl nadšeně uvítán tiskem. Jeho tvorbu od roku 2000 do roku 2006 lze rozdělit na sólovou klavírní tvorbu, dua, tria a kvarteta.

V roce 2001 francouzský producent Philippe Ghielmetti slyšel Coplanda se svým trio v Paříži a vyzval ho k nahrání debutového sólového klavírního alba. Na albu byly téměř všechny originály Coplandu. O tři roky později následoval švýcarský producent Werner Uehlinger. v Poetický pohyb, odkazy na Bill Zavatsky báseň se stejným názvem jsou všude. v Čas v čase Copland napsal svůj vlastní verš, který pomohl sjednotit téma „času“, které je přítomno v názvu CD, titulní fotografii a hudebních titulech a obsahu.

Po celá léta bylo duo v jazzu zřídka viděným souborem. Copland se soustředil na tento poněkud opomíjený formát v mnoha svých nahrávkách v letech 2000 až 2005. Jeho partneři na různých projektech hráli na různé nástroje, včetně alt saxofonu, sopránu a tenor saxofonu, kytaru, basu a trubku. Konečné vydání dua z tohoto období zahrnovalo Coplanda v duetech s dalším pianistou s harmonicky pokročilým Američanem Bill Carrothers:

Snad nejzodpovědnějším albem pro otevření dveří širšímu přijetí veřejnosti pro Copland během nového tisíciletí byl jeho návrat k formátu tria s jeho pravidelnou pracovní dobovou kapelou, s Drew Gress na basu a Jochen Rueckert na bubnech. Album bylo aplikací pianistova lyrického ohnutí na interpretaci balad, písňové formy, která se přirozeně hodí k jeho stylu. Trio vyvinulo vztah, který je na albu patrný, během několika let stálých koncertů v New Yorku a po amerických a evropských turné. Další a velmi odlišné trio s Kenny Wheeler a John Abercrombie, bylo setkání tří individualistických instrumentalistů a skladatelů. Tato trojice nahrála dvakrát a také často cestovala po Evropě.

V devadesátých letech Copland rozsáhle psal a aranžoval své kvinteto a kvarteto; on se vrátil k tomuto formátu se čtyřmi CD v 2000s.

Během tohoto období Copland nahrával výhradně pro Pirouet. Jeho produkce v tomto období zahrnovala převážně tria, ale také dua, kvarteta a kvintetové album. Některé milostné písně připomíná svůj dřívější baladický disk Strašidelné srdce, se stejnou trojicí Gress a Rueckert. Počínaje Modinhase pianista pustil do třídílné „NY Trio Series“; později se vrátil k trojici Gress a Rueckert pro „Some More Love Songs“.

Diskografie

Jako vedoucí a sólové nahrávky

  • 1988 Moje pošetilé srdce (Jazz City)
  • 1992 V noci (Slunečná strana )
  • 1992 Obousměrná ulice s Dieter Ilg (Jazzline)
  • 1995 Stompin 'se Savoyem (Savoy )
  • 1996 Druhý pohled (Savoy)
  • 1997 Paradiso (Soul Note )
  • 1998 Měkce (Savoy)
  • 2000 Mezi řádky s Tim Hagans (Překážková dráha )
  • 2001 Double Play s Vic Juris (Steeplechase)
  • 2001 To je jisté s Johnem Abercrombie, Kenny Wheeler (Výzva )
  • 2001 Poetický pohyb (Skica)
  • 2001 Strašidelné srdce a jiné balady (Hathut )
  • 2002 Zarážky s Dave Liebman (Hathut)
  • 2002 Měsíční s Davem Liebmanem (Hathut)
  • 2002 Písně bez konce s Ralph Towner
  • 2002 Kolem dokola s Greg Osby (Nagel-Heyer )
  • 2003 Noční hovor s Gregem Osbym (Nagel-Heyer)
  • 2003 Marc Copland a ... (Hatologie)
  • 2004 Co to říká s Gary Peacock (Skica)
  • 2004 Oba / A s Randy Brecker (Nagel-Heyer)
  • 2004 Zcela nový s Johnem Abercrombie, Kenny Wheelerem (výzva)
  • 2005 Některé milostné písně (Pirouet)
  • 2005 Čas v čase (Hatologie)
  • 2006 New York Trio Recordings, sv. 1: Modinha (Pirouet)
  • 2006 Žádná volba s Bill Carrothers
  • 2007 New York Trio Recordings, sv. 2: Hlasy (Pirouet)
  • 2008 Jiné místo (Pirouet)
  • 2009 New York Trio Recordings, sv. 3: Night Whispers (Pirouet)
  • 2009 Porozumění s Gary Peacock (Pirouet)
  • 2009 Sama (Pirouet)
  • 2011 Přeslech (Pirouet)
  • 2011 Mluv se mnou s Johnem Abercrombie (Pirouet)
  • 2012 Některé další milostné písně (Pirouet)
  • 2015 Le Long de La Plage s Michelem Butorem (Harmonia Mundi )
  • 2015 Zenith
  • 2017 Další základní informace Daniel Schlappi (molo)
  • 2017 Když ptáci odejdou s Robinem Verheyenem, Drew Gressem, Billy Hartem (Universal)
  • 2017 Lepší zdaleka s Ralphem Alessim, Drewem Gressem, Joeyem Baronem (InnerVoice Jazz)[2]
  • 2018 Gary

Jako sideman

S John Abercrombie

S Bob Belden

  • 1991 Přímo do mého srdce
  • 1990 Ostrov pokladů
  • 1996 Odstíny modré
  • 2001 Černá Dahlia
  • 2006 Tři dny deště

S Ethel Ennis

  • 1994 Ethel Ennis
  • 1998 Pokud ženy vládly světu

S Tim Hagans

  • 1993 Žádná slova
  • 2006 Krásná Lily
  • 2008 Sami spolu

S Steve LaSpina

  • 1992 New Horizon
  • 1994 Zatmění
  • 1995 Když jsem sám

S Ron McClure

  • 1996 Betonový kaňon
  • 1997 Bližší k slzám
  • 1999 Dvojitý trojúhelník

S Gary Peacock Trio

S Dave Stryker

  • 1994 Strike Zone
  • 2000 Shades of Miles

S Stan Sulzmann

  • 1992 Nikdy vůbec
  • 2004 Skládačka

S ostatními

Reference

  1. ^ "Copland Biography" (PDF). Marc Copland. 2005. Archivovány od originál (PDF) 8. března 2012. Citováno 13. dubna 2018.
  2. ^ "Marc Copland | Diskografie alba". Veškerá muzika. Citováno 15. prosince 2018.
  3. ^ "Marc Copland | Úvěry". Veškerá muzika. Citováno 15. prosince 2018.

externí odkazy