De Hirsh Margules - De Hirsh Margules

De Hirsh Margules
De hirsch margules autoportrét small.jpg
Autoportrét
narozený
Isaac Edward Cecil De Hirsh De Tannerier Gilmont Margules

1899
Iași, Rumunsko
Zemřel(1965-02-03)3. února 1965
Greenwich Village, New York City, Spojené státy
Národnostamerický
Známý jakoMalba, poezie, žurnalistika
Patron (y)Alfred Stieglitz, Harrison D. Horblit

De Hirsh Margules (1899–1965) byl a rumunština -americký "abstraktní realista"[1] malíř, který se setkal s mnoha významnými americkými uměleckými a intelektuálními osobnostmi první poloviny 20. století. Elaine de Kooning uvedl, že je „ideálně uznáván jako jeden z nejnadanějších a nejudanějších akvarelistů v zemi“.[2]New York Times kritik Howard Devree v roce 1938 uvedl, že „Margules používá barvu dech beroucím způsobem. Je to vášnivý pozorovatel, který důsledně eliminuje bez zkreslení svého materiálu.“ Devree později nazval Margules „jedním z našich nejodvážnějších experimentátorů v médiu“ “ [3]

Margules byl také známým účastníkem Český kultura New Yorku Greenwich Village, kde byl všeobecně známý jako „baron“ z Greenwich Village.[1] The New York Times ho popsal jako „jednu z nejznámějších osobností Greenwich Village“[4] a „jedna z nejznámějších a nejvíce povznášejících postav v Greenwich Village.“[1]

Časný život

De Hirsh Margules se narodil v roce 1899 v rumunském městě Iași (také známý jako Iasse, Jassy nebo Jasse).[5] Když bylo Margulesovi 10 týdnů, jeho rodina emigrovala do New Yorku.[6] Oba jeho rodiče byli aktivní v Jidiš divadlo, Jeho otcem byl Jekutiel „Edward“ Margules, „renomovaný židovský herec-impresário a zakladatel jidišské scény“. [7][8][9] Margulesova matka Rosa, o třicet devět let mladší než jeho otec, byla herečkou v jidišském divadle a později v estrádě.[7][10] Ačkoli se Margules objevila jako dětský herec s Adler Family[11] a Bertha Kalich, jeho sestra, Annette Margules,[12] poněkud pochybně pokračovalo v rodinném divadle a tradici estrády a vytvářelo černošskou roli lehce oděného Tondelaya[13] (část později hrála na filmu Hedy Lamarr ) v Hrabě Carroll exotický hit z roku 1924 na Broadwayi, White Cargo.[14][15] (Annette sama čelila stereotypům jako exotické květině: psaní o jejím publicistovi Charlesi Bouchertovi prohlásilo, že „Rumunsko produkuje bouřlivý temperamentní typ ženy - typ obdivuhodně vhodný k vykreslení emocí.“[16]) Z jeho bratra Samuela se stal známý kouzelník, který se objevil pod jménem „Rami-Sami“. [7][17] Samuel se později stal právníkem zastupujícím kouzelníka Horace Goldin, mezi ostatními.[18] Rodinný portrét včetně mladého De Hirsh, portrét Rosy a Annette společně a jednotlivé fotografie Rosy a Edwarda najdete na Muzeum města New York webová stránka.[9]

Ve věku kolem 9 nebo 10 let absolvoval Margules výtvarné kurzy v Boys Clubu na East Tenth Street a jeho první ochutnávka výstavy byla na studentské umělecké přehlídce představené klubem.[7] Ve věku 11 let vyhrál cenu pro celé město (a krabicová kamera ) na dětské výtvarné show v obchodním domě Wanamakers.[7][19][20]

Jako mladá teenagerka Margules již projevovala charakteristickou laskavost a loajalitu. Když to uslyšeli dva přátelé (jeden z nich byl autorem) Alexander King ), měli potíže s rozbitím školního mikroskopu, téměř zlomený Margules jim dal pět dolarů na opravu mikroskopu.[21] Margules musel přistoupit k zámožnému muži, kterého Margules kdysi zachránil v metru před infarktem. Margules králi odhalil zdroj pěti dolarů až o dvacet pět let později.[22]

V jeho pozdním mladistvém věku Margules studoval několik měsíců Pittsburgh s Edwinem Randbym, stoupencem západního malíře Frederic Remington.[23] Poté pokračoval dvouletým studiem architektury, designu a dekorace na Newyorské večerní škole umění a designu, během dne pracoval jako úředník ve Sternově obchodním domě.[7][24] V těchto uměleckých snahách ho povzbuzoval jeho soused, malíř Benno Greenstein (který se později jmenoval Benjamin Benno).[7][25]

Umělecká kariéra

V roce 1922 začala Margules pracovat jako policejní reportérka pro City News Association v New Yorku.[26][27] Margules se poté považoval za odborníka na umění a malíře Myrona Lechaye[28][Citace je zapotřebí ] prý na nějakou nevyžádanou analýzu své práce odpověděl poznámkou „Jelikož toho o sobě víš tolik, proč se nezbarvíš?“ [27] To vedlo ke studiu s Lechayem a přívalu malby.[27]

První výstava Margules byla v roce 1922 v Jane Heap Malá revizní galerie.[27][29][30] Poté se Margules začala účastnit přehlídek se skupinou včetně Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (vystavující vyobrazení jeho „Dymaxion dům ") v galerii provozované milovníkem umění a restaurátorem Romany Marie na podlaze nad její kavárnou.[27]

Jane Heap, vlevo, s Mina Loy a Ezra Pound

Ve 20. letech 20. století Margules několikrát cestoval mimo zemi. V roce 1922 se záměrem dosáhnout Bali, vzal práci jako stírač na trampový parník kde [hrál] chůvu do motoru. “ [27] Dosáhl Rotterdam než se otočil zpět.[31] Krátce nato se vrátí do Rotterdamu.[32]

V roce 1927 si Margules vzal dlouhou volno ze své denní práce jako policejní reportér, aby odcestoval do Paříže, kde „zřídil studio v Montmartre je Place du Tertre, v nejvyšším patře téměř opuštěného hotelu, ošuntělý podnik, kterému chybí teplo i tekoucí voda. “ [7] Studoval na Louvru a cestoval malovat krajiny v provinční Francii a Severní Afrika.[5]

Margules se také připojila k „Noctambulist " [33] pohyb a experimentoval s malbou a předváděním svých uměleckých děl za slabého osvětlení.[7] Jonathan Cott napsal, že:

malíř De Hirsch Margulies seděl na nábřeží Seina a malované obrázky ve tmě. Ve skutečnosti se první výstava těchto obrazů, kterou bylo možné vidět pouze v zatemněné místnosti, konala v [ Walter Lowenfels '] Pařížský byt.[34]

Elaine de Kooning poznamenal, že studium děl Noctambulistů potvrdilo Margulesovo „směřování k použití primární barvy pro zvrácené účinky silného stínu. “[33]

Bylo to také v Paříži, kde Margules původně koncipoval svou myšlenku „Time Painting“, kde je obraz rozdělen do sektorů, z nichž každý představuje jinou denní dobu, přičemž výběr barev má evokovat tuto denní dobu.[7][33]

Fotografie John Marin Alfred Stieglitz

V Paříži zahrnoval i jeho sociální kruh Lowenfels, fotograf Berenice Abbott, vydavatel Jane Heap, hudební skladatel George Anthiel, sochař Thelma Wood, malíř André Favory,[35] spisovatel Norman Douglas, spisovatel a redaktor George Davis, skladatel a spisovatel Max Ewing a spisovatel Michael Fraenkel.[7][36][37]

Po svém návratu do New Yorku v roce 1929 se Margules zúčastnil výstavy John Marin obrazy.

Na výstavě „zahájil výmluvné vysvětlení Marina dvěma ženám v okolí“ a zaslechl jej dojem Alfred Stieglitz.[7] Slavný fotograf a propagátor umění pozval Margules na večeři se svou ženou, umělkyní Georgia O'Keeffe a jeho asistent, malíř Emil Zoler.[7] Stieglitz se poté stal přítelem a mentorem Margules a stal se pro něj „co Socrates byl jeho přátelům. “ [7]

Alfred Stieglitz

Stieglitz představil Margules John Marin, který se rychle stal nejdůležitějším malířským vlivem na Margules. Elaine de Kooning později poznamenal, že Margules byl „[navázán] na Marin a přes Marin do Cézanne pro jeho počáteční koncepční přístup - pro jeho konstrukce scén bez negativních prvků, pro nebe, které se rýsuje s dopadem hor. “[2] Sám Margules řekl, že Marin byl jeho „otec a ... akademie“. [38] Obdiv nebyl v žádném případě neopětovaný: Marin prohlásila, že Margules byl „milovník umění s hojnou vírou a upřímností, s velkou inteligencí a rychlým viděním“. [20] Stieglitz také představil Margules mnoha dalším uměleckým a intelektuálním osobnostem v New Yorku.[5]

S podporou Alfred Stieglitz „Margules v roce 1936 otevřela dvoupokojovou galerii na ulici 43 West 8th Street s názvem„ Another Place “. Během následujících dvou let se konalo čtrnáct samostatných výstav Margules a dalších a tisk byl galerií dobře respektován.[5][7][39] Právě v této galerii malíř James Lechay[40] Myronův bratr vystavil svůj první obraz.[41]

V roce 1936, Margules poprvé viděl uznání hlavních muzeí umění, když oba Muzeum moderního umění a Museum of Fine Arts, Boston koupil jeho díla.[42]

V roce 1942 se Margules vzdal práce policejního reportéra a poté se zjevně věnoval výhradně uměleckému povolání.[5]

„Baron z Greenwich Village“

Margules se proslavil nejen jako umělec, ale také jako mimořádně známá osobnost známá po celém světě Greenwich Village a za.

Pro místní obyvatele byl Margules známý jako „baron“, po baronovi Maurice de Hirsch, významný německý židovský filantrop. Margules byl snadno rozpoznatelný podle baretu, který běžně nosil přes dlouhé vlasy.[43] Spisovatel Charles Norman řekl, že se „oblékl s citem pro nedbalost“. [44]

Říká se o něm, že „zná všechny“ Greenwich Village, do té míry, že když romanopisec a básník Maxwell Bodenheim byl zavražděn, Margules byl první, kterého se policie snažila identifikovat tělo.[45] Margulesovy dopisy ukazují, jak interaguje s osobnostmi uměleckého světa, jako např Sacha Kolinová, John Marin a Alfred Stieglitz, stejně jako s významnými osobnostmi mimo umělecký svět, jako je polymath Buckminster Fuller a spisovatel Henry Miller.[5]

Většina jeho přátel a známých shledala Margules velkorysým a volným mužem, který byl dán široce emocionálně expresivním gestům a projevům laskavosti a loajality. V roce 1929 projevil příklad této loajality a soucitu, když se před soud postavil, aby bojoval proti protiprávnímu závazku svého přítele, spisovatele a sochaře Alfreda Dreyfussa,[46] který vypadal, že se stal obětí nedovoleného pokusu o zablokování dědictví.[47]

Kronikář Greenwich Village Charles Norman popsal drtivá objetí, která by Margules běžně propůjčil svým přátelům a známým, a hovoří o „přesvědčivé divadelnosti“, kterou Margules zdědil po rodičích herců.[14] Norman také psal o Margulesových rutinních laskavostech, přijímání umělců bez domova, neustálém krmení svých přátel a poskytování záchranné půjčky tam, kde to bylo potřeba.[45] Norman také poznamenává, že Margules byl požehnán hlasitým a dobrým hlasem a byl schopen bez provokace zazpívat operní vzduch.[48]

Spisovatel a televizní osobnost Alexander King řekl

Myslím, že vynikajícími charakteristikami osobnosti mého přítele jsou potvrzení, důraz a nadměrný důraz. Rozhodne se vyjadřovat převážně v superlativech a gesta, která doprovázejí jeho projevy, jsou někdy pro život a končetiny nebezpečná. Myslím tím kolemjdoucích.[49]

King také s laskavým pobavením hovořil o Margulesově hrdosti na vaření, když hovořil o tom, že „kdyby vás měl někdy pozvat na večeři, mohl by vám ve svém kuchyňském obývacím pokoji s takovým nádechem gastronomického protokolu podat hamburger s cibulí. , takové záhadné narážky a ošklivé narážky, jako by César Ritz a Brillat-Savarin vyklouzl ven, jen před chvílí, s jeho tajným receptem v kapsách. “[50]

Margules byl tak nezapomenutelnou osobností New Yorku, že spisovatel komiksu Alvin Schwartz představoval si ho v kavárně na šesté avenue v neuvěřitelné, ale uštěpačné debatě[51] s Clark Kent o tom, zda Superman měl schopnost zastavit Hitlera.

Opevnění Margules v prostředí Greenwich Village je vidět na fotografii[52] z Fred McDarrah "Album Beat Generation" ze setkání spisovatelů a básníků 13. ledna 1961 k diskuzi o "Pohřbu generace Beat", v Robert Cordier [fr ]Železnice na ulici Christopher Street 85. Mezi lidmi na stejné fotografii jsou Shel Silverstein Lester Blackiston,[53] James Baldwin, Norman Mailer, porazit básníka Howarda Harta,[54] a Ted Joans.[55] Mimochodem, Hart[54] zmínil Margules ve své básni „Thelonius Monk“, odkazující na „houpací křeslo z tenkého dřeva De Hirsch Margulesova váha / zatkli ho žehnej nyní a navždy“.[56]

Další fotografie Margules lze vidět na Smithsonianově webu „Archives of American Art“, který obsahuje tři fotografie zachycující Margulesovu vrozenou divadelnost. Jeden z nich[57] ukazuje Margules (na sobě svou obvyklou baretku) skákat s dětskou radostí v newyorském městském parku, obklopen přívalem holubů. Další[58] ukazuje Margules ve svém ateliéru, štětec v ruce, pózuje před jedním ze svých obrazů. Třetí.[59] také zaujatý v newyorském parku, ukazuje Margules v ukázce falešné okázalosti, ruku v košili a la Napoleon Bonaparte.

Smrt

Ze tří článků New York Times Margulesově smrti se věnoval truchlivý příběh o ztraceném životě v Greenwich Village, který napsal Bernard Weinraub: „Baronem byl De Hirsh Margules, malíř, básník a novinář. Včera byl na jeho pohřeb vzpomínán se stejnou chutí, která poznačila jeho život na vesnici. “[60]

Maurice, samozvaný „princ Čech“ ze Greenwich Village, to poznamenal

Kdysi bylo ve vesnici tolik pravých Bohemianů. Ale teď zbývá tak málo oldtimerů. Jake Spencer[61] a hrabě Kirkham a Harrison Doud jsou pryč - všichni pryč. A teď baron.[60]

Umělec Leslie Jencel byl citován

Dnes mám na sobě svůj černý kožený plášť, protože by to De Hirsh chtěl. Měl takový pocit dramatu, barvy. Měl takového ducha mládí a kreativity - vzácného a moudrého a neobvyklého muže.[60]

Další umělec, Aristodimos Kaldis, řekl

Byl jedním z posledních skutečných vesničanů. Chodili jsme do staré waldorfské kavárny na Šesté avenue a debatovali o estetice - ať už byl Rembrandt pánem světla, nebo El Greco nebo Tintoretto. Dříve jsme debatovali celou noc. Teď jsou samozřejmě ty dny pryč.[60]

Margulesova sestra, herečka Annette Margules, si ho pamatovala jako

charitativní a velkorysý ke všem, kteří potřebovali pomoc. Staral se o lidi, dokonce lidi krmil. Proč včera večer za mnou lidé přišli a řekli: „Jak budu jíst, když je De Hirsh pryč?[60]

Údajně bez peněz Margules zanechal majetek ve výši více než 100 000 $, jehož výše a okolnosti stačily na to, aby si zasloužil New York Times článek[4] a zmínka národně publikovaného publicisty celebrit Leonard Lyons, který poznamenal

velkým šokem pro českou kolonii Greenwich Village minulý týden bylo zjištění, že český malíř de Hirsch Margolis [sic] zanechal obrovské panství. Byl to kouzelník na akciovém trhu.[62]

(Toto je závěr, se kterým polemizoval Charles Norman, který uvedl, že sběratel Harrison D. Horblit[63] zakoupil všechny zbývající obrazy Margules „za účelem nabobtnání panství.“)[64]

Mezi čtyřiceti pěti lidmi sdílejícími jeho majetek byli „příjemci žijící v tak rozmanitých oblastech, jako je Greenwich Village, Paříž, Niagarské vodopády, Oyster Bay a Lower East Side na Manhattanu.“[4]

Výstavy a kritické recepce

RokVýstavaPoznámky
1922Skupinová show Little Review Gallery.[65]
C. 1922–1927Výstavy v Romany Marie galerie.[65]
1927"Dvacet obrazů, experimenty v plastické formě", samostatná výstava v pařížském domě v Paříži Walter Lowenfels.[7]
1932Skupinová výstava v obchodě Jumble Shop.[66][67][68]New York Times kritik Edward Allen Jewell řekl: „Dva„ mosty Waterburyho mostu “De Hirsh Margule jsou nápadité a jemné… související s mírně vzácnou tradicí vodových barev Demuth nebo a Rosella Hartman ".[68][69]
1936Samostatná výstava vodových barev v Margulesově galerii, Another Place.[70]
1937Muzeum moderního umění skupinová výstava nových akvizic.[71]Zahrnuje práci Miró, Arp, Mondrian, Giacometti, a Magritte. Margulesovým kouskem na výstavě byl akvarel „Portuguese Dock, Glouchester.[71]
1938Skupinová retrospektiva včetně Margules prací z let 1937–1938 v Galerii umělců.[72]
1938Skupinová výstava, Albright Gallery, Buffalo, New York.[73]
1938Muzeum moderního umění skupinová show.[74]Zobrazit funkce umělců jako Arshile Gorky, Georgia O'Keeffe, John Marin, Muž Ray. Edward Hopper, George Grosz a Lyonel Feininger. Tato výstava zahrnovala Margulesův obraz „Současnost a minulost, Gloucester“.[74]
1938Pařížská výstava, Galerie národa du Jeu de Paume[7]
1939Sólová akvarelová show na A.C.A. galerie.[3]Show, kterou velmi ocenil New York Times kritik Howard Devree (viz úvodní část).[3]
1939"Fifty Dollar Show", sponzorovaná Kongres amerických umělců v A.C.A. galerie.[75]Mezi umělce kromě Margules patří Philip Evergood a Stuart Davis.[75]
1939Skupinová výstava v Galerii umělců.Tato show zahrnovala práci od Kandinskij, Klee, Dalí, Milton Avery, Philip Evergood James Lechay,[40] a Stuart Davis.[76]
1939Světová výstava 1939 v New Yorku Výstava současných umělců.[7]
1939Brooklynské muzeum umění Mezinárodní výstava akvarelů, 10. bienále[77]
1940Skupinová výstava v Galerii umělců.[78]
1940Samostatná výstava obrazů v regionu Cape Hatteras v galerii Ferargil v roce 1940.[79]Kritik New York Times Howard Devree uvedl, že:

Margules, která je již zastoupena ve stálých sbírkách muzeí v Bostonu a Brooklynu a v Muzeu moderního umění, se s každou show neustále rozrůstala. Počínaje silným obdivem k Marinovi prošel obdobím abstrakce a naučil se inteligentně aplikovat abstrakci ve své hotové práci, místo aby ji nechal surovou abstrakci.[79]

1941Skupinová výstava v galerii Milch,[80]Modernistická díla Margules a dalších byla uvedena spolu s dřívějšími americkými malíři jako např Winslow Homer, Thomas Eakins, John Singer Sargent, a Childe Hassam.[80]
1941Samostatná výstava v galerii Ferargil.[81]New York Times kritik Howard Devree poznamenal, že tato show byla jednou z „vynikajících výstav rané sezóny“. [81]
1941Skupinová akvarelová show v galerii Ferargil.[82]
1941Sólová show sponzorovaná Galerií umělců na Lincoln School of Teachers College.[83]
1941Skupinová výstava v Metropolitní muzeum umění s názvem „Zvláštní výstava současného malířství ve Spojených státech“.[84]Přehlídka zahrnuje akvarely Margules „Present and Past, Gloucester“, „Crow Village“ a „Blue Boats“. Někteří z dalších umělců na výstavě byli John Marin, Reginald Marsh, Edward Hopper, George Grosz, Ben Shahn, Thomas Hart Benton, a Andrew Wyeth.[84]
1941Whitney Museum Roční.[85]
1942Sezónní retrospektiva v Galerii umělců, která zahrnovala akvarely Margules.[86]
1942Art Institute of Chicago Dvacátá první mezinárodní výstava vodových barev.Margulesovo dílo na výstavě má ​​název „Klamné cíle, pasti a domy, Isle au Haut“. Mezi další umělce na výstavě patří Rufino Tamayo, Paul Cadmus, Stuart Davis, Ludwig Bemelmans, Max Weber, a Andrew Wyeth.[87]
1942Metropolitní muzeum umění skupinová show. „Na druhou stranu: výstava půjček současného malířství a sochařství.“[88]Margules je na výstavě zastoupen akvarelem „Squall at Stonington“. Mezi další umělce patří Frederick Haucke, Paul Cadmus, Stuart Davis a Joseph DeMartini.[88]
1943Art Institute of Chicago, Dvacátá druhá mezinárodní výstava vodových barev.[89]Margulesovo dílo na výstavě má ​​název „Bleeckerova ulice“. Mezi další umělce na výstavě patří Jacob Lawrence, Lyonel Feininger, Marc Chagall, Stuart Davis, George Grosz, Reginald Marsh. John Marin, Andrew Wyeth, a Morris Kantor.[89]
1943Brooklynské muzeum umění Mezinárodní výstava akvarelů, 12. bienále.[89]Muzeum oznamuje nákup díla Margules „Dim-out“.[90][91] V souvislosti s tím Margules zjevně přijímá Brooklynské muzeum Nákupní cena.[20]
1944Skupinová výstava v galerii Marquié s Jamesem Lechayem[40] a Ladislas Segy.[92]Howard Devree ocenil práci Margules na této výstavě:

Margules je jedním z našich nejživějších a nejoriginálnějších akvarelových barevníků se zálibou v silné barvě a strhujícím designu. Naučil se hodně z abstrakce a využívá to ve svých staccato dojmech z nábřeží v Gloucesteru. Jeho práce zde má tolik vitality a dopadu, kolik každý malíř potřebuje, a je rodeným experimentátorem.[92]

1944Brooklynské muzeum umění výstava "Sto umělců a Walkowitz"[93]Jak naznačuje název výstavy, 100 různých umělců, včetně Joseph Stella, Milton Avery, William Groper a Max Weber představil portréty umělce Abraham Walkowitz.[93]
1945Samostatná výstava v galerii Feigl.[94]New York Times kritik Howard Devree nazývá tuto výstavu jednou z „vynikajících přehlídek ... sezóny.[94]
1946Skupinová výstava v galerii Feigl.[95][96]New York Times kritik Howard Devree shledává, že Margules pracuje v oleji a prezentuje své „vesmírně-barevné experimenty, které se odvážně přivedly“, a „překvapuje své obdivovatele velmi nápadně abstraktně navrženým plátnem modelů lodí a stolů“.[95][96]
1946Samostatná výstava v galerii Feigl.[97]New York Times kritik Howard Devree uvádí, že:

De Hirsh Margules roste s každou show a jeho současná sklizeň v galerii Feigl je jeho zdaleka nejlepší. V „Squall“, dostředivě navrženém „Lighthouse“, „Three Gulls“ s jeho neobyčejným využitím hlubokého vesmíru a „Gloucester Harbour“ Margules překonal sám sebe a na úrovni seriálu není žádný pokles. Navzdory těmto výbušným kompozicím vyplňujícím prostor a volnému použití barev je úzká integrace díla poznamenána novou kontrolou a vyspělostí.[97]

1946Butlerův institut amerického umění, Youngstown, Ohio. Show pro jednu osobu.[98]
1946University of Michigan Museum of Art. „Water Colours by Dong Kingman & DeHirsh Margules,“[99]
1948Skupinová výstava v Whitney Museum.[100]Mezi další zobrazené umělce patří Lyonel Feininger. Jacob Lawrence, a John Marin.[100]
1948Skupinová přehlídka sto umělců na Židovské muzeum.[101]Po výstavě byly všechny obrazy darovány novému izraelskému národu. Mezi další umělce patří George Biddle, Joseph Margulies a Morris Kantor.[101]
1950Whitney Museum Roční.[102]
1954Samostatná výstava v galerii 75.[103]The New York Times v obecně příznivém přezkumu uvedl, že:

Provincetown je předmětem vzrušujících a brilantních vodových barev De Hirsh Margules v Galerii 75. Umělec nešetří žádnou bolestí, aby fantastickým způsobem vyzdobil moře a scénu s oblaky. Ve své přitažlivosti jsou zcela vizuální, ale v umělcově přístupu je něco tak bujného, ​​že předmět mohl vidět ve šťastném transu. Jemnost je však jedna kvalita, která zde výrazně chybí.[104]

1954Skupinová výstava s uznáním stého výročí židovského osídlení v Americe, která se konala v muzeu Riverside.[105]
1961Samostatná výstava v Galerii umělců „Time Paintings“.[106]Kritik New York Times Brian Doherty nebyl nefalšovaným fanouškem „Time Painting“ a zdálo se, že si neuvědomuje, že Margules tuto metodu používal od 20. let 20. století a řekl:

Přestože postavy pana Margulesa stále kráčejí nahoru a dolů po barevných ulicích New Yorku se roztomilou opuštěností. Lituji, že musím říci, že disciplína tohoto nového konceptu se zdá být cizí temperamentu pana Margulesa.[106]

2012Skupinová výstava v Hecksherově muzeu umění v Huntingtonu v New Yorku s názvem „Absorbováno barvou“.[107]Margulesův „Přístup k Provincetown ^“ (1948), spolu s malbami od Josef Albers, George Biddle a další.

Muzejní fondy

muzeumPoložkaOdkaz na obrázek
Brooklynské muzeum umění1962 Margules monotyp s názvem „Časová dáma přichází, já.“ [108]Nelze zobrazit online.
Brooklynské muzeum uměníAkvarel noční městské scény s názvem „Dim-out“.[109]Dim-out[90] (Obrázek je malý a černobílý)
Butlerův institut amerického umění, Youngstown OhioVýrazný a osvěžující akvarel, který vykazuje perspektivu vybouleného Margulesova názvu, „Povodí malých člunů, další vodní scéna s názvem„ Plachetnice “, dobře sestavená scéna člunu s plochou perspektivou, která vděčí starověkému Egyptu, s názvem„ Plachetnice, Slunce a Měsíc, “a Calderesque (nebo možná Matisse - jako) kvaš zvaný „Tanečník.[110]Butler Margules Holdings[111]
David Owsley Museum of Art Ball State University, Muncie, IndianaSpolupráce s Arshile Gorky v abstraktním kousku v pastelce a grafitu nazvaném „Vypuknutí války v Evropě“.[112]Vypuknutí války v Evropě[113]
Muzeum umění Farnsworth, Rockland, MaineToto muzeum vlastní tři kusy Margules, olej na plátně bez názvu z roku 1925,[114] kvaš bez názvu na papíře z 30. let,[115] nepojmenovaný výhled na přístav Monhegan a ostrov Manana.[116]Nelze zobrazit online.
Heckscher Museum of Art, Huntington, New YorkŽivý, téměř kandinský pohled na nábřeží s názvem „The Harbor, New York.[117]Harbour, NY[118]
Heckscher Museum of Art, Huntington, New YorkIntenzivní barevně nasycená krajina z roku 1948 s názvem „Přístup k Provincetown“.[119]Přístup k Provincetown[120]
Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Smithsonian Institution1941 Margules akvarel s názvem "Broome St. Tabernacle,"[121] a 1941 akvarel s názvem „Waverly, Gay a Christopher Street,“[122] oba byly součástí velké skupiny obrazů, které Smithsonian chtěl Joseph Hirshhorn v roce 1981.[123]Hirshorn Margules Holdings[124]
Museum of Fine Arts, BostonMargules akvarel s názvem "Waterbury Bridge" [125]Není k dispozici online.
Muzeum moderního uměníThe Muzeum moderního umění vlastní (nebo vlastní) akvarel s názvem „Portuguese Dock, Glouchester.“ MOMA oficiálně oznámila přidání „Portuguese Dock, Glouchester“ do své sbírky v roce 1937[71] Tento kus mohl být odstraněn, protože se objevuje v záznamech z Galerie Richarda Yorku z konce 80. a počátku 90. let.[126]Nelze zobrazit online.
Veřejná knihovna v New Yorku, Miriam a Ira D. Wallach divize umění, tiskovin a fotografiíThe NYPL má želatinovou stříbrnou fotografii z Berenice Abbott zaujatý Margulesem nějaký čas ve 30. letech[127] a želatinová stříbrná fotografie někoho jménem Julie Oppenheim Delton pořízená Margulesem někdy ve 20. letech 20. století.[128]Nelze zobrazit online.
Provincetown Art Association and MuseumAkvarelu zvané „Sluneční skvrny a mořské krajiny“. [129]Nelze zobrazit online.
University of Arizona Museum of ArtSoumrak z roku 1938 na NYC Fifth Avenue severně od Washington Square Arch s názvem „Lower Fifth Avenue“[130]Lower Fifth Avenue[131]
Muzeum umění University of IowaPůsobivý akvarelový portrét jeho přítele, malíře Jamese Lechaye, bratra Myrona.[132]Portrét Jamese Lechaye[133]
Whitney MuseumThe Whitney Museum uznává, že vlastní jedno Margulesovo dílo, ale identifikuje, o co jde.[134] Ze záznamů Smithsonian však vyplývá, že se může jednat o „neformální portrét“ umělce Josepha Stelly z roku 1943. který popsal umělec a kritik Brooklyn Daily Eagle Alexander Zerdini Kruse[135] jako „pozoruhodný kousek charakterizace vodových barev“. [136][137]Nelze zobrazit online.
Walker Art Center, Minneapolis, MinnesotaKvaš / akvarel z roku 1938 s názvem „Gloucester Street Scene“.[138]Pouliční scéna v Gloucesteru[139]

Další odkazy na kresbu De Hirsh Margules

Další příklady práce Margules lze najít jinde online. Protože některé z těchto odkazů pocházejí z galerií, mohou se stát po prodeji položek nepoužitelnými.

Stránka americanjewishart.com zobrazuje nedatovaný akvarel s názvem „East Gloucester“[140]

Artdaily.org ukazuje spolupráci mezi rokem 1939 Arshile Gorky, Margules a Isamu Noguchi s názvem „Hitler napadá Polsko“[141][142][143] Podle Noguchiho trio „v té době společně vytvořilo několik obrazů“.[144]

V roce 2007 společnost CRN Auctions prodala velkou mezipaměť děl Margules. Náhledy těchto prací si můžete prohlédnout ib crnauctions.com[145] Charakteristické portréty umělců Milton Avery a Abraham Walkowitz a autoportrét Margules (který nebyl na prodej) jsou zde vidět. K dispozici jsou také různé „Time Paintings“, ale mnoho z těchto a dalších komplikovaných prací je těžké plně ocenit kvůli nízkému rozlišení a malé velikosti obrazu. (Je zde odkaz na zvětšení obrázků, ale nefunguje to.) Další zajímavostí je portrét Jamese Lechaye[40] Margules.

Galerie Levis Fine Art má online sbírku[146] intenzivně zbarvených obrazů Margules složených z malby „The Boatyard“ z roku 1938, kvaš z nábřežní scény z roku 1939 s názvem „Diagonals in Purple and Red“, z nábřeží a letištní scény z roku 1939 s názvem „Diagonals with Airforms and Hedges“ a pár 1943 obrazů letadel za letu, jeden bez názvu a druhý s názvem „Konvergence“.

Galerie Birnham Wood má také několik exponátů Margules.[147] Mezi nejlepší zde patří akvarel z roku 1941 s názvem „Postavy a květiny v klidu“, akvarel z roku 1951 a kvaš lodi bojující s rozbouřeným mořem s názvem „The Flying Dutchman“, klidný pohled na Vysoký most přes New York City Řeka Harlem s názvem „Vysoký most na Hudsonu“, hranatý a hluboce zbarvený kousek z roku 1937 s názvem „Red Spector Among the Sail Lofts“ a veselý nedatovaný pohled na nábřeží s názvem „Safe Harbor“.

Reference

  1. ^ A b C De Hirsh Margules zemřel v 65 letech; Pozoruhodná greenwichská vesnice - „Malíř, básník a reportér byl„ mužem, který každého znal “„ v oblasti “, New York Times, (1965, 4. února)
  2. ^ A b Elaine de Kooning, „Margules maľuje obraz“, Novinky z umění, sv. 50, č. 8. prosince 1951, s. 45
  3. ^ A b C Devree, Howard, „Notebook recenzenta, krátký komentář k několika nedávno otevřeným výstavám v galeriích v New Yorku“, New York Times (1939, 5. listopadu)
  4. ^ A b C „Margules, 'Village' Artist-Poet, Left 100 000 $“ (1965, 16. února) New York Times.
  5. ^ A b C d E F Archivy amerického umění. "Podrobný popis příspěvků De Hirsh Margules, 1888-2001, hromadné 1923-1965 | Archives of American Art, Smithsonian Institution". Aaa.si.edu. Citováno 2012-07-17.
  6. ^ Elaine de Kooning, „Margules maľuje obraz“, Novinky z umění, sv. 50, č. 8. prosince 1951, s. 55
  7. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r Margules, De Hirsh, King, Alexander and Dunsterville, Hillary, "Time Painting", Galerie umělců, 1961, Dunsterville Forward (nečíslovaná stránka)
  8. ^ „Rosa Margules“. museumoffamilyhistory.com. Citováno 2015-11-05.
  9. ^ A b "Muzeum města New York - výsledek hledání".
  10. ^ „Edward Margules ve východní Evropě“. Muzeum města New York. Citováno 2015-11-05.
  11. ^ „Guide to the Adler Family Papers, 1893-1992 (bulk 1920-1977), P-890“. Centrum židovské historie.
  12. ^ "Výsledky hledání -" annette margules "- NYPL Digital Collections".
  13. ^ http://earlcarrollgirls.com/EC%20PICS/Annette%20Margules.pdf
  14. ^ A b Norman, Charles, „Poets & People“, Indianapolis / New York: Bobbs-Merrill, 1972, strana 36
  15. ^ „Annette Margules“. Digitální sbírky NYPL.
  16. ^ „Tondelayo - Art Classics: Dancing into the Drama“ (PDF). earlcarrollgirls.com/. Citováno 2015-11-06.
  17. ^ "Samuel Margules mrtvý v 66 letech; kouzelník známý jako Rami-Sami", New York Times(1962, 29. srpna)
  18. ^ „Kouzelníkovy biografie“. magictricks.com/. Citováno 2015-11-06.
  19. ^ Elaine de Kooning, „Margules maľuje obraz“, Novinky z umění, sv. 50, č. 8. prosince 1951, s. 46
  20. ^ A b C „De Hirsch Margules - asociace obchodníků s výtvarným uměním“. Fada.com. Archivovány od originál dne 2012-07-20. Citováno 2012-07-17.
  21. ^ Král, Alexander, Mine Enemy roste starší, New York: Simon and Schuster, 1958, s. 229-237.
  22. ^ Král, Alexander, Mine Enemy roste starší, New York: Simon and Schuster, 1958, s. 236-237.
  23. ^ Elaine de Kooning, „Margules maľuje obraz“, Novinky z umění, sv. 50, č. 8, prosinec 1951, strana 45, 55.
  24. ^ Elaine de Kooning, „Margules maľuje obraz“, Novinky z umění, sv. 50, č. 8, prosinec 1951, strana 55.
  25. ^ „Pre-Abstract Expressionist Artist“. The New York Times. 18. září 1988.
  26. ^ Mezi další méně úspěšná povolání patřila práce obchodního cestujícího, opraváře a zkoušeče motorů v lokomotivě Roundhouse.
  27. ^ A b C d E F Elaine de Kooning, „Margules maľuje obraz“, Novinky z umění, sv. 50, č. 8, prosinec 1951, strana 56.
  28. ^ „Ministerstvo zahraničí USA - umění na velvyslanectvích“.
  29. ^ „Marketing Modern Art in America: From the Armory Show to the Department Store“. Xroads.virginia.edu. Citováno 2012-07-17.
  30. ^ „Margaret Anderson a„ Malá recenze “: Nedělat žádné kompromisy“. Littlereview.com. Citováno 2012-07-17.
  31. ^ Ledek, Harry, „Mluvící umělec“, časopis Esquire, duben 1946, strana 174
  32. ^ Salpeter, Harry, „The Talking Artist“, časopis Esquire, duben 1946, strana 174
  33. ^ A b C Elaine de Kooning, „Margules maľuje obraz“, Novinky z umění, sv. 50, č. 8, prosinec 1951, strana 45
  34. ^ Cott, Jonathan, „Forever Young“, New York, Random House, 1977, strana 130
  35. ^ „Andre Favory“.
  36. ^ „Cosmodemonic Telegraph Company: A Henry Miller Blog“.
  37. ^ „De Hirsch Margules“. Fada.com. Archivovány od originál dne 2012-07-20. Citováno 2012-07-17.
  38. ^ Elaine de Kooning, „Margules maľuje obraz“, Novinky z umění, sv. 50, č. 8. prosince 1951, s. 56
  39. ^ „Mnoho nových pořadů v uměleckém kalendáři“ se tento týden otevře více než skóre; Barvy Millerovy vodní barvy mezi nimi, New York Times (1936, 30. března).
  40. ^ A b C d „Ministerstvo zahraničí USA - umění na velvyslanectvích“.
  41. ^ Archivy amerického umění. „Rozhovor o ústní historii s Jamesem Lechayem, 1998 9. července - 26. srpna - Oral Histories | Archives of American Art, Smithsonian Institution“. Aaa.si.edu. Citováno 2012-07-17.
  42. ^ "Umělecké stručnosti", New York Times (1936, 23. října)
  43. ^ Gelb, Arthur, „City Room“, New York, Berkley Books (2003), strana 156
  44. ^ Norman, Charles, „Poets & People“, Indianapolis / New York: Bobbs-Merrill, 1972, strana 37
  45. ^ A b Norman, Charles, „Poets & People“, Indianapolis / New York: Bobbs-Merrill, 1972, strana 25.
  46. ^ zjevně žádný vztah k dělostřeleckému důstojníkovi uprostřed francouzského antisemitského skandálu
  47. ^ „Friend Sues to Free Sculptor As Sane“, 1929, New York Times (1929, 9. srpna)
  48. ^ Norman, Charles, „Poets & People“, Indianapolis / New York: Bobbs-Merrill, 1972, strana 36.
  49. ^ King, Alexander, „Mine Enemy Grows Older“, New York: Simon and Schuster, 1958, s. 221.
  50. ^ King, Alexander, „Mine Enemy Grows Older“, New York: Simon and Schuster, 1958, s. 222.
  51. ^ „Světově proslulé komiksy >> Po zlatém věku - Alvin Schwartz, 29. září 2003“.
  52. ^ Fred W. McDarrah. „The Beat Generation“. Getty Images.
  53. ^ „Legendární rytmus, Lester Blackiston, umírá“. RVANews.
  54. ^ A b „Poetry Bay - časopis o poezii online“.
  55. ^ McDarrah, Fred W., ed., „Kerouac and Friends: A Beat Generation Album“, New York: William Morrow, 1985, str. 261
  56. ^ „Tisa Walden, Hluboký les, Howard Hart“. sites.google.com/site/tisawaldendeepforest. Citováno 2015-08-25.
  57. ^ Archivy amerického umění. „De Hirsh Margules skákání v newyorském parku, z novin De Hirsh Margules - Prohlížeč galerie obrázků - Archiv amerického umění, Smithsonian Institution“.
  58. ^ Archivy amerického umění. „De Hirsh Margules ve svém ateliéru, z novin De Hirsh Margules - Prohlížeč galerie obrázků - Archiv amerického umění, Smithsonian Institution“.
  59. ^ Archivy amerického umění. „De Hirsh Margules pózující v newyorském parku, z novin De Hirsh Margules - Prohlížeč galerie obrázků - Archiv amerického umění, Smithsonian Institution“.
  60. ^ A b C d E Weinraub, Bernard, „Vesnice oplakává ztraceného barona a připomíná staré, živé dny; Přátelé ve službách Margules hovoří o části, kterou hrál v estetickém kvašení“, New York Times (1965, 8. února)
  61. ^ „The Village Voice - Vyhledávání v archivu Zpráv Google“.
  62. ^ „Lyons, Leonard,“ Lyons Den, „Denní položka Sumter S.C., strana 10, (1965, 5. března)“. news.google.com. 1965-03-05. Citováno 2012-07-19.
  63. ^ „Harrison D. Horblit a Jean M. Horblit's Estate (dříve)“. Virtuální globetrotting.
  64. ^ Norman, Charles, „Poets & People“, Indianapolis / New York: Bobbs-Merrill, 1972, strana 41.
  65. ^ A b Elaine de Kooning, „Margules maľuje obraz“, Novinky z umění, sv. 50, č. 8, prosinec 1951, strana 56
  66. ^ Archivy amerického umění. „Obchod Jumble: 20. výročí, ze sbírky Různé tištěné materiály - Galerie obrázků a médií - Archivy amerického umění, Smithsonian Institution“.
  67. ^ „Čajová a výčepní místnost na West Eighth Street“. ephemeralnewyork.wordpress.com. 2009-01-20. Citováno 2012-07-19.
  68. ^ A b Jewell, Edward Allen, „Umění v recenzi: Mladí průzkumníci ve formě a barvě představují pro laické diváky hluboké problémy - umění v gastronomickém prostředí“, New York Times (1932, 7. května).
  69. ^ „Rosella Fiene“.
  70. ^ "Mnoho nových pořadů v uměleckém kalendáři", New York Times (1936, 30. března).
  71. ^ A b C „Vydání: Sedmnáct nových akvizic“ (PDF). moma.org. 1937-02-05. Citováno 2012-07-19.
  72. ^ Edward Allen Jewell, „Vážení‚ primitivního 'umění; výstava v Muzeu moderního umění a výroční zpráva nezávislých jako Clinic - Sezónní recenze “, New York Times (1938, 1. května)
  73. ^ "Tschacbasov". Arthurtkalaherfineart.com. Citováno 2012-07-17.
  74. ^ A b „Okamžité vydání: Výstava amerického umění“ (PDF). moma.org. 1937-04-18. Citováno 2012-07-19.
  75. ^ A b "Tady, tam, kdekoli; výstavy určené pro kupce vánočních dárků - události na umělecké frontě", New York Times (1939, 10. prosince)
  76. ^ Devree, Howard, „Notebook recenzenta“, New York Times (1939, 24. prosince).
  77. ^ „Mezinárodní výstava akvarelů, 10. bienále“. Brooklynské muzeum. Citováno 2012-07-17.
  78. ^ Devree, Howard, „Tři galerie nabízejí výstavy“, New York Times (1940, 25. září)
  79. ^ A b Devree, Howard, „Notebook recenzenta, krátký komentář k některým z nedávno otevřených výstav v galeriích“, New York Times (1940, 20. října) Strana 144
  80. ^ A b Jewel, Edwin Alden, „Američtí umělci nabízejí dvě přehlídky“, New York Times (1941, 14. ledna)
  81. ^ A b Devree, Howard, „Notebook recenzenta: Nové přehlídky; Stručný komentář k některým z nedávno otevřených výstav v galeriích - Water Colors by Margules - Skupinové akce“, New York Times (1941, 28. září).
  82. ^ "Among the Other Shows", 1941, New York Times(1941, 26. ledna)
  83. ^ "Art Notes", New York Times (1941, 28. března)
  84. ^ A b „Současná malba ve Spojených státech: speciální výstava 19. – 27. Dubna :: Publikace Metropolitního muzea umění“. Libmma.contentdm.oclc.org. Citováno 2012-07-17.
  85. ^ „Kruse, A.Z.,„ At the Art Galleries, “Brooklyn Daily Eagle, oddíl E, strana 8 (1941, 19. ledna)“ (PDF). Fultonhistory.com. 1941-01-19. Citováno 2012-07-18.
  86. ^ Devree, Howard, "A Reviewer's Notebook; Brief Comment on Some of the Recently Opened Group and One-Man Shows", New York Times (1942, May 17)
  87. ^ "The Twenty-First International Exhibition of Water COlors, May 14 to August 23, 1942" (PDF). Art Institute of Chicago. Citováno 2012-07-18.
  88. ^ A b "On the bright side : a loan exhibition of contemporary American painting & sculpture, February 9 through March 15, 1942 :: Metropolitan Museum of Art Publications". Libmma.contentdm.oclc.org. 1942-03-15. Citováno 2012-07-17.
  89. ^ A b C "The Twenty-Second International Exhibition of Water COlors, May 13 to August 22, 1943" (PDF). Art Institute of Chicago. Citováno 2012-07-18.
  90. ^ A b "Brooklyn Museum: Contemporary Art: Dim-Out".
  91. ^ "International Watercolor Exhibition, 12th Biennial". Brooklynské muzeum. Citováno 2012-07-17.
  92. ^ A b Devree, Howard, "New Group Exhibitions in Brief", New York Times (1944, April 30)
  93. ^ A b "One Hundred Artists and Walkowitz". Brooklynské muzeum. Citováno 2012-07-17.
  94. ^ A b Devree, Howard, "Among the New Exhibitions", New York Times (1945, May 27) Page 30
  95. ^ A b Devree, Howard, "By Groups And One By One", New York Times, (1946, February 17)
  96. ^ A b Devree, Howard, "Diverse New Group Exhibitions", New York Times, (1946, May 26)
  97. ^ A b Devree, Howard, "A Medium Explored,Diverse Watercolors by Five Artists", New York Times, (1946, November 17)
  98. ^ ""Listings," The Saturday Review, June 1, 1946, pp. 38-41". Unz.org. 1946-06-01. Citováno 2012-07-17.
  99. ^ "BHL: Barbara C. Aswad Papers 1962-2000". Quod.lib.umich.edu. Citováno 2012-07-17.
  100. ^ A b Devree, Howard, "Novelties in Art Stressed at Show: Ultra-Modern Sculpture and Water-Colors Emphasized in Display at Whitney", New York Times, (1948, January 31)
  101. ^ A b "Israel to Get Art Gift; Hundred American Sculptors, Painters Will Present Works", New York Times (1948,December 13).
  102. ^ Devree, Howard, "Whitney Opening Annual Art Show; Variety of Sculpture, Drawings and Water-Colors Included in Museum's Exhibition", New York Times (1941, April 1).
  103. ^ "Local Galleries Plan Active Week, Group Exhibitions and 1-Man Shows Listed - Audubon Display Opens Thursday", New York Times (1954, October 31)
  104. ^ "Seymour Lipton Shows Abstract Sculpture", New York Times (1954, November 13)
  105. ^ Devree, Howard, "About Art and Artists, Contemporary Show at Riverside Marks American Jewish Tercentenary", New York Times (1954, October 5)
  106. ^ A b O'Doherty, Brian, "Art: Time for Looking, Shows by Satish Gujral, Manuel Ayaso Demand Attention, but Yield Rewards" (1961, May 31).
  107. ^ Schwendener, Martha, "Color: Theme and Variations; A Review of ‘Absorbed by Color,’" New York Times (2012, November 11)
  108. ^ "Browse Objects: The Time Lady Cometh, I". Brooklynské muzeum. Citováno 2012-07-17.
  109. ^ "Brooklyn Museum, Collections: Contemporary Art: 'Dim-Out,' De Hirsh Margules, American, 1899-1965". Citováno 2012-07-18.
  110. ^ "De Hirsh Margules, Butler Institute of Art". butlerart.org. Archivovány od originál dne 20. 3. 2014. Citováno 2014-04-19.
  111. ^ "Butlerův institut amerického umění". Archivovány od originál dne 20. 3. 2014. Citováno 2014-03-19.
  112. ^ "Arshile Gorky and De Hirsh Margules". dmr.bsu.edu. 15. 6. 2012. Citováno 2012-07-17.
  113. ^ "Arshile Gorky ; De Hirsh Margules".
  114. ^ "Nepojmenovaná". farnsworthmuseum.org. Archivovány od originál dne 28.06.2009. Citováno 2012-07-19.
  115. ^ "Nepojmenovaná". farnsworthmuseum.org. Archivovány od originál dne 28.06.2009. Citováno 2012-07-19.
  116. ^ "Nepojmenovaná". farnsworthmuseum.org. Archivovány od originál dne 28.06.2009. Citováno 2012-07-19.
  117. ^ "Search the Entire Collection Database - Heckscher Museum of Art". Heckscher.org. 03.02.2002. Citováno 2012-07-17.
  118. ^ "Search the Entire Collection Database - Heckscher Museum of Art".
  119. ^ "Approach to Provincetown". Heckscher.org. 2002-01-03. Citováno 2012-07-17.
  120. ^ "Search the Entire Collection Database - Heckscher Museum of Art".
  121. ^ "Broome St. Tabernacle, (painting)". Siris-artinventories.si.edu. Citováno 2012-07-17.
  122. ^ "Waverly, Gay, and Christopher Street, (painting) | Collections Search Center, Smithsonian Institution". Collections.si.edu. Citováno 2012-07-17.
  123. ^ "Waverly, Gay, and Christopher Street, (painting)". Siris-artinventories.si.edu. Citováno 2012-07-17.
  124. ^ "Hledání sbírky". Hirshhorn Museum and Sculpture Garden - Smithsonian.
  125. ^ "Waterbury Bridge: Number One | Museum of Fine Arts, Boston". Mfa.org. 1936-10-08. Citováno 2012-07-17.
  126. ^ Archivy amerického umění. "Detailed description of the Richard York Gallery records, circa 1865-2005, bulk, 1981-2004 | Archives of American Art, Smithsonian Institution". Aaa.si.edu. Citováno 2012-07-17.
  127. ^ "Berenice Abbott - Wallach Prints and Photos". Wallachprintsandphotos.nypl.org. Citováno 2012-07-17.
  128. ^ "Julie Oppenheim Delton - Wallach Prints and Photos". Wallachprintsandphotos.nypl.org. Citováno 2012-07-17.
  129. ^ "PAAM Collection Table 2011". paam.org. Archivovány od originál dne 01.06.2012. Citováno 2012-07-19.
  130. ^ "Lower Fifth Avenue - University of Arizona Museum of Art - Iowa Digital Library - Item Viewer". uarizona.pastperfect-online.com. Citováno 2014-06-20.
  131. ^ "University of Arizona Museum of Art : Online Collections".
  132. ^ "Portrait of James Lechay - University of Iowa Museum of Art Digital Collection - Iowa Digital Library - Item Viewer". Digital.lib.uiowa.edu. Citováno 2012-07-17.
  133. ^ "Portrait of James Lechay".
  134. ^ Přihlásit se. "Muzeum amerického umění Whitney: Sbírka". Whitney.org. Archivovány od originál dne 2013-12-05. Citováno 2012-07-17.
  135. ^ Archivy amerického umění. "Summary of the Alexander Z. Kruse papers, 1888-1972 - Archives of American Art, Smithsonian Institution".
  136. ^ "Search Results: Portrait of Joseph Stella - Artist, Dehirsh Margules, 1899-1965". npgportraits.si.edu. Citováno 2012-07-19.
  137. ^ "Kruse, A.Z., 'At the Art Galleries,' Brooklyn Daily Eagle, Page 24 (1945, January 7)" (PDF). Fultonhistory.com. 1945-01-07. Citováno 2012-07-19.
  138. ^ "Walker Art Center | Collections and Resources". Collections.walkerart.org. Archivovány od originál dne 16. 4. 2013. Citováno 2012-07-17.
  139. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 16. 4. 2013. Citováno 2012-07-07.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  140. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 03.12.2013. Citováno 2012-07-07.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  141. ^ Ignacio Villarreal. "Exhibition Examines Noguchi's Ties to Key Figures in Art, Theater, Design, and Architecture".
  142. ^ Ignacio Villarreal. "Exhibition Examines Noguchi's Ties to Key Figures in Art, Theater, Design, and Architecture". Artdaily.org. Citováno 2012-07-17.
  143. ^ Rosenberg, Karen, The Far-Ranging Artistic Alliances That Shaped a Sculptor, 2010, New York Times (2010, December 16)
  144. ^ Archivy amerického umění. "Oral history interview with Isamu Noguchi, 1973 Nov. 7-Dec. 26 - Oral Histories | Archives of American Art, Smithsonian Institution". Aaa.si.edu. Citováno 2012-07-17.
  145. ^ "March 3, 2007 Auction". Crnauctions.com. 03.03.2007. Citováno 2012-07-17.
  146. ^ "De Hirsch Margules (1899-1965)".
  147. ^ "De Hirsh Margules".