William Conger - William Conger - Wikipedia

William Conger
Fotografie umělce Williama Congera z roku 2016.
William Conger, v roce 2016.
narozený1937
Dixon, Illinois, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of New Mexico, University of Chicago, School of the Art Institute of Chicago
Známý jakoMalování
StylNarážka Abstrakce
webová stránkaWilliam Conger

William Conger (narozen 1937) je americký malíř a pedagog v Chicagu, známý dynamickým, subjektivním stylem abstrakce pocházející z Kandinskij, který vědomě využívá nelogický, iluzionistický prostor a lehké a nejednoznačné formy, které evokují metaforické asociace.[1][2] Je členem „Narážkových abstrakcionistů“, neformální skupiny chicagských malířů, kteří se jmenovali v roce 1981 a jejichž paradoxní styly vyvrátily redukční minimalismus, který dominoval umění po 60. letech.[3] V roce 1982 je kritika Mary Mathews Gedo oslavovala jako „předvídavé proroky nového stylu abstrakce“, který kvetl v 80. letech.[4] Ve své eseji o retrospektivě Congerovy padesátileté kariéry Donald Kuspit nazvaný Conger, historicky odvážný na to, aby vytvořil cestu subjektivní abstrakce poté, co minimalismus údajně očistil malbu vnitřního života.[5] Přesto, že je abstraktní, má jeho práce silnou souvislost s chicagskou městskou, jezerní geografií a zobrazuje idiosynkratické variace tendencí identifikovaných Chicago Imagist umění.[6] Charakteristickým znakem Congerovy kariéry byla jeho trvalá schopnost improvizace a objevování v samy předepsaných stylistických mezích.[7][8]

Conger ukázal na Art Institute of Chicago, Museum of Contemporary Art, Chicago (MCA) Muzeum umění Krannert, Jonson Museum a na mnoha samostatných výstavách v Chicagu i mimo něj.[3] Jeho práce byla široce diskutována v národních publikacích, jako je Artforum,[9] Umění v Americe,[10] Arts Magazine,[11] a ARTnews,[12] a hlavní deníky[13] včetně Chicago Tribune[14][15] a Los Angeles Times.[16] Byl uznán Nadace Pollock-Krasner „Veřejné provize města Chicaga, zařazení do Smithsonian Archives of American Art a nákupy z veřejných a soukromých sbírek.[17] Kromě své umělecké kariéry Conger učil a řídil umělecká oddělení v Univerzita DePaul a Northwestern University a psáno o umění.

Život a kariéra

William Conger se narodil v Dixonu ve státě Illinois a vyrůstal ve čtvrti Evanston a Chicaga v Lincoln Parku. Na počátku života byl vystaven umění, včetně výletů se svou matkou, amatérskou malířkou, na Institut umění v Chicagu (AIC) a studium na střední škole.[18] Po nevyzpytatelné středoškolské kariéře se tam zapsal v roce 1954, ale přestoupil do University of New Mexico (UNM) v roce 1957, aby se vydal na vlastní pěst.[2]

Na UNM studoval Conger pod Raymond Jonson —Zakladatel skupiny Transcendentální malby—Elaine de Kooning a sochař Robert Mallary. Jonson a de Kooning byli klíčovými vlivy, stejně jako romantická jihozápadní krajina a obrazy, včetně indiánské keramiky. Po získání titulu BFA v roce 1960 se Conger vrátil do Chicaga, maloval ve společném ateliéru s umělcem Robertem Lewisem a našel reklamní práce u Montgomery Ward a Skil Power Tools.[2] Brzy potkal svou budoucí manželku Kathleen - vzali se v roce 1964 - a vrátil se do školy, aby se věnoval umění na plný úvazek, přičemž si vybral University of Chicago. Studoval u profesora Seymour Rosofsky, se na nějaký čas vrátil k figurální práci a v roce 1966 získal MFA.[3]

Po absolutoriu zahájil Conger významnou vzdělávací kariéru, původně v Rock Valley College v Rockfordu v Illinois a později jako profesor a vedoucí uměleckých oddělení na DePaul University a Northwestern University.[19] Stabilně vystavoval na Středozápadě a na samostatných výstavách v galeriích Douglase Kenyona (1974–6), Zakse (1978–1983) a Roy Boyda (1985–2012) v Chicagu. Od té doby ho zastupovali Zolla / Lieberman (Chicago) a Bruno David (St. Louis). Mezi klíčová představení, do nichž byl zapojen, patří: průzkumy AIC „Chicago and Vicinity“ (několik, 1963–1985),[20] MCA „Abstract Art in Chicago“ (1976) a „Art in Chicago 1945-95“ (1996–7), „Chicago, Some Other Traditions“ (cestování, 1983–6) a „The Chicago Connection“ (cestování, 1976–7).[3] Conger nadále pracuje a žije v Chicagu se svou ženou Kathleen. Mají dvě dcery, Sarah a Clarisa, a pět vnoučat.

William Conger, Flossyova noc, olej na plátně, 63 "x 63", 1972

„Náznaková abstrakce“

Congerova práce má kořeny ve figurální abstrakci umělců jako Kandinsky, Klee, Miró a předváleční Američané Jonson a Arthur Dove.[1][21][18] Rysy, které ho spojují s touto solitérnější, symbolickou tradicí, jsou jeho iluzionistický prostor, kombinace organických a geometrických tvarů a otevřenost odkazu za plátnem. John Brunetti napsal, že Congerův tekutý „svalový jazyk“ vylepšil formální gramatiku Kubismus a Surrealismus začlenit intuitivní vyjádření pocitů, vzpomínek a angažovanosti, často informovaných rodným Chicagem.[6] Již v roce 1976 označil Conger své obrazy za „metafory zážitku a cítění ... mysli jako přírody“.[22]

Kritik Saul Ostrow popsal Congerovu metodu jako „kolísající mezi racionální, asociativní a subjektivní“.[1] Ačkoli není reprezentativní, jeho tvorba se připojuje ke všednímu světu prostřednictvím signifikantů a titulů, které nechá vzniknout během procesu malby, které evokují to, co nazývá „místy a příběhy“, aniž by zobrazoval konkrétní.[2][23] Činí tak na základě svého tvrzení, že abstraktní dílo nikdy nemůže být zcela nereferenční - že záměrně nebo ne, všechno umění generuje smysl mimo sebe. Pro Donalda Kuspita tento proces přináší esteticky zvučný „spontánní prostředek introspekce, dokonce i vlastní analýzu“, který vyzývá k psychologickému rozbalení.[5]

V Chicagu však toto všechno postavilo Congera na „špatnou“ stranu dvou bitev, které byly z velké části kritizovány. Zaprvé, místní identifikace se stále slavnějšími reprezentativními chicagskými imagisty často odsunula abstraktní práci ke srovnávací nejasnosti.[24][25][8] Zadruhé, minimalismus - představovaný myšlenkami Clement Greenberg a práce Frank Stella —Dominovaná abstrakce po 60. letech.[5][21] Minimalismus, charakterizovaný formální pravidelností, geometrickostí, plochým prostorem a nereferenciálností, podle Kuspitových slov očistil subjektivní kořeny abstrakce a redukoval ji „na emoční vakuum neobydlené jakýmkoli já“.[5]

William Conger, Jižní pláž, olej na plátně, 60 "x 72", 1985

Conger vzdoroval.[4][1][2] Ačkoli byl abstrakcionista, cítil osobní příbuznost s imagisty a malou spřízněnost s omezujícími přísnostmi greenbergovského minimalismu. Jeho směs nejednoznačných forem a atmosféry, šikmé referenčnosti a metaforických narážek na umění, historii a geografii zaujímala jedinečné místo, kde se spojovala abstrakce a reprezentace, spojující skupiny.[26][27] S podobně smýšlejícími, ale vizuálně rozmanitými chicagskými malíři Miyoko Ito, Richard Loving a Frank Piatek „Conger vytvořil neformální„ aluzivní abstrakcionisty “v roce 1981, aby vyvolal dialog a vytvořil prostor pro širší pojetí abstrakce.[3][25] Kritici identifikovali prvky ve svém umění - idiosynkratické „jazyky“, odstupňované světlo, organické formy, rozporuplný prostor a pečlivě vytvořené povrchy - spojující je s Imagisty, formálně, ne-li v tónu.[25][5][21]

Práce

Na začátku své kariéry namaloval Conger stylem připomínajícím Hanse Hoffmanna, který do roku 1970 ustoupil práci s pevnými hranami, modulovanými tvary v komplexních vzájemných protikladech proti světlu.[28] Podle Mary Mathews Gedo, s Flossyho noc (1972) se Congerův zralý styl začal objevovat s organičtějšími stužkovými formami ve světelných tónech šperků lemovaných světlem a postavených na tmavě červeno-černém podkladu.[28] Plně rozvinuty byly také jeho Neposkvrněné, krásně prosklené plochy a jeho „metafyzické“ neonové osvětlení, které bez viditelného zdroje nebo vrhaných stínů vytvářelo neskutečnou kvalitu.[28][29][21] Kritici mají rádi Artforum 's C. L. Morrison brzy zaznamenal Congerovu rostoucí jistotu v barvě a kompozici a architektonický obrat využívající rámové otvory, aby zachytil jeho zlomené, živé formy ve stavu rovnováhy vitrážového okna.[9][30][3]

William Conger, City on the Make, olej na plátně, 60 "x 96", 2001
William Conger, Vozík, olej na plátně, 66 "x 30", 2007

Congerova práce 80. let otevřeně odkazovala na přírodní a městský svět. Průchody rukopisu a modelování naznačovaly jezero, oblohu a obzory za kvazi-květinovými formami, které se střetávaly a překrývaly v iluzionistickém prostoru.[29][8] Vysvětlil: „Mým cílem bylo navrhnout zuřivý stav přírody, něco rychlého, děsivého a přesto krásného.“[31] V pracích jako ve velkém měřítku Broadway—Odkazuje ne na Manhattan, ale na rušnou chicagskou tepnu, ze které Conger vyrostl poblíž - nebo Jižní pláž (oba 1985), podle jeho slov vyvolal „chicagský jazzový materialismus, smyslnost a napětí.“[28] V 90. letech Conger posunul naturalistické a geometrické prvky - jako modelované tvary podobné asteroidům nebo nevysvětlitelné obdélníky, kruhy a koule - dále, aby vytvořil nadpozemské, někdy kovově zbarvené krajiny, které mezi fragmenty zahlédly fragmenty.[32]

S jeho sériemi „Cirkus“ (1997–8), „Dětství“ (2000) a „Iron Heart City“ (2002) přišla nová dynamika, formální hravost a lehčí nálada. Zachytil vitalitu, vizuální nepořádek a posun emocionálního toku podívané, školního dvora a raného města v bujně barevných obrazech jako City on the Make (2001) nebo Vozík (2007), jejichž logické kompozice geometrických a klikatých tvarů jsou oživeny a drženy pohromadě tučnými zvlněnými liniemi.[6][7] Kritici a Conger přirovnali tato díla k cirkusovému aktu, žonglovali s nevyřešeným napětím mezi plochým a iluzorním prostorem, kompozičním tahem a protitahem a mimo barevnými vztahy ARTnews řekl spolu s „tajemným smyslem pro rovnováhu“.[7][5][27][6][10]

William Conger, Řekni kdy, olej na plátně, 30 "x 28", 2017

Během své kariéry přerušovaně Conger vyráběl a vystavoval malé papírové a dřevěné koláže a kvašové obrazy. V roce 2010 začal ukazovat velmi malé kvašové obrazy - volnější, bezprostřední díla, která obsahují vitální, šrafované tahy a slouží jako forma experimentování.[26] Tato díla a později obrazy jako Řekni kdy (2017), zobrazit posun směrem k mírně mělčímu prostoru a více geometrickým tvarům.

Psaní

Conger psal o abstraktní malbě, kresbě, teorii umění, vzdělávání a díle Delacroix,[33] Manet,[34] Monet, a Louise Nevelson. Podílel se na publikacích včetně Kritický dotaz, Bílé stěny,[35] Dialog,[36] Puls,[37] Analytický tisk,[38] Neoterické umění,[39] a Chicago / Umění / Psát, stejně jako knihy Pohled na umění zevnitř ven podle Mary Mathews Gedo (1994)[40] a Co umělci vědí napsal James Elkins (2013).[41]

Jeho esej v Lingvistické vědy„Abstract Painting and Integrationist Linguistics“ (2011) navrhl myšlenku, že vizuální forma a jazyk jsou neodmyslitelně vzájemně závislé a uměle a praxí a diskurzem jsou uměle a nesprávně odděleny. Aplikuje lingvistu Roy Harris je integrace k abstraktnímu umění, všímá si jeho začlenění (mimojazykových) biomechanických, makrosociálních a nepřímých znaků do komunikačního procesu.[42]

Chicago / Umění / Psát, obálka, sv. 1, No. 1, Summer 1986. Publikace představující umělce-autory, založená a vydaná Williamem Congerem, Frankem Piatekem a Richardem Lovingem.

Chicago / Umění / Psát

V roce 1986 zahájili publikaci Conger, Frank Piatek a Richard Loving Chicago / Umění / Psát, které představovaly sebe a další umělce, jako např Věra Klementová a Roger Brown, diskutovat o jejich nápadech.[43] Samoobslužná publikace, která byla uspořádána podle témat, jako je „regionalismus“ nebo „figurace, reprezentace a realismus“, byla vytištěna s podporou School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Conger byl přispěvatelem a editorem, dokud nepřestal v roce 1991. Congerův článek v čísle „New Abstract Painting“ „Abstract Painting: Fact, Fiction, Paradox“ obsahuje pasáž krystalizující jeho myšlenky na Greenbergův předpoklad plochosti:

Greenbergova brilantní kritika mohla vést k pravdě o tom, co je to malba, ale tato plochá pravda se ukázala být méně zajímavá než lži iluzionismu. ... Nejzákladnějším rysem malby není plochost, ale to, co plochost umožňuje - prezentace obrazového prostoru a jeho schopnosti prezentovat vyplněné nebo neplatné obrazy jako ve stejné rovině a na stejném místě, najednou, a ukázat plynutí času bez pohybu. Paradoxní povaha obrazového prostoru je předmětem abstraktní malby; jeho obsahem je náš pocit a zkušenost.[44]

Chicago / Umění / Psát narazil na potíže s vydáním „Obtížného umění“ z roku 1991, které poskytlo fórum pro diskusi o dvou kontroverzních místních přehlídkách: grafické představení umělkyně Joy Poe a výstava SAIC s americkou vlajkou na podlaze, které se diváci zúčastnili.[45][46] Oba vyvolali skandál - město zavřelo druhé z nich - a společnost SAIC, která se chtěla vyhnout opětovné kontroverzi, publikaci ukončila. Všechny problémy byly zabaveny a jen málo z nich stále existuje.

Výuka a vzdělávání

Conger zahájil čtyřicetiletou kariéru ve vzdělávání na Rock Valley College (1966–1971). Zatímco tam byl, připojil se k němu realistický malíř James Valerio, který by se stal celoživotním přítelem a kolegou. V roce 1971 byl Conger jmenován předsedou Katedry umění a dějin umění na DePaul University. Působil tam až do roku 1984, kdy ho na doporučení imagistického malíře najala Katedra teorie a praxe umění Northwestern University. Ed Paschke. V roce 1985 katedra jmenovala Congera profesorem a předsedou a najala také Valeria.[18] Tito tři umělci se společně představili v „Malbě v Northwestern: Conger, Paschke, Valerio“ (1986) na univerzitní univerzitě Mary and Leigh Block Museum.[47] Když Paschke zemřel v roce 2004, Conger ho velebil na Institutu umění a Northwestern.

Conger odešel do důchodu jako emeritní profesor v roce 2006. Mezi jeho dědictví patří jmenování umělců Judy Ledgerwood a Jean Dunning jako profesoři a uznávaní bývalí studenti Michelle Grabner Anna Kunz, John Sabraw, Joan Backes, Maria Tomasula, Chris Cosnowski a Chris Kahler. Congerův přístup k výuce byl otevřený, ale tradiční, pokud jde o jeho víru ve studiové praxi. Vyzval také umělce, aby byli gramotní, dobře informovaní čtenáři, spisovatelé a myslitelé, a zahájil používání GRE standardizovaná zkouška v rámci přijímacího řízení do studia, hledající studenty, kteří brali stipendium vážně.[18]

Ocenění a sbírky

Congerovo umění je zastoupeno v řadě veřejných a soukromých sbírek, včetně sbírek: Art Institute of Chicago,[48] Gruzínské muzeum umění, MCA, Státní muzeum v Illinois, McCormick Place,[49] Art Museum of West Virginia University,[50] Chytré muzeum umění, Madison Museum of Contemporary Art, Mitchell Museum a Eli a Edythe Broad.[19] Byl oceněn grantem Nadace Pollock-Krasner (2011), Veřejná komise města Chicaga (2001–2, 2014),[51] zařazení do grantů Smithsonian Archives of American Art a Illinois Arts Council (2009, 2012).

Reference

  1. ^ A b C d Ostrow, Saul, „Metafyzika Williama Congera,“ katalogová esej, New York: Galerie Vendome, 2014.
  2. ^ A b C d E Karabenick, Julie. „Rozhovor s umělcem Williamem Congerem,“ William Conger: Obrazy 1958–2008„Chicago: City of Chicago Department of Cultural Affairs, 2009, s. 24–45.
  3. ^ A b C d E F Farr, Margaret. „William Conger,“ Umění v Chicagu 1945-1995. Museum of Contemporary Art, ed. Lynne Warren, New York: Thames and Hudson, 1996, str. 247. Citováno 1. května 2018.
  4. ^ A b Gedo, Mary Mathews. „Abstrakce jako metafora: Evokativní obrazy Williama Congera, Richarda Lovinga, Franka Piateka, Miyoko Ito“, Arts Magazine, str. 112-117, 1982.
  5. ^ A b C d E F Kuspit, Donalde. „Vždy abstraktně věrný sám sobě: Obrazy Williama Congera,“ William Conger: Obrazy 1958–2008„Chicago: City of Chicago Department of Cultural Affairs, 2009, s. 6–23.
  6. ^ A b C d Brunetti, John. „William Conger: Iron Heart City,“ katalogová esej, Chicago: Roy Boyd Gallery, září 2002, s. 3–9.
  7. ^ A b C Brooke-Schliefer, Kristin. „William Conger,“ ARTNews, Prosinec 2000, s. 163.
  8. ^ A b C Bonesteel, Michael. „William Conger,“ Umění v Americe, Listopad 1985, str. 169-71.
  9. ^ A b Morrison, C.L. „William Conger,“ ArtForum, Léto, 1978, s. 79.
  10. ^ A b Nance, Kevine. „William Conger v galerii Roy Boyda,“ Umění v Americe, Prosinec 2007, s. 164.
  11. ^ Gedo, Mary. „The Secret Idol ...,“ Arts Magazine, Prosinec 1981, s. 116-24.
  12. ^ Moser, Charlotte. „William Conger,“ ArtNews, Září 1985, s. 119-120.
  13. ^ Schulze, Franz. „William Conger,“ Chicago Sun-Times, 7. dubna 1978, s. 76.
  14. ^ Artner, Alan. „William Conger,“ Chicago Tribune, 21. prosince 1975.
  15. ^ Artner, Alan. „William Conger to udržuje čerstvé,“ Chicago Tribune, 23. března 2001, oddíl C, s. 32.
  16. ^ Wilson, W. "Chicago Connection" Los Angeles Times, 20. února 1977, s. 78.
  17. ^ Smithsonian Archives of American Art. William F. Conger papíry, Citováno 1. května 2018.
  18. ^ A b C d Institut umění v Chicagu, "William Conger", Archiv orální historie umělců, Citováno 1. května 2018.
  19. ^ A b Conger, William. William Conger oficiální internetové stránky, ŽIVOTOPIS. Citováno 1. května 2018.
  20. ^ Institut umění v Chicagu. Šedesátá šestá výroční výstava umělců z Chicaga a okolí, katalog, 1963. Citováno 1. května 2018.
  21. ^ A b C d Morrison, C.L. „Abstraktní umění v Chicagu,“ Abstraktní umění v Chicagu katalogová esej, Chicago: Museum of Contemporary Art, 1976.
  22. ^ Conger, William. Prohlášení, Krannert Museum Exhibition, University of Illinois, 1976.
  23. ^ Heinz, Jacku. „Congerova intuice,“ William Conger: To, že, katalogová esej, St. Louis: Galerie Bruna Davida, 2017.
  24. ^ Adrian, Dennis. "Soukromé poklady, veřejný duch,". Umění v Chicagu 1945-1995, Muzeum současného umění, vyd. Lynne Warren, New York: Thames and Hudson, 1996, str. 78. Citováno 1. května 2018.
  25. ^ A b C Gedo, Mary Mathews. „Interconnections: A Study of Chicago Style Relationships in Painting,“ Arts Magazine, Září 1983, s. 92-97.
  26. ^ A b Noell, Denise. „William Conger: The Gouache Paintings,“ katalogová esej, Charleston, Illinois: Tarble Arts Center, Eastern Illinois University, červenec 2014.
  27. ^ A b Silverman, Lanny. "Úvod," William Conger: Obrazy 1958–2008, Chicago: Ministerstvo kultury v Chicagu, 2009, s. 3.
  28. ^ A b C d Gedo, Mary Mathews. „William Conger,“ Malba na Northwestern: Conger, Paschke, Valerio, katalog, Evanston: Mary and Leigh Block Museum, Northwestern University, 1986, s. 12-19.
  29. ^ A b Freeman, Rusty. „William Conger: Co obraz umožňuje,“ katalogová esej, Mt. Vernon, Illinois: Cedarhurst Center for the Arts, Mitchell Museum, 2012.
  30. ^ Adrian, Dennis. „Malování na Northwestern,“ Malba na Northwestern: Conger, Paschke, Valerio, katalog, Evanston: Mary and Leigh Block Museum, Northwestern University, 1986, s. 9-10.
  31. ^ Conger, William. Prohlášení umělce, Abstrakt / Symbol / Obrázek, katalogová esej, Cestovní výstava Illinois Arts Council, 1984.
  32. ^ Holg, Garrett. "William Conger ve společnosti Roy Boyd", ArtNews, Leden 1995, s. 169.
  33. ^ Conger, William. „The Journal of Eugene Delacroix,“ Psychoanalytická studia biografie, International Universities Press, 1987, s. 375-381, 403-404.
  34. ^ Conger, William. „Perspectival Diagram, Manet's Bar at the Folies Bergere,“ Kritický dotazPodzim 1998, sv. 25, č. 1. str. 143-144.
  35. ^ Conger, William. „Na výkresu,“ Bílé stěny, # 3, jaro, 1986, s. 32-34.
  36. ^ Conger, William. „Úvahy,“ Dialog, Winter, 1999.
  37. ^ Conger, William. „Opět k novému revolučnímu umění“, Puls, Sv. I, č. 1, říjen 2008.
  38. ^ Conger, William. „Psychoanalytické pohledy na umění“ Analytický tisk, vyd. M. Gedo, V. 1, č. 1, s. 317-322.
  39. ^ Conger, William. "Může být umění opět morální?", Neoterické umění, 3. října 2011. Citováno 1. května 2018.
  40. ^ Gedo, Mary Mathews. Pohled na umění zevnitř ven: Psychoiconographic přístup k modernímu umění , Cambridge a New York: Cambridge University Press, 1994. Citováno 1. května 2018.
  41. ^ Elkins, James, Ed. Co umělci vědí, University of Pennsylvania Press, 2013. Citováno 1. května 2018.
  42. ^ Conger, William. "Abstract Painting and Integrationist Linguistics", Lingvistické vědy, Sv. 23, 4. vydání, 2011, s. 654–661. Červenec.
  43. ^ Chicago / Umění / Psát, Sv. 1, č. 1. Léto, 1986.
  44. ^ Conger, William. „Abstract Painting: Fact, Fiction, Paradox,“ Chicago / Umění / Psát, Sv. 1, č. 2, srpen 1987.
  45. ^ Schmidt, William E. "Sporný exponát vlajky je ukončen," New York Times, 17. března 1989. Citováno 1. května 2018.
  46. ^ Isaacs, Deanna. „Ženy na hraně / umístění, umístění, umístění,“ Chicago Reader, 30. ledna 2003. Citováno 1. května 2018.
  47. ^ Mary and Leigh Block Museum. Malba na Northwestern: William Conger, Paschke, Valerio, katalog, Evanston: Northwestern University, 1986.
  48. ^ Art Institute of Chicago, sbírky.William Conger, Broadway, 1985. Citováno 3. května 2018.
  49. ^ McCormick Place Chicago, umělecká sbírka.McCormick Place Art Collection. Citováno 3. května 2018.
  50. ^ Muzeum umění na Západní Virginii. O kolekci WVU. Citováno 3. května 2018.
  51. ^ Město Chicago. Průvodce veřejným uměním v Chicagu, Odbor kulturních a zvláštních akcí, s. 46. ​​Citováno 3. května 2018.

externí odkazy