Paul Cadmus - Paul Cadmus - Wikipedia
Paul Cadmus | |
---|---|
![]() Fotografie Cadmusu pořízená uživatelem Carl Van Vechten, 1937 | |
narozený | |
Zemřel | 12. prosince 1999 Weston, Connecticut, USA | (ve věku 94)
Národnost | americký |
Vzdělávání | Art Students League of New York |
Známý jako | Malba, kresba |
Pozoruhodná práce | Flotila je v! (1934), Zlacení akrobatů (1935) |
Hnutí | Magický realismus |
Zvolený | Národní akademie designu |
Paul Cadmus (17.12.1904 - 12.12.1999) byl americký umělec široce známý pro jeho vaječná tempera obrazy drsných sociálních interakcí v městském prostředí. On také produkoval mnoho vysoce dokončených kreseb jednotlivých nahých mužských postav. Jeho obrazy kombinují prvky erotiky a sociální kritiky ve stylu, který se často nazývá magický realismus.[1]
raný život a vzdělávání
Paul Cadmus se narodil 17. Prosince 1904 v činžáku na 103. Ulici poblíž Amsterdam Avenue na Upper West Side z Manhattan, syn umělců Maria Latasa z Baskičtina a kubánský původ, a Egbert Cadmus (1868–1939), z holandský původ.[2][3] Jeho otec, který studoval u Robert Henri, pracoval jako komerční umělec a jeho matka ilustrovala dětské knihy.[4] Jeho sestra, Fidelma Cadmus, se provdala Lincoln Kirstein, filantrop, mecenáš umění a spoluzakladatel organizace Newyorský balet,[5] v roce 1941.[6]
Ve věku 15 let Cadmus opustil školu, aby se zúčastnil Národní akademie designu po dobu 6 let.[7] Poté se zapsal na Art Students League of New York v roce 1928 absolvoval lekce kreslení života a pracoval jako komerční ilustrátor v newyorské reklamní agentuře.[8] Vzdělávání si prohluboval na cestách po Evropě v letech 1931 až 1933 s dalšími umělci Jared French,[7] který se na čas stal jeho milenkou.[9]
Kariéra
Po cestě přes Francii a Španělsko se Cadmus a Francouzi usadili v rybářské vesnici na ostrově Mallorca. V roce 1933 se po vyčerpání peněz vydali zpět do Spojených států, kde byl Cadmus jedním z prvních umělců zaměstnaných v The Nový úděl umělecké programy, malování nástěnných maleb na poštách.[8] Udržoval studio na 54 Morton Street.[10]
Cadmus pracoval také v komerční ilustraci, ale francouzsky také a tempera umělec, přesvědčil ho, aby se plně věnoval výtvarnému umění.[9][11] V roce 1979 byl zvolen do Národní akademie designu jako přidružený člen a řádným členem se stal v roce 1980.
Cadmus je zařazen podle Umělecký odborový svaz Ruska patří mezi nejlepší světové umělce posledních čtyř století.[12]
Kontroverze

V roce 1934, ve věku 29 let,[13] namaloval Flotila je v! při práci pro Veřejná umělecká díla z WPA.[1][14][15] Tento obraz, který představoval vzrušující námořníky a ženy, zahrnoval stereotypní homosexuální obtěžování a erotické zveličování přilnavých sedadel kalhot a vypouklých rozkroků. Bylo to předmětem veřejného pobouření vedeného admirálem Hugh Rodman, který protestoval proti Sekretář námořnictva Claude A. Swanson „Říká:„ Představuje to nejhanebnější, nejhorší, nejspolehlivější a nejopilnější rvačku. “[5] Ministr Swanson uvedl, že obraz byl „správný umělecký“, ale „není věrný námořnictvu“.[10] Obraz byl odstraněn z výstavy v Corcoran Gallery[7] podle Henry L. Roosevelt, Náměstek ministra námořnictva v té době a držel ve svém domě až do Rooseveltovy smrti v roce 1936.[5] Propagace pomohla nastartovat Cadmusovu kariéru,[7] a v té době prohlásil: „Neměl jsem v úmyslu urazit námořnictvo. Námořníci nejsou o nic horší než kdokoli jiný. Podle mého obrazu jsem je pouze komentoval - nekritizoval jsem.“[10] Obraz, který po Rooseveltově smrti visel nad římsou u domu Alibi Club ve Washingtonu po více než půl století, byl z pohledu veřejnosti držen až do roku 1981,[5] dočasně zobrazeny na Wolfsonianovo muzeum v Miami,[16] a nakonec našel domov v Námořní historické centrum.[5]
V roce 1938 jeho obraz Pocahantas Záchrana života Johna Smitha, nástěnná malba namalovaná pro Parcel Post Building v Richmond, Virginie, muselo být vyretušováno, když si někteří pozorovatelé všimli, že liščí kůže vypadala sugestivně visící mezi nohama indiána zobrazeného na obraze.[5] Cadmus použil jako předlohu svého tehdejšího milence Jareda Frencha John Smith na nástěnné malbě.[2][17]
V roce 1940, dva obrazy, Námořníci a Floozies (1938) a Vidět nový rok v, byly odstraněny z veřejného pohledu, protože námořnictvu „se to nelíbilo“ a bylo z toho „příliš mnoho zápachu“.[18] Obrazy byly vystavovány na Mezinárodní výstava Golden Gate a byly odstraněny, zatímco třetí, Venuše a Adonis, zůstal. Úřad komisaře George Creel námořnictvo řeklo, že obraz, Námořníci a Floozies„byl zbytečně špinavý.“[18]
Umělecký styl
Cadmus, považovaný za mistra kreslíře, se zajímal o Italská renesance zejména umělci Signorelli a Mantegna, takzvaní „páni svalů“. Byl také ovlivněn Reginald Marsh, americký malíř scén. Cadmus spojil prvky Signorelliho a Mantegny spolu s Marshem, aby zobrazil pouliční život v New Yorku.[5]
Byl přemožen lidským tělem, ideálním i odpudivým. Jeho ideálem byla stylizovaná erotická verze mužského těla. Grotesku našel všude od Greenwich Village kavárny, stanice metra, pláž u Coney ostrov americkým turistům v italština náměstí. Jeho umění je formou satira a karikatura jeho předmětů, které byly srovnávány s ostatními umělci George Grosz a Otto Dix.[5] Uměleckí kritici byli rozděleni na Cadmusově umění, s Dore Ashton s uvedením, že „vůbec není historická postava, je také běh.“ Ashton popsal své obrazy jako „zkosené Sobotní večerní příspěvek „V roce 1990 Michael Kimmelman napsal, že Cadmusovo umění sloužilo „jako připomínka, že na rozdíl od standardního pohledu byl realismus v americkém umění v polovině tohoto století stále životně důležitou tradicí, která čerpala z mnoha stejných zdrojů, které inspirovaly abstraktní expresionisty, kteří byli široce se myslelo, že učinilo realismus zastaralým. “[19]
Osobní život
Od roku 1937 do roku 1945 Cadmus, jeho milenka, Jared French a francouzská manželka Margaret Hoeningová letěla dál Fire Island a vytvořil fotografický kolektiv s názvem PaJaMa („Paul, Jared a Margaret“).[20] Mezi Provincetown, Truro „Fire Island a New York“ spolu se svými přáteli představili různé černobílé fotografie sebe samých, nahých i oblečených. Většina z těchto přátel na fotografiích byla mezi mladými newyorskými umělci, tanečníky a spisovateli a většina byla hezká a gayová.[20] V roce 1938 Cadmus a French pózovali pro sérii fotografií s významným fotografem George Platt Lynes (1907–1955). Tyto fotografie nebyly zveřejněny ani vystaveny, když Lynes žil, a ukazují intimitu a vztah těchto dvou.[21] Na fotografiích, z nichž 14 přežilo dnes, kolísají Cadmus a Francouzi mezi expozicí a skrýváním, přičemž francouzština je obecně výstavnější z nich.[21]
Později ve 40. letech 20. století si Cadmus a jeho tehdejší milenka George Tooker vytvořili komplikovaný vztah s Francouzem a jeho ženou.[22] Když Frenches koupil dům v Hartland „Vermonte, dali Cadmusovi vlastní dům na pozemku, který si francouzština později vzala zpět a dala jeho italské milence.[3]
V roce 1965 se Cadmus setkal a navázal vztah s Jonem (Farquhar) Andersonem (30. července 1937, New Haven, Connecticut - 21. října 2018, Weston, Connecticut),[23] [24] bývalá hvězda kabaretu, v Nantucket která trvala až do Cadmusovy smrti v roce 1999.[25] Od začátku jejich 35letého vztahu[25] tehdy 27letý Anderson byl Cadmusovým vzorem a múzou v mnoha jeho dílech.[13] Cadmus byl také blízkými přáteli mnoha slavných umělců, autorů a tanečníků, včetně: Christopher Isherwood, W. H. Auden, George Balanchine, George Platt Lynes, George Tooker, Lincoln Kirstein (jeho švagr) a E. M. Forster,[1] který prý četl jeho román Maurice nahlas, zatímco Cadmus maloval svůj portrét,[16] který byl vytištěn v 1200 kopiích brožury Nová porucha[26] v roce 1949.[27]
V roce 1999 zemřel ve svém domě v Weston, Connecticut,[28] kvůli pokročilému věku, pět dní před jeho 95. narozeninami.[16]
Seznam prací
Od roku 1931 do roku 1992 Cadmus vyrobil 120 obrazů, průměrně dva ročně.[5] Mezi nejdůležitější patří:
- Jerry, 1931, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio
- Šatna YMCA, 1933[29]
- Shore Leave, 1933, Whitney Museum of American Art, New York City
- Flotila je v!, 1934, Navy Art Gallery, Washington Navy Yard
- Jídelna Greenwich Village, 1934[29]
- Coney ostrov (olejomalba), 1934, Muzeum umění v okrese Los Angeles
- Zlacení akrobatů, 1935, Metropolitní muzeum umění[29]
- Coney ostrov (lept), 1935, Los Angeles County Museum of Art
- Aspekty předměstského života: Hlavní ulice, 1935, D.C.Moore Gallery[29]
- Aspekty předměstského života: golf, 1936, Virtuální muzeum Kanady[29]
- Venuše a Adonis, 1936[29]
- Námořníci a Floozies, 1938, Whitney Museum of American Art, New York City
- Pocahontas a John Smith, 1938, Port Washington Post Office
- Dva chlapci na pláži # 1, 1938, D.C.Moore Gallery
- Koupající se, 1939
- Herrin masakr, 1940, Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio
- Letec, 1941
- Sprcha, 1943
- Pohled Point O ', 1945, Muzeum umění Williams College, Williamstown, Massachusetts
- Sedm smrtelných hříchů, 1945–1949, Metropolitní muzeum umění, New York City
- Ploty, 1946, Muzeum amerického umění Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas
- Čemu věřím, 1947–48, McNay Art Museum, San Antonio, Texas
- Hřiště, 1948, Gruzínské muzeum umění, Atény, Gruzie
- Koupel, 1951, Whitney Museum of American Art, New York City
- Figuríny, 1951
- Bar Italia, 1953–55
- Noc v Bologni, 1958, Smithsonian American Art Museum, Washington DC
- Nedělní slunce, 1958–59
- Le Ruban Dénoué: Hommage à Reynaldo Hahn, 1963, Columbus Museum of Art (Sbírka Philip J. & Suzanne Schiller), Columbus, Ohio
- Jon Anderson v Bílých punčochách, 1966, Muzeum amerického umění Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas
- Mužský akt, 1966, Kemper Museum of Contemporary Art, Missouri
- Osmý hřích: Žárlivost, 1982–83, Metropolitní muzeum umění, New York City
- Účes, 1986
- Závěrečná studie domu, který Jack postavil, 1987, D.C.Moore Gallery
- Já: 1940–1990, 1990, D.C.Moore Gallery
- Jon Reading NM248, 1992, D.C.Moore Gallery
- Jon Extrahování Splinter NM255, 1993, D.C.Moore Gallery
- Autoportrét, Muzeum amerického umění Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas
Výstavy
- Corcoran Gallery, Washington, District of Columbia, 1935
- Midtown Galleries, New York, 1937[16][29]
- Baltimore Museum of Art, Baltimore, 1942
- Muzeum umění Williama Bentona, Storrs, Connecticut, 1982[30]
- Hudson River Museum, Yonkers, New York, 1982[31]
- Whitney Museum of American Art, New York, 1996[13]
- D.C.Moore Gallery, New York, 1996
Reference
- Poznámky
- ^ A b C O'connor, John J. (16. května 1986). "'PAUL CADMUS, „DNE 13. STUDIE UMĚLCE V 80“. The New York Times. Citováno 30. září 2016.
- ^ A b Personál. „Paul Cadmus“. www.dcmooregallery.com. Galerie DC Moore. Citováno 30. září 2016.
- ^ A b Leddick, David (2015). Intimní společníci: Triografie George Platta Lynesa, Paula Cadmusa, Lincolna Kirsteina a jejich kruhu. Macmillana. ISBN 9781250104786. Citováno 23. srpna 2016.
- ^ „EGBERT CADMUS, 71 let, VODOTĚRNÝ UMĚLEC | Známý také jako litograf - byl otcem Paula Cadmusa“. The New York Times. 15. srpna 1939. Citováno 30. září 2016.
- ^ A b C d E F G h i Grimes, William (8. března 1992). „UMĚNÍ; Náboj? Zkažený. Verdikt? Mimo show“. The New York Times. Citováno 30. září 2016.
- ^ „Miss Fidelma Cadmus Wed“. The New York Times. 9. dubna 1941. Citováno 30. září 2016.
- ^ A b C d "Paul Cadmus Biografie". Encyclopedia of World Biography. Citováno 19. července 2013.
- ^ A b „Paul Cadmus“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 11. února 2013.
- ^ A b Grimes, Nancy (1993). Mýty Jareda Francise. San Francisco, Kalifornie: Artbooks z granátového jablka. ISBN 1-56640-322-7.
- ^ A b C "'FLEET'S IN 'ARTIST, KTERÝ SE MŮŽE ZVYŠOVAT Paul Cadmus, jehož plátno bylo ve Washingtonu zakázáno, hledá nové předměty “. The New York Times. 31. května 1934. Citováno 30. září 2016.
- ^ Grimes, Nancy (1993). Mýty Jareda Francise (1. vyd.). San Francisco, Kalifornie: Artbooks z granátového jablka. ISBN 1566403227.
- ^ „Seznam 10 000 nejlepších světových umělců Ruské federace odborových svazů umělců“. Archivovány od originál 31. října 2010.
- ^ A b C Glueck, Grace (7. června 1996). „RECENZE UMĚNÍ; Paul Cadmus, Mapplethorpe pro jeho časy“. The New York Times. Citováno 30. září 2016.
- ^ „UMĚLECKÉ ŘÁDKY V NAVY PŘEKVAPIVÍ MALÍŘ | Cadmus radí admirálům, aby studovali život námořníků na Riverside Drive“. The New York Times. 20.dubna 1934. Citováno 30. září 2016.
- ^ A b C d Cotter, Holandsko (15. prosince 1999). „Paul Cadmus umírá v 94 letech; Virtuosic American Painter“. The New York Times. Citováno 30. září 2016.
- ^ Anreus, Alejandro; Linden L., Diana; Weinberg, Jonathan (2006). Sociální a skutečné: Politické umění 30. let na západní polokouli. Penn State Press. ISBN 027104716X. Citováno 23. srpna 2016.
- ^ A b „MALOVÁNÍ OUSTS SAILORŮ | Veletrh Golden Gate také odstraňuje další snímek Cadmusu“. The New York Times. 8. srpna 1940. Citováno 30. září 2016.
- ^ Kimmelman, Michael (4. května 1990). „Review / Art; The Power of Whimsy: Jean Arp's Later Work“. The New York Times. Citováno 30. září 2016.
- ^ A b Smith, Roberta (5. listopadu 2015). „PaJaMa, jehož fotografie dýchají erotikou“. The New York Times. Citováno 23. srpna 2016.
- ^ A b Meyer, Richard (2002). Zastoupení psanců: Cenzura a homosexualita v americkém umění dvacátého století. Maják Press. str. 89–93. ISBN 9780807079355. Citováno 23. srpna 2016.
- ^ Johnson, Ken (9. října 2008). „Conform, Conform, wherever you are: Modern Angst in 'George Tooker: A Retrospective' at the National Academy Museum". The New York Times. Citováno 23. srpna 2016.
- ^ „Placené upozornění: Smrt CADMUS, PAUL“. The New York Times. 14. prosince 1999. Citováno 30. září 2016.
- ^ „Pan Jon Farquhar Anderson“. Legacy.com. 21. října 2018. Citováno 22. července 2019.
- ^ A b Gargan, Scott (8. listopadu 2012). „Paul Cadmus a Jon Anderson se zaměřili na„ Muse “ve Westport Arts Center. CT příspěvek. Citováno 30. září 2016.
- ^ Mark Mitchell (3. dubna 2013). „Paul Cadmus,“ E. M. Forster "(1949)". Citováno 25. ledna 2020.
- ^ Forster, E. M. (1949). Nová porucha. New York. OCLC 2996436.
- ^ Mcgill, Douglas C. (14. prosince 1984). „UMĚNÍ LIDÉ“. The New York Times. Citováno 30. září 2016.
- ^ A b C d E F G Jewell, Edward Alden (27. března 1937). „CADMUS MŮŽE ZPŮSOBIT OBRAZ VE STŘEDNÍM MĚSTĚ Jednorázová přehlídka amerického umělce se chválí za rafinované zpracování“. The New York Times. Citováno 30. září 2016.
- ^ Raynor, Vivien. „UMĚNÍ; PAUL CADMUS RETROSPEKTIVNÍ Indiana Storors“. The New York Timesdate = 4. dubna 1982. Citováno 30. října 2017.
- ^ Charles, Eleanor. „KONTROVERZNÍ MALOVÁNÍ Z POHLEDU PO 47 LETECH“. The New York Timesdate = 21. března 1982. Citováno 30. října 2017.
- Životopisné práce
- Eliasoph, Philip „Paul Cadmus: Life & Work“, doktorská disertační práce, State University of New York v Binghamtonu, (1979) (autorizovaná biografie psaná s údaji umělce z první ruky, návrhy, přehled)
- Eliasoph, Philip „Paul Cadmus and the Virtue of Anachronism,“ „Drawing“ - Mezinárodní recenze vydaná Kreslící společností, leden – únor. (1981), str. 97–104.
- Eliasoph, Philip „Paul Cadmus: Včera a dnes,“ Muzeum umění na Miami University, Oxford, Ohio, s úvodem do Lloyd Goodrich (první a jediný retrospektivní katalog, po kterém následovalo národní turné do čtyř regionálních muzeí umění) (1981)
- Kirstein, Lincoln. Paul CadmusOtisk Imago: Arnold Skolnick (1984)
- Sutherland, David. Paul Cadmus, Enfant Terrible ve věku 80 let. Dokumentární film (1984) Philip Eliasoph, spolupracovník producenta, vytvořený s financováním a podporou Fairfield University, Fairfield, Connecticut.
- Eliasoph, Philip „Paul Cadmus at Ninety: The Virtues of Depicting Sin,“ American Arts Quarterly (1995), s. 39–55;
- Eliasoph, Philip „Pocta Paulovi Cadmusovi: Posmrtné ocenění“, American Art Journal-Smithsonian Institution, Fall (2000), svazek 14. č. 3.
- Kresby Paula Cadmusa. Úvod Guy Davenport
- Jaro, Justine. Paul Cadmus: Mužský akt New York: Universe (2002)
- Eliasoph, Philip „Paul Cadmus: Reflections“, katalogová esej k prodeji amerického umění Christie, „Významné americké obrazy, kresby a sochy“ (24. května 2007), str. 199–206.
externí odkazy
- Rozhovor o ústní historii s Paulem Cadmusem, 1988 - 22. března - 5. května od Smithsoniana Archivy amerického umění
- Vyhledávací pomůcka pro dopisy Paula Cadmusa Websterovi Aitkenovi, 1945–1979 v Archivu amerického umění, Smithsonian Institution
- Umění a sociální otázky Paul Cadmus ' Herrin masakr jako komentář pracovního sporu z roku 1925 v Herrinu ve státě Illinois. Také zahrnuje odkazy na biografii umělce a zdroje pro učitele.
- Paul Cadmus na MuseumSyndicate.com
- Podstata magického realismu - kritické studium původu a vývoje magického realismu v umění.
- Rozhovor s Paulem Cadmusem