Špinavé obrázky - Dirty Pictures
Špinavé obrázky | |
---|---|
![]() Obal DVD | |
Napsáno | Ilene Chaiken |
Režie: | Frank Pierson |
V hlavních rolích | James Woods Craig T. Nelson Diana Scarwid |
Hudba od | Mark Snow |
Země původu | Spojené státy |
Originál jazyk (y) | Angličtina |
Výroba | |
Výrobce | Michael Manheim |
Kinematografie | Hiro Narita |
Redaktoři | Peter Zinner |
Provozní doba | 104 minut |
Distributor | Televize MGM |
Uvolnění | |
Původní vydání |
|
Špinavé obrázky je 2000 americký docudrama režie Frank Pierson. The teleplay podle Ilene Chaiken se zaměřuje na zkoušku z roku 1990 Cincinnati Centrum současného umění ředitel Dennis Barrie, který byl obviněn z propagace pornografie prezentací výstavy fotografií od Robert Mapplethorpe který zahrnoval obrázky z nahé děti a grafická zobrazení homosexuál sadomasochismus.
Film měl premiéru Zobrazit čas 20. května 2000. Později vyšlo u obou videokazeta a DVD.
Synopse spiknutí
Dennis Barrie knihy potenciálně kontroverzní exponát nahé fotografie Roberta Mapplethorpeho pro Centrum současného umění as podporou jeho představenstvo, se rozhodne jej udržovat v plánu i po prestižní akci Corcoran Gallery of Art v Washington DC., odstraní jej z jejich.
Ještě předtím, než se výstava otevře, vyvstávají polemiky o jejím obsahu a jsou podněcovány místními médii a poté je Barrie obžalován a postaven před soud za obvinění z kuplířství a oplzlosti a on a jeho rodina se stávají centrem vysoce obviněného případu . Postupem času se stávají terčem neustálého obtěžování a výsměchu, jsou ostrakizováni svými přáteli a stinný mluvčí jim nabízí úplatek pravé křídlo Monty Lobb, vůdce konzervativní skupiny People for Community Values, ale také se jim dostává velké podpory nejen ze strany umělecké komunity, ale i místních občanů. Jak se jeho manželství začíná rozpadat a vynořuje se před ním vyhlídka na trest odnětí svobody, ocitne se zmítaný mezi oddaností své rodině a odhodláním bránit doktríny První změna.
Barrie je nakonec shledán nevinným. Prostřednictvím epilog Dozvídáme se, že jeho manželství nakonec skončilo rozvod a navzdory jeho právnímu vítězství jeho zkušenosti a široká publicita, které se mu dostalo, následně ovlivnily další kurátory a správní rady muzea, kteří se ze strachu před podobnou vůlí rozhodli vyhnout se prezentaci potenciálně kontroverzních exponátů na svých místech.
Skrz film, scénické scény se mísí s archivními rozhovory s George H. W. Bush, Jesse Helms, Patrick Buchanan, Barney Frank, William Buckley, Susan Sarandon, a Salman Rushdie.
Hlavní obsazení
- James Woods – Dennis Barrie
- Craig T. Nelson – Šerif Simon Leis
- Diana Scarwid - Dianne Barrie
- Leon Pownall - okresní prokurátor
- Matt North - Monty Lobb
- David Huband - Sirkin
- Judah Katz - Mizibov
- Rachael Crawford - Bosworthe
- Marnie McPhail - Reising
- R. D. Reid - Albánci
- Allegra Fulton - Angelo
- Michele Muzzi - Brenda
- Martin Roach - vyd
- Tony De Santis - Floyd
- Kenneth McGregor - Gil
- Jeff Pustil - Harry
- Sally Cahill - Liz
- Linda Goranson - Mary
- Geoffrey Bowes -Oblek
- John Evans - Tucker
- Jonathan Whittaker - Muntz
- Colin Fox - Walshe
- Michael Seater - Iane
- Stephen Joffe - Kevin Barrie
- Nicky Guadagni - Kardone
- Nancy Beatty - Reismane
- Lawrence Bayne - Stein
- Dave Nichols - Johnson
- Michael Dyson - Exekutor
- Frank Moore - Ruberg
Poznámky k výrobě
Mnoho skutečných fotografií Mapplethorpe zobrazených na výstavě, včetně těch více kontroverzních, je vidět ve filmu. Varování na začátku radí divákům o obsahu filmu a vysvětluje nutnost zobrazování obrazů, aby bylo možné porozumět grafické povaze několika provokativních obrazů, které vedly k Barrieho zatčení, a ocenit celkovou krásu fotografa portréty a vyobrazení přírody.
Film byl natočen Toronto, s Stará radnice slouží jako nastavení pro scény v soudní síni.
Kritický příjem
Ve své recenzi v San Francisco Chronicle, John Carman uvedl, že film „se snaží aplikovat pololesklý nátěr dramatické zábavy na trnitý společenský problém ... Ale nejlepší úsilí veteránského režiséra Franka Piersona a scenáristky Ilene Chaiken nemůže tento trik změnit ... Možná nebudeme vědět hodně o umění, nebo jemnosti prvního dodatku, ale kdo se nemůže vázat na rodinu ve zmatku? Problém je v tom, že je tu pocit rigorózního filmu. Skutečné nebo ne, tyto příběhové body tahají náš řetěz příliš očividně. Film je suchší ale přínosnější, když se drží věci. “[1]
v Čas, James Poniewozik popsal film jako „mechanický, urážlivě didaktický štítek ... který chce být agitprop dokumentárním filmem, který přerušuje jeho děj pomocí rozhovorů převážně pro-Mapplethorpeových osobností. Film není povinen být neutrální, ale je to tak šikana a jednostranné, že se divák cítí provinile, že s tím souhlasí. Obhajovat umělce, který upřednostňoval estetiku před spravedlností, Špinavé obrázky smutně postupuje přesně naopak. “[2]
Ken Tucker z Zábava týdně nazval film „titulovatelně titulovaný, ale umělecky plachý“ a dodal: „Chaiken a Pierson vyčerpávají Špinavé obrázky poutavého dramatu tím, že opozici popírá jakoukoli věrohodnost; prezentují Barrieho pronásledovatele jako nepřátelské idioty a beznadějné rozvážky. . . Režisér dále omezuje tempo filmu přerušením vyprávění komentátorskými rozhovory. . . [které], i když jsou občas výmluvné, jsou také zcela předvídatelné. . . Odejdou diváci s novým respektem k uměleckým záměrům Mapplethorpe? Možná. Mohou ale také cítit to, co zde porota dělá: s nadšením, jako bychom nebyli schopni se potýkat s rušivými obrazy, aniž by je odborník na umění prováděl skrz ně jako terapeut. “[3]
Kanál 4 popisuje to jako „chybné, ale stále poutavé ... pozoruhodnější pro to, co říká, než to, jak to ve skutečnosti říká ... je to výlet provokující k přemýšlení, vedený spolehlivě charismatickým Woodsem. Zatímco problémy samotné jsou důkladně vysílány, ostatní aspekty jsou méně uspokojivé. Vedlejší postavy jsou upisovány, zvláštní právní záležitosti jsou příliš zdůrazněny a domácí scény křičí „pro televizi“. Z čistě dramatického hlediska nastává nejsilnější moment hned na konci a ostrý závěr jde dlouhá cesta k vykoupení nedostatků filmu, i když události, které jej inspirovaly, jsou hluboce depresivní. “[4]
Time Out London říká: „Občas přichází jako radikální esejový film z levého pole ... []] se vzdaluje od svého faktického původu a přináší hlavní námitku tolerance a porozumění menšinám a obecně proti politické cenzuře v kultuře.“[5]
Ocenění a nominace
- Cena Zlatý glóbus za nejlepší minisérii nebo film vyrobený pro televizi (vítěz)
- Cena Zlatý glóbus za nejlepší herecký výkon v minisérii nebo filmu vytvořeném pro televizi (James Woods, kandidát)
- Cena Emmy za vynikající kameru pro minisérii, film nebo speciál (kandidát)
- Cena Emmy za vynikající mix zvuku pro minisérii nebo film (kandidát)
- Satelitní cena pro nejlepšího herce - minisérie nebo televizní film (Les, vítěz)
- Satellite Award za nejlepší televizní film (kandidát)
- Cenu Screen Actors Guild Award pro Vynikající mužský herecký výkon v minisérii nebo televizním filmu (Woods, kandidát)
- Redaktoři amerických kin Cena Eddieho za nejlepší střih pro nekomerční televizi (vítěz)
- Monte Carlo TV Festival Golden Nymph Award za nejlepší film (vítěz)
Reference
- ^ John Carman (2000-05-25). "'Recenze „San Francisco Chronicle“ “. Sfgate.com. Citováno 2010-10-06.
- ^ Poniewozik, James (2000-05-29). "'„Časová kontrola“. Time.com. Citováno 2010-10-06.
- ^ Ken Tucker (2000-05-26). "Posouzení". Zábava týdně. Citováno 2010-10-06.
- ^ „Recenze kanálu 4“. Channel4.com. Citováno 2010-10-06.
- ^ "'Recenze „Time Out London“. Timeout.com. Citováno 2010-10-06.