Ahmad Jamal - Ahmad Jamal - Wikipedia

Ahmad Jamal
Ahmad Jamal vystupuje s basistou James Cammack
Základní informace
Rodné jméno	Frederick Russell Jones
narozený	(1930-07-02) 2. července 1930 (věk 90) Pittsburgh, Pensylvánie, USA
Žánry	Jazz, modální jazz
Zaměstnání (s)	Hudebník
Nástroje	Klavír
Štítky	Dobře, Papoušek, Epické, Argo, Atlantik, Dreyfus, Impuls!, Telarc, Jazzbook / ACM
webová stránka	www.ahmadjamal.com

Ahmad Jamal (narozený Frederick Russell Jones, 2. července 1930) je Američan jazz klavírista, skladatel, kapelník a pedagog. Po pět desetiletí patří k nejúspěšnějším vedoucím malých skupin v jazzu.^[1]

Životopis

Časný život

Jamal se narodil jako Frederick Russell Jones Pittsburgh, Pensylvánie, 2. července 1930.^[2] Na klavír začal hrát ve třech letech, když ho jeho strýc Lawrence vyzval, aby duplikoval to, co dělá na klavír.^[3] Jamal zahájil formální klavírní trénink ve věku sedmi let s Mary Cardwell Dawson, kterého popisuje jako člověka, který jej velmi ovlivňuje. Jeho kořeny v Pittsburghu zůstaly důležitou součástí jeho identity („Pittsburgh pro mě znamenal všechno a stále to dělá,“ řekl v roce 2001)^[4] a právě tam byl ponořen do vlivu jazzových umělců jako např Hrabě Hines, Billy Strayhorn, Mary Lou Williams, a Erroll Garner. Jamal také studoval u klavíristy Jamese Millera a profesionálně začal hrát na klavír ve čtrnácti letech,^[5] v tom okamžiku byl pianistou uznán za „přicházejícího velikána“ Umění Tatum.^[6] Když se ho na jeho praktické návyky zeptal kritik z The New York Times Jamal to komentoval slovy: „Dříve jsem cvičil a cvičil s otevřenými dveřmi v naději, že někdo přijde a objeví mě. Nikdy jsem nebyl praktikujícím ve smyslu dvanácti hodin denně, ale vždy jsem myslel na hudbu. hudbu pořád. “^[7]

Počátky a konverze k islámu

Externí média
Zvuk
Ahmad Jamal na klavírním jazzu, 29. srpna 2008, Piano Jazz[8]
Eric večer; Ahmad Jamal, rozhovor, 18. ledna 1989, Otevřete Vault na WGBH[10]
Video
Ahmad Jamal - Rozhovor - „Americká klasická hudba“, 27. dubna 2010 underyourskindvd[9]

Po absolvování Jamal začal cestovat s orchestrem George Hudsona Střední škola George Westinghouse v roce 1948.^[11] On se připojil k dalšímu turné skupiny známé jako The Four Strings, která se rozpadla, když houslista Joe Kennedy Jr. vlevo, odjet.^[7] V roce 1950 se přestěhoval do Chicaga^[11] a občas vystupoval s místními hudebníky Von Freeman a Claude McLin a sólo v Palm Tavern, občas se k nim přidal bubeník Ike Day.^[12]

Jamal, který se narodil baptistickým rodičům, objevil islám na počátku 20. let. Během turné v Detroitu, kde ve 40. a 50. letech existovala značná muslimská komunita, se začal zajímat o islám a islámskou kulturu. V roce 1950 konvertoval na islám a změnil si jméno na Ahmad Jamal.^[11] V rozhovoru s The New York Times o několik let později řekl, že jeho rozhodnutí změnit jméno vycházelo z touhy „obnovit mé původní jméno“.^[13] Krátce po svém obrácení k islámu to vysvětlil The New York Times že „říká muslimské modlitby pětkrát denně a vyvstává včas, aby řekl své první modlitby v 5 hodin ráno. Říká je arabsky v souladu s muslimskou tradicí.“^[14]

On dělal jeho první záznamy v roce 1951 pro Dobře štítek s The Three Strings (který by později byl také nazýván Ahmad Jamal Trio, ačkoli Jamal sám raději nepoužívá výraz „trio“): dalšími členy byli kytarista Ray Crawford a basista, v různých dobách Eddie Calhoun (1950–52), Richard Davis (1953–54) a Izrael Crosby (z roku 1954). The Three Strings uspořádali prodloužené angažmá v chicagské Blue Note, ale proslavili se po vystoupení na Embers v New Yorku, kde John Hammond viděl kapelu hrát a podepsal je do Okeh Records. Hammond, hudební producent, který objevil talenty a zvýšil slávu hudebníků jako Benny Goodman, Billie Holiday, a Hrabě Basie, také pomohl Jamalovu trojici přilákat ohlas u kritiků.^[11] Jamal následně zaznamenal pro Papoušek (1953–1955) a Epické (1955) používající sestavu klavír-kytara-basa.

At the Pershing: But Not For Me

Ahmad Jamal dovnitř Nashville, 18. října 2019

Zvuk trojice se významně změnil, když byl Crawford nahrazen bubeníkem Vernel Fournier v roce 1957 skupina pracovala jako „House Trio“ v chicagském hotelu Pershing. Trojice vydala živé album, At the Pershing: Ale ne pro mě, který zůstal na deseti nejprodávanějších žebříčcích 108 týdnů. Jamalova nahrávka známé písně "Poinciana „poprvé vyšlo na tomto albu.

Snad nejslavnější Jamalova nahrávka a nepochybně ta, která mu přinesla obrovskou popularitu na konci 50. let a do jazzového věku 60. let, V Pershingu byl zaznamenán v hotelu Pershing v Chicagu v roce 1958. Jamal hrál set s basistou Izrael Crosby a bubeník Vernel Fournier. Seznam sestav vyjádřil různorodou sbírku melodií, včetně „The Surrey with the Fringe On Top“ z muzikálu Oklahoma! a Jamalovo uspořádání jazzového standardu “Poinciana ". Jazzoví hudebníci i posluchači našli inspiraci v V Pershingu nahrávání a Jamalovo trio bylo uznáno jako integrální nový stavební kámen v historii jazzu. Evidentní byli jeho neobvykle minimalistický styl a jeho rozšířené upíry,^[15] podle recenzenta Johna Morthlanda. „Pokud hledáte argument, že příjemné umění hlavního proudu může současně nabýt radikálního postavení, je vaším průvodcem Jamal,“ řekl The New York Times přispěvatel Ben Ratliff v recenzi alba.^[16]

Po nahrání nejprodávanějšího alba Ale ne pro mě„Jamalova hudba rostla na popularitě v průběhu padesátých let a přitahoval pozornost médií pro svá investiční rozhodnutí týkající se jeho„ rostoucího jmění “.^[14] V roce 1959 podnikl turné po severní Africe, aby prozkoumal možnosti investic v Africe. Jamal, kterému bylo v té době dvacet devět, řekl, že má zvláštní zájem o vlast svých předků, velmi ovlivněnou jeho konverzí k muslimské víře. Řekl také, že jeho náboženství mu přineslo klid ohledně jeho rasy, což vysvětlovalo jeho „růst v oblasti hudby, který se pro mě ukázal jako velmi lukrativní“.^[14] Po svém návratu do USA po turné po severní Africe, finanční úspěch Live at the Pershing: But Not For Me dovolil Jamalovi otevřít v Chicagu restauraci a klub s názvem The Alhambra.^[17] V roce 1962 se skupina The Three Strings rozpadla a Jamal se přestěhoval do New Yorku, kde si ve svých 32 letech vzal tříletou pauzu ze své hudební kariéry.

Zpět k hudbě a Probuzení

V roce 1964 Jamal pokračoval v koncertování a nahrávání, tentokrát s basistou Jamil Nasser a nahrál nové album, Rozšíření, v roce 1965. Jamal a Nasser pokračovali ve společném hraní a nahrávání od roku 1964 do roku 1972. Také spojil své síly s Fournierem (opět, ale jen asi rok) a bubeníkem Frank Gant (1966–76). Do roku 1970 hrál výhradně na akustický klavír. Konečné album, na kterém v pravidelném sledu hrál na akustický klavír, bylo Probuzení. V 70. letech hrál také na elektrický klavír; jednou takovou nahrávkou byla instrumentální nahrávka „Suicide is Painless“, ústřední melodie z filmu z roku 1970 KAŠE, který byl vydán v roce 1973 reissue alba zvukového doprovodu filmu, který nahradil původní vokální verzi písně The Mash. Říkalo se, že Rhodoské piano bylo darem od někoho ze Švýcarska. Pokračoval ve hře v 70. a 80. letech, většinou v triích s klavírem, basou a bicími, ale příležitostně skupinu rozšířil o kytaru. Jedním z jeho nejdéle trvajících koncertů bylo vystoupení kapely na silvestrovských oslavách Blues Alley v Washington DC., od 1979 do 90. let.^[11]

Pozdější kariéra

V roce 1986 Jamal žaloval kritika Leonard Feather za použití jeho dřívějšího jména v publikaci.^[18]

Clint Eastwood představoval dvě nahrávky od Jamala Ale ne pro mě album - „Hudba, hudba, hudba“ a „Poinciana“ - ve filmu z roku 1995 Mosty z Madison County.

V osmdesátých letech Ahmad Jamal pokračoval v četných turné a nahrávkách, včetně alb jako Sobotní ráno (2013),^[19] a vydání CD / DVD Ahmad Jamal s Yusefem Lateefem živě v L'Olympii (2014) a Marseille (2017), které obsahují vokály ve francouzštině.

Jamal je hlavním mentorem jazzové klavírní virtuózy Hiromi Uehara, známý jako Hiromi.^[20]

25. června 2019 The New York Times Magazine zařadil Ahmada Jamala mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen v 2008 Univerzální oheň.^[21]

Styl a vliv

Ahmad Jamal ve společnosti Keystone Korner, San Francisco, Kalifornie, 1980

Vyškoleni v tradičním jazzu („americká klasická hudba“, jak tomu říká raději)^[7] a evropský klasický styl, Ahmad Jamal byl během své mimořádně dlouhé kariéry chválen jako jeden z největších jazzových inovátorů. Následující bebop velcí jako Charlie Parker a Dizzy Gillespie Jamal vstoupil do světa jazzu v době, kdy rychlost a virtuózní improvizace byly ústředním bodem úspěchu jazzových hudebníků jako umělců. Jamal však podnikl kroky ve směru nového hnutí, později vytvořeného “cool jazz „- snaha posunout jazz směrem k populární hudbě. Ve svých hudebních skladbách a interpretacích zdůraznil prostor a čas, místo aby se soustředil na oslepující rychlost bebopu.

Kvůli tomuto stylu byl Jamal „jazzovými spisovateli často zavrhován pouze jako koktejlový pianista, hráč tak nadaný, že jeho dílo by nemělo být vážně zvažováno v žádném uměleckém smyslu“.^[23] Stanley Crouch, autor Vzhledem k tomu, Genius, nabízí velmi odlišnou reakci na Jamalovu hudbu a tvrdí, že stejně jako velmi vlivná Thelonious Monk „Jamal byl skutečným inovátorem jazzové tradice a ve vývoji jazzu po roce 1945 zaujímá druhé místo v důležitosti až po Parkera.^[24] Jeho jedinečný hudební styl vycházel z mnoha individuálních charakteristik, včetně jeho použití orchestrálních efektů a jeho schopnosti ovládat rytmus písní. Tyto stylistické volby vedly k jedinečnému a novému zvuku pro klavírní trio: „Využitím prostoru a změnami rytmu a tempa,“ píše Crouch, „Jamal vynalezl skupinový zvuk, který měl všechna překvapení a dynamické variace nápaditě uspořádaného velká kapela."^[25] Jamal prozkoumal texturu riffy, zabarvení, a fráze, spíše než množství nebo rychlost poznámek v dané improvizaci. Když už mluvíme o Jamalu, A. B. Spellman z Národní nadace umění řekl: „Nikdo kromě Thelonious Monk nevyužíval prostor lépe a nikdo nikdy nepoužil umělecké zařízení napětí a uvolnění lépe.“^[26] Tyto (v té době) nekonvenční techniky, které Jamal získal od tradičních klasických i současných jazzových hudebníků, pomohly připravit půdu pro pozdější jazzové velikány jako Bill Evans, Herbie Hancock, a McCoy Tyner.^[27]

Ačkoli Jamal je jazzovými kritiky a historiky často přehlížen, je mu často připisován velký vliv Miles Davis. Davis je citován jako výrok, že na něj zapůsobil Jamalov rytmický smysl a jeho „koncept prostoru, jeho lehkost dotyku, jeho podcenění“.^[28] Jamal charakterizuje to, co si myslel, že Davis na jeho hudbě obdivuje, jako: „moje disciplína na rozdíl od mého prostoru.“^[29] Jamal a Davis se stali přáteli v padesátých letech minulého století a Davis pokračoval v podpoře Jamala jako hudebníka, často až do své smrti v roce 1991 hrál verze Jamalových vlastních písní („Ahmad's Blues“, „New Rhumba“).^[28]

Jamal, který hovoří o své vlastní tvorbě, říká: „Rád dělám balady. Je těžké je hrát. Opravdu to trvá roky života, opravdu je přečíst.“^[30] Už od útlého věku Jamal rozvíjel ocenění textů písní, které se naučil: „Jednou jsem to slyšel Ben Webster hrát své srdce na baladu. Najednou se zastavil. Zeptal jsem se ho: „Proč jsi přestal, Ben?“ Řekl: ‚Zapomněl jsem texty. '“^[7] Jamal připisuje rozmanitost svého hudebního vkusu skutečnosti, že vyrostl v několika epochách: éře big bandu, bebopové roky a elektronický věk.^[31] Říká, že jeho styl se vyvinul z čerpání z technik a hudby produkované v těchto třech epochách. V roce 1985 Jamal souhlasil s rozhovorem a nahráváním se svým kolegou jazzovým pianistou, Marian McPartland na ní NPR ukázat Piano Jazz. Jamal, který řekl, že zřídka hraje "Ale ne pro mě „Díky své popularitě od jeho nahrávky z roku 1958 hrál improvizovanou verzi melodie - i když teprve poté, co si všiml, že přešel k vytvoření devadesáti procent svého repertoáru vlastních skladeb. Řekl, že když rostl v popularitě od Žijte v Pershingu album, on byl později tvrdě kritizován za to, že nehrál žádnou ze svých vlastních skladeb.^[30]

Ahmad Jamal v Bozaru v Bruselu v Belgii (leden 2014)

V posledních letech Jamal přijal elektronické vlivy ovlivňující žánr jazzu. Také příležitostně rozšířil svůj obvyklý malý soubor tří hráčů o tenorový saxofon (George Coleman ) a housle. Rozhovor s jazzovým fanouškem Down Beat Časopis o Jamalovi v roce 2010 popsal jeho vývoj jako „agresivnější a improvizovanější v dnešní době. Slovo, které jsem používal, je avantgardní; to nemusí být správné. Ať už tomu říkáte jakkoli, způsob jeho hraní je podstatou toho, co jazz je. "^[32]

Saxofonista Ted Nash popsal své zkušenosti s Jamalovým stylem v rozhovoru s Down Beat časopis: "Způsob, jakým počítal, nebyl obecný způsob, jakým spousta pianistů hraje s akordy uprostřed klávesnice, jen věci doplňuje. Dal spoustu odpovědí po jednom řádku. Vrátil se a vyhodil věci na vy, přímo z toho, co jste hráli. Bylo to opravdu zajímavé, protože vás to přimělo zastavit a nechalo ho reagovat, a pak jste měli chuť hrát něco jiného - to je něco, co u mnoha hráčů na klavír necítím. poutavý. Myslím, že to je další důvod, proč se na něj lidé zaměřují. Díky nim jsou zdokonalováni [sic]. “^[33]

Jamal nahrával s hlasy Howarda A. Roberts Chorale Světlé, modré a krásné a Cry Young; s vibrafonistou Gary Burton na Na koncertě; s mosazí, rákosím a provázky oslavující jeho rodné město Pittsburgh; s Assai Quartet; a se saxofonistou George Coleman na albu Vůně.

Ceny a vyznamenání

• 1959: Entertainment Award, Pittsburgh Junior Chamber of Commerce
• 1980: Award Distinguished Service Award, City of Washington DC, Anacostia Neighborhood Museum, Smithsonian Institution
• 1981: Nominace, Nejlepší instrumentální výkon R & B („Jste vítáni“, „Zastavit“), NARAS
• 1986: Mellon Jazz Festival Salutes Ahmad Jamal, Pittsburgh, Pennsylvania
• 1987: čestné členství, Filipínská jazzová nadace
• 1994: Cena American Jazz Masters, Národní nadace pro umění
• 2001: Cena za uznání umění a kultury, Národní koalice 100 černých žen
• 2001: Kelly-Strayhorn Gallery of Stars, za úspěchy jako pianista a skladatel, East Liberty Quarter Chamber of Commerce
• 2003: Síň slávy amerického jazzu, New Jersey Jazz Society
• 2003: Zlatý medailon, Steinway & Sons 150. výročí (1853–2003)
• 2007: Living Jazz Legend, Kennedyho centrum múzických umění
• 2007: Ordre des Arts et des Lettres, Francouzská vláda
• 2011: Down Beat Síň slávy, 76. anketa čtenářů
• 2015: čestný doktorát hudby, New England Conservatory^[19]
• 2017: Cena Grammy za celoživotní dílo, Akademie nahrávání
• 2018: Leopolis Jazz Music Awards Leopolis Jazz Fest, Lvov

Diskografie

Jako vůdce

Kompilace

• 1967: Standardní oči (Kadet)
• 1972: Inspirace (Kadet)
• 1974: Přehodnocení: Impulz! Let (Impuls!)
• 1980: To nejlepší z Ahmada Jamala (20. století)
• 1998: Ahmad Jamal 1956–66 nahrávek
• 1998: Cross Country Tour 1958–1961 (GRP / šachy)
• 2005: The Legendary Okeh & Epic Recordings (1951–1955) (Columbia Legacy)
• 2007: Kompletní živě v Pershing Lounge 1958 (Gambit)
• 2007: Dokončete živě v klubu Spotlite Club 1958 (Gambit)
• 2014: Dokončete Live at the Blackhawk (Základní jazzová klasika)

Jako sideman

S Ray Brown

• Někteří z mých nejlepších přátel jsou ... hráči na klavír (Telarc, 1994)

S Shirley Horn

• Nechť hudba nikdy nekončí (Verve, 2003)

Poznámky

Reference

• „Ahmad Jamal: 'Ahmad Jamal at the Pershing: But Not For Me'“. Základní knihovna jazzových záznamů. NPR. 1. srpna 2001. Rádio.
• „Ahmad Jamal On Piano Jazz 1985.“ Piano Jazz. NPR. 29. srpna 2008. Rádio.
• Crouch, Stanley. Vezmeme-li v úvahu Genius: Spisy o jazzu. Cambridge: Basic Civitas Books, 2006. Tisk.
• Brzy, Gerald (ed.). Miles Davis a americká kultura. St. Louis: Missouri Historical Society Press, 2001. Tisk.
• Holsey, Steve. "Sépie v záznamu". Sépie (Fort Worth, TX), 1. dubna 1980: 14. Tisk.
• „Jamal, Ahmad - Ahmad's Blues.“ Colin Larkin (ed.), Encyklopedie hudby, 4. vydání. Oxford Music Online. Web. 17. dubna 2012.
• „Jamale, Ahmade.“ Colin Larkin (ed.), Encyklopedie populární hudby, 4. vydání. Oxford Music Online. Web. 17. dubna 2012.
• Macnie, Jim. „Intricacy & Groove: At Home with Ahmad Jamal“. Optimistický, Březen 2010, roč. 77, číslo 3: 26–31. Mikrofilm.
• Norris, Michele. „1 000 základních nahrávek, které musíte slyšet“. Konec konců. Tom Moon. 22. srpna 2008. Rádio.
• Walz, Jay. „Pianista-investor je hitem v Káhiře: Jazzový hudebník Ahmad Jamal zjistil, že mu na africké návštěvě pomáhá muslimská víra.“ The New York Times, 20. listopadu 1959: 14. Tisk.
• Waltzer, Ben. „Vždy se Jazz zdá být nový: Pianista Ahmad Jamal je inovátor, který nalézá originalitu tím, že bude dlouho trvat na tradici jazzu malé skupiny“. The New York Times, 11. listopadu 2001: A27. Tisk
• Wang, Richard a Barry Kernfeld. „Jamal, Ahmad“. Barry Kernfeld (ed.), Jazzový slovník New Grove, 2. vydání. Grove Music Online. Oxford Music Online. Web. 17. dubna 2012.
• Wright, Todd a John Higby. "Appalachian Jazz: Několik úvodních poznámek". Black Music Research Journal 23, 1/2 (2003): 58, 59. Tisk.

externí odkazy

• Oficiální stránka
• Chat u ohně s Ahmadem Jamalem
• „Poinciana“ padesát autor: Ted Gioia (www.jazz.com )
• Ahmad Jamal v NPR