Marilyn Crispell - Marilyn Crispell - Wikipedia
Marilyn Crispell | |
|---|---|
 Crispell ve shodě, 29. dubna 2008 | |
| Základní informace | |
| narozený | 30. března 1947 Philadelphie, Pensylvánie, USA |
| Žánry | Jazz, klasický |
| Zaměstnání (s) | Hudebník, skladatel |
| Nástroje | Klavír |
| Aktivní roky | 1977 – dosud |
| Štítky | Lev, Black Saint, Hudba a umění, ECM |
| Související akty | Barry Guy, Henry Grimes, Anders Jormin |
| webová stránka | www |
Marilyn Crispell (narozený 30 března 1947) je Američan jazz klavírista a skladatel. Scott Yanow popsal ji jako „mocnou hráčku ... která má svůj vlastní způsob využití prostoru ... Je na vrcholu svého pole.“[1] Jon Pareles z The New York Times napsal: „Slyšet Marilyn Crispell hrát na sólový klavír je jako sledovat aktivní sopku ... Je jednou z mála pianistek, které čelí výzvě free jazzu.“[2] Kromě své vlastní rozsáhlé práce jako sólistky nebo kapelnice je Crispell také známá jako dlouholetá členka saxofonisty Anthony Braxton kvarteto v 80. a 90. letech.[3]
Životopis
Crispell se narodil v Philadelphie a ve věku deseti let se přestěhoval do Baltimore, kde se zúčastnila Western High School.[4][5] Vystudovala klasický klavír na Peabodyova konzervatoř počínaje v sedmi letech a také začala improvizovat v raném věku, a to díky učitelce, která vyžadovala, aby všichni její studenti improvizovali bez ohledu na jejich úroveň dovedností.[4] Později se zúčastnila New England Conservatory of Music, kde studovala hru na klavír a kompozici, kterou ukončila v roce 1968.[6][1][7] Crispell se o jazz nezajímal až do roku 1975, kdy žil Cape Cod, slyšela John Coltrane je Láska nejvyšší poprvé. Připomíná: "Emocionální a duchovní kvalita toho mě přemohla ... Mohu upřímně říci, že je to možná ta nejpřesvědčivější zkušenost, jakou jsem kdy v životě zažil. Té noci poslouchat Nejvyššího lásky znovu a znovu a znovu jen úplně změnil můj život. “[7]
Crispell se brzy vrátil do Boston, kde soukromě studovala jazz Charlie Banacos na dva roky. Podle Crispell, "Musel jsem, jako, opravdu jít od nuly. Musel jsem dělat všechno ve dvanácti klávesách. Musel jsem na každý kousek napsat do každého klíče sedm sól. Musel jsem poslouchat spoustu věcí a přepsat to abyste mohli slyšet a porozumět tomu, co se dělo, víte, v mezích těchto časových cyklů a změn akordů. Jak byli lidé, kteří používali akordy a noty a akordy a váhy? Kam šli mimo ně? " [8]
Během pobytu v Bostonu potkala saxofonistu Charlie Mariano, který navrhl, aby zvážila účast na zasedání v Kreativní hudební studio v Woodstock, NY, založeno Karl Berger, Ingrid Sertso a Ornette Coleman.[4] V roce 1977 navštívila studio na léto a přišla do kontaktu s hudebníky jako např Cecil Taylor, Don Cherry, Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Anthony Davis, a Oliver Lake.[7] Pokud jde o její první setkání s Taylorem, vzpomněla si: „Vzpomínám si na den, kdy jsem se poprvé setkala s Cecilem Taylorem ... hrál na kulečník a za kulečníkovou místností byl klavír. Tak jsem seděl u klavíru a pořádal mu improvizovaný koncert doufal, že poslouchá. Když jsem skončil, políbil mě na ruku a řekl: „Tato dáma může hrát!“ Stále mi lichotí, když slyším mé jméno zmíněné stejným dechem. “[9] (Během této doby o ní lidé často mluvili jako o „ženě Cecil Taylor“ kvůli jejímu ohnivému přístupu ke klavíru a její tendenci hrát „spoustu not po celou dobu. Neustále, bez velké přestávky.“)[10][7][5]) Pokud jde o její čas v Kreativní hudební studio, uvedla: „Bylo a je to jedinečné místo na světě pro hudbu, kterou děláme ... Kdyby se to odehrálo v New Yorku, nemyslím si, že by ten pocit byl stejný. žili a jedli a povídali si s vůdčími umělci v tomto venkovském motelu. Lidé by byli vzhůru celou noc, vyráběli ohně a hráli venku na trávníku s hudebníky z celého světa. Byla to velmi důležitá lidská zkušenost a potkal jsem mnoho lidí, se kterými jsem si nakonec zahrál. “[7] Po dokončení zasedání se Crispell rychle přestěhovala do Woodstocku a od té doby tam pobývá.[4][11]
Zatímco na Kreativní hudební studio, Crispell se také setkal Anthony Braxton, který ji pozval, aby seděla se svou skupinou. Vzpomíná: „Na našem prvním koncertu mi Anthony dal pivo do ruky a řekl:„ Uvolni se, nehraj tolik not. “ Hrál jsem jako tisíc not za minutu a on byl první, kdo mě přiměl myslet na prostor a dech a frázování, na rozdíl od neustálé palby. “[9] Brzy byla pozvána, aby se připojila k Braxtonovu kreativnímu hudebnímu orchestru a jeho kvartetu, jehož byla členkou v letech 1983 až 1995, a kde také představovala basistu Mark Dresser a bubeník Gerry Hemingway.[6] Během této doby natočila s Braxtonem zhruba tucet nahrávek a také začala vydávat nahrávky pod svým vlastním jménem. Pokud jde o její působení ve skupině, uvedla: „[Nebyla jsem jako rodina. Hraní s Anthony mě opravdu naučilo hodně o prostoru, využití prostoru a ticha a dechu a použití kompozice v improvizaci ... Už jen to, že jsem byl uvnitř jeho skladeb, mě hodně naučilo o kompozici ... Opravdu na mě udělalo dojem, že komponoval způsobem, který byl velmi podobný současným klasickým hudebníkům, ale s mnohem větší svobodou, umožňující interpretaci. “[4]
Během pozdních sedmdesátých a osmdesátých let také pracovala a natáčela s Reggie Workman, Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Barry Guy Nový orchestr, Henry Grimes Evropské trio Quartet Noir (s Urs Leimgruber, Fritz Hauser, a Joëlle Léandre ), a Babatunde Olatunji. V roce 1981 účinkovala na Woodstock Jazz Festival, která se konala na oslavu desátého výročí Kreativní hudební studio.
Na počátku 90. let se její styl začal při návštěvě dále vyvíjet Stockholm, kde uslyšela švédskou skupinu zahrnující basistu Anders Jormin. Vzpomíná: „Jen se to ve mně dotklo nervu ... odemklo to dveře lyrickým věcem, které bych rád dělal a nedělal.“[6] „Nějaký tento druh krásy a severský zvuk a něha ve mně otevřely něco, co jsem opravdu schovával, protože jsem se neustále snažil být opravdu silný. I když jsem hrál romantické věci, hrál jsem je se spoustou energie. Takže najednou tento další zvuk vstoupil do mého vědomí a rezonoval s něčím ve mně, co jsem nedovolil vyjádřit. “[4] Brzy vystupovala a nahrávala s Jorminem a jeho Bortom Quintet. V roce 1996 nahrála Nic takového nikdy nebylo: Hudba Annette Peacock s Gary Peacock, Paul Motian, a Annette Peacock, její první album pro ECM. Pokud jde o její nahrávky ECM, uvedla: „Mnoho věcí, které s ECM dělám, je spíše o vnitřní intenzitě než o vnější. Cítím, že existuje spojení mezi těmito dvěma státy - divoká energie a extrémní introverze - dva strany stejné mince. Dělám obojí a mám pocit, že mezi nimi existuje organické spojení - integrace mezi nimi. U nahrávek ECM se mi líbí myšlenka hrát věci tak pomalu, že jste téměř pozastaveni v čase. “[10]
Crispell nadále intenzivně vystupuje a nahrává jako sólistka a vedoucí jejích vlastních skupin i jako Evan Parker Trio, ženské trio pod vedením Dánska Lotte Anker, Tisziji Munoz, Ivo Perelman, Scott Fields Kodaňský umělecký soubor, Trio gobelín se saxofonistou Joe Lovano a basistka Carmen Castaldi, Trio 3 (Reggie Workman, Oliver Lake, Andrew Cyrille ), Dave Douglas Trio, Tyshawn Sorey a mnoho dalších hudebníků. Ona také hrál a nahrával hudbu současných skladatelů, jako jsou John Cage, Pauline Oliveros, Robert Cogan, Pozzi Escot, Manfred Niehaus a Anthony Davis (včetně jeho opery X, Život a doba Malcolma X s Newyorská opera ).
Vyučovala improvizační workshopy a přednášela / předváděla po celém světě a spolupracovala s básníky, tanečníky, filmaři a kameramany. Byla příjemcem a Guggenheimovo společenství v hudební kompozici (2005-2006),[12] A Mary Flagler Cary Charitativní komise pro složení důvěry (1988-1989) a tři Newyorská nadace pro umění stipendia (1988-1989, 1994-1995 a 2006-2007). V roce 1996 získala Crispell Cenu vynikajících absolventů New England Conservatory V roce 2004 byl jmenován jedním z jejich 100 nejvýznamnějších absolventů za posledních 100 let.[13] Je autorkou instruktážního DVD „Pianistický průvodce volnou improvizací: klíče k odemčení vaší kreativity“ (2002, Homespun Video).[14]
V roce 2000 se Crispell objevil ve francouzském filmu Ženy v jazzu Gilles Corre.[15] V letech 2005–2006 vystupovala a nahrávala s orchestrem NOW Orchestra v Vancouver, a byl co-ředitelem Vancouver Creative Music Institute a členem fakulty na Banffovo centrum Mezinárodní workshop v jazzu.[6] Vytvořila a režírovala multimediální produkci s názvem Cy Twombly Vysněný dům, s choreografií Savia Berger.[16] V roce 2017 spolupracovala s Jo Ganterem, vizuálním umělcem a Raymondem MacDonaldem, saxofonistou, oba z Skotsko, na Kreslení zvuku, výstava grafických partitur v Kleinert / James Gallery, Woodstock, NY.[17]
Diskografie
Jako vůdce / spoluvedoucí
| Rok vydání | Titul | Označení | Poznámky |
|---|---|---|---|
| 1983 | Rytmy visí na nevyčerpané obloze | Lev | Sólový klavír |
| 1983 | Duchovní hudba | Kadence | Kvarteto, s Billy Bang (housle), Wes Brown (kytara), John Betsch (bicí); na koncertě |
| 1983 | Koncert v Berlíně - léto 83 | FMP | Sólový klavír |
| 1984 | Žije v Berlíně | Black Saint | Kvarteto, s Billy Bang (housle), Peter Kowald (bas), John Betsch (bicí) |
| 1985 | A váš hlas ze slonoviny zpívá | Lev | Duo, s Dougem Jamesem (perkuse) |
| 1987 | Kvartetní improvizace, Paříž 1986 | Lev | Kvarteto s Didierem Petitem (violoncello), Marcio Mattos (basa), Yoval Mincemacher (bicí) |
| 1988 | Labyrinty | Victo | Sólový klavír |
| 1988 | Gaia | Lev | Trio, s Reggie Workman (basa, bicí, perkuse), Doug James (bicí, perkuse) |
| 1989 | Žije v San Francisku | Hudba a umění | Sólový klavír; na koncertě |
| 1990 | Duety Vancouver 1989 | Hudba a umění | Duo, s Anthony Braxton (alt saxofon, flétna); na koncertě |
| 1990 | Žije v Curychu | Lev | Trio, s Reggie Workman (bas), Paul Motian (bicí); na koncertě |
| 1991 | Kruhy | Victo | Kvintet, s Oliver Lake (soprán saxofon, alt saxofon), Peter Buettner (tenor saxofon), Reggie Workman (bas), Gerry Hemingway (bicí); na koncertě |
| 1991 | Kuchyňský koncert | Lev | Trio, s Mark Dresser (bas), Gerry Hemingway (bicí) |
| 1991 | Překrývající se ruce | FMP | Duo, s Irene Schweizer (klavír) |
| 1992 | Duo | Pletací továrna | Duo, s Gerry Hemingway (bicí) |
| 1992 | Klavírní dueta (pro laděné a rozladěné klavíry) | Lev | Duo s Georgem Graewe |
| 1993 | Pro Coltrane | Lev | Sólový klavír; na koncertě |
| 1993 | Santuerio | Lev | Kvarteto, s Mark Feldman (housle), Hank Roberts (violoncello) a Gerry Hemingway (bicí) |
| 1993 | To nejlepší z amerického turné v létě 1992 | Hudba a umění | Trio, s Reggie Workman (bas), Gerry Hemingway (bicí) |
| 1994 | Kapela na zdi | Bezkonkurenční | Duo, s Eddie Prévost (bicí); na koncertě |
| 1995 | Behind the Night | B&W Music, X-Talk | Kvintet, s Fritz Hauser, Hildegarda Kleeb, Urs Leimgruber a Elvira Plenar |
| 1995 | Kaskády | Hudba a umění | Trio, s Barry Guy (bas), Gerry Hemingway (bicí, vibrafon, gamelan); na koncertě |
| 1995 | Kontrasty: Live at Yoshi's (1995) | Hudba a umění | Sólový klavír; na koncertě |
| 1995 | Hyperion | Hudba a umění | Trio, s Peter Brötzmann (saxofony, klarinety, tarogato), Hamid Drake (bicí); na koncertě |
| 1995 | Jarní prohlídka | Alice | Trio, s Anders Jormin (bas), Raymond Strid (bicí) |
| 1995 | Odvození | Hudba a umění | Duo, s Tim Berne (alt saxofon); na koncertě |
| 1995 | Live at Mills College, 1995 | Hudba a umění | Sólový klavír; na koncertě |
| 1996 | Koncert Woodstock | Hudba a umění | Sólový klavír; na koncertě |
| 1996 | Osud | Okka disk | Trio, s Fred Anderson (tenor sax), Hamid Drake (poklep); na koncertě |
| 1996 | Spojení duchů | Hudba a umění | Duo, s Joseph Jarman (alt saxofon, flétna); na koncertě |
| 1997 | Nic takového nikdy nebylo: Hudba Annette Peacock | ECM | Většina skladeb trio, s Gary Peacock (bas), Paul Motian (bicí); jedno trackové kvarteto s Annette Peacock (zpěv) přidáno |
| 1998 | Temná noc a světelná | Edicions Nova Era | Duo s Agustí Fernándezem (klavír); na koncertě |
| 2000 | Červené | Black Saint | Duo, se Stefano Maltese (rákosí) |
| 2001 | Modrý | Black Saint | Většina skladeb duo, s Stefano Maltese (rákosí); některé skladby trio, s přidanou Gioconda Cilio (zpěv) |
| 2001 | Vybraná díla 1983-1986 (sólo, duo, kvarteto) | Zlatá léta nového jazzu | Sestavení |
| 2001 | Amaryllis | ECM | Trio, s Gary Peacock (bas), Paul Motian (bicí) |
| 2001 | Komplic | Victo | Sada 3 disků. Crispell hraje na sólovém klavíru na jednom disku; funkce dalších dvou disků Paul Plimley / John Oswald a Cecil Taylor. |
| 2004 | Vypravěč | ECM | Trio, s Mark Helias (bas), Paul Motian (bicí) |
| 2005 | 16. října 1982: Donaueschinger Musiktage, Donaueschingen, Německo | Bootleg / Neoprávněné | Kvarteto, s Billy Bang (housle), Peter Kowald (bas), John Betsch (bicí) |
| 2007 | Viněty | ECM | Sólový klavír |
| 2008 | Sibanye (jsme jeden) | Intakt | Duo, s Louis Moholo-Moholo (bicí, perkuse) |
| 2009 | Spolupráce živě na festivalech Nya Perspektiv 2004 a 2007 | Lev | Různé soubory; s Magnus Broo (trubka), Palle Danielsson (bas), Fredrik Ljungkvist (klarinet a saxofon), Paal Nilssen - láska (bicí), Lars-Goran Ulander (saxofon) a Per Zanussi (bas) |
| 2010 | Jedné temné noci jsem opustil svůj tichý dům | ECM | Duo, s David Rothenberg |
| 2011 | Spřízněnosti | Intakt | Duo, s Gerry Hemingway (bicí, perkuse, vibrafon) |
| 2011 | Tento objevující se svět | Rattle Records | Trio s Jeffem Hendersonem (rákosí) a Richard Nunns (Taonga pūoro ) |
| 2011 | Free Flight: Live At Enjoy Jazz Festival 2010 | fixcel | Trio s Erwinem Ditznerem a Sebastian Gramss |
| 2012 | Hrajte Braxton | Tzadik | Trio, s Mark Dresser a Gerry Hemingway |
| 2013 | Blankyt | ECM | Duo, s Gary Peacock |
| 2015 | Tabulka změn | Intakt | Duo, s Gerry Hemingway (bicí) |
| 2016 | V pohybu | Intakt | Trio, s Gary Peacock (basa), Richard Poole (bicí) |
| 2018 | Dreamstruck | Ne dva | Trio, s Joe Fonda (basa), Harvey Sorgen (bicí) |
| 2018 | Dream Libreto | Lev | Většina skladeb duo, s Tanya Kalmanovitch (housle); některé skladby trio, s Richard Teitelbaum (elektronika) přidáno |
| 2020 | Jak otočit měsíc | Pyroclastický | Duo s Angelikou Sanchezovou [18] |
Jako vedlejší hudebník
- Poetická spravedlnost (Dacapo, 2001)
- Složení 98 (hatART, 1981)
- Šest skladeb (kvarteto) 1984 (Black Saint, 1985)
- Quartet (Londýn) 1985 (Lev, 1985 [1988])
- Praha 1984 (Výkon kvarteta) (Zvukové aspekty, 1984 [1990])
- Quartet (Birmingham) 1985 (Lev, 1985 [1991])
- Willisau (kvarteto) 1991 (hatART, 1991)
- Quartet (Coventry) 1985 (Lev, 1985 [1993])
- (Victoriaville) 1992 (Victo, 1993)
- Dvanáct skladeb: Nahráno živě v červenci 1993 v Yoshi's v Oaklandu v Kalifornii (Hudba a umění, 1994)
- Kreativní orchestr (Kolín) 1978 (hatART, 1978 [1995])
- Quartet (Santa Cruz) 1993 (hatART, 1993 [1997])
- Koncert Coventry (Bootleg / Unauthorized, 2006)
- Orchestra (Paříž) 1978 (Bootleg / Unauthorized, 2011)
- Quartet (New York) 1993 - sada 1 (Bootleg / Unauthorized, 2011)
- Quartet (New York) 1993 - sada 2 (Bootleg / Unauthorized, 2011)
- Kompletní remasterované nahrávky na Black Saint & Soul Note (C.A.M. Jazz, 2011)
- Quartet (Karlsruhe) 1983 (živě, archiv) (New Braxton House, 2012)
- Quartet (Mulhouse) 1983 (živě, archiv) (New Braxton House, 2012)
- Výběr archivu CMS, svazek 2 (Planet Arts, 2015)
- Ukradený okamžik (Ictus, 2020)
- s Agustí Fernándezem
- River Tiger Fire (Fundacja Słuchaj !, 2015)
- 48 Motives, 11. ledna 1996 (Cadence, 1996)
- Pět zmrazených vajec (Hudba a umění, 1997)
- Stephen Dembski - Sonotropismus (Hudba a umění, 1997)
- s John Geggie a Nick Fraser
- Geggie Project (Ambiance Magnétiques, 2008)
- s The Glasgow Improvisers Orchestra a Evan Parker
- Parallel Moments Unbroken (FMR, 2018)
- Blue Horizon. Barry Guy @ 70 [Live At The Ad Libitum Festival 2017] (Fundacja Słuchaj !, 2018)
- s Barry Guy London Jazz Composer's Orchestra
- s Barry Guy Nový orchestr
- Útěk - tablo (Intakt, 2001)
- s Chlap -Gustafsson -Strid Trio
- Gryffgryffgryffs: The Radio Radio Concert 1996 [live] (Hudba a umění, 1997)
- s Barry Guy a Paul Lytton
- Libovolný terén (Red Toucan, 1995)
- Ve větru, ve světle (ECM, 2004)
- Věčná modrá (Shanachie, 1995)
- Pět tváří (FMP, 1996)
- Projekt Joelle Léandre (Lev, 2000)
- Stone Quartet: Live at Vision Festival (Ayler, 2011)
- s Ursem Liemgruberem, Joelle Leandre a Fritz Hauser
- Quartet Noir (Victo, 1999)
- Kvarteto Noir Lugano (Victo, 2005)
- Trio gobelín (ECM, 2019)
- s Raymondem MacDonaldem
- Paralelní okamžiky (Babel, 2014)
- Písně po cestě (Babel, 2018)
- s Raymondem MacDonaldem a Pierrem Alexandrem Tremblayem
- Dvě dua: tři tria (Bruce's Fingers, 2016)
- s Roscoe Mitchell Kreativní orchestr
- Náčrtky z bambusu (Moers, 1979)
- MGM Trio (Ramboy, 1996)
- Slibné uzdravení! (Anami, 2000)
- Prolomit kolo života a smrti (Anami, 2000)
- Srdce k srdci (Anami, 2013)
- Krásná prázdná plnost (Anami, 2014)
- Paradox nezávislosti (Anami, 2014)
- s NYNÍ orchestrem
- Pola (Victo, 2005)
- The Secret Magritte (Black Saint, 1996)
- En Adir (Hudba a umění, 1997)
- Zvuková hierarchie (Hudba a umění, 1997)
- s Nelly Pougetovou
- Le Voir (Minuit 5 Regards, 1998)
- s Michele Rabbií a Vincent Courtois
- Posunutí Grace (CAM Jazz, 2006)
- Grenseland (Drollehala, 2018)
- Sloní křídla (Drollehala, 2012)
- Pučení růže (Moers, 1979)
- Ozdoba času (Pi nahrávky, 2019)
- Syntéza (Lev, 1986)
- snímky (Hudba a umění, 1990)
- Změněné prostory (Lev, 1993)
- s Bobbym Zankelem
- Lidské květiny (CIMP, 1996)
- provádění prací John Cage
- Works for Piano, Toy Piano & Prepared Piano, Vol. III (Wergo, 1991)
- provádění prací Robert Cogan, Pozzi Escot a Manfred Niehaus
- Stellar Pulsations (Lev, 1994)
Filmografie
- Femmes du Jazz / Ženy v jazzu (2000), Gilles Corre
- Songpoet (2019), autor: Paul Lamont
- Motian v pohybu (2020), autor Michael Patrick Kelly
Reference
- ^ A b Erlewine, Michael; Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Yanow, Scott, eds. (1996). All Music Guide to Jazz (2. vyd.). Miller Freeman. p. 178.
- ^ Pareles, Jon (26. března 1984). „Stručně uvedeno: Marilyn Crispell hraje sólový jazzový klavír“. NYTimes.com. Citováno 9. června 2020.
- ^ Johnson, Martin (listopad 2020). „Recenze: Anglica Sanchez & Marilyn Crispell“. JazzTimes: 61.
- ^ A b C d E F Sheridan, Molly (20. srpna 2009). „Marilyn Crispell: Between the Lines“. NewMusicBox.org. Citováno 9. června 2020.
- ^ A b Enstice, Wayne; Stockhouse, Janis (2004). Jazzwomen: Konverzace s 21 hudebníky. Indiana University Press. str.85.
- ^ A b C d Grónsko, Tom (13. října 2006). „Marilyn Crispell“. Vše o jazzu. Citováno 19. července 2010.
- ^ A b C d E Brady, Shaun (1. května 2019). „Zpožděné ovace: Marilyn Crispell“. JazzTimes.com. Citováno 9. června 2020.
- ^ Enstice, Wayne; Stockhouse, Janis (2004). Jazzwomen: Konverzace s 21 hudebníky. Indiana University Press. str.86.
- ^ A b Shatz, Adam (23. září 2001). „Vyvolený klid po avantgardní bouři“. NYTimes.com. Citováno 9. června 2020.
- ^ A b Peterson, Lloyd (20. března 2009). „Marilyn Crispell: Nekompromisní síla a milost“. AllAboutJazz.com. Citováno 9. června 2020.
- ^ Lock, Graham (1994). Chasing the Vibration: Meetings with Creative Musicians. Exeter: Stride. 105–111.
- ^ „John Simon Guggenheim Memorial Foundation: Marilyn Crispell“. gf.org. Citováno 9. června 2020.
- ^ "Marilyn Crispell: Životopis". MarilynCrispell.com. Citováno 9. června 2020.
- ^ Průvodce klavíristy volné improvizace: klíče k odemčení vaší kreativity. WorldCat.org. OCLC 51197945. Citováno 9. června 2020.
- ^ „Femmes du Jazz / Ženy v jazzu: film Gillese Corra“. fmp-online.de. Citováno 9. června 2020.
- ^ „Pojďte jako hudebník, odejděte jako mistr“. CreativeMusic.org. Citováno 9. června 2020.
- ^ „Drawing Sound: Exhibition and Musical Performance of Graphic Scores“ (PDF). WoodstockGuild.org. Citováno 9. června 2020.
- ^ Johnson, Martin (listopad 2020). „Recenze: Anglica Sanchez & Marilyn Crispell“. JazzTimes: 61.
Další zdroje
- Crispell, Marilyn. 2000. „Prvky improvizace: Pro Cecila Taylora a Anthonyho Braxtona.“ v Arcana: Musicians on Music, vyd. John Zorn, 190-192. New York: Granary Books / Hips Road.
