Ascension (John Coltrane album) - Ascension (John Coltrane album)
Nanebevstoupení | ||||
---|---|---|---|---|
Studiové album podle | ||||
Uvolněno | Únor 1966[1] | |||
Nahráno | 28. června 1965 | |||
Studio | Studio Van Gelder, Englewoodské útesy, NJ | |||
Žánr | Free jazz, avantgardní jazz | |||
Délka | 40:49 (Vydání II) 38:30 (vydání I) 79:19 (vydání CD) | |||
Označení | Impuls! | |||
Výrobce | Bob Thiele | |||
John Coltrane chronologie | ||||
|
Zkontrolujte skóre | |
---|---|
Zdroj | Hodnocení |
Veškerá muzika | [2] |
Penguin Guide to Jazz | (koruna)[3] |
Průvodce albem Rolling Stone | [4] |
The Rolling Stone Jazz Record Guide | [5] |
Encyklopedie populární hudby | [6] |
Nanebevstoupení je jazz album od John Coltrane nahráno v červnu 1965 a vydáno v roce 1966. Je považováno za předěl v Coltraneově práci, přičemž alba nahraná před tím, než mají konvenčnější strukturu, a alba nahraná poté, co budou volnější, free jazz inspirovaná díla. Kromě toho to signalizovalo zájem Coltrane o odklon od formátu kvarteta. An Veškerá muzika recenzent to nazval „jedinou nahrávkou, která postavila Johna Coltranea pevně do avantgardy“.[2]
Pozadí
V době Nanebevstoupení Coltrane byl jedním z nejúspěšnějších jazzových umělců na světě v uměleckém i komerčním smyslu. Jeho nejprodávanější album Láska nejvyšší[7] byl nominován na cenu Grammy,[8] a časopisy Jazz a DownBeat jej zvolili „albem roku“.[9] Kromě toho byl Coltrane zvolen do DownBeatovy síně slávy a dal jej do společnosti Coleman Hawkins a Lester Young.[9] Zároveň v následujících měsících Láska nejvyšší Když byla zaznamenána, Coltraneova hudba byla stále turbulentnější a pohybovala se dále směrem k free jazzu.[10] Coltrane se spřátelil Albert Ayler, a byl silně ovlivněn jeho hudbou;[11] mezitím se stal poněkud otcovskou postavou řady mladších avantgardních hráčů, z nichž někteří se objevili na Nanebevstoupení.[12] Podle spisovatele Bernarda Gendrona: „Na vrcholu své kariéry jezdecké tempo kritického a populárního triumfu Láska nejvyššíColtrane byl moderní jazzovou hvězdou šedesátých let, s velkým počtem vážných jazzových fanoušků a velkým respektem od svých hudebních vrstevníků. Byl v ideální pozici, aby se dostal na oběžnou dráhu avantgardních fanoušků a hudebníků, kteří dříve váhali, byli zmatení nebo mírně nepřátelští. “[13]
Další hudebníci
Hudebníci, které si Coltrane vybral k doplnění členů klasického kvarteta, byli kombinací hráčů od zavedených po relativně neznámé, z nichž všichni byli mladší než Coltrane, a mnozí z nich hráli s Coltrane v letech před nahráváním Nanebevstoupení.[14] Trumpetista Freddie Hubbard a basista Art Davis byly dobře známé a dobře zaznamenané tímto bodem a oba zaznamenávaly se zapnutým Coltrane Afrika / mosaz a Olé Coltrane. (Davis se také objevil na Hraje kvarteto Johna Coltranea, zaznamenaný dříve v roce 1965.) Saxofonista Archie Shepp zaznamenal svůj první Impuls! album, Čtyři pro Trane, v roce 1964 poté, co ho Coltrane doporučil producentovi Bob Thiele,[15][16] a vydal na štítku více než tucet alb. Shepp se spolu s Artem Davisem také objevili na alternativním záběru části „Poděkování“ Láska nejvyšší, která vyšla více než třicet let po objevení původní nahrávky.[17][18] Krátce po nahrávání Nanebevstoupení, Objevil se Shepp Nová věc v Newportu, split LP s Coltraneovým kvartetem na první straně a Sheppovým kvartetem na druhé straně.
Shepp také představil Coltrane saxofonistovi Marion Brown,[19] a Coltrane brzy využil svého vlivu na Impuls! abychom pomohli Brownovi zajistit datum záznamu pro Tři pro Sheppa.[16] Saxofonista John Tchicai předtím nahrával se Sheppem jako součást New York Contemporary Five a dál Čtyři pro Trane, a také seděl s Coltranem během jednoho nebo více představení v Poloviční nota.[20] Trumpetista Dewey Johnson hrál s Marion Brown[21] a opakovaně seděl se skupinou Coltrane, než byl požádán o účast na nahrávání Nanebevstoupení.[22] Saxofonista Pharoah Sanders vystupoval s Sun Ra, jehož hudbu Coltrane obdivoval, a také hrál a cvičil jógová dechová cvičení s Marion Brown.[21] V roce 1964 Coltrane pozval Sanderse, aby seděl se svou skupinou poté, co vyslechl svou debutovou nahrávku na ESP štítek a účast na koncertu Sandersovy kapely, který představoval John Hicks, Wilbur Ware, a Billy Higgins, na Vesnická brána.[23][24][25] (Ware a Higgins předtím oba nahrávali s Coltrane.) Sanders byl pozván, aby se připojil ke skupině Coltrane v září 1965, a pokračoval ve hře a nahrával na mnoha pozdějších nahrávkách Coltrane.[26][27]
Kromě toho bubeník Rashied Ali, který by se nakonec přidal ke skupině Coltrane, byl pozván k účasti na nahrávání Nanebevstoupení, ale promarnil příležitost, rozhodnutí, které brzy ocení.[28][29] Saxofonista Frank Wright byl také pozván, ale údajně měl pocit, že jeho dovednosti neodpovídají požadavkům hudby.[30]
Nahrávání relace
Nahrávání probíhalo bez nácviku v Studio Van Gelder v Englewood Cliffs, New Jersey 28. června 1965.[15] Na začátku relace Coltrane rozdal olověné plachty.[31] Podle Archieho Sheppa: „Pasáže souboru byly založeny na akordech, ale tyto akordy byly volitelné ... V sólových a kvartetových částech nejsou specifikovány žádné akordy. Tyto sekce měly být dialogy mezi sólisty a rytmickou sekcí.“[32] Marion Brown dodala: „Trane očividně hodně přemýšlel o tom, co chce dělat, ale většinu z toho napsal ve studiu. Potom všem řekl, co chce: Hrál tuto linii a řekl, že všichni budou hrát tuto linii v souborech. Pak řekl, že chce po každém sólu crescendi a decrescendi. Společně jsme procházeli některými věcmi, dokud jsme spolu nebyli, a pak jsme se do toho pustili. “[32]
Skupina zaznamenala dva záběry zhruba stejně dlouhé. Ty by se staly známými jako Edition I a Edition II. Na konci druhého záběru Elvin Jones „hodil léčku na zeď studia a naznačil tak své rozhodnutí, že pro něj datum skončilo.“[15] Marion Brown byla nadšenější; později popsal relaci jako „divoce vzrušující“, druh záznamu „můžete použít ... k vytápění bytu v těch chladných zimních dnech,“[32] a prohlásil, že oba berou „měli v sobě takové věci, díky nimž lidé křičí. Lidé, kteří byli ve studiu, křičeli. Nevím, jak inženýři udrželi křik mimo záznam.“[32] John Tchicai si vzpomněl: "Byl to svátek, nesrovnatelný. V den záznamu byla hybnou silou extáze a vzrušení. Všichni jsme se snažili, abychom přispěli a provedli několik pokynů, které nám Pán dal. byl velmi africký! Naši předkové byli rozhodně mezi námi více než obvykle! “[33]
Coltrane později uvedl, že během relace: „Byl jsem tak doggone zaneprázdněn; bál jsem se smrti ... nemohl jsem si opravdu užít datum [záznamu]. Kdyby to nebylo rande, měl bych opravdu užil si to. “[34] V určitém okamžiku zavolal Albertovi Aylerovi a vysvětlil: „Nahrál jsem album a zjistil jsem, že hraju stejně jako vy“, na což Ayler odpověděl: „Nikdo, nevidíš, hrál jsi jako ty. cítit to, co cítím, a jen volali po duchovní jednotě. “[35]
V červenci 28, 1965, Coltrane a jeho kvarteto provedli verzi Nanebevstoupení na koncertě v Salle Pleyel v Paříži. Zobrazí se záznam představení Žij v Paříži, nesprávně nazvaný „Blue Valse“.[36]
Hudba
Popsal Coltrane Nanebevstoupení v rozhlasovém rozhovoru jako „velká kapela věc",[15] i když se to nepodobá žádnému záznamu velkého pásma, který se před ním vytvořil. Nejviditelnější předchůdce je Ornette Coleman nahrávání oktetu (nebo „dvojitého kvarteta“), Free Jazz: Kolektivní improvizace, které - jako Nanebevstoupení—Je nepřetržité 40minutové představení s soubor průchody a bez přestávek. Nicméně, na Nanebevstoupení (a na rozdíl od Zdarma jazz), úseky souborů se střídají se sóly, která zabírají přibližně stejný prostor. Podle Sheppa „Zdarma jazz vytvořil nový formulář a Nanebevstoupení je dalším krokem ve vývoji této formy “.[32] Shepp také zaznamenal vliv Sun Ra a Cecil Taylor k záznamu a uzavřel: „Precedens toho, co zde John udělal, sahá až do New Orleans ... Je to jako koncept New Orleans, ale s 1965 lidmi“.[32] (Vliv Sun Ra na Nanebevstoupení navrhl také autor životopisů Coltrane J. C. Thomas,[37] a tím Val Wilmer, který poukázal na to, že Coltrane byl vystaven hudbě Sun Ra prostřednictvím jeho přátelství s John Gilmore.[38])
Strukturálně, Nanebevstoupení je organizována kolem řady režimů, které slouží jako výchozí body pro hudebníky. Ekkehard Jost identifikoval tři režimy: B♭ Liparské, D Phrygian a F Phrygian,[39] zatímco David Such přidal čtvrté, G♭ Lydian.[40] Změny režimu signalizovaly Coltrane, Hubbard a Tyner.[41] Melodický klíček Nanebevstoupení je krátký motiv, který připomíná hlavní téma Láska nejvyšší's část „Poděkování“; tento motiv má však druhořadý význam pro přítomnost sestupných čar, které slouží k definování a formulování režimů.[42] Jost to poznamenal, na rozdíl od Zdarma jazz„„ ústřední myšlenkou není vytvořit síť protkaných nezávislých melodických linií, ale husté zvukové komplexy. “[42] Vysvětlil: „Velké množství rytmicky nezávislých linií je postaveno proti sobě sedmi dechovými nástroji s výslednými překryvy. Tato superpozice vytváří rychle se pohybující zvuková pole, jejichž rytmickou diferenciaci zpravidla poskytuje rytmická sekce, místo aby přicházely zevnitř. Když se shoduje sedm nezávislých melodicko-rytmických linií, vztahy mezi nimi ztrácejí jasnost a spojují se do zvukového pole oživeného nepravidelnými akcenty. “[42] Jost to shrnul takto: „Objevuje se nový typ skupinové improvizace, kdy melodicko-motivická evoluce ustupuje formování celkového zvuku ... makrostruktury celkového zvuku jsou důležitější než mikrostruktura části. “[43] Podobně Such napsal: „Celková struktura v kolektivně improvizovaných částech Nanebevstoupení je extrémně hustá. Výsledkem je, že posluchač má potíže oddělit jednotlivé řádky sedmi improvizátorů. Pro srovnání, tři hlavní sólisté v Colemanově Zdarma jazz zůstat rozlišitelní. “[44] Sheppovy komentáře souhlasí: "Důraz byl kladen spíše na textury než na vytvoření organizační entity. Existovala jednota, ale byla to spíše jednota zvuků a textur než jako přístup ABA. Slyšíte ... dosažení zvuk a zkoumání možností zvuku. “[32] Ben Ratliff volala Nanebevstoupení „první hlavní dílo jazzové avantgardy, které valorizuje myšlenku nejen čistého objemu, ale textura v interakci jazz-skupina ",[34] a poznamenal, že „bezprostředně poté by se myšlenka textury stala pro experimentální jazz velmi základní.“ “[34]
Co se týče sólových sekcí, Jost také rozlišoval mezi hráči jako Tchicai, kteří měli tendenci organizovat svá sóla motivačně, na rozdíl od „zdravých“ hráčů jako Sanders a Shepp, kteří inklinovali k použití rozšířených technik expresivním způsobem.[45] Podle Josta je Coltraneovo sólo syntézou těchto dvou přístupů: „V kontextu, který je melodicko-motivický, jsou začleněny všechny možnosti zabarvení tónu, částečně jako konstruktivní prostředek - když slouží jako prostředek formálního vyjádření - a částečně zajistit emoční zesílení “.[46]
Shepp poukázal na to, že Coltrane „na této nahrávce nechtěl žádné hvězdy“, a poznamenal, že „si nebral více času sólo než kdokoli jiný“.[32] Takový také uvedl, že „role mezi umělci v Nanebevstoupení jsou minimálně diferencované ",[47] a napsal, že tento přístup „umožňuje sólistům a improvizátorům efektivněji spojovat své emoce a osobnosti“.[47] Podobně spisovatel Tony Whyton uvedl, že „Ačkoli je tento typ nehierarchického experimentu typický pro několik kolektivních praktik v 60. letech, role, kterou Coltrane plní ve zdravém světě Nanebevstoupení je diametrálně odlišný od kanonické estetiky, kde je ikonický génius prezentován jako centrum kreativity a praxe výkonu, “[48] a poznamenal, že „zapojení Coltrane do tvorby zvukového souboru je poněkud protikladné k designu obalu alba, který ukazuje umělce sedícího v tichém rozjímání“.[48] Ben Ratliff napsal, že album navrhlo „představu jazzové kapely jako komunity, kolektivní snahu dělat spíše rozsáhlou texturní hudbu než exkluzivní, pečlivě strukturovaný stroj“,[49] a nabídl tyto komentáře: „V rámci individuální skupiny se myšlenka vůdce se sidemeny zdala náhle stará; pohybovala se volnější a simultánnější představa o skupinovém hraní. Jazz nikdy nebyl méně hierarchický. Duch hudebníků zastaralý starý příběh konkurence mezi kapelami ... Pokud existuje pravda o pověstech, že Coltrane užíval kyselinu mezi lety 64 a 67, znamenalo by to jen více podobných důkazů. LSD běžně uživatele vyzývá, aby viděl ideál života kooperativního a nehierarchického. “[50]
Reakce
Reakce na Nanebevstoupení byl rychlý a obecně intenzivní. Výkonný ředitel ABC Alan Bergman připomněl, že obdržel předběžnou kopii alba před jeho vydáním; prohlásil: "Poslouchal jsem asi pět minut ... vešel jsem do kanceláře Boba Thieleho a vidím sám sebe, jak tuto věc drží s otevřenými ústy. Říká:" Já vím, já vím "... Říká:" Bude to klasika! ““[15] Od svého vydání bylo album zobrazováno jako zlom v historii jazzu. Podle Dave Liebman, album „vyhodilo všechny z vody“,[51] a byla „pochodeň, která osvětlovala věc free jazzu. Myslím tím, že to opravdu začíná Cecilem [Taylorem] a Ornette [Colemanem“ v 59. letech, ale Nanebevstoupení byl jako svatý patron, který řekl: „To je v pořádku - to je platné.“ Myslím, že to mělo na všechny mnohem větší účinek než Láska nejvyšší."[51] George Russell uvedl, že záznam Nanebevstoupení bylo „když se Coltrane otočil zády k penězům.“[52] Životopisec Coltrane Eric Nisenson napsal, že album „signalizovalo Coltraneovo plné objetí Nové věci a jejích hráčů“, a že se s albem „nakonec stal plnohodnotným členem free jazzové avantgardy, bez cesty zpět.“[52]
Recenze od Wilfrid Mellers krátce po vydání alba nazval album „nejpůsobivějším příkladem„ free jazzu “, který mi přišel do cesty. Jeho vztah jak k jazzové tradici, tak k vývoji avantgardní hudby od Varèse po divočejší žáky Cage je jasný ... "[53] V recenzi na DownBeat zavolal Bill Mathieu Nanebevstoupení "možná nejsilnější lidský zvuk, jaký byl kdy zaznamenán".[54]
Ostatní byli méně pozitivní. Saxofonista Frank Foster uvedl: „Hlavní stížnost přišla po albu Nanebevstoupení. To byl zlom pro některé hudebníky, kteří byli do té doby nadšenci Coltrane; poté se vypnuli. Myslel jsem, že je to trochu extrémní, ale vždy to byl můj muž. “[51] Houslista Leroy Jenkins vzpomněl jsem si, že jsem v té době slyšel Coltraneovu skupinu Nanebevstoupení bylo nahráno a vzpomínáno: „Hráli tuto hudbu, křičeli, chvástali a běsnili, a, Pane - byl jsem tak lék. Řekl jsem „Co?“ ... Já vemeno Coltrane, ale nevěděl jsem, co se děje. “[55] Diváci začali odcházet z jeho koncertů, jako tomu bylo v srpnu 1965, na Soldier Field v Chicagu po nahrávání alba, ale před jeho vydáním.[56]
Novější recenze jsou celkově pozitivní. V roce 1998 Gary Giddins napsal: „Po téměř třiceti pěti letech je stále nemožné o tom mluvit Nanebevstoupení bez slova opatrnosti. Jedná se o nejnepříznivější dílo v historii jazzu. Takže poznámka: Nemůže vám ublížit. Ve skutečnosti, na rozdíl od své pověsti apogee v 60. letech free jazzové chvástání, dílo klesá tak hladce jako bourbon, přinejmenším poté, co jste to několikrát slyšeli, a už se nedáte zastrašit jeho šokující taktikou. Na konci dlouhé hudební noci můžete ticho mrknout v ohromené úlevě a nevyzpytatelném vytržení. Nebo možná ne. V každém případě opakujte návštěvy na Nanebevstoupení odhalit to jako klesající monolitické. Falešné noty - kiksy a křik a skřek a škrek - jsou stále notami a náhodné harmonie a melodie, kované v kotli náhody, budou při opakované expozici vypadat stejně předurčené jako komponovaná hudba. “[57] V recenzi na Veškerá muzika, Sam Samuelson ocenil album pěti hvězdičkami a napsal: „Zpočátku to může být obtížné poslouchat, ale s trpělivým sluchem a oceněním pro ty nejlepší věci v životě je odměnou lepší pochopení osobní cesty, kterou umělec v tu konkrétní dobu svého vývoje. “[2]
Psaní pro Vše o jazzu, Derek Taylor připustil, že jeho počáteční setkání s Nanebevstoupení byly těžké, ale „jako cokoli, co stojí za prozkoumání logiky a záře této práce, se nakonec začalo odhalovat opakovaným nasloucháním. V uplynulých letech se prvky, které jsem si poprvé spletl s hněvem a svárem, vystavily jako prvky duchovna a sjednocení. hudba, která emancipuje hráče i posluchače - je výzvou a zároveň vzdělává. “[58] Chris Baber v recenzi pro Jazz Views nazval album „jednou z nejvýznamnějších nahrávek v kánonu toho, co by lidé mohli nazvat„ free-jazz ““, a napsal: „začíná tím, že od vás otřese jakékoli předsudky a připne vás zpět, abyste byli připraveni následovat logiku a soudržnost díla, které se odvíjí. Po úplném ponoření se do díla se vynoříte, možná očištěný, možná uvolněný, ale rozhodně se změnil tak, jak jste byli, než dílo začalo. “ Došel k závěru: „Je třeba učinit pádný důvod Nanebevstoupení je nejlepším, nejrozumnějším a nejjasnějším prohlášením společnosti Coltrane o tom, k čemu hudba podle něj měla být a čeho by mohla dosáhnout. “[59] Autoři Penguin Jazz Guide napsali: „Není nic jiného podobného Nanebevstoupení v práci Coltrane; ve skutečnosti nic takového neexistuje Nanebevstoupení v historii jazzu ... Je to dílo, které syntetizuje pravidla klasického jazzu se svobodami New Thing. Jeho úspěch je těžké odhadnout; jeho dopad je celkový a ohromující. Pouze pomalu to bylo uznáno, nejen jako ikonický záznam, ale jako skvělá kompozice. “Ohledně obou edicí to komentovali:„ Po čase připomínají skalní útvar viděný z jemně jiného úhlu, ale stále nezaměnitelně stejný velkolepý a zakazující výchoz. “[33]
Vliv
Řada mladších hudebníků našla inspiraci v Nanebevstoupení. Peter Brötzmann je Kulomet, nahraný v roce 1968, byl silně ovlivněn albem.[49] Hudba produkovaná členy Sdružení pro povýšení kreativních hudebníků byl často výsledkem důrazu na kolektivní přístup k vytváření jedinečných textur, často využívajících netradiční nástroje.[34] The Saxofonové kvarteto Rova opakovaně zkoumali Nanebevstoupení, zaznamenávání interpretací práce na John Coltrane's Ascension (Black Saint, 1997), Elektrický vzestup (Atavistic, 2005) a Rova Channeling Coltrane Electric Ascension (Rogue Art, 2016). V letech 2007, 2008, 2010 a 2012 saxofonista Jeremy Strachan uspořádal představení díla a dokumentoval tuto zkušenost v eseji.[60] V roce 2018 představila nová hudební skupina wild Up koncert s názvem „Of Ascension“ představující soubor skladeb inspirovaných Nanebevstoupení.[61]
Řád sólistů a souborů
The sólo pořadí se mezi záběry mírně liší; Elvin Jones nesedí v edici II.
|
|
Seznam skladeb
Existují dvě nahrávky „Ascension“, nazvané Edition I a Edition II. Ten nahradil Edition I (také jako A-95, s „EDITION II“ leptaným na kruhu vinylového házení[62]) několik měsíců po původním vydání. Obě verze jsou k dispozici na verzi pro jedno CD vydané společností Impulse! / Verve / Universal v roce 2000 a dříve byly k dispozici v kolekci pro dva disky z roku 1992 Hlavní díla Johna Coltranea na Impulse! / GRP / MCA. [63]
- Vydání I
„Nanebevstoupení“ (John Coltrane) - 38:30
- Vydání II
„Ascension“ (Coltrane) - 40:49
Personál
- Freddie Hubbard – trubka
- Dewey Johnson - trubka
- Marion Brown – alt saxofon
- John Tchicai - alt saxofon
- John Coltrane – tenor saxofon
- Pharoah Sanders - tenorový saxofon
- Archie Shepp - tenorový saxofon
- McCoy Tyner – klavír
- Art Davis – bas
- Jimmy Garrison - basa
- Elvin Jones – bicí
Reference
- ^ Plakátovací tabule 5. února 1966
- ^ A b C Samuelson, Sam. „John Coltrane: Ascension“. Veškerá muzika. Citováno 12. listopadu 2020.
- ^ Cook, Richarde; Mortone, Briane (2008). Penguin Guide to Jazz Recordings (9. vydání). Tučňák. str. 291. ISBN 978-0-141-03401-0.
- ^ All Music Guide Informace a recenze.
- ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House / Rolling Stone. str. 47. ISBN 0-394-72643-X.
- ^ Larkin, Colin (2007). Encyklopedie populární hudby (4. vydání). Oxford University Press. ISBN 978-0195313734.
- ^ Porter, Lewis (1999). John Coltrane: Jeho život a hudba. University of Michigan Press. str. 232.
- ^ „Love Coltrane od Johna Coltranea: Pro záznam“. Grammys.com. Citováno 12. listopadu 2020.
- ^ A b Porter, Lewis (1999). John Coltrane: Jeho život a hudba. University of Michigan Press. str. 262.
- ^ Ratliff, Ben (2007). Coltrane: Příběh zvuku. Farrar, Straus a Giroux. str. 91–96.
- ^ Ratliff, Ben (2007). Coltrane: Příběh zvuku. Farrar, Straus a Giroux. str. 94–95.
- ^ Porter, Lewis (2000). Ascension (CD reissue) (poznámky k nahrávce). John Coltrane. Blue Note Records. AS-95.
- ^ Gendron, Bernard (2009). „Po říjnové revoluci: Jazzová avantgarda v New Yorku, 1964–65“. In Adlington, Robert (ed.). Zvukové závazky: Avantgardní hudba a šedesátá léta. Oxford University Press. str. 219.
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Vlk (2008). Reference John Coltrane. Routledge. str. 298.
- ^ A b C d E Kahn, Ashley (2006). Dům, který postavila Trane: Příběh impulsních záznamů. W. W. Norton.
- ^ A b Giddins, Gary (1998). Visions of Jazz: The First Century. Oxford University Press. str. 486.
- ^ Láska nejvyšší Luxusní edice. 2002; Impuls! Evidence 5899452, poznámky k nahrávce.
- ^ Henderson, Alex. „John Coltrane: A Love Supreme: The Complete Masters [2002 Deluxe Edition]“. AllMusic.com. Citováno 21. května 2020.
- ^ ZAMĚSTNANCI AAJ (11. dubna 2003). „Fireside Chat with Marion Brown“. Vše o jazzu. Citováno 21. května 2020.
- ^ Trouchon, Mike. „Interview with John Tchicai, 1995“. JohnTchicai.com. Citováno 21. května 2020.
- ^ A b Jones, Leroi (1968). Černá hudba. Da Capo Press. str. 121.
- ^ Crépon, Pierre (červenec 2018). „The Alphabet Of Dewey Johnson 1939–2018“. Drát. Citováno 8. května 2020.
- ^ "Pharoah Sanders: Bio". PharoahSanders.com. Citováno 21. května 2020.
- ^ Reid, Graham (26. dubna 2009). „Interview s Pharoah Sanders (2004): Kreativní člověk bez mistrovského plánu“. Kdekoli jinde. Citováno 21. května 2020.
- ^ Friedman, Nathaniel (12. ledna 2020). "'Pokud jste v písni, hrajte dál: Rozhovor s Pharoah Sanders “. NewYorker.com. Citováno 21. května 2020.
- ^ Giddins, Gary (1998). Visions of Jazz: The First Century. Oxford University Press. str. 488.
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Vlk (2008). Reference John Coltrane. Routledge. 329–330.
- ^ Grimes, William (14. srpna 2009). „Rashied Ali, Free-Jazz Drummer, Dies at 76“. NYTimes.com. Citováno 21. května 2020.
- ^ Mandel, Howard (13. srpna 2009). „Rashied Ali (1935 - 2009), vícesměrový bubeník, mluví“. ArtsJournal.com. Citováno 21. května 2020.
- ^ Allen, Clifford (13. července 2005). „Frank Wright: Frank Wright: Kompletní nahrávky na ESP-disk“. AllAboutJazz.com. Citováno 21. května 2020.
- ^ Porter, Lewis (1999). John Coltrane: Jeho život a hudba. University of Michigan Press. str. 263.
- ^ A b C d E F G h Spellman, A.B. (2000). Ascension (CD reissue) (poznámky k nahrávce). John Coltrane. Blue Note Records. AS-95.
- ^ A b Morton, Brian; Cook, Richard (2010). Průvodce Penguin Jazz. Knihy tučňáků.
- ^ A b C d Ratliff, Ben (2007). Coltrane: Příběh zvuku. Farrar, Straus a Giroux. str. 98.
- ^ Wilmer, Val (2018). Stejně vážné jako váš život. Hadí ocas. str. 142.
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Wild, David; Schmaler, Vlk (2008). Reference John Coltrane. Routledge. str. 738.
- ^ Thomas, J.C. (1976). Chasin 'Trane. Da Capo. str. 195.
- ^ Wilmer, Val (2018). Stejně vážné jako váš život. Hadí ocas. str. 47.
- ^ Jost, Ekkehard (1994). Zdarma jazz. Da Capo Press. str. 87.
- ^ Takový, David (1993). Avantgardní jazzoví hudebníci: Představení „tam venku“. University of Iowa Press. 56–58.
- ^ Jost, Ekkehard (1994). Zdarma jazz. Da Capo Press. str. 88.
- ^ A b C Jost, Ekkehard (1994). Zdarma jazz. Da Capo Press. str. 89.
- ^ Jost, Ekkehard (1994). Zdarma jazz. Da Capo Press. str. 94.
- ^ Takový, David (1993). Avantgardní jazzoví hudebníci: Představení „tam venku“. University of Iowa Press. str. 58.
- ^ Jost, Ekkehard (1994). Zdarma jazz. Da Capo Press. str. 90–95.
- ^ Jost, Ekkehard (1994). Zdarma jazz. Da Capo Press. str. 95.
- ^ A b Takový, David (1993). Avantgardní jazzoví hudebníci: Představení „tam venku“. University of Iowa Press. str. 123.
- ^ A b Whyton, Tony (2013). Mimo Láska nejvyšší: John Coltrane a odkaz alba. Oxford University Press. str. 79.
- ^ A b Ratliff, Ben (2007). Coltrane: Příběh zvuku. Farrar, Straus a Giroux. str. 97.
- ^ Ratliff, Ben (2007). Coltrane: Příběh zvuku. Farrar, Straus a Giroux. str. 155.
- ^ A b C Kahn, Ashley (2006). Love Supreme: The Story of John Coltrane's Signature Album. Tučňák.
- ^ A b Nisenson, Eric (1995). Ascension: John Coltrane and His Quest. Da Capo Press.
- ^ Mellers, Wilfrid (říjen 1966). „Recenze: John Coltrane: Ascension“. Hudební doba. 107 (1484): 880.
- ^ Mathieu, Bill (5. května 1966). „Recenze záznamu: John Coltrane, Nanebevstoupení“. DownBeat. str. 25.
- ^ Wilmer, Val (2018). Stejně vážné jako váš život. Hadí ocas. str. 48.
- ^ Ratliff, Ben (2007). Coltrane: Příběh zvuku. Farrar, Straus a Giroux. str. 96.
- ^ Giddins, Gary (1998). Visions of Jazz: The First Century. Oxford University Press. str. 487.
- ^ Taylor, Derek (1. srpna 2000). „John Coltrane: Ascension“. Vše o jazzu. Citováno 12. listopadu 2020.
- ^ Baber, Chris (1. srpna 2000). „John Coltrane: Ascension: An Appreciation“. Jazzové pohledy. Citováno 12. listopadu 2020.
- ^ Strachan, Jeremy (2013). "Čtení Nanebevstoupení: Intertextualita, improvizace a význam ve výkonu ". Kritické studie v improvizaci. 9 (2).
- ^ Ginell, Richard S. (13. listopadu 2018). „Wild Up Riffs na Johna Coltranea Nanebevstoupení". Klasický hlas v San Francisku. Citováno 12. listopadu 2020.
- ^ „John Coltrane - Ascension (Edition II) (Vinyl, LP, Album) at Discogs“. Diskotéky. Citováno 19. srpna 2011.
- ^ Nanebevstoupení (Vložka CD, zadní kryt CD). John Coltrane. Impuls. 2009. 0602517920248.CS1 maint: ostatní (odkaz)