Claire Falkenstein - Claire Falkenstein - Wikipedia

Claire Falkenstein
Portrét Claire Falkensteinové s jednou ze svých dřevěných soch, ca. 1936
Claire Falkenstein, ca. 1936
narozený(1908-07-22)22. července 1908
Coos Bay, Oregon
Zemřel23. října 1997(1997-10-23) (ve věku 89)
Benátky, Kalifornie
Národnostamerický
Známý jakoSochařství, malířství
OceněníLos Angeles Times Žena roku za cenu umění, 1969 Guggenheimovo společenství, 1978 Senátorský klub žen za cenu za celoživotní umění

Claire Falkenstein (/ˈFɑːlk.nˌstaɪn/;[1] 22. července 1908 - 23. října 1997) byl americký sochař, malíř, grafik, návrhář šperků a učitel, nejznámější svými veřejnými sochami z abstraktního kovu a skla. Falkenstein byl jedním z nejvíce experimentálních a produktivních amerických umělců dvacátého století.

Falkenstein neúnavně prozkoumával média, techniky a procesy s neobvyklou odvážnou a intelektuální přísností. Ačkoli byla v Evropě a ve Spojených státech respektována mezi rychle se rozvíjející uměleckou scénou po druhé světové válce, její pohrdání komodifikací umění spojené s jejím peripatetickým pohybem z jedné umělecké metropole do druhé z ní udělalo nepolapitelnou postavu.

Falkenstein nejprve pracoval v San Francisco Bay Area, poté v Paříži a New Yorku a nakonec v Los Angeles. Byla zapojena do uměleckých skupin tak radikálních jako Gutai Group v Japonsku a umění autre v Paříži a zajistila si trvalou pozici v předvoji, kterou držela až do své smrti v roce 1997.

Zájem o Einsteinovy ​​teorie vesmíru inspiroval Falkensteina k vytvoření soch z drátu a taveného skla, které zkoumaly koncept nekonečného prostoru. Falkensteinova současná pověst spočívá na její soše a její práce ve třech dimenzích byla často radikální a předběhla dobu.

raný život a vzdělávání

Claire Falkenstein se narodila 22. července 1908 v Coos Bay, Oregon.[2] Její otec řídil dřevařský závod.[3] Claire se zúčastnila Anna Head School v Oakland –Berkeley, Kalifornie poté, co se tam její rodina přestěhovala.[4]

Falkenstein byl etnicky Němec. Její dědeček Valentine von Falkenstein, student medicíny urozeného původu z Frankfurt, emigroval do Spojených států po Německé revoluce 1848-49 jako politický uprchlík a stal se průkopníkem v Siskiyou County, Kalifornie. Z matčiny strany může být Falkenstein pra-pra-neteř George Armstrong Custer, ale toto nebylo potvrzeno.[5]

Jako dítě Falkenstein jezdila na koni ve tmě na pláži, aby viděla, jak vychází slunce, a trávila čas při pohledu na mušle, skály, mořské řasy a naplavené dříví, a tyto přírodní formy inspirovaly její sochu.[6]

Falkenstein se zúčastnil Kalifornská univerzita v Berkeley, a absolvoval v roce 1930 se zaměřením na umění a nezletilé v antropologii a filozofii.[7] Svou první výstavu pro jednu ženu měla v galerii v San Francisku ještě před maturitou.[8] Její výtvarná výchova pokračovala počátkem 30. let v Mills College, kde vzala mistrovská třída s Alexander Archipenko a setkal se László Moholy-Nagy a György Kepes.[2]

Život a dílo

San Francisco

Brož, navržená v roce 1948 cca.

Falkensteinova zkušenost s těmito umělci posílila její zájem o abstrakce, jakož i myšlenky, že funkční úvahy nesnižují estetickou přitažlivost díla, a že mohla experimentovat s celou řadou nových technik a materiálů.[2]

Učila výtvarné kurzy na různých místech v Bay Area, jako je UC Berkeley Extension, Mills College a Kalifornská pracovní škola.[7] Učila také na inovativních Kalifornská škola výtvarných umění, vedle abstraktní expresionisté jako Clyfford stále, který by se stal blízkým přítelem a uměleckým vlivem, a Richard Diebenkorn.[8] V roce 1934 vytvořila abstrakt freska na Oakland je Střední škola v Piemontu. To byla součást Federální umělecký projekt, který silně preferoval obrazy zobrazující Americké scény, ale některé abstrakty, jako je tato práce Falkensteina, byly tolerovány.[9] Během třicátých let vytvořila sochy z hliněných stužek zformovaných do Möbiovy proužky, tkané dohromady. Byly to některé z prvních amerických neobjektivních soch.[8] Její série dřevěných soch volala Rozložené objemy pocházejí z první poloviny 40. let. Ty byly vyrobeny z pohyblivých částí, které mohl divák různými způsoby kombinovat.

Falkenstein se oženil s irsko-americkým právníkem Richardem Francisem McCarthym 14. července 1934 Alameda, Kalifornie.[10] Vzali se dvaadvacet let. Znali se na střední škole; byli rozvedeni, protože se k ní nepřipojil v její touze žít Paříž.[11]

Paříž

Falkenstein se přestěhoval do Paříže v roce 1950 a zůstal tam třináct let,[11] udržování studia na internetu Levý břeh. V Paříži potkala mnoho umělců, včetně Jean Arp, Alberto Giacometti, Sam Francis a Paul Jenkins, stejně jako znalce umění Michel Tapié který působil jako druh mentora a propagátora pro Američany.[8]

V rozhovoru z roku 1995 uvedla, že „Paříž byla pozoruhodným zážitkem, protože Francouzi umožnili určitý druh individuální akce. Mají kvalitu staletí ... kultury a umění a tak nějak se to přelévá.“ “[11] Prozkoumala to, co nazvala „topologií“, spojením hmoty a prostoru, a začlenila do ní koncept kontinuální prázdnoty. Začala být spojována s abstrakcemi volné formy L'Art Informel,[8] francouzský protějšek Američana Abstraktní expresionismus.

Z ekonomických důvodů použila Falkenstein pro své umělecké dílo vynalézavě levné a netradiční materiály, včetně dřevěných kulatin, varných trubek a olověných tyčí. Zvláště inovativním způsobem použila ocelový trubkový drát a pokračovala v tom i poté, co si mohla dovolit jiné materiály.[7] Velké vzdušné tvary vyrobené z tohoto materiálu se staly součástí jejího slavného stylu.[8]

Spíše než sochařstvídala přednost použití tohoto slova struktura odkazovat na její práci. Termín aplikovala také na své obrazy a tisky.[12] Kritik porovnal Falkensteinovu práci z 50. let s „Jacksonem Pollockem ve třech rozměrech“.[13] Některé z jejích prací mají strukturu, která vypadá, jako by mohla růst, nekonečně se rozšiřovat, podobně jako cesta Pollock Obrazy se mohou jevit, jako by mohly pokračovat i za plátno.[14]

V roce 1954 Galleria Montenapoleone v Milán uspořádala velkou samostatnou výstavu své práce a o čtyři roky později byla požádána, aby vyrobila zábradlí Galleria Spazio v Řím. Při této příležitosti vložila kousky barevného skla do otevřené mřížkovité struktury pájeného kovu.[15]

Jeden z jejích nejznámějších kousků je Nové brány ráje, vyrobené z kovového popruhu s kousky skla. Nachází se na Canal Grande na Guggenheimovo muzeum v Benátky, Itálie, byla uvedena do provozu v roce 1960 jejím přítelem Peggy Guggenheim. Brány, z nichž každá měla rozměry 3,7 m × 1,2 m, 12 krát 4 stopy, označily poprvé, kdy vytvořila nekonečnou obrazovku s opakujícími se moduly připevněnými v různých směrech, což budilo dojem, že by mohla pokračovat navždy.[11][16][17]

Falkenstein byl také pověřen vytvořením svařovaných bran pro mořskou vilu princezny Luciana Pignatelli.[6]

Falkensteinovy ​​šperky byly předmětem její samostatné výstavy z roku 1961 na výstavě Louvre je Musée des Arts Decoratifs.

Los Angeles

V roce 1963 se Falkenstein přestěhoval do Benátky okres Los Angeles,[2] budování přímořského domu / studia.[14] Falkenstein obdržel mnoho významných provizí za velká díla veřejného umění, včetně soch, fontán a obrazovek.[14] V roce 1965 vytvořila „U“ jako sada pro Mezinárodní sochařské sympozium konané v areálu Kalifornská státní univerzita, Long Beach a v roce 1969 pro ni vytvořila dveře, brány a vitrážová okna Katolický kostel sv. Bazila na Wilshire Boulevard v Los Angeles. Někteří považují trojrozměrná okna za její nejlepší úspěchy.[17][18] O oknech řekla: „Pokud vím, jsou to pouze abstraktní okna pro katolickou církev.“[11] Mezi další jižní Kalifornie místa představovat její díla patří Fresno Fulton Mall, South Coast Plaza, ministerstvo motorových vozidel v centru Los Angeles a různé univerzitní kampusy včetně Kalifornská státní univerzita, Fullerton (popsala tam svou sochu jako „kovovou radost - aktivitu sil“), Kalifornská státní univerzita, Dominguez Hills, University of California, Los Angeles, University of Southern California, a Kalifornská státní univerzita, Long Beach.[17][19]

V roce 1969 Los Angeles Times vyznamenal Claire Falkenstein jako „ženu roku“. [20]

The Muzeum umění v Long Beach pojmenovala svoji restauraci „Claire's at the Museum“ na počest Falkensteinu. Umělec vytvořil Struktura a tok, fontána se zkrouceným mřížováním, která byla darována muzeu v roce 1972. Toto umělecké dílo, vrchol restaurace, je dalším výtvorem, který mnozí považují za jeden z jejích nejlepších.[21]

V 70. letech vytvořila Claire Falkenstein také sochařské skleněné objekty ve spolupráci se slavnou sklářskou továrnou Salviati v Benátky.[22]

V roce 1977 vytvořil film „Claire Falkenstein, sochař“ Jae Carmichael.[23]

Získala a Guggenheimovo společenství pro výtvarné umění v 1978.[24] Asi od roku 1990 se její práce soustředila spíše na malbu než na sochařství.[17] Falkensteinová zemřela ve svém domě v Benátkách 23. října 1997 rakovina žaludku Ve věku 89 let. Během své dlouhé umělecké kariéry vyrobila přes 4 000 soch, obrazů a kreseb.[17]

Výstavy

Malý výběr z Falkensteinových výstav:[25][26][27][28]

Sbírky

Falkensteinova práce je v mnoha muzeálních sbírkách, včetně:[25][29][30][31]

Reference

  1. ^ "Claire Falkenstein". Národní muzeum žen v umění. 2008. Archivovány od originál 21. července 2011. Citováno 7. června 2011.
  2. ^ A b C d Smith, Roberta (9. listopadu 1997). „Claire Falkenstein, 89 let, sochařka abstraktního a funkčního“. The New York Times. p. 43. Archivováno od originálu 8. února 2011. Citováno 25. února 2011.
  3. ^ Larinde, Noreen (jaro – léto 1980). „Claire Falkensteinová“. Ženský umělecký deník. Woman's Art, Inc. 1 (1): 50–55. JSTOR  1358019.
  4. ^ „Archivovaná kopie“. Archivováno od originálu 19. srpna 2012. Citováno 2. března 2017.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  5. ^ A b „Archivovaná kopie“. Archivováno od originálu 2. února 2014. Citováno 1. února 2014.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  6. ^ A b C Henderson, str. 11
  7. ^ A b C d E F Rubinstein, str. 315
  8. ^ Rubinstein, str. 262
  9. ^ California, Marriage Records from Select Counties, 1850-1941
  10. ^ A b C d E F „Rozhovor o ústní historii s Claire Falkensteinovou“. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. 2. – 21. Března 1995. Rozhovor vedl Paul Karlstrom. Archivováno z původního dne 28. června 2011. Citováno 25. února 2011.
  11. ^ Henderson, str. 9
  12. ^ Plante, Michael (zima 1994). „Sculpture's Autre: Falkenstein's Direct Metal Sculpture and the Art Autre Aesthetic“. Art Journal. College Art Association. 53 (4): 66–72. JSTOR  777565.
  13. ^ A b C Rubinstein, str. 316
  14. ^ http://www.guggenheim-venice.it/inglesgreenollections/artisti/biografia.php?id_art=59[trvalý mrtvý odkaz ]
  15. ^ Rubinstein, str. 315–316
  16. ^ A b C d E F Oliver, Myrna (25. října 1997). „Claire Falkenstein; Plodný a inovativní sochař“. Los Angeles Times. Archivováno od originálu 5. listopadu 2012. Citováno 25. února 2011.
  17. ^ „Popis a obrázky kostela“ (PDF). Katolický kostel sv. Bazila. Archivováno (PDF) z původního dne 28. července 2011. Citováno 1. březen, 2011.
  18. ^ "Životopis pro Claire McCarthy Falkensteinovou". Zeptejte se čl. Zahrnuje materiál mimo jiné z Americké umělkyně autorky Charlotte Streifer Rubinstein a Umělci v Kalifornii, 1786–1940 Edan Hughes. Archivováno od originálu 10. února 2011. Citováno 25. února 2011.
  19. ^ „Archivovaná kopie“. Archivováno z původního dne 18. ledna 2017. Citováno 12. ledna 2017.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  20. ^ „Kdo je Claire?“. Muzeum umění v Long Beach. 2009. Archivováno z původního dne 17. května 2019. Citováno 17. května 2019.
  21. ^ Alfons Hannes (s Wolfgang Kermer a Erwin Eisch ): Die Sammlung Wolfgang Kermer, Glasmuseum Frauenau. Glas des 20. Jahrhunderts: 50er bis 70er Jahre. (= Bayerische Museen; 9). Schnell & Steiner, München, Curych 1989 ISBN  3-7954-0753-2, str. 141 (barevný obrázek zadní obálka)
  22. ^ „Archivovaná kopie“ (PDF). Archivováno (PDF) z původního dne 29. prosince 2014. Citováno 2. března 2017.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  23. ^ „Guggenheim Fellows Search“. John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Archivováno z původního dne 28. června 2011. Citováno 1. březen, 2011.
  24. ^ A b "Claire Falkenstein - Životopis". ArtFacts. Archivováno z původního 23. července 2011. Citováno 25. února 2011.
  25. ^ "Claire Falkenstein". artnet. Archivováno od originálu 29. června 2011. Citováno 25. února 2011.
  26. ^ „Papíry Claire Falkensteinové, kolem 1914-1997, hromadné 1940-1990. Hledání pomoci“. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Archivováno od originálu 20. prosince 2015. Citováno 3. října 2015.
  27. ^ „Claire Falkenstein 1909-1997, USA“. ArtFacts.net. Archivováno z původního 23. července 2011. Citováno 1. březen, 2011.
  28. ^ "Muzea výtvarného umění pro Claire McCarthy Falkensteinovou". Zeptejte se umění. Archivováno od originálu 29. června 2011. Citováno 25. února 2011.
  29. ^ „Claire Falkenstein online“. Artcyclopedia. Archivováno z původního dne 25. března 2011. Citováno 25. února 2011.
  30. ^ „Exchange: Untitled“. burza.umma.umich.edu. Citováno 11. března 2020.

Zdroje

externí odkazy