Done Ellisi - Don Ellis

Done Ellisi
Donald Johnson (Don Ellis) .jpg
Základní informace
Rodné jménoDonald Johnson Ellis
narozený(1934-07-25)25. července 1934
Los Angeles, Kalifornie, USA
Zemřel17. prosince 1978(1978-12-17) (ve věku 44)
Hollywood, Kalifornie
ŽánryJazz, velká kapela, avantgarda, jazz fusion
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel, aranžér
NástrojeTrubka, bubny
Aktivní roky1956–1978
ŠtítkyCBS, Upřímný, Atlantik, Pacific Jazz, MPS
Související aktyStan Kenton, Maynard Ferguson

Donald Johnson Ellis (25. července 1934 - 17. prosince 1978) byl americký jazzový trumpetista, bubeník, skladatel a kapelník. On je nejlépe známý pro jeho rozsáhlé hudební experimentování, zejména v oblasti časové podpisy. Později v jeho životě pracoval jako filmový skladatel a do roku 1971 přispěl skóre Francouzské spojení a 1973 Sedm vzhůru.

Životopis

Časný život

Ellis se narodil v Los Angeles, Kalifornie, 25. července 1934. Jeho otec byl metodistický ministr a jeho matka církevní varhaník. Navštěvoval West High School v Minneapolis, MN. Po absolvování a Tommy Dorsey Koncert Big Bandu se nejprve začal zajímat o jazz. Další časné inspirace byly Louis Armstrong a Dizzy Gillespie. Vystudoval Bostonská univerzita v roce 1956 vystudoval hudební skladbu.[1]

Ranná kariéra

Ellisova první práce byla pozdě Glenn Miller kapela, poté v režii Ray McKinley. Zůstal s kapelou až do září 1956, kdy vstoupil do americké armády Symfonický orchestr sedmé armády a Vojenská show společnost. Ellis byl převezen do Frankfurt, Německo pro povinnost. V pásmu armády se Ellis setkal s pianistou Cedar Walton a saxofonisty Eddie Harris a Don Menza. Zatímco v této kapele měl Ellis první příležitost skládat a zařídit big band.

Po dvou letech Don Ellis opustil kapelu armády a přestěhoval se do Greenwich Village v New York City. Dokázal sehnat nějakou práci, ale hlavně s tanečními kapelami a jinou místní prací. Krátce cestoval s kapelníkem Charlie Barnet a připojil se k Maynard Ferguson kapela na jaře 1959. Zůstal s Fergusonem devět měsíců.[2]

Newyorská avantgarda

Krátce nato se Ellis zapojil do New Yorku avantgardní jazz scéna. Objevil se na albech od Charles Mingus, Eric Dolphy, a George Russell v tomto sextetu pracoval dva roky. Pod svým vlastním jménem vedl Ellis v letech 1960 až 1962 několik setkání s malými skupinami, na nichž se mimo jiné Jaki Byard, Paul Bley, Gary Peacock, Ron Carter, Charlie Persip, a Steve Vlaštovka. Poslední, Podstata, byl zaznamenán v polovině července 1962.

Dne 3. června 1962 Ellis provedl jazzovou liturgii Večerní pobožnost, složeno Edgar Summerlin. Představení se konalo na prvním mezinárodním jazzovém festivalu ve Washingtonu, D.C., a bylo vysíláno dne Podívejte se a žijte dne 12. srpna 1962. Ellis vystupoval po boku Lou Gluckin na trubku, J. R. Monterose na tenor saxofon, Eric Dolphy na flétnu, Snímek Hampton na pozoun, Dick Lieb na basový pozoun, Barry Galbraith na kytaru, Ron Carter na basu a Charlie Persip na bubnech.[3]

Evropa a Amerika

V říjnu 1962 Ellis cestoval do Polska, aby se zúčastnil 1962 Jazz Jamboree v Varšava; jeho kvartetní vystoupení bylo částečně dokumentováno na 10-palcovém EP pouze v polštině. Ellis zaznamenal své zkušenosti v článku nazvaném Varšavský deník, který byl vytištěn v čísle z 3. ledna 1963 Down Beat časopis.[4] V prosinci se Ellis zúčastnil jazzového workshopu NDR v Hamburg, Německo,[5] a počátkem roku 1963 odcestoval do Stockholm, Švédsko. Zatímco tam, on byl poněkud dobře známý pro jeho experimentování s události, podobné těm, které používají členové Fluxus umělecké hnutí.[6]

Po návratu do New Yorku založil Ellis Improvisational Workshop Orchestra, který debutoval 10. února 1963 na Five Spot.[7] (Další páska stejné skupiny je uvedena ve sbírce Don Ellis Collection, jak byla zaznamenána 9. února,[8] ale může to být páska na zkoušku.) Představení mělo kvalitu podobnou té, kterou poskytl Ellis ve Švédsku: byly použity neobvyklé umělecké prostředky, jako jsou umělci, kteří používají karty k určení objednávek akcí, a hudebníci, kteří používají své nástroje k interpretaci malířovy práce. Byly použity některé neobvyklé hudební prvky, například použití arabských rytmů a stupnic a míchání nohou.[7]

Nové rytmy a třetí proud

V roce 1964 zahájil Ellis postgraduální studium v etnomuzikologie na University of California, Los Angeles, kde studoval u indického hudebníka Harihar Rao. Ellis, velmi inspirovaný Raem, se snažil implementovat liché metry v západním improvizovaném kontextu a spolu s Raem spoluautorem článku z roku 1965 „An Introduction to Indian Music for the Jazz Musician“.[9] Ellis v tuto chvíli krátce vytvořil první verzi svého velkého orchestru, ale rozpustil ji, když dostal Rockefellerova nadace - financované stipendium Creative Associate v Univerzita v Buffalu je současná vážná hudba - Centrum výtvarného umění a múzických umění pro akademický rok 1964-1965. Během svého působení v Buffalu předváděl Ellis jazz, seriálista a aleatorický kousky a jiné formy kompozice s takovými postavami jako Lukáš Foss, George Crumb a Paul Zukofsky.[7][10][11]

Zatímco v New Yorku, Ellis byl zapletený s několika Třetí proud projekty. Živé vystoupení z 8. února 1964 na Lincoln Center byl natočen pro Leonard Bernstein je Koncerty mladých lidí série. Vystupoval s dalšími jazzovými hudebníky po boku Newyorská filharmonie na Larry Austin "Improvizace pro orchestr a jazzové sólisty" (1961) a Gunther Schuller "Cesta do jazzu" (1962). Pozdější nahrávka Austinova díla s Ellisem, basistou Barre Phillips, bubeník Joe Cocuzzo a Newyorská filharmonie (režie Bernstein) vyšlo na albu s názvem Leonard Bernstein diriguje hudbu naší doby (1965).

V listopadu 1967 debutovala Ellisova první symfonie „Kontrasty pro dva orchestry a trubku“. Filharmonický orchestr v Los Angeles pod Zubin Mehta.[7]

Hindustani Jazz Sextet

Po návratu na západní pobřeží vytvořil Ellis Hindustani Jazz Sextet, který prozkoumal některé z konceptů, které se naučil na UCLA. Sextet je považován za první kapelu svého druhu v Americe. Sextet se soustředil na Ellise a jeho mentora, Harihar Rao, který hrál sitar a tabla, ale také vibrafonista Emil Richards, bubeník Steve Bohannon, basisté Chuck Domanico a Ray Neapolitan a pianista Dave Mackay. Alespoň jedno představení také představovalo saxofonistu Gabe Baltazar. Kapela předvedla originální skladby jako „Sweet Nineteen“, „Turks Works“ a „Bombay Bossa Nova“. V roce 1966 skupina uvedla Ellisovu skladbu „Synthesis“ v Los Angeles Music Center. 14. července téhož roku Sextet vystoupil v Fillmore v San Francisco jako úvodní akt pro Vděčná smrt a Velký bratr a holdingová společnost.

„Živě“ v Monterey!

Ellis pokračoval v psaní aranžmá a zkoušení toho, co se stane orchestrem Dona Ellise. Tato kapela hrála každé pondělí večer téměř rok[12] na Club Havana a pak v Bonesville v Hollywoodu, kde to začalo přitahovat fanoušky.[13] Kapela vydělala peníze účtováním vstupného na zkoušky. Někteří členové zahájili úspěšnou kampaň na psaní dopisů, která vyústila v pozvání do roku 1966 Montereyský jazzový festival.[14]

Holton postavil Ellisovi vlastní trubku, kterou dostal v září 1965.[15] Jeho další (čtvrtý) ventil mu umožnil vyrábět čtvrt tóny. Inspirací pro to mohl být kvůli jeho studiím indické hudby, které zahrnují ohnuté výšky tónu, které někteří etnomuzikologové označují jako „mikrotony“. Pravděpodobně to však bylo spíše výsledkem Ellisova zapojení do avantgardy klasická hudba ve kterých mnoho skladatelů experimentovalo zejména se západní tonalitou a intervaly Harry Partch, se kterým je Ellis známo, že se setkal a diskutoval o nápadech.[16]

Všechny tyto neobvyklé prvky spojily dohromady a vytvořily hudební zážitek na rozdíl od všeho, co diváci v Monterey kdy viděli. Orchestr obdržel bouřlivý potlesk a potlesk ve stoje na konci své první melodie s názvem „33 222 1 222“ v souladu s jejím rozdělením na 19. Skupina dále hrála melodie v 7, 9 a 27, stejně jako pár ve více standardních metrech. Části koncertu byly vydány dne Pacific Jazz následující rok. Reedice CD z roku 1998 obsahuje několik dalších melodií z koncertu; poznámky CD také ukazují, že jedno číslo, „Koncert pro trubku“, bylo ve skutečnosti nahráno o měsíc později na „Pacific Jazz Festival“ v Costa Mesa. (Montereyské vystoupení této melodie zjevně neodpovídalo standardům Ellise a producenta alba, Richarda Bocka.)

Po tomto úspěšném průlomovém vystoupení účinkovala skupina na Pacific Jazz Festivalu v říjnu 1966 a na Shelly's Manne Hole v březnu 1967, přičemž v roce 1967 vydala jednotlivé segmenty. Žijte za 3 2/3 4 času (Pacific Jazz).

Columbia Records

V této době Columbia Records producent a A&R muž John Hammond snažil se získat skupinu pro label. Kapela byla podepsána a byla v ateliéru v září 1967 nahrávat Elektrická vana, který byl propuštěn v následujícím roce s velkým ohlasem, byl nominován na cenu Grammy, vyhrál v roce 1968 Down Beat Ocenění „Album roku“ dosáhlo osmičky na Plakátovací tabule jazzové žebříčky. Píseň „Indian Lady“ se stala jednou z nejpopulárnějších melodií kapely. "Otevřená krása" představovala Ellise v echoplex trumpetové sólo, inovativní kombinace akustických nástrojů a elektronické technologie. Ellis bude pokračovat v rozvoji „elektrofonické trubky“ v příštích pěti letech (viz níže).

V únoru 1968 byl Don Ellis Orchestra zpět ve studiu a nahrál druhé album, které se stalo Ošetření šokem. Vznikla však nedorozumění a album vyšlo se špatnými úpravami a horšími alternativními záběry, které Ellis neschválil. Podle Ellisových vlastních slov:

"Po dokončení alba jsem zde v Kalifornii provedl mix a editaci a poté poslal hotový produkt do New Yorku. Teprve když album vyšlo, uslyšel jsem naléhání. K mé hrůze jsem zjistil, že , bez konzultace se mnou bylo změněno celé album - použili se odmítnutí mistři a neschválené záběry (ne ty, které jsem vybral a upravil), na albu byly špatné melodie, byly provedeny neoprávněné spoje, které narušily hudební tok z některých skladeb (rytmy dokonce chyběly v pruzích), byly vyříznuty celé sekce, z nichž některé byly vrcholem alba. Poznámky k nahrávce, které byly vytvořeny k původnímu albu, proto nesouhlasí s tím, co je vlastně na albu, upozorňuje na sóla a vysoké skvrny, které tam nejsou. [...] Na bundě je také uveden nesprávný personál.

Když jsem zjistil, co se stalo, byl jsem, přirozeně, vyrušen a požádal Kolumbii, aby album předělala. Vlídně souhlasili a já jsem mohl změnit album zpět do původní podoby, až na to, že jsem místo Zima nechal Mercy Možná Mercy, které se obzvlášť líbilo mému producentovi. ““ Doufám, že se objeví v budoucím albu. “[17]

Na konci roku 1968 se orchestr několikrát vrátil do studia, aby nahrál písně pro to, co by se stalo „Podzim Album obsahovalo 20minutový opus „Variace na trubku“, který předvedl Ellisovu virtuózní hru na trumpetu. Na nahrávce byla také „Pussy Wiggle Stomp“, píseň, která by nahradila „Indian Lady“ jako podpisovou melodii orchestru. Druhá strana záznamu obsahovaly dvě zdlouhavé melodie z koncertu na Stanfordské univerzitě z srpna 1968. Skladby jsou pozoruhodné svými odhaleními současného živého zvuku kapely Ellis, který byl mnohem drsnější než kterýkoli z jejich předchozích živých nahrávek.

Na začátku roku 1969 byl orchestr zpět v Columbia Studios, aby nahrál „The New Don Ellis Band Goes Underground ", sbírka několika popových písní (uspořádaných Ellisem) a některých originálů Ellis. Na albu je zpěvačka Patti Allen o písních od Laura Nyro, The Isley Brothers, a Sly Stone; zahrnuje také „bulharskou bouli“, skladbu založenou na bulharské lidové melodii v čase 33/16.

Energická živá vystoupení kapely, jako byla ta ve Stanfordu, způsobila nárůst její popularity mezi vysokoškolskými davy. V červnu 1970 vystoupil orchestr tři noci v Bill Graham je Fillmore West hlediště, otevření pro Služba Messenger Quicksilver a Leon Russell. Výsledná nahrávka byla zpracována do dvojitého LP a vydána společností Columbia na konci roku 1970. „Live at Fillmore“ byl šťastným návratem k původnímu materiálu a zahrnoval dokonce jednu obálku Beatles, experimentální ztvárnění “Ahoj Jude “, stejně jako další verze„ Pussy Wiggle Stomp “.

Kolem tentokrát Ellisova popularita mezi pedagogy také stoupala; kopie grafů jeho kapely byly publikovány a hrány mnoha středními a vysokými školami velkých kapel. V souladu s tím Ellis učil mnoho klinik a hrál s mnoha školními kapelami.

V květnu 1971 Ellis přidal do orchestru smyčcové kvarteto. Najal si také bulharského klavírního virtuóza Milcho Leviev který dokázal plynule improvizovat v časových podpisech, které by zpočátku zastrašovaly většinu amerických improvizátorů. Byl důležitým přínosem pro Ellisovu kapelu a zůstal s Ellisem pět let. Orchestr byl zaznamenán koncem května v Basin Street West v San Francisku. Výsledné album „Tears of Joy“ bylo dalším živým double-LP a bylo vydáno koncem roku 1971. Na albu byla skladba s názvem „Strawberry Soup“, která byla kvůli své metrické složitosti, své jednoduché a snadné, předmětem několika disertačních prací. téma a složité variace a samotné časové spektrum, které pokrývá.

Francouzské spojení

Kolem tentokrát Ellise oslovil filmový režisér William Friedkin skládat hudbu k jeho filmu Francouzské spojení. Ellis projekt přijal a napsal hudbu, kterou má provést jeho vlastní orchestr. Ellis později získal za tento projekt cenu Grammy („Best Instrumental Arrangement“) a byl požádán, aby napsal hudbu k pokračování filmu, Francouzské spojení II v roce 1975.

Ellisovo poslední album pro Columbia, Spojení, bylo nahráno v srpnu 1972. Na albu se objevilo „The Theme from 'The French Connection'“, zkrácená verze Ellisovy filmové partitury, a „Chain Reaction“, což je 13/8 tour de force dlouholetého přispěvatele Hank Levy. Vedle těchto vrcholů jsou aranžmá několika popových písní od umělců jako např Carole King, Ano, Andrew Lloyd Webber a Tesaři. Uspořádání byla obecně jazykem; často byly v různých metrech od originálu nebo byly sladěny s melodií hranou vtipným způsobem (na albu není zpěvák).

Bez ohledu na to, co inspirovalo Ellisovy liberální interpretace populárního materiálu, Spojení bylo posledním albem orchestru pro Columbia.

MPS Records

V roce 1973 orchestr zaznamenal Stoupající, sbírka originálů. Milcho Leviev přispěl „Sladkou Pitkou“ na základě bulharské lidové písně. A Hank Levy naladit album „Whiplash“, bylo později uvedeno v film stejného jména. Záznam vydalo MPS Records, který by také vydal Ellisovo další album, Haiku. Záznam, představovat Milcho Leviev, basista Ray Brown, bubeník John Guerin a velký smyčcový orchestr se skládá z deseti skladeb, z nichž každá vychází z japonštiny haiku báseň. Album je uvolněné a introspektivní. Haiku byl pravděpodobně zaznamenán na konci roku 1973 a vydán v roce 1974.

Polovina sedmdesátých let: Organická skupina a problémy se srdcem

V roce 1974 se Ellis začal zajímat o hudbu Brazílie, dokonce i studovat portugalština aby lépe komunikoval s domorodými hudebníky.[18] Vedl kolem této doby živou kapelu nazvanou Organic Band, což byla svlečená verze orchestru, která neměla elektronickou instrumentaci ani modifikaci (kromě zesílení). Kapela také představovala vokální kvarteto.

Tato pronásledování byla odložena, když Ellis začal mít zdravotní problémy a cítil se „bez dechu po [chůzi] po jednom schodišti“. Zkontroloval se v nemocnici v New Yorku, kde mu lékař diagnostikoval mitrální stenóza, což je stav, který způsobil, že jeho srdce bilo ve zvláštních rytmech. Předepsali mu léky a odjel domů do Los Angeles. Krátce nato se znovu začal cítit divně a šel do místní nemocnice, kde mu byla znovu diagnostikována defekt síňového septa. Bylo provedeno více testů a nakonec byla stanovena třetí diagnóza: kardiomyopatie. Ellisovi bylo předepsáno více léků, ale jeho stav se zhoršil a on šel do ventrikulární fibrilace brzy ráno v květnu 1975.[19] Ellis později popsal, že je na pokraji smrti, když se lékaři snažili zachránit jeho život: „Zní to divně, já vím, ale byl to pozoruhodně krásný zážitek, možná vrchol.“[20]

Pozdní kariéra

Do roku 1976 byl Ellis zpět v akci, i když tyto činnosti jsou málo dokumentovány. 3. prosince 1976 vystoupil Don Ellis Orchestra na a Shirley MacLaine televizní speciál s názvem Kam máme odsud namířeno? Orchestr hrál Ellisovo uspořádání „Sweet Georgia Brown „retitled“ Sweet Shirley MacLaine. Uspořádání představovalo sólo od Umělecký pepř, refrén stepařů a návrat elektrofonické trubky.

V roce 1977 byla podepsána smlouva s Ellisem Atlantic Records, který slíbil, že bude financovat nadcházející cestu orchestru za vystoupení kapely na Montreux Jazz Festival v Montreux, Švýcarsko výměnou za živý záznam uvedeného představení. Nahrávací společnost však nejprve požádala Dona, aby nahrál aranžmá dvou písní z Hvězdné války. Písničky, "Star Wars (hlavní název) " a "Téma princezny Leie ", měl být propuštěn jako 45 otáček za minutu singl. V červnu nahrávací společnost zakódovala a požádala Dona o nahrání celého alba materiálu, aby bylo možné prodat album pro případ, že by se singl stal hitem. Don to musel udělat, než jeho skupina asi za týden odešla hrát do Montreux. Kromě toho skladby, které měly být na tomto albu, nemohly být duplikáty toho, co by se později objevilo na živém albu.

Ellisovi pomohli kolegové skladatelé / aranžéři Tommy Vig a Curt Berg ale do značné míry psal všechno sám. Album bylo svrženo dohromady a vydáno jako Hudba z jiných galaxií a planet; všechny písně byly přepsány novými vesmírnými jmény jako „Orionův meč“ a „Crypton“.

Vystoupení kapely v Montreux bylo dobře přijato a následné album dosáhlo č. 48 dál Plakátovací tabule 's jazzovými žebříčky. Toto mělo být Ellisovo poslední album jako vůdce, i když by se na albech objevil od Nick Gilder (Ty víš kdo jsi ) a Tommy Vig (1978).

Ellisovo poslední známé veřejné vystoupení se konalo 21. dubna 1978 ve Westside Room v Century City. Poté mu lékař nařídil, aby se zdržel koncertování a hraní na trubku, protože to na jeho srdce příliš působilo. 17. prosince 1978, poté, co viděl a Jon Hendricks na koncertě Ellis utrpěl smrtelný infarkt ve svém domě v severním Hollywoodu, kde s ním byli jeho rodiče. Předpokládá se, že jeho srdeční stav byl srdeční arytmie. Bylo mu 44 let. Ellis byl pohřben v části Sheltering Hills v Forest Lawn Memorial Park ve městě Hollywood Hills, Kalifornie.

Dědictví

Ellis měl silný vliv na ty, s nimiž pracoval. Bývalý seman Stu Blumberg připsal Ellisovi za to, že ho připravil na výstřednosti nekonvenční hudby ve filmových soundtrackech. Tenorový saxofonista Jim Snodgrass poznamenal: „Myslím, že Don byl v mnoha ohledech učitelem. Jedna věc, kterou mě jeho hudba naučila, byla, že jsem mohl hrát všechno, co jsem absolutně musel.“ Sidemen jako Tom Scott, John Klemmer, Glenn Ferris, Milcho Leviev a několik dalších pokračovalo v plodné sólové kariéře. Ostatní mají rádi Ralph Humphrey a Fred Selden měli úspěšnou kariéru jako sidemen, hudebníci nebo pedagogové.

Ellis také napsal řadu článků a několik knih. The New Rhythm Book (1972) představuje metody cvičení a výkonu v neobvyklých metrech a uvádí doprovodnou LP / kazetu s názvem play-along Nové rytmy. Jeho druhá kniha, Čtvrtletní tóny, publikovaný v roce 1975, je teoretickým průvodcem k používání čtvrttónů. Obě knihy jsou důkladné a svým subjektům poskytují značné historické a kulturní zázemí. Čtvrtletní tóny také poskytuje čtenářům etudy a cvičení. Obě knihy se těžko hledají, protože pravděpodobně nebyly vytištěny od jejich prvních vydání.

Knihovna a sbírka Dona Ellise sídlí v etnomuzikologickém archivu na UCLA. Od roku 1981 do roku 2000 byla umístěna na Eastfield College, část Dallas County Community College District, DCCCD v Mesquite v Texasu. Spolu se spisy, nástroji a dalšími položkami je jeho cena Grammy za nejlepší skóre filmu Francouzské spojení v roce 1971.[11]

Přístrojové vybavení orchestru

Ellisův zájem o rozšíření možností v rámci big bandové instrumentace je patrný už při jeho prvním vydání orchestru z roku 1966 Žijte v Monterey. Inspirován svými zkušenostmi s latinskoamerickými kapelami,[12] Ellis rozšířil svoji rytmickou sekci na dva bicí soupravy, tři kontrabasy, nejméně dva pomocné bubeníky, klavír a varhany. K písni "Turecká lázeň" od Elektrická vana (1967), basista Ray Neapolitan se zdvojnásobuje na sitaru. Jeho rohové sekce byly často docela typickou směsí trubek, pozounů a saxofonů, i když později přidal tubu a lesní roh rozšířit dechovou sekci a někdy nechal saxofonisty zdvojnásobit na nástrojích jako flétna, hoboj, klarinet a saxello.

V roce 1967 začal Ellis experimentovat s elektronikou. Jeho pianista začal používat Fender-Rhodos elektrický klavír, klavinet, a elektrické cembalo. Sám Ellis začal používat to, co nazýval „elektrofonická trubka“; to je trubka, jejíž zvuk byl zesílen a často směrován různými procesory efektů. Poprvé se tato inovace objevila na „Open Beauty“ z roku 1967 Elektrická vana, ve kterém Ellis vezme prodloužené sólo se svou trubkou zpracovanou prostřednictvím echoplex. Ellis také použil kruhový modulátor při několika příležitostech, které pro něj postavil Tom Oberheim.[21]

V roce 1968 nahradil Ellis své kontrabasisty jediným elektrickým basistou, nejprve Joe Julianem, poté Dennisem Parkerem, Daveem McDanielem, Joel DiBartolem, Johnem B. Williamsem, Darrellem Claybornem a Leonem Gaerem. Najal si také kytaristu Jay Graydon který s kapelou zůstal několik let.

V roce 1971 pro Slzy štěstí turné, Ellis přidal do své kapely smyčcové kvarteto. Nástroje byly zesíleny pomocí nově vyvinutých snímačů od Barcus-Berry, aby je bylo možné slyšet přes mosaz a saxofony. Tyto nové barvy nabídly Ellisovi pramen kreativních možností. Jak vysvětlil: „Lidé tráví celé večery poslechem dechového kvinteta, dechového nebo smyčcového kvarteta, proto jsem usoudil, že mít VŠECHNY tyto v kontextu velké kapely by nám mělo poskytnout fantastickou paletu barev, ze kterých můžeme čerpat.“[22]

Někdy v roce 1973 nebo 1974, Haiku byl propuštěn, který byl zaznamenán pomocí jazzového kvarteta s podporou plného smyčcového orchestru. Vzhledem k velikosti skupiny to pravděpodobně nikdy nemělo být náhradou za orchestr Dona Ellise jako turné.

Ellisova „Organic Band“, která cestovala na jaře a v létě 1974, snížila počet kapel z 21 nebo 22 na 15. Hornová sekce byla více než poloviční, smyčcové kvarteto bylo odstraněno, bylo přidáno vokální kvarteto a žádná elektronika (kromě pro zesílení) byly použity ke změně zvuku pásma.

Po infarktu se Ellis krátce vrátil k elektrofonické trubce a pokračoval v používání syntezátorů a elektronických klávesnic. Smyčcové kvarteto, opora od roku 1971, zůstalo vedle mosazi. Začal také hrát na dva nové nástroje, na superbone a Fénix, což byly kombinace trombonu s ventilem a trumpetou. Oba hráli také Maynard Ferguson.

Diskografie

Filmové zvukové stopy

Jako sideman

S Maynard Ferguson

S Charles Mingus

S George Russell

S Frank Zappa

Bibliografie

  • The New Rhythm Book (Ellis Music Enterprises, 1972)
  • Čtvrtletní tóny: Text s hudebními příklady, cvičeními a etudami (Harold Branch Publishing, Inc., 1975)
  • Rytmus: Nový systém rytmu založený na starodávných hinduistických technikách. [nepublikováno] (Objective Music Company, Inc., 1977)

Reference

  1. ^ Feather, Leonard. Od Satchmo po Milese. New York: Stein and Day, 1972, 214.
  2. ^ Peří, 215.
  3. ^ Cordoba, Derick (2017). Liturgický jazz: linie podžánru v hudbě Edgara E. Summerlina (PDF). Champaign-Urbana, IL: University of Illinois. 108–109.
  4. ^ Ellis, Done. Varšavský deník. Down Beat, 3. ledna 1963.
  5. ^ Frohne, Michael. „Workshopy, dílenské televizní a rozhlasové koncerty NDR“. Archivovány od originálu 3. března 2006. Citováno 2007-11-12.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
  6. ^ Peří, 218
  7. ^ A b C d Agostinelli, Anthony. „Don Ellis: Muž pro naši dobu“ publikovaný v Jazz Research Papers: 1984. Publikace NAJE: Manhattan, KS, 1984.
  8. ^ Sbírka Don Ellis: 7 palcové kotouče Archivováno 9. března 2012 na adrese Wayback Machine. Zpřístupněno 18. listopadu 2007
  9. ^ Ellis, Don a Harihar Rao. „Úvod do indické hudby pro jazzového hudebníka“. Jazzový časopis, Duben 1965.
  10. ^ Ellis, Done. nová kniha rytmů. Ellis Music Enterprises: Hollywood, 1972, 6.
  11. ^ A b Fenlon, Sean. Exotické rytmy Dona Ellise. Diss. Peabody Institute of the Johns Hopkins University, 2002.
  12. ^ A b nová kniha rytmů, 7.
  13. ^ Peří, 219
  14. ^ Pírko, 220.
  15. ^ Ellis, Done. Quarter Tones: text s hudebními ukázkami, cvičeními a etudami. Harold Branch Publishing: Plainview, Long Island, New York, 1975, str. 17
  16. ^ Don Ellis mluví v Berlíně Archivováno 17. listopadu 2007, na Wayback Machine Ron Simmonds.
  17. ^ Ellis, Done. "Akordy a sváry". Down Beat, 31. října 1968.
  18. ^ Willard, Patricia. „Toto je rozhovor s Donem Ellisem“. Down Beat, 31. ledna 1974.
  19. ^ „Don Ellis - cokoli se stalo“. Handofgord.com. 11. 5. 1975. Citováno 2013-08-07.
  20. ^ Heckmane, Done. „Don Ellis: Nejživější a dobře.“ Down Beat, 27. ledna 1977.
  21. ^ Oberheim, Tom. „Přepis relace: Tom Oberheim“. Hudební akademie Red Bull. Citováno 10. srpna 2011.
  22. ^ Ellis, Done. Slzy štěstí poznámky k nahrávce, Columbia CG 30927, 1971

externí odkazy