Móda v Indii - Fashion in India


Indie je země s prastarou tradicí oděvního designu, přesto se objevuje módní průmysl. Ačkoli před 80. lety existovala hrstka návrhářů, na konci 80. a 90. let došlo k prudkému růstu. To bylo výsledkem rostoucí expozice globální módě a ekonomickému rozmachu ekonomické osvobození z Indická ekonomika v roce 1990. Následující desetiletí pevně zavedla módu jako průmysl v celé Indii.
Dějiny
Moderní historie

Historie oblečení v Indii sahá až do starověku, ale móda je nová průmysl, jak to bylo tradiční indické oblečení s regionálními variacemi, ať už je to sari, ghagra choli nebo dhoti, které zůstaly populární až do prvních desetiletí roku po nezávislosti Indie.[1] Běžná forma indické módy pochází ze západní kultury. Móda zahrnuje řadu flitrů a zlatých nití, které přilákají zákazníky a použijí prohlášení pro indickou módní komunitu. Známá indická módní značka je výšivka, umění šití odlišných vzorů nití. Způsob, jak zahrnout tradiční vzhled a vytvořit nový módní výraz, zahrnuje výšivku aplikovanou na různé šaty, sukně, košile a kalhoty, aby odrážely vliv západní kultury a zahrnovaly Indická tradice.
V rámci většího oživení v indickém textilním průmyslu Ritu Kumar, designérka a odbornice na textilní tisk se sídlem v Kalkatě, začala pracovat na oživení tradičního ruční blokový tisk bengálské techniky a to, že se staly součástí módního průmyslu, zavedlo „etnický šik“.[2] Svůj první butik otevřela v Dillí v roce 1966. V roce 1973 poprvé představila Zardozi výšivka v jejích oděvech, které pocházely z královských kostýmů sahajících až do Mughal éra. To vedlo k oživení tohoto ztraceného umění. Včas výšivka se stal prominentním rysem Indická svatba oblečení a také jeden z největších módních exportů v zemi.[3][4] Jednalo se o období obrození, kdy různé organizace, nevládní organizace a indicuals byli zapojeni do oživení tradičních indických technik, tkaní, tisku, barvení nebo vyšívání, včetně ikat, patola (dvojitý ikat), bandhani (tie-dye) a shisha (zrcadlová výšivka).[3]
Rané trendy v módě byly Bollywood (Hindské kino ), kde se návrhářům kostýmů líbí Bhanu Athaiya s filmovou módou začal experimentovat v 60. letech. Athaiya začala pracovat na dobových kostýmech v roce Sahib Bibi Aur Ghulam (1962) a Amrapali (1966), ačkoli pokračovala v zavádění různých trendů Teesri Manzil (1966), Chalte Chalte (1976), Karz (1980) a Chandni (1989). Ty brzy následoval masový trh. Také situace a témata v indické kinematografii se západizovaly, což umožnilo zobrazení rozmanité módy. V průběhu let byly populární bollywoodské trendy Madhubala je Anarkali - pohled s kurtami a churidary Mughal-e-Azam (1960), fialové vyšívané sárí nosí Madhuri Dixit v Hum Aapke Hain Koun ...! (1994), až Rani Mukherji krátké kurti obleky Bunty Aur Babli (2005), Veer Zaara obleky a halenky z Parineeta. To přichází kromě různých módních interpretací sárí ve filmech jako Chandni (1989) s Sridevi, Hlavní Hoon Naa (2004) s Sushmita Sen a Dostana (2008) s Priyanka Chopra, které se staly módními trendy.[5][6]
V posledních desetiletích však s rostoucí expozicí na Západ již jeho vliv není tak silný jako v předchozích desetiletích.[5] Do 2000s, s nárůstem v Indická diaspora po celém světě a nerezidenti Indiáni „Bollywood nadále vyvíjí mnohem větší vliv na módní cítění Indů po celém světě.[7][8]

80. léta a módní boom
Na začátku 80. let se začala objevovat první generace indických módních návrhářů Satya Paul. Ale bylo Rohit Khosla (1958–1994), který se stal průkopníkem v módním průmyslu, když v roce 1987 spoluzaložil Ensemble Tarun Tahiliani, Abu Jani-Sandeep Khosla a další. Ačkoli „anarkalský styl“ existuje od té doby, byl poprvé popularizován poté Mughal-e-Azam (1969). Byl to Abu Jani-Sandeep Khosla, který se inspiroval kostýmy Mughalských kurtizán a Meena Kumari kostýmy v Pakeezah (1975), představil délku podlahy Anarkali- styl churidaar -kurta v roce 1988, která se brzy stala indickou verzí plesové šaty.[4]
V roce 1986 Ministerstvo textilu, Vláda Indie otevřel Národní institut módní technologie (NIFT) v Dillí s pomocí Fashion Institute of Technology, New York. To hrálo důležitou roli při získávání místně vyškolených módních návrhářů.[9] Do roku 2010 vyvinulo 15 poboček po celé Indii a vyvinuly se také menší soukromé módní instituce.[10] Také v roce 1987 Tarun Tahiliani a jeho manželka Shailja 'Sal' Tahiliani založili Ensemble, první indický butik s více designéry v Bombaji.[11][12]
V roce 1990 ekonomická liberalizace z Indická ekonomika proběhlo také pohánění módního průmyslu.[3] V následujícím desetiletí zaznamenal módní průmysl boom, a to jak z hlediska objemu, tak trendů. Návrhář Suneet Varma, inspirovaný jeho korzet - pršelo ve Francii, zavedena indo-západní kovová náprsní deska, následovaná v roce 1992 „korzetovou blůzou“ vyrobenou ze saténu, polyesterového taftu nebo strečové krajky. Byl navržen tak, aby nahradil tradiční choli nebo indický halenka nosí se sárí.[4] V počátcích 80. let se indický design do značné míry soustředil na haute couture; v příštím desetiletí však Indie zaznamenala růst domácího maloobchodu a také příliv outsourcingu oděvního průmyslu ze západních zemí. To znamenalo lepší kvalitu a větší výrobní zařízení dostupná lokálně. Společně tyto důvody pobídly mnoho indických designérů k zahájení prêt-à-porter (připraven k nošení ) řádky.[13]


„Bohem tištěná trička“ představil Manish Arora v roce 1997 spolu s Indem kýč a pouliční umění v sytých barvách na módním oblečení.[4] Další důležitou inovaci provedla v roce 1998 Monisha Jaisingh, která zkrátila tradiční kurta rozvíjet Kurti, která se stala celosvětově populární jako „indická vyšívaná tunika ".[4] Ve stejném roce také Rada pro módní design v Indii byla založena, která později zahájila Týden módy v Indii v Dillí na podporu indických designérů a výrobců.[10] V roce 2000, další bollywoodský kostýmní výtvarník, Manish Malhotra se stal důležitým vlivem na indickou módu. Navrhla trendy vzhled hereček Urmila Matondkar v Rangeela (1995) a Karisma Kapoor v Raja Hindustani (1996), představil „koktejl sárí“ v roce 2000. Použitím pastelových barev a látek jako šifon, satén nebo síť oživila tradiční sárí v moderním avataru. Inspirovali ho zase populární bollywoodské sárí 60. let a šifonové sárí, které herečka nosila v Yash Chopra filmy jako Chandni (1989).[4] To také zahájilo další éru vlivu bollywoodské módy a její spolupráci s předními designéry, kromě předních herců a hereček občas kráčejících po rampě pro některé designéry.[6]
Do roku 2009 měl indický módní průmysl navzdory pokračující recesi cenu ₹2,9 miliardy (41 milionů USD).[15] Také ve stejném roce Manish Arora, známý pro své zvláštníkýč, se stal prvním indickým designérem, kterého se zúčastnil Pařížský týden módy.[15]
Od roku 2010 - změna v indickém pánském módě
Lakme Fashion Week Program Gen Next pomohl poskytnout spouštěcí platformy pro některé z nejnovějších a avantgardních designérů v této zemi. Módní návrháři jako Antar Agni, pan Ajay Kumar, Bloni jsou jedny z nejnovějších návrhářů v tomto bloku. Pan Ajay Kumar je jedním z takových designérů, který způsobil revoluci ve způsobu, jakým indičtí muži vnímají módu - a zavedl pro muže podpisový tisk typu „tisk na tisk“. [16] Přinesl barevné potisky pro muže a s podobnými osobnostmi, jako jsou Ranveer Singh, Shahid Kapoor popularizovat takové pohledy, muži v Indii stali se více experimentální a okázalý v jejich výhledu. Antar Agni představila zavěšené pánské oblečení, které je velmi populární mezi muži new age, kteří chtějí experimentovat se siluetami. [17]
Města
Dillí, Kalkata a Bombaj jsou důležitá centra módního návrhářství a výroby v Indii, následovaná Bangalore, Hyderabad a další velká města. Bombaj a Bangalore jsou domovem některých z nejlepších půjčoven módy v Indii.
Týdny módy

- Týden módy v Indii (Dillí)[18]
- Lakme Fashion Week (Bombaj)
- Indická federace pro módní rozvoj je Indie Runway Week [19] (Dillí)
Známí módní návrháři
V populární kultuře
Indický módní průmysl byl tématem hindského filmu z roku 2008, Móda, napsal a režíroval Madhur Bhandarkar, v hlavních rolích Priyanka Chopra a Kangana Ranaut jako vodítka.[20]
Akademický výzkum indické módy
Indický módní průmysl jako takový zůstává akademicky podceňovaný, přestože je k dispozici výzkum v oblasti textilu, řemeslných tradic a historie indického oděvu. Jedinou antropologickou studií indického módního průmyslu založenou na etnografickém výzkumu v severní Indii, konkrétně v Dillí a Lucknow, zabývající se jak světy luxusních módních návrhářů, tak světy řemeslníků a dělníků v tomto odvětví, je práce Terezy Kuldové. Luxusní indická móda: sociální kritika,[21] publikoval Bloomsbury v roce 2016.
Viz také
- Historie módního designu
- Oblečení v Indii
- Indo-západní oblečení
- 1950 v indické módě
- 1960 v indické módě
- 70. léta v indické módě
- 1980 v indické módě
- 90. léta v indické módě
- 2000 v indické módě
- 2010 v indické módě
Reference
- ^ Tom Tierney (2013). Móda z Indie. Publikace Courier Dover. p. 3. ISBN 978-0-486-43040-9.
- ^ Christopher Breward; David Gilbert (2006). Světová města módy. Berg. str. 220–. ISBN 978-1-84520-413-6.
- ^ A b C Linda, str. 551
- ^ A b C d E F Yashica Dutt (26. července 2013). „Největší hity indické módy“. Hindustan Times, Brunch. Archivovány od originál dne 3. srpna 2013. Citováno 28. července 2013.
- ^ A b „Bollywoodský vliv na slábnoucí módní trendy?: Soubor Style“. Indie dnes. 23. listopadu 2012. Citováno 28. července 2013.
- ^ A b „Bollywood: The fashion guru“. Ekonomické časy. 4. července 2007. Citováno 28. července 2013.
- ^ Suman Gupta; Tope Omoniyi (2007). Kultury ekonomické migrace: mezinárodní perspektivy. Ashgate Publishing, Ltd. str. 202. ISBN 978-1-4094-9093-7.
- ^ „Západ zahrnuje bollywoodské vlivy více než kdy jindy“. Národní. 10. dubna 2012. Archivovány od originál dne 30. prosince 2012. Citováno 28. července 2013.
- ^ Nová módní škola v Indii čerpá z bohatého dědictví, od Barbary Crossette, New York Times, 21. června 1989.
- ^ A b Linda, str. 553
- ^ Chitra Papnai (14. listopadu 2010). „Pán rampy“. The Telegraph. Citováno 2014-05-29.
- ^ „Pár, který vzal módu z ulice“. Obchodní standard. 18. října 1997. Citováno 2014-05-29.
- ^ Linda, str. 555
- ^ Nimisha Tiwari (19. června 2011). „Choli lowdown!“. Časy Indie. Citováno 19. července 2017.
- ^ A b „Indický módní průmysl bude inovativní, aby přežil nápor recese“. Ekonomické časy. 25. července 2009. Citováno 28. července 2013.
- ^ „Lakme Fashion Week“. Citováno 11. srpna 2019.
- ^ „20 years of Gen Next at Lakme Fashion Week“. Citováno 10. února 2020.
- ^ „Trendy v klenotnictví od Poonam Soni pro rok 2015“. Mid-Day.com. Polední. Citováno 23. prosince 2014.
- ^ „Soha Ali Khan hovoří o putování na indickém týdnu dráhy“.
- ^ Kazmi, Nikhat (31. října 2008). „Módní recenze“. The Times of India. Citováno 28. července 2013.
- ^ Kuldova, Tereza (24. března 2016). Luxusní indická móda: sociální kritika. Londýn: Bloomsbury. p. 224. ISBN 9781474220934. Citováno 16. února 2016.
- Kuldova, Tereza (2016). Luxusní indická móda: sociální kritika. Londýn: Bloomsbury. ISBN 9781474220941.
Bibliografie
- Ramesh Prasad Mohapatra (1992). Módní styly starověké Indie: Studie Kalingy od nejstarších dob po reklamu ze šestnáctého století. B.R. Publishing Corporation. ISBN 978-81-7018-723-3.
- Subodh Kapoor (2002). Indická encyklopedie. Publikace Cosmo. str. 2316–. ISBN 978-81-7755-257-7.
- Federico Rocca (2009). Současná indická móda. Distributed Art Pub Incorporated. ISBN 978-88-6208-100-9.
- Michael Boroian; Alix de Poix (2009). India by Design: The Pursuit of Luxury and Fashion. John Wiley & Sons. ISBN 978-0-470-82396-5.
- Linda Welters; Abby Lillethun (2011). The Fashion Reader: Second Edition. Berg. ISBN 978-1-84788-590-6.
- Kuldova, Tereza (2013). Módní Indie: Velkolepý kapitalismus. Oslo: Akademika Publishing. ISBN 9788232103195.
- Chandra, M., Gupta, S. P., In Dikshit, K. N., In Dwivedi, V. P., & In Asthana, S. (1973). Kostýmy, textil, kosmetika a účes ve starověké a středověké Indii. Dillí: Oriental Publishers jménem Indické archeologické společnosti.
externí odkazy
Média související s Móda Indie na Wikimedia Commons