Maureen Paley - Maureen Paley - Wikipedia

Maureen Paley (narozen 1953[1]) je americký majitel galerie současného umění v Praze Bethnal Green, Londýn, kde žije. Byla založena v roce 1984 pod názvem Interim Art v 90. letech a v roce 2004 byla přejmenována na Maureen Paley. Vystavovala Mladí britští umělci v rané fázi.[2] Mezi zastoupené umělce patří Turnerova cena vítězové, Gillian nosí a Wolfgang Tillmans. Jedna věc společná s mnoha zastoupenými umělci je jejich zájem o řešení sociálních problémů.[3]

Galerie se aktuálně nachází na 60 Three Colts Lane.[4] V roce 2017 otevřela Maureen Paley nový prostor v Hove s názvem Morena di Luna.[5]

Časný život

Obálka léta 1973 vydání časopisu Sarah Lawrence Magazine s uměleckými díly Paley

Maureen Paley se narodila v roce New York, dcera Alfreda Paleyho a Sylvie Paleyové; navštěvovala Vysoká škola Sarah Lawrenceové a absolvoval Brown University[1] v roce 1975. Její umělecká díla se objevují na obálce vydání z léta 1973 Časopis Sarah Lawrence.[6]

Získala ruský výcvik jako baletka.[7] Emigrovala do Anglie v roce 1977 se zúčastnil The Royal College of Art, kde získala titul MA ve fotografii.[8] V roce 1978 se setkala a stala se jednou z prvních londýnských přátel Helen Chadwick, který stejně jako Paley žil na Beck Road, Bethnal Green.[9] Paley a další přátelé se zúčastnili Chadwickovy první londýnské show s názvem feministické představení V kuchynitím, že se připoutali k plátěnému modelu sporáku.[9] Chadwicková vedla Paleyovou při přeměně jejího domova na prostor pro umělecké výstavy.[9] Paley řekla: „Helen vždy mluvila o řemeslné zručnosti - neustálém množství informací.“[9]

1980

Bethnal Green, oblast, kde má galerie Maureen Paley.

V roce 1984 zahájila Paley galerijní program ve svém viktoriánském řadovém domě.[10] Na konci 80. let vystavovala příklady soudobé umění podle Tim Rollins a K.O.S., Sarah Charlesworth, Charles Ray, Mike Kelley, Michelangelo Pistoletto, Rosemarie Trockel a Günther Förg.[11] První umělci, které Paley vystavoval jako „zastoupené“ umělce, byli Langlands a Bell, Hannah Collins, Angela Bulloch a Helen Chadwick.[9][11]

90. léta

Od prosince 1990 do prosince 1991 se galerie známá jako Interim Art přestěhovala na Dering Street v centru Londýna, poblíž Galerie Anthony d'Offay.[11]

Na počátku 90. let představila galerie několik výstav vytvořených narůstající skupinou umělců, které se měly stát známými jako YBA - včetně: Henry Bond, Angela Bulloch a Liam Gillick.[2][12] Po léta rozvíjela kariéru Gillian nosí a Wolfgang Tillmans.[13] V průběhu 90. let Paley zastupoval umělce a designéra Toby Mott.[14] V této době byla spolupracovnicí Joshua Compston.[15]

V roce 2000 Matthew Collings řekl: „Každý ví, kdo jsou dobří YBA: ti, kteří se přihlásili Maureen a nerealističtí kolegové!“[16] Zavolala ji Časový limit "skutečný průkopník východní konec “, když tam představili práci dříve, než byla módní.[17][18] Řekla o Londýně: „Je tu obrovský talent, opravdu mnohem více talentů, než je trh,“[15] a že „problém spočívá v omezeném zájmu publika. Změna a novost byly v Británii vždy velmi pochybné.“[15] Galerie běžela se ztrátou téměř deset let a byla podporována Rada pro umění granty a další sponzorství.[13][19] Sama Paley sloužila mnoho let v poradních výborech Radě pro umění a Radě umění London Arts Board,[19] a během svého funkčního období obdržela cestovní granty od Rady pro umění.[20]

V roce 1994 byla jednou z 35 signatářů uměleckého světa[21] na dopis v Večerní standard požadující, aby jeho umělecký kritik, Brian Sewell by měl být vyhozen za jeho „umělecký předsudek“.[22] Dopis v reakci na 20 dalších signatářů uměleckého světa obvinil autory z pokusu o cenzuru na podporu „neúprosného programu neo-konceptuálního umění na všech hlavních londýnských místech“.[23]

V září 1999 se galerie přestěhovala do ulice Herald Street v Bethnal Green,[24] zabírá „elegantní nový průmyslový prostor“.[13] Paleyho základna v této oblasti byla precedensem pro přední galerie jako např Bílá kostka a Victoria Miro najít také v East Endu. “[13]

Kurátorské výstavy

V roce 1994, Paley kurátorem show na Centrum umění v Camdenu práce Joseph Kosuth, Ad Reinhardt a Félix González-Torres.[24] V roce 1995 se představila Zeď ke zdi představovat nástěnné kresby umělců včetně Daniel Buren, Michael Craig-Martin, Douglas Gordon, Barbara Kruger, Sol LeWitt, a Lawrence Weiner.[24] Přehlídka národních cestovních výstav se konala na výstavě Serpentine Gallery, Londýn, Městská umělecká galerie v Southamptonu, a Městská umělecká galerie v Leedsu.[24] V roce 1996 Paley kurátoroval pro Henry Moore Sculpture Trust Kotel, výstava prací mladých britských umělců—Christine Borland, Angela Bulloch, Jake a Dinos Chapman, Steven Pippin, Georgina Starr a Gillian nosí.[24] Byl nainstalován ve studijním prostoru Trustu v Dean Clough, Halifax.[24]

2000s

V roce 2000 Paley představil Agónie a extáze, první přehlídka Rebecca Warren, který se k ní přiblížil s polaroidy v baru poté, co Paley promluvil ve své umělecké škole.[25]

V roce 2001 řekla: „Být kuchařem - někým, kdo vymýšlí budoucnost - vyžaduje křehkou rovnováhu. Musíte být svého času - pokud jste příliš daleko, budete nepochopeni.“[13]

V roce 2004 byl název galerie změněn z Interim Art na Maureen Paley. V roce 2006 na otázku, proč je mnoho žen úspěšných v obchodování se současným uměním, Paley řekla:

Umění je jedním z posledních neregulovaných trhů. Neexistují žádní strážci a nejste omezeni na tradiční alfa-mužské hodnoty. Díky tomu je velmi atraktivní pro určitý typ ženy se silnou osobností, která by se nehodila do pracovního prostředí pro řezání cookie [...].[26]

The Turnerova cena vítěz Wolfgang Tillmans, zastoupená Maureen Paley

V roce 2007 byla umělkyně Gillian Wearing zvolena doživotním členstvím v Královská akademie umění v Londýně (instituce založená královským rozkazem králem Jiřím III. v roce 1768), to znamená, že se stala „královskou akademičkou“.

Paley byl jedním z porotců soutěže New Sensations, soutěže pro studenty umění, kterou propagoval Kanál 4 a Galerie Saatchi.[27] Řekl Jo Craven The Daily Telegraph že Paley byla jednou z pouhých pěti ženských majitelů galerií v Londýně.[28] The Večerní standard v letech 2008 a 2009 ji zahrnula do 50 nejvlivnějších londýnských lidí v oblasti umění a designu.[29][30]

V roce 2009 byla v roce umístěna na 87 (ze 70 v předchozím roce) ArtReview seznam světového umění Power 100.[7] Citace upozornila na přítomnost galerijních umělců na významných akcích, jako je např Michael Landy na Tate Liverpool, Rebecca Warren v Serpentine Gallery a Wolfgang Tillmans v Benátské bienále. Její vlastní galerijní program měl nepředvídatelnou agendu, od abstraktních obrazů Davida Ratcliffa, nového umělce z Los Angeles, až po dlouhý film Larse Laumanna o vězni v cele smrti.[7] S dotací 25 862 GBP z Fond umění a jako částečný dárek od umělce a Paley, Rada pro umění zakoupil devět zarámovaných fotografických tisků od společnosti Tillmans za celkovou částku 51 724 GBP.[31][32]

V srpnu 2009, v reakci na dědictví umělecké scény YBA, Paley řekl: „Věc, která vyšla z generace YBA, byla smělost, víra, že můžete dělat cokoli.“[33]

V roce 2009 byl Paley zvolen do výkonného výboru Society of London Art Dealers.[34]

2010s-

V roce 2010 byla Paley jednou ze skupiny obchodníků s uměním včetně Sadie Coles kdo tvořil výběrovou komisi pro Frieze Art Fair.[35]

Podporuje programy Umělci Space, Federace kreativního průmyslu, Otevřená škola na východ, Serpentine Gallery, Showroom, Studio Voltaire, a Bílé sloupy. Paley je také patronem Centrum umění v Camdenu, Galerie Chisenhale, ICA, Londýn Společnost Michaela Clarka, Galerie jižního Londýna, Tate a Galerie umění Whitechapel.[36][37][38] Galerie Maureen Paley se také účastní výstavní série Condo, kde spolupracují hostitelské galerie a sdílejí své prostory s hostujícími galeriemi.[3]


Umělci

Reference

  1. ^ A b Sleeman, Elizabeth (ed.) The International Who's Who of Women (London and New York: Routledge, 2002), s. 431. Záznam na Paley je k dispozici jako zobrazení úryvku tady
  2. ^ A b Renton, Andrew. "Museum rádoby", Večerní standard: London, str. 47, 23. dubna 2002. „Maureen Paley ve svém obývacím pokoji Hackney předvedla mladé britské umělce, když byli ještě mladší“
  3. ^ A b „Maureen Paley“. Ocula.
  4. ^ „Maureen Paley - The Society of London Art Dealers“. slad.org.uk. Citováno 12. listopadu 2020.
  5. ^ „Maureen Paley: Průkopnická galeristka“. ocula.com. 12. listopadu 2020. Citováno 12. listopadu 2020.
  6. ^ Web SLC Citováno 11. září 2010
  7. ^ A b C „87. Maureen Paley“, ArtReview, 2009. Citováno 13. srpna 2010.
  8. ^ Camblin, Victoria. "Maureen Paley: London Borough of Tower Hamlets," 032c časopis, léto 2009
  9. ^ A b C d E Beckett, Andy. „Jaká to byla úžasná párty“, The Independent v neděli, 2. června 1996. Citováno 14. srpna 2010.
  10. ^ Ward, Ossian. „Umělecká scéna Rise of the East End“, Časový limit, 1. května 2007. Citováno 11. srpna 2010.
  11. ^ A b C Deepwell, Katy. Nová kritika feministického umění (Manchester: Manchester University Press, 1995), s. 97.
  12. ^ Paley, Maureen (ed.) Zapnuto: Henry Bond, Angela Bulloch, Liam Gillick, Graham Gussin, Markus Hansen (London and Plymouth: Interim Art / Plymouth Arts Center, 1992), bez ISBN, ale podrobnosti online tady
  13. ^ A b C d E „Majitel galerie“, Večerní standard, 17. prosince 2001. Citováno 12. srpna 2010.
  14. ^ https://www.maureenpaley.com/system/files/092016/57e4f95e6bf3b5b26000282d/original/Maureen-Paley-history-84-04.pdf
  15. ^ A b C Gott, Richarde. "Kde je umění", Opatrovník, s. 36, 7. října 1995. Citováno z NewsUK, 13. srpna 2010.
  16. ^ Collings, Matthew, „Den v životě britského umění“, Opatrovník, 19. března 2000. Citováno 11. srpna 2010.
  17. ^ Maureen Paley, 21 Herald St, Londýn, E2 6JT, Časový limit, Londýn
  18. ^ Maureen Paley, Soubor časopis, 15. října 2009
  19. ^ A b Sewell, Brian. East je tak hacknutý, Večerní standard, 21. září 2002. Citováno 12. srpna 2010.
  20. ^ Listere, Davide. „Miliony liber veřejných peněz se každý rok utratí za umění“, Nezávislý, 18. února 1995. Citováno 14. srpna 2010.
  21. ^ Sweeney, Johne. Závěrečné slovo: „Recenzent„ Demagóga “kousne zpět do gangu 35 uměleckých scén: Pro kritiky upřímných kritiků jsou to„ nulové body “,“ Opatrovník, 9. ledna 1994. Citováno z NewsUK (placená stránka), 11. srpna 2010.
  22. ^ Tresidder, Megan. "Rozhovor Megan Tresidderové", Opatrovník, 19. listopadu 1994. Citováno z News UK (placená stránka), 11. srpna 2010.
  23. ^ Lynton, Norbert. „Hraní do galerie: Zneužití je snadné, dokonce zábavné“, Opatrovník, 29. ledna 1994. Citováno z News UK, 11. srpna 2010.
  24. ^ Barnett, Laura. "Portrét umělce: Rebecca Warren, sochařka, Opatrovník, 7. dubna 2009.
  25. ^ Rawsthorn, Alice. "Vesmírné ženy", Opatrovník, 12. října 2006.
  26. ^ „Zprávy Artnet“, Artnet, 17. července 2008. Citováno 12. srpna 2010.
  27. ^ Craven, Jo. "Pilar Corias", The Daily Telegraph, 12. října 2008. Citováno 12. srpna 2010.
  28. ^ Umělecký design, část „Vlivy: 1000“, Večerní standard, 8. října 2008. Citováno 12. srpna 2010
  29. ^ Tisíc - umění a design, Večerní standard, 30. listopadu 2009. Citováno 12. srpna 2010.
  30. ^ „Sbírka devíti výtisků“, Fond umění. Vyvolány 14 August 2010.
  31. ^ Douglas, Caroline. „Dan, 2008“ „Rada pro umění. Vyvolány 14 August 2010.
  32. ^ Hannah Duguid, “Ženy v práci: Jak starší generace YBA vyrůstá, převezme novou sadu ženských tvůrkyň " Nezávislý, 28. srpna 2009.
  33. ^ Web společnosti London of Art Dealers, 18. srpna 2010.
  34. ^ "O" Archivováno 14. srpna 2010 v WebCite, Frieze Art Fair. Citováno 14. srpna 2010. Archivováno dne Webcitace.
  35. ^ Patroni galerie umění Whitechapel. Vyvolány 17 August 2010.
  36. ^ Patroni Chisenhale. Vyvolány 17 August 2010.
  37. ^ Patroni centra umění v Camdenu Archivováno 22. srpna 2010 v Wayback Machine. Vyvolány 17 August 2010.

externí odkazy