Becks Bolero - Becks Bolero - Wikipedia

„Beckovo bolero“
Fotografie nahrávací společnosti
První britský singl s „Bolero“ jako titulem a „Jeffem Beckem“ jako skladatelem
Singl podle Jeff Beck
Stranou"Ahoj Ho stříbrná podšívka "
Uvolněno10. března 1967 (1967-03-10)
Nahráno16. května 1966
StudioIBC, Londýn
Žánr
Délka2:53
Označení
Skladatel (y)Jimmy Page (připsáno, viz text)
VýrobceMickie Most (připsáno, viz text)

"Beckovo bolero„je rocková instrumentálka nahraná anglickým kytaristou Jeff Beck v roce 1966. Je to Beckova první sólová nahrávka a byla popsána jako „jedna z velkých rockových instrumentalií, rozsahem epická, harmonicky a rytmicky ambiciózní, přesto plná prvotní energie“.[1] "Beck's Bolero" obsahuje prominentní melodii s několika kytarovými party poháněnými rytmem inspirovaným Zámotek je Bolero.

Během nahrávání se sešla skupina hudebníků, včetně Jimmy Page, Keith Moon, John Paul Jones, a Nicky Hopkins, který později souhlasil, že sestava byla prvním pokusem o to, co se stalo Led Zeppelin. Stále však přetrvávají neshody ohledně skladatelských i producentských titulů. Navzdory tomu, že byl připsán výhradně Page, Beck tvrdí, že ke složení významně přispěl. Podobně Page a Simon Napier-Bell každý tvrdí, že jej vyrobil, zatímco Mickie Most obdržel kredit.

„Beck's Bolero“ vyšlo až deset měsíců po nahrávání a teprve poté jako B-strana na Beckův první singl. Když se konečně dostalo větší pozornosti na Beckově debutovém albu Pravda ve druhé polovině roku 1968 to bylo stále považováno za docela pokročilé, i když to bylo více než dva roky.[2] Beck pokračuje v jeho provádění a několik interpretací bylo zaznamenáno jinými hudebníky.

Pozadí

Nahrávání filmu „Beck's Bolero“ bylo koncipováno jako vedlejší projekt pro Jeffa Becka, když byl členem Yardbirds.[3] „Bylo rozhodnuto, že by bylo dobré, kdybych si nahrál nějaké své vlastní věci ... částečně proto, aby mi zabránil sténat o Yardbirds,“ vzpomínal Beck.[4] Vedení Yardbirds také povzbuzovalo jednotlivé členy kapely, aby na ni upozornili úspěchem v sólových projektech.[5] Čas studia byl rezervován na květen 1966 na IBC Studios v Londýně.[3] V rámci přípravy na sezení Beck zavolal dlouholetého přítele a studiového kytaristy Jimmyho Pagea, který Beck doporučil jako Eric Clapton Náhrada v Yardbirds, aby se vypracovalo několik nápadů pro nahrávání písní.[3]

Ačkoli tam je neshoda ohledně úvěrů pro skladbu se Beck i Page shodují, že Page začal hraním některých akordů na a dvanáctistrunná kytara pomocí rytmu založeného na Bolero.[4] Bolero je orchestrální skladba jednoho pohybu, kterou zkomponoval Maurice Ravel v roce 1928 a je „postavena na vytrvalém, opakujícím se motivu podporovaném bubnem ... znovuvytvářením španělštiny“bolero „taneční vzor pro celý orchestr“, říká Beckův životopisec Martin Power.[3] Byla vyvinuta melodická linka pro kytaru spolu se střední částí, která rozbila rytmus a připomínala uspořádání Yardbirds pro „Pro tvou lásku " a "Tvary věcí ".[4]

S alespoň obrysem jedné písně a Page na palubě hrát na kytaru, Beck přiblížil Keith Moon z SZO, kterého považoval za jednoho ze svých oblíbených bubeníků.[3] Moon v té době nebyl spokojen s Who a ochotně souhlasil s účastí.[3] Aby nedošlo ke střetu s Pete Townshend a Kit Lambert, manažer Who, Moon si to přál inkognito.[6] Doporučil spoluhráče John Entwistle, který byl podobně nespokojený s Who, poskytnout basu.[7]

Záznam

Jeff Beck v Fillmore East, 1968

Nahrávání proběhlo v IBC Studios ve dnech 16. a 17. května 1966[8] (ačkoli bylo navrženo také datum poté, co Beck opustil Yardbirds v listopadu 1966).[2] Moon dorazila do studia v přestrojení za sluneční brýle a ruský kozácký klobouk.[9] Když se Entwistle neukázal, byli na poslední chvíli přivedeni studioví hudebníci John Paul Jones a Nicky Hopkins, kteří poskytovali basy a klavír.[10] Existuje nepodložený účet Ritchie Blackmore možná byli zapojeni do studia,[11] ale jeho účast nebyla uznána Beckem, Pageem ani jinými na zasedání.[10][12] Pro nahrávku byl přítomen Napier-Bell, producent Yardbirds, který tuto myšlenku původně propagoval.[9]

Pro kytarové party použil Beck a Gibson Les Paul hrál přes a Vox AC30 zesilovač a Page hráli a Fender Electric XII dvanáctistrunná elektrická kytara.[4] V polovině písně Moon rozbil buben s mikrofonem - „Můžete ho vlastně slyšet křičet, jak to dělá“, vzpomněl si Beck, [3] „takže od té doby slyšíte pouze činely!“[10] Poté, co Moon a Napier-Bell odešli, Beck a Page přidali overdubs a zvukové ošetření k dokončení trati.[13] Podle Beck byly na zasedání zaznamenány dvě nebo tři písně, ale skladba „Beck's Bolero“ byla jedinou vydanou skladbou.[9]

Složení

„Beckovo bolero“ je zhruba rozděleno do tří částí. První začíná přepracováním Ravelova dvoukordového postupu převedeného na tóninu A.[6] Power poukazuje na to, že pomocí 12strunné kytary je Page schopen využít „bohatou kvalitu zvuku nástroje“ a napodobit tak výrazný orchestrální „bolero“ zvuk nástroje.[6] Beck poté představí melodickou linku na elektrické kytaru s a efekt fuzzového tónu produkování neurčitého udržení; střídavě mezi hlavním a vedlejším režimem, je popisován jako „strašení“ mocí[14] a jako „výrazný pronikavý, zlověstný tón“ kritik Richie Unterberger.[2] Ve druhé části přichází na řadu piano, basa a bicí a narůstá napětí.[2] Unterberger popisuje třetí sekci jako „náhle nastavenou [ting] z hlavního motivu do krásné klidné sekce zvýrazňující skluzavka -glissando kytary ",[2] s Beckovým ozvěnou nabitým slidem znějícím podobně jako ocelová kytara.[9] Čtvrtá část se vrací k hlavní melodii s překrytým vytaženým sestupným sklíčkem.[2] Podle Becka „bylo fázování Jimmyho nápadem ... hrál jsem náklad vafle a on ji zvrátil“.[15] Napětí roste, když Moon přidává bubnové vzkvétání, které vyvrcholily přestávkou.[2]

Druhá část začíná Moonovým bubnováním a křikem a startuje v různých, hard rock směr.[9] „Byl to můj nápad odříznout uprostřed, ve stylu Yardbirds,“ komentoval Beck, „Keith zvýšil tempo a dal mu extra kop. Je to jako kousek Who, kousek Yardbirds a kousek mě ".[9] Dostatek zkreslené kytary poskytuje „mocný, sestupný riff“, uvádí Power.[9] Také popisuje přestávku, inspirovanou technikou Yardbirds rave-up, jako „děsivě předznamenávající nadcházející éru hard rocku a těžký kov ".[9] Třetí část se vrací k hlavnímu motivu s přidanými kytarovými výplněmi.[2] Melodická linka je ve druhé sekci opuštěna a nahrazena několika propletenými záběry kytarových efektů, včetně fázování, ozvěny a řízené zpětné vazby.[2] Závěr končí několika pruhy tvrdé blues rock stylová sólová kytara a náhlý konec.[16][2]

Zprávy

Později Columbia single lisování s úvěrem skladatele "J. Page"

Rekordní vydání „Beck's Bolero“ bylo odloženo o deset měsíců, kdy Jeff Beck zahájil svou sólovou kariéru poté, co opustil Yardbirds. Vypadalo to jako strana B jeho prvního singlu, “Ahoj Ho stříbrná podšívka “, která byla vydána dne 10. března 1967 ve Velké Británii (Columbia DB 8151) a 3. dubna 1967 v USA (Epické 5–10157). Počáteční britské stisknutí singlu uvádělo titul jako „Bolero“ s Jeffem Beckem jako skladatelem, zatímco pozdější výlisky ukazovaly „Beck's Bolero“ a „J. Page“.[17] Singl dosáhl čísla čtrnáct v UK Singles Chart,[18] a číslo 123 v USA Plakátovací tabule je Bublající pod horkými 100 singly schéma.[19] „Hi Ho Silver Lining“ byl Američanem ignorován podzemní FM rádio,[20] ale „Beckovo bolero“ se stalo základem nového rozhlasového formátu.[16]

V roce 1968 získal instrumentál širší ohlas, když byl zařazen na Skupina Jeff Beck debutové album, Pravda. Vydáno v USA v červenci, album dosáhlo čísla 15 v USA Plakátovací tabule 200 albový graf o měsíc později.[21] Pravda vyšlo v říjnu ve Velké Británii, ale neobjevilo se v hitparádách alb.[22] Na Brity monofonní "Beck's Bolero" má patnáctsekundovou zpáteční kytarovou codu. Tato verze je zahrnuta jako bonus k remasterované verzi z roku 2006 Pravda CD a na Sundazed Records reedice původního mono vinylového alba. Původní poznámky k nahrávce alba neuvádějí seznam zaměstnanců „Beck's Bolero“ - příspěvky Jonese a Hopkinse jsou uvedeny u dalších písní spolu s „Timpani od„ You Know Who ““,[23] „Kdo“ je Měsíc.[8]

„Beckovo bolero“ zůstává jedním z oblíbených Beckových kousků[24] a provedl to mnohokrát, často jako své zahajovací číslo. Živá verze z roku 2008 se objeví na jeho Žijte u Ronnieho Scotta album a video.[2] Dne 4. Dubna 2009 Page oficiálně uvedla Becka do Rock and Roll Hall of Fame a společně předvedli „Beck's Bolero“ na úvodním ceremoniálu. Page hrál na původní elektrickou dvanáctistrunnou kytaru Fender XII z roku 1965, kterou použil pro nahrávání v roce 1966.[12]

Neshoda ohledně úvěrů

Výroba

Beckův pozdější producent Mickie Most, producent Yardbirds, Simon Napier-Bell a Jimmy Page, každý prohlašoval, že je producentem nahrávky.[9] V době vydání „Beck Bolero“ byl Beck na základě smlouvy s producentem Mostem. Ačkoli se na nahrávce nepodílel, podle podmínek smlouvy Most získal „nařízený produkční kredit“[25] a je to jeho jméno, které se objeví v singlech a albech. Napier-Bell, který byl při nahrávání alespoň přítomen, tvrdil, že jeho účast byla značná:

Vyrobil jsem to, ale na „Bolera“ jsem byl naivní. Když Mickie Most vzal Jeffa, zeptal se, jestli se tam nějaká produkce klepá a já jsem řekl: „Ano, máme„ Bolero “.“ Nakonec to vyšlo jako produkce Mickie Most, která mě vždycky naštvala, protože to byla tak skvělá nahrávka. Moje chyba, nikdo jiný.[26]

Podle Jimmyho Pagea však „skladba byla hotová a producent Simon Napier-Bell prostě zmizel… [on] mě a Jeffa tak nějak nechali. Jeff hrál a já [ nahrávací konzole]. "[13] Page tvrdí, že ve skutečnosti byl skutečným producentem instrumentálky.[6]

Složení

Počáteční lisování singlů Columbia Records uvádělo titul jako „Bolero“ a „Jeff Beck“ jako skladatele.[17] Jimmy Page však požádal skladatele o uznání skladby „Beck's Bolero“ a je to jeho jméno, které se objeví v titulcích pro všechny kromě počátečního vydání.[6] Beck si nicméně připsal uznání za své příspěvky ke složení.[6] Beck i Page souhlasí, že Page přišel s Bolero- ovlivněné akordy a rytmus.[3] Beck však konkrétně tvrdí, že klíčové rysy instrumentálního nástroje - strašidelná melodická linka a druhá část „hard-rockové“ pauzy - jsou jeho.[6] Beck dodává, že pauza obsahuje „první heavy metalový riff, který jsem kdy napsal, a já jsem jej napsal“.[6] I když se nezabývá konkrétnostmi, Page tvrdí: „Napsal jsem to, hrál jsem na to, produkoval ... a je mi jedno, co [Jeff] říká. To je pravda“,[6] ale dodává "snímky jsou jeho".[27] Beck to později uvedl za sebe: „Ne, nedostal jsem uznání za psaní písní, ale některé vyhrajete a některé po letech prohrajete“.[6] Za ta léta spolu se Pageem vystupovali společně na koncertech a rozhovorech.[28]

Dědictví

Beck, Page, Hopkins, Jones a Moon byli s výsledkem nahrávání spokojeni a mluvilo se o vytvoření pracovní skupiny a dalších nahrávek.[7] To vedlo ke slavnému vtipu: „Jo, půjde to dolů jako olověný zeppelin“,[26] kterou Page později použil s malou pravopisnou změnou pro svou novou skupinu.[12] Page to připisoval Měsíci,[12] zatímco Beckův a Led Zeppelinův pozdější manažer Peter Grant tvrdil, že Moon použil frázi „jít dolů jako olověný balón“, ke které Entwistle přidal „spíš jako olověný zeppelin“.[7] Životopisec skupiny Keith Shadwick poznamenává, že vytvoření skutečné skupiny v té době „nikdy nebylo realistickou možností“, kvůli existujícím smluvním závazkům.[29]

Bez úsměvu mladý muž v tričku, drží láhev
Keith Moon zákulisí v Německu, 1967

Přes všechny jejich pokusy o utajení se Townshend dozvěděl o Moonově pohybu. Beck si vzpomněl: „Vzpomínám si, že [Pete] Townshend na mě hleděl dýky, když to uslyšel ... protože to bylo trochu blízko značky. Nechtěl, aby se do toho území [jeho kapela, Kdo] vůbec někdo vměšoval“ .[30] Townshend se také začal zmínit o Beckovi a Pageovi jako o „okázalých malých kytaristoch s velmi malým mozkem“ pro jejich vnímanou lest[26] (Page odpověděl: „Townshend se dostal do zpětné vazby, protože nemohl hrát jednotlivé noty“).[31] V pozdějším rozhovoru vysvětlil Townshend

Jde o to, že když Keith provedl Beckovo „Bolero“, nebylo to jen zasedání, byl to politický tah. Bylo to v okamžiku, kdy byla skupina velmi blízko rozpadu. Keith byl velmi paranoidní a procházel těžkými pilulkami. Chtěl přimět skupinu, aby za něj prosila, protože se připojil k Beckovi.[8]

Rozdíly s Moonem byly vyřešeny a on se krátce po nahrávání vrátil k Who.[32] O měsíc později se Page připojil k Yardbirds a spolu s Beckem se stali jedním z prvních dual-lead kytarových týmů v populárním rocku.[33] V roce 1968 se Hopkins stal členem skupiny Jeff Beck[34] a za vystoupení „Beck's Bolero“ během jejich prvního červnového turné po USA, zpěvák Rod Stewart hrál na rytmickou kytaru.[17] Také v roce 1968, Page začal Led Zeppelin s Jonesem.[35] Page zapracoval část melodické linky[36] a bolerkový rytmus[37] do směsné části „Kolikrát vícekrát " pro Led Zeppelin debutové album.

„Beck's Bolero“ se objevuje na různých seznamech „best of“[38][39] a v Guitar Masters: Intimní portréty, Alan di Perna to popisuje jako „jeden z velkých rockových instrumentálů, rozsahem epických, harmonicky a rytmicky ambiciózních a přesto nabitých prvotní energií“.[1] Záznam z května 1966 předcházel datování jiného hard rocku z poloviny 60. let /psychedelický rock milníky, jako je vznik Krém, Jimi hendrix příjezd do Anglie,[40] brouci ' Revolver album a vzestup San Francisco Sound. Kytarista Mike Bloomfield připomenout, že „Beckovo bolero“ mělo „významný dopad na Jimi hendrix, který jej pojmenoval mezi své oblíbené skladby ".[15] Beck si vzpomněl, že předvedl živou verzi s Hendrixem na sólové kytarě, ale nahrávka ještě nevyšla.[24][A]

Podle Paul Hornsby, který hrál s Duane Allman v Přesýpací hodiny v letech 1967–1968 dříve Allman Brothers Band „„ Beckovo bolero “inspirovalo Allmana k tomu, aby se ujal slide kytary. Poté, co si vyslechl Beckův záznam, Allman „miloval ten snímek a řekl mi, že se ho naučí hrát,“ vzpomínal Hornsby.[42] V roce 1970 Joe Walsh upravil sekci „Beck's Bolero“ pro slide-kytaru pro a James Gang píseň. Vícedílná sada s názvem „The Bomber“ obsahuje také ztvárnění Ravelova Bolero a objeví se na James Gang jezdí znovu album.[43]

Poznámky pod čarou

  1. ^ Podle Powerova biografie Hendrix viděl, jak Beck vystupuje s Yardbirds v New Yorku (Beck opustil skupinu v říjnu 1966), byl „velmi komplementární k Jeffově práci“ a zvedl kytarový lízač z „Události před deseti lety ".[36] V rozhovoru s Los Angeles Free Press, Hendrix řekl: "Nebyl jsem ve skutečnosti ovlivněn Beckem. Slyšel jsem od něj jen jednu nahrávku, 'Tvary věcí `` a opravdu jsem to vykopal. Jen jsem to poslouchal a líbilo se mi to. “[41]

Reference

  1. ^ A b di Perna 2012.
  2. ^ A b C d E F G h i j k Unterberger, Richie. „Jeff Beck:„ Beck's Bolero “- recenze“. Veškerá muzika. Citováno 29. června 2013.
  3. ^ A b C d E F G h Moc 2011, str. 130.
  4. ^ A b C d Noble 1993.
  5. ^ Hjort 2000, str. 49.
  6. ^ A b C d E F G h i j Moc 2011, str. 131.
  7. ^ A b C Welch 2009, str. 60.
  8. ^ A b C Neill 2009, str. 83.
  9. ^ A b C d E F G h i Moc 2011, str. 132.
  10. ^ A b C Carson 2001, str. 67.
  11. ^ Moc 2011, str. 134.
  12. ^ A b C d Tolinski 2012.
  13. ^ A b Moc 2011, str. 132–133.
  14. ^ Moc 2011, str. 131–132.
  15. ^ A b Carson 2001, str. 56.
  16. ^ A b Classic Rock Instrumentals 1992.
  17. ^ A b C Neill 2011.
  18. ^ „Jeff Beck - jednotlivci“. Oficiální grafy. Citováno 29. června 2013.
  19. ^ Whitburn 2008, str. 37.
  20. ^ Moc 2011, str. 126: Beck později popsal „Ahoj Ho stříbrná podšívka“ jako „mít na zádech po celý zbytek mého zasraného života růžové toaletní sedátko“.
  21. ^ Eder 2003, str. 34.
  22. ^ „Jeff Beck - alba“. Oficiální grafy. Citováno 27. září 2014.
  23. ^ Pravda (Poznámky k albu). Jeff Beck. Columbia Graphophone. 1968. SCX 6293.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  24. ^ A b Clayson 2002, str. 95.
  25. ^ Clayson 2006, str. 176.
  26. ^ A b C Moc 2011, str. 133.
  27. ^ Zeď 2010, str. 15.
  28. ^ Murray 2004, str. 64.
  29. ^ Shadwick 2005, str. 12.
  30. ^ Fletcher 2000, str. 188.
  31. ^ Murray 2004, str. 71.
  32. ^ Neill 2009.
  33. ^ Clayson 2002, s. 180–181.
  34. ^ Erlewine, Stephen Thomas. „Jeff Beck: Biografie umělce“. Veškerá muzika. Citováno 5. října 2014.
  35. ^ Shadwick 2005, str. 31.
  36. ^ A b Moc 2011 eBook.
  37. ^ Shadwick 2005, str. 53.
  38. ^ „7500 nejdůležitějších písní z let 1944–2000“. Uznávaná hudba. 2005. Archivovány od originál dne 27. července 2013. Citováno 29. června 2013.
  39. ^ Creswell 2005, str. 234.
  40. ^ Moc 2011, str. 129–130.
  41. ^ Roby 2012, str. 57.
  42. ^ Freeman 1995, str. 31.
  43. ^ Greenwald, Matthew. „James Gang:„ The Bomber: Closet Queen / Bolero / Cast Your Fate to The Wind “- recenze“. Veškerá muzika. Citováno 28. září 2014.

Zdroje