Chelsea porcelánka - Chelsea porcelain factory
Chelsea porcelán je porcelán vyrobeno Manufaktura na porcelán Chelsea, první významná porcelánová manufaktura v Anglii, založená kolem 1743–45, fungující samostatně až do roku 1770, kdy byla sloučena s Derby porcelán.[2] Vyrobilo se to měkký porcelán během své historie došlo k několika změnám v materiálu „těla“ a glazura použitý. Jeho zboží bylo zaměřeno na luxusní trh a jeho místo v Chelsea, Londýn, byl blízko módní Zahrady Ranelagh potěšení, otevřeno v roce 1742.[3]
Prvními známými výrobky jsou džbány na smetanu „koza a včela“ se sedícími kozami na základně, přičemž některé příklady jsou vyřezány písmeny „Chelsea“, „1745“ a trojúhelníkem.[4] Podnikatelským ředitelem, nejméně od roku 1750, byl Nicholas Sprimont, a Hugenot stříbrník v Soho, ale jen málo soukromých dokumentů přežije, aby pomohlo získat obraz o historii továrny.[5] Rané stolní nádobí, které se bude hojně vyrábět do roku 1750, závisí na Míšeňský porcelán modely a na prototypech stříbra, jako jsou solné sklepy v podobě realistických mušlí.
Chelsea byla známá svými postavami, zpočátku většinou samostatnými stojícími postavami Pláč Londýna a další předměty. Mnoho z nich bylo podle evropských standardů velmi malé, přibližně od 21⁄2 až 31⁄2 palce (6 až 9 cm) vysoké, překrývající se s kategorií „Chelsea Toys“, kterou továrna proslavila v 50. a 60. letech. Jednalo se o velmi malé kousky, které často měly kovové úchyty a byly funkční jako bonbonnières (malé krabičky), vonné lahve, pouzdra na jehly, étuis, náprstky a malé pečeti, mnoho s nápisy ve francouzštině,[6] "téměř vždy milostné návrhy",[7] ale často chybně napsané.[8]
Asi od roku 1760 se jeho inspirace čerpala spíše z Sèvres porcelán než Meissen, což je velkolepé garnitures váz a vytvořte velké skupiny se sedícími páry před a bocage obrazovka kvetoucích rostlin, vše na vyvýšeném podstavci Rokoko svitek. Stejně jako v jiných anglických továrnách pocházela většina prodejů z veřejných aukcí, které se konaly přibližně jednou ročně; kopie katalogů 1755, 1756 a (částečně) 1761 jsou pro učence velmi užitečné.[9] V roce 1770 manufakturu koupil William Duesbury, majitel Porcelánka Derby a zboží je během „období Chelsea-Derby“, které trvalo do roku 1784, k nerozeznání,[10] když byla zbořena továrna Chelsea a její formy, vzory a mnoho jejích dělníků a umělců přeneseno do Derby.[11]
Období podle značek
Historie továrny, před sloučením s Derby, může být rozdělena do čtyř hlavních období, pojmenovaných podle identifikačních značek v rámci zboží, i když změny značek se přesně neshodují se změnami materiálů nebo stylu. Některé kousky jsou ve všech obdobích neoznačené a zdá se, že se značky překrývají; opravdu některé kousky mají dvě různé značky. Existují také kotevní značky v modré a hnědé barvě,[12] a extrémně vzácná značka „koruna a trojzubec“ v podglazurově modré barvě, známá pouze u asi 20 kusů, a předpokládá se, že k dnešnímu dni kolem roku 1749. Čipovaná kádinka s touto značkou přinesla v aukci v roce 2015 37 000 liber.[13]
Období trojúhelníku (kolem 1743–1749)
Tyto rané produkty nesly řez trojúhelník označit. Většina zboží byla bílá a byla silně ovlivněna vzory příborů.[14] Rané tělo bylo „velmi průsvitný materiál připomínající mléčně bílé sklo“,[15] později změna „na tvrdší a poněkud chladnější materiál“.[16] Slipcasting spíše než lisování pasty do forem bylo zavedeno během tohoto období a zůstalo obvyklé pro postavy Chelsea.[17]
Nejvýznamnějšími produkty této doby byly bílé solné sklepy ve tvaru rak. Snad nejslavnější kousky jsou Koza a včela džbány které byly rovněž založeny na stříbrném modelu. Jejich kopie pořídil Coalport porcelán v 19. století. Prodeje byly pozastaveny v březnu 1749, což se zdá být, když Sprimont převzal kontrolu, a továrna byla přesunuta na krátkou vzdálenost v Chelsea.[18]
Zvýšené kotevní období (1749–1752)
Dne 9. ledna 1750 společnost Sprimont vyhlásila znovuotevření továrny s „velkou rozmanitostí kusů pro ozdoby ve vkusu zcela novou“ a předpokládá se, že to bude oslavovat nová značka.[20] Továrna byla velmi blízko k Temže a kotva je symbolem naděje a svatého Nicolas z Myry, patron námořníků, podle kterého byl snad Sprimont pojmenován.[21]
Dalších asi šest let bylo pro továrnu nejúspěšnějších.[22] V tomto období byla pasta a glazura upraveny tak, aby poskytovaly čirou, bílou barvu neprůhledný povrch, na který se má malovat. Vliv Meissenu je patrný v klasických postavách mezi italskými ruinami a přístavními scénami a adaptacemi z Francis Barlow vydání Ezopovy bajky.[23] V roce 1751 byly vyrobeny kopie dvou míšeňských služeb. Chelsea také vyráběla postavy, ptactvo a zvířata inspirovaná míšeňskými originály. Květiny a krajiny byly zkopírovány Vincennesův porcelán (brzy se přestěhovat do Sèvres). Sada obrázků párů ptáků byla evidentně založena na ilustracích k Přirozená historie neobvyklých ptákůtím, že George Edwards, vydaná ve čtyřech svazcích od roku 1743 do roku 1751. Použité kopie byly pravděpodobně s nezbarvenými ilustracemi, jako by formy dobře odpovídaly ilustracím, zbarvení postav je často výstřední a nepřesné.[24]
Červené kotevní období (1752–1756)
Jako v Míšni a Chantilly před nějakou dobou, napodobeniny Japonský exportní porcelán v Kakiemon styl byl populární od konce 40. let 17. století do roku 1758. Ty byly kopírovány jak z kontinentálních napodobenin, tak z japonských originálů, a některé zřejmě čerstvě vytvořené ve stylu.[25]
Nějaký nádobí byla vyzdobena odvážnými a botanicky přesnými malbami rostlin, známými jako „botanické“ kousky, které v podstatě naberají na porcelánu styl velkých botanických knižních ilustrací, které se začaly vyrábět, a často ručně kolorované. Továrna byla velmi blízko k Fyzická zahrada Chelsea (založena 1673 a stále otevřená na stejném místě), což mohlo ovlivnit přístup, a přinejmenším poskytly ilustrované knihy jako modely. Některé kousky byly zkopírovány z různých knih, včetně těch od Philip Miller, ředitel zahrad (osmé vydání Zahradnický slovník (1752) a Postavy rostlin, sv. 1, 1755) a Georg Dionysius Ehret. Inzerát z roku 1758 nabídl „Stolní talíře, polévkové talíře a desartovací talíře smaltované z Hans Sloane "Rostliny" (Sloane zřídil dnešní pozemek zahrady v roce 1722).[26]
Tyto inovativní kousky měly dlouhodobý vliv na design porcelánu, zejména v Británii,[27] a podobné styly zaznamenaly silné oživení z konce 20. století, vedené Portmeirion Pottery Řada "Botanická zahrada", uvedená na trh v roce 1972, s použitím vzorů převzatých od Thomase Greena Univerzální nebo botanický, lékařský a zemědělský slovník (1817).
Malé „hračky“, které se v tomto období staly prominentními, mohly být zkopírovány z nepolapitelné továrny „Girl-in-a Swing“, která se nyní obvykle nachází na St James, ještě módnější místo v West End of London, která byla aktivní asi 1751–54. Zdá se, že to nějakým způsobem souviselo s továrnou v Chelsea.[28] Další vývoj byl tureens a někdy i jiné velké formy ve tvaru zvířat, ptáků nebo rostlin.[29]
Příkladem poměrně přesného kopírování míšeňského zboží je „Monkey Band“ (Affenkapelle nebo „opičí orchestr“ v němčině), skupina deseti postav opičích muzikantů a větší nadšený dirigent, vše v přepychových současných kostýmech. Takový zpěváky byly populární v různých médiích.[30]
Zlatá kotevní doba (1756–1769)
Vliv Sèvres byl velmi silný a francouzská chuť byla na vzestupu. Ačkoli se stále vyrábělo mnoho existujících typů, období zlaté kotvy vidělo bohaté barevné podklady, bohaté pozlacení a nervovou energii Rokoko styl. Stejně jako tomu bylo v případě napodobenin Meissena Kakiemona, Chelsea začala napodobovat rokokový styl Sèvres, stejně jako jej sám Sèvres opustil pro zdrženlivější tvary a výzdobu.[31] Chelsea garnitures vázy se staly velmi velkými a propracovanými, některé s až sedmi kusy v zmenšujících se velikostech. Tělo je nyní součástí kostní popel a byla použita širší škála barev, stejně jako bohatá pozlacení.[32] Glazura měla nyní tendenci kapat a hromadit se, stejně jako blázen, a měla mírný nazelenalý odstín.[33]
V roce 1763 George III a Královna Charlotte poslal královnin bratr Adolphus Frederick IV, vévoda Mecklenburg-Strelitz velká služba Chelsea. Toto zadávání porcelánu za diplomatické dary bylo běžné u evropských továren vlastněných vládcem (a skutečně ve východní Asii), ale pro Anglii nové. Službu ocenil Horace Walpole, který uvedl, že to stálo 1200 liber, a nyní je většinou v Královská sbírka, kteří mají 137 kusů.[34]
Východoasijské styly se v období červené kotvy vrátily v podobě japonských verzí Imari nádobí, ale jsou častější u zlaté kotvy. Ty měly zůstat oblíbeným v angličtině, zvláště spojené s později Crown Derby a verze se vyrábějí dodnes. Podle alespoň jednoho anglického orgánu první verze Chelsea „výrazně překračují krásou své matné originály“.[35]
Důkazy naznačují, že od roku 1763 byla produkce nízká, snad proto, že si Sprimont přál odejít do důchodu. Prodej v roce 1763 zahrnoval alespoň některé formy a prostory, stejně jako domácí nábytek Sprimont. Žádný vyhrazený prodej se pak nekonal až do roku 1769, kdy byly formy znovu nabízeny.[36]
V srpnu 1769 byla továrna prodána Sprimontem, jehož zdraví bylo špatné, a příští rok ji koupil William Duesbury z Derby porcelán kdo ji provozoval do roku 1784; Sprimont prodal továrnu v srpnu 1769 Jamesovi Coxovi. Duesbury a jeho partner John Heath jej koupili v únoru 1770.[37] Továrna pokračovala v provozu v Chelsea, ale během této doby jsou výrobky Chelsea k nerozeznání od Duesburyho zboží Derby a období se obvykle nazývá „Chelsea-Derby“. Poslední výprodej Chelsea (v Christie ) začalo 14. února 1770.[38]
Vedení a umělci
Stříbrník Nicholas Sprimont (1716–1771), který pochází Lutych v moderní Belgii byla obvyklá veřejná tvář továrny, ale byly zde i další hlavní postavy a přesné role všech z nich jsou nejisté. Charles Gouyn nebo Gouyon (před lety 1737–1782) byl dalším londýnským hugenotským stříbrotepcem a také obchodníkem s porcelánem, který se angažoval v prvních letech, ale jehož role je nejasná. Byl navržen jako „zabývající se technickou částí výroby“ nebo jako poskytovatel financí a jako hlavní kupující nebo distributor zboží. V letech 1749 nebo 1750 mohlo dojít k rozporu mezi nimi.[39] Gouyn možná založil továrnu „Girl-in-a-Swing“ nebo St Jamesova továrna, pojmenoval podle módní ulice, kde měl obchod.[40]
Jakákoli továrna na porcelán potřebovala „arcanistu“ nebo chemika, který by dokázal navrhnout vzorce pro tělové pasty, glazury a barvy a určit proměnné vypalování. Není jasné, kdo to byl v Chelsea; papír v britské muzeum Sprimont, o kterém se předpokládá, hovoří o tom, že měl „příležitostné seznámení s chymistem, který měl takové znalosti“, který ho ovlivnil při zahájení výroby. Gouyn je jedním z návrhů; dalším je Thomas Bryand nebo Briand, který v roce 1743 ukázal královská společnost příklady porcelánu. Od roku 1746 žil v Staffordshire, navázání obchodního partnerství, sám sebe popsal jako malíře, který „zjistil, že jste uměním udělat hliněnou nádobu trochu podřadnou porcelánu nebo čínskému zboží“; ale zdá se, že následující rok zemřel.[41]
Velké platby továrně zaznamenává v letech 1746 až 1748 sir Everard Fawkener, tajemník třetího krále, Princ William, vévoda z Cumberlandu, který odložil Jacobite povstání 1745. Není jasné, zda šlo o jménem prince, nebo z Fawkenerových vlastních prostředků, nebo o přesnou povahu toho, co se zdálo být finanční operací. Zatímco královské investice do výroby porcelánu byly v Evropě velmi běžné, v Anglii by byly bezprecedentní. Byla vyrobena pětipalcová vysoká portrétová hlava prince, což byl neobvyklý odklon od běžného zboží Chelsea. V roce 1751 dopis uvádí, že Fawkener si vypůjčil několik míšeňských kusů ke kopírování v Chelsea a byl popsán jako „znepokojený výrobou Číny v Chelsea“, zatímco stejný autor dodává: „Zjistil jsem, že vévoda je velkým povzbuzením Chelsea Čína". Pracovník továrny věřil, že Fawkener a Cumberland jsou prvními majiteli, kteří zaměstnávají Sprimonta v Guineji denně. Fawkener zemřel v roce 1758 v některých finančních potížích a v tomto okamžiku se Sprimont mohl konečně stát úplným vlastníkem.[42]
Sprimont je obecně považován za vůdčí ruku tvarů nádobí, které těžce využívaly kovové precedenty. Je známo jen málo z mnoha zúčastněných umělců. Hlavním modelářem postav byl vlámský sochař Joseph Willems v Chelsea od roku 1749 do roku 1766, kdy odešel do továrny v Tournai. Malíř miniatur Jefferyes Hamett O'Neale byl identifikován jako „Chelsea Fable Painter“, i když ne bez námitek; později podepsal kousky Worcesterový porcelán, i když pravděpodobně pracuje v Londýně. W.B. Honey cítil, že podepsané kousky Worcesteru jsou příliš hrubé na to, aby je držel „malíř Chelsea Fable Painter“, ačkoli novější autoři toto označení akceptují.[43]
Přední sochař Louis-François Roubiliac Francouz, který však pracoval v Londýně, dlouho věřil, že vymodeloval mnoho postav, které byly navíc označeny vyraženým písmenem „R“, ale zdá se, že tato známka znamená něco jiného a je pravděpodobné, že jich bylo nanejvýš jen několik případy modelů od něj. Sprimont byl kmotrem jedné z jeho dcer.[44] Jednou z postav Chelsea, která na základě jeho práce jistě vychází, je sklopný portrét malíře William Hogarth je Mops pes volala Trumf. Roubiliac vyřezával Trumpa dovnitř terakota v asi 1741, doprovázet bustu Hogartha. Postava se objevila v porcelánu Chelsea o několik let později a poté v Josiah Wedgwood Černý čedičový výrobek poté, co v roce 1774 koupil odlitek terakoty.[45] Busta portrétu Frederick, princ z Walesu také se zdá blízký Roubiliacovu stylu.[46]
William Duesbury, který továrnu koupil v roce 1770, byl malířem Chelsea a dalšího zboží ve své vlastní londýnské dílně, což dokumentuje účetní kniha jeho obálky z let 1751 až 1753, která přežila. Nelze však bezpečně identifikovat žádné kousky Chelsea z jeho dílny.[47] Knihy zaznamenávají zejména mnoho postav ptáků.[48]
Trhy a sběratelé
Hodně z distribuce Chelsea a dalšího anglického porcelánu (a fajn kamenina jako Wedgwood ) bylo prostřednictvím „chinamen „, která je již uznávanou kategorií prodejců a maloobchodníků s porcelánem, a„ sklady “ve středním Londýně, které se prodávaly hlavně menším prodejcům a provozovatelům obchodů, často z provincií, ale také zákazníkům. Uspořádání Chelsea je zdokumentováno méně dobře než ty Bow, ale Gouynův obchod ve St James byl pravděpodobně odbytiště, přinejmenším v raném období.[49] Každoroční akce byly částečně určeny pro čínské obyvatele, přičemž některé šarže byly tvořeny řadou zboží, které mělo poskytnout zásoby.[50] The Východoindická společnost prodával svůj náklad východoasijského porcelánu v dražbě již několik desetiletí. Výrobky Chelsea dosáhly Britská Amerika,[51] ale na kontinent byl pravděpodobně jen málo exportů.
Brzy se začal sbírat anglický porcelán, zejména na konci 19. století, kdy ceny neustále rostly. V průběhu 20. století došlo k velkému obratu v zájmu sběratelů, kdy zboží z pozdějšího století bylo nyní mnohem levnější (s ohledem na inflaci) než před sto lety, zatímco u nejranějších prvních kusů došlo k závratnému zvýšení hodnoty. Prodej mísy v podobě slepice a kuřat za 223 650 liber v aukci v roce 2003 byl tehdy aukčním rekordem anglického porcelánu z 18. století.[52] V roce 2018 pár platýs -tvarované nádobí z c. 1755 ze sbírky David Rockefeller a jeho manželka přinesli 300 000 $ (oba prodeje u Christie's).[53]
Galerie
Kozí a včelí džbán, c. 1745–1749, Birminghamské muzeum umění
Pár psů, asi 1749, výška 13,4 cm (5,3 palce), Muzeum V&A
Králičí mísa, 1752–1756
Dvojice šestihranných váz v Kakiemon styl, c. 1752–1755, Gardinerovo muzeum, Toronto
„Jaro“ ze souboru Čtvero ročních období, 1753–1755, vysoké 13,3 cm
Skupina čínských hudebníků, red anchor, c. 1755, výška: 14 1/2 palce (36,8 cm), hmotnost: 30,2 lb (13,7 kg)
Parfémový hořák ve formě holubice s prowling fox, c. 1759–1765, výška 51 centimetrů
"Hračka" pouzdro na jehlu s hlavou Columbina, c. 1760, výška: 4 7/8 palce (12,4 cm). Napsáno na smaltovaném pásku na držáku: NE SOYEZ POINT CRUELE („Nebuďte tak krutí“)
Sada porcelánových kalamářů, 1759–1769. Styl a „mazarínově modrá“ půda jsou vypůjčené od Sèvres. Muzeum umění Walters.
The Čtyři prvky sada, 60. léta 17. století
Známky
Ačkoli zde uvedené první tři příklady pocházejí ze spodní strany základen kusů, kde je umístěna většina značek porcelánové továrny, velmi malé kotevní značky Chelsea jsou často „zastrčeny na nejneočekávanějších místech“.[54] Ve skupině čínských hudebníků je na vyvýšené základně na úrovni kotníku, mezi ženou s tamburína a chlapec.[55]
Vyříznutý trojúhelník
Červená kotva
Zlatá kotva
Červená kotva (téměř nahoře) od skupiny čínských hudebníků (zobrazeno výše)
Poznámky
- ^ Zlato, 60
- ^ The Továrna na luk byl udělen patent v roce 1744, ale nejsou známy žádné příklady jeho zboží předcházejících prvním dílům chelseaského porcelánu.
- ^ Spero, 118
- ^ Zlato, 16
- ^ Zlato, 17–24
- ^ Spero, 120; Zlato, 76–80
- ^ Zlato, 78–80
- ^ Zlato, 76–78
- ^ Lippert, 57–58
- ^ Nebo alespoň s velkou nejistotou a obtížností. Viz Honey, 144–152.
- ^ Lippert, 58 let
- ^ Lippert, 58 let, poznámka 1; Austin, 1–3 (včetně dobré sady fotografií); Zlato, 384–385, s kresbami.
- ^ „Indikace na 37 000 liber na jinou stranu Chelsea“ autor: Roland Arkell, 10. března 2015, Věstník starožitností; Austin, 2
- ^ Spero, 118
- ^ Zlato, 20
- ^ Zlato, 24
- ^ Lippert, 58 let
- ^ Spero, 118
- ^ Zdá se, že jsou to dva muži Clamator Glandarius, není vidět v Anglii; Ptačí průvodce ilustrace
- ^ Spero, 118
- ^ Lippert, 58 let
- ^ Spero, 118
- ^ Austin, 3. – 4
- ^ Austin, 4; Zlato, 52–54
- ^ Austin, 5
- ^ Spero, 120; Austin, 5. – 6
- ^ Zlato, 44
- ^ Lippert, 58 let, poznámka 6 (jejichž data jsou použita); Med, 30–32, 76; Spero, 120; Královská sbírka, baňka „pravděpodobně„ dívka ve švungu ““
- ^ Spero, 120
- ^ Zlato, 52; Austin, 6–7, 132–140
- ^ Lappet, 57; Spero, 120
- ^ Spero, 120
- ^ Lappet, 57
- ^ Zlato, 66–68; Královská sbírka
- ^ Honey, 68–70, 68 citováno
- ^ Zlato, 56
- ^ Lippert, 58; Spero, 120, 128; Zlato, 56–58
- ^ Zlato, 56–58
- ^ Med, 16–18, 18 citováno; Lippert, 57 let
- ^ Stránka Royal Collection na etui
- ^ Zlato, 18–20; Lippert, 57 let
- ^ Lippert, 57; Zlato, 40, 54; Vedoucí Cumberlandu
- ^ Zlato, 13, 42, 268; Lippert, 57; Spero, 119
- ^ Zlato, 34, 60. „Hudební lekce“ ilustrovaná nahoře je jednou z částí označených „R“.
- ^ Postava Chelsea, V&A
- ^ Zlato, 34
- ^ Zlato, 13
- ^ Austin, 4
- ^ Davenport-Hines, 59–66
- ^ Austin, 7. – 9
- ^ Austin, 9. – 12
- ^ Apollo „Nyní je čas koupit anglický porcelán…“, autorka Emma Crichton-Miller, 23. června 2017
- ^ „DVA CHELSEA PORCELÁNOVÁ PLAICE TUREENS, KRYTY A LŽICE, CIRCA 1755“ „Lot 620, Sale 16722,„ The Collection of Peggy and David Rockefeller: English & European Furniture, Ceramics and Decorations, Part II “, Christie's New York, 10. května 2018
- ^ Zlato, 34, poznámka 8
- ^ Metropolitní fotografie
Reference
- Austin, John Cecil, Chelsea Porcelain ve Williamsburgu1977, Colonial Williamsburg, ISBN 0879350237, 9780879350239, Knihy Google
- Davenport-Hines, R.P.T. a Liebenau, Jonathan, Podnikání ve věku rozumu2013, Routledge, ISBN 1135177104, 978113517710, Knihy Google
- Zlato, W.B., Staroanglický porcelán, 1977 (3. vydání), Faber a Faber, ISBN 0571049028
- Lippert, Catherine Beth, Anglický porcelán z osmnáctého století ve sbírce Muzea umění v Indianapolis, 1987, Indianapolis Museum of Art / Indiana University Press, ISBN 0936260122, 9780936260129, Knihy Google
- Spero, Simon, uvnitř Battie, David, vyd., Stručná encyklopedie porcelánu Sotheby, 1990, Conran Octopus. ISBN 1850292515
- F. Severne McKenna, Chelsea Porcelain: The Red Anchor Wares, 1951.
- F. Severne McKenna, Chelsea Porcelain: The Gold Anchor Wares, 1952.
Další čtení
- Adams, Elizabeth, Chelsea porcelán, 2001, British Museum Press
- Bryant, G.E., Chelsea Porcelain Toys: flakony, bonbonneries, etuis, těsnění a sošky, vyrobené v továrně Chelsea 1745–1769, & Derby Chelsea, 1770–1784, 1925, Společnost Medici
externí odkazy
- „Porcelánka Derby (období Chelsea-Derby)“. Cleveland Museum of Art. Citováno 11. července 2010.
- "Výpis kotevních značek". Mezinárodní adresář keramiky.