Ogunde (píseň) - Ogunde (song)
"Ogunde" | |
---|---|
Složení podle John Coltrane | |
z alba Výraz | |
Uvolněno | 1967 |
Nahráno | 1967 |
Žánr | Free jazz |
Délka | 3:36 |
Označení | Impuls! |
Skladatel (é) | John Coltrane |
"Ogunde"je úvodní skladba jazz saxofonista John Coltrane album z roku 1967 Výraz a jedna ze dvou písní na Koncert Olatunji: Poslední živá nahrávka.
Počátky a složení
„Ogunde“ je úvodní skladbou Výraz, Coltraneovo finále studiové album,[1]zaznamenané 15. února a 7. března 1967.[2] V 3:36 minutě je to nejkratší skladba na albu.[3]„Maratónská verze“ písně, která trvala déle než 28 minut[4][5]bylo provedeno ve shodě 23. dubna 1967 během Coltraneova posledního zaznamenaného živého vystoupení v Olatunji Center for African Culture in Harlem[6]a byl propuštěn v 2001 na Koncert Olatunji: Poslední živá nahrávka.[2]
Původní vydání hry „Ogunde“ zahrnuje Coltrane tenor, Rashied Ali na bubnech, Alice Coltrane na klavír a Jimmy Garrison na bas.[2] The Koncert Olatunji vydání také funkce bubeníci Juma Santos a Algie de Witt[7] a saxofonista Pharoah Sanders,[4] kdo se v Výraz na „Být“,[2] na pikolové flétně.[5]
Podle Davida Wilda poznámky k nahrávce, píseň je založena na „Ogunde Varere“, an Afro-brazilský lidová píseň jehož název znamená „Modlitba bohů“.[5] Nezávislý novinář a autor[8]Gérald Arnaud dále poznamenal, že „Ogunde“ se věnuje Orisha Ogun, bůh železa a kovu v Yoruba náboženská tradice.[9]Mezitím Chris Searle z Ranní hvězda tvrdil, že píseň „znovu zdůrazňuje Coltraneovu amalgámu duchovní vášně v obrovském zvuku jeho solidarity s africkým lidem“.[5]
Hudba a struktura
„Ogunde“ je free jazz[10] balada;[11] literární historik Kimberly Benston konstatuje, že píseň se odchyluje od tradičních „očekávání uzavření vzbudených základní strukturou balady“.[12] Jeff Lisování University of Melbourne konstatuje „Ogunde“ jako příklad písně, která „srovnává lyrickou přímost s erupcemi rozbité kvazi-atonality“.[13]
PopMatters recenzent James Beaudreau dále konstatuje, že výkon Coltranea v „Ogunde“ odráží osobní styl, který vyvinul před svou smrtí: „extatický, jasně zaměřený a s kaleidoskopickým vibrátem“. Podle Beaudreaua výchozí fráze „Ogunde“, ve kterém je Coltrane, „zní jako konec, jako by celá hudba mohla být shrnuta do jediné ušlechtilé kadence“. Píseň je charakterizována sekvencí, která obsahuje několik účinkujících a zvuků a zahrnuje čtrnáctiminutové období od 2:40, pro které Coltrane zcela chybí, a kterému dominují zvuky Sandersova saxofonu a klavíru Alice Coltrane,[6] stejně jako zdlouhavé sóla Coltrane, Sanders a Alice.[5]
Když Sanders konečně ustoupí kolem 10:00, do popředí se dostává piano Alice Coltrane .... Její zvuk je rychlý a barevný, inteligentní a hravý. Když se Coltrane vrátí v 16:40 a minutu se vznáší ve stejném měřítku, je výsledek jako slunce po bouři. Jeho mimořádné sólo se majestátně buduje přepracováním tématu za 25 minut a coda překvapující jeho silou a vynalézavostí. Jeho poslední věta zní elektrifikovaně - něco jako Jimi hendrix možná hráli, ale s hloubkou nejtemnější modré a technikou, která by v dřívějších dobách mohla být považována za ďábelskou.
— James Beaudreau[6]
Recepce
Celkově byl „Ogunde“ dobře přijat kritici. Diskutuje o Coltraneově hudbě v měsících před jeho smrtí v červenci 1967, jazzový hudebník a pedagog Bill Cole poznamenal, že ačkoli Coltraneův „záznamový výstup během roku 1967 ... byl řídký“, „kvalita a síla, zejména u jeho skladby„ Ogunde “, nevykazují žádné škodlivé účinky jeho nemoci.“[14] Jazzový komentátor Scott Yanow chválen Koncert Olatunji pro svou „neustálou intenzivní hudbu“, ale označil ji za „do značné míry neposlušnou, s výjimkou skutečných fanatiků“ kvůli špatné kvalitě záznamu, přičemž uvedl, že nahrávka „měla zůstat legendární a nevydaná“.[2]
BBC Recenzent Peter Marsh charakterizoval Coltraneovo sólové vystoupení během písně jako „poutavé, neklidné zkoumání opakovaných frází, zrychlené závratnou rychlostí, dokud se nerozdělí a přeskupí“, a popisuje představení jako takové, které má „sílu i milost“.[7]
Mnoho recenzí skladby „Ogunde“ věnuje zvláštní pozornost výkonu Sanderse v rozšířené verzi písně. Don Heckman z Los Angeles Times ocenil Sandersův výkon a tvrdil, že „Sanders je na‚ Ogunde 'v jeho nejlepším stavu “.[15]Beaudreau nabídl smíšené hodnocení, shledal „Sandersovu vytrvalost“ jako „působivou“ a jeho výkon „atraktivní a obdivuhodný“, ale poznamenal, že výkon testuje jeho „toleranci k prodlouženému a neústupnému pronikavému nářku“ a „nedostatek tepla zde opouští mě takřka v chladu “.[6]
Vystoupení
Navíc Výraz a Koncert Olatunji, verze „Ogunde“ byly uvedeny na několika dalších albech, včetně Jeho největší léta, sv. 2: To nejlepší z John Coltrane (MCA, 1990 ),[16]Duchovní (Impuls!, 2001 ),[17]a Impulsní příběh (Impuls!, 2006 ).[18]Píseň je také vystupoval v Sacred Sources, sv. 1: Žít navždy, a kompilační album vydáno v 1994 podle Carlos Santana je nahrávací společnost Guts & Grace, která obsahuje nahrávky z finálních vystoupení slavných umělců.[19][20]Objeví se také krátký výňatek z „Ogunde“ The Last Giant: Anthology, a 1993 uvolnit do Rhino Records.[21][22]
Album | Uvolněno | Označení | Délka |
---|---|---|---|
Jeho největší roky, sv. 2: To nejlepší z John Coltrane | 1990 | MCA Records | 3:40 |
The Last Giant: Anthology | 1993 | Rhino Records | 1:30 |
Sacred Sources, sv. 1: Žít navždy | 1994 | Guts & Grace | 5:27 |
Duchovní | 2001 | Impuls! Evidence | 3:38 |
Impulsní příběh | 2006 | Impuls! Evidence | 3:36 |
„Ogunde“ bylo jednou z patnácti skladeb provedených v roce 2003 na festivalu Sál mechaniky v Worcester, Massachusetts pro 26. výroční pamětní koncert Johna Coltranea.[23][24]
Poznámky
- ^ Mr. Trend (08.09.2007). „Mister Trend's Random 10“. AlterDestiny.
- ^ A b C d E Yanow, Jazz v záznamu, str. 547.
- ^ "Výraz". Veškerá muzika. Citováno 2007-03-11.
- ^ A b „Olatunji Concert: The Last Live Recording“. Veškerá muzika. Citováno 2007-03-11.
- ^ A b C d E Searle, Chris (08.12.2001). "Závěrečný improvizační oheň jazzového kolosu". Ranní hvězda. str. 11.
- ^ A b C d Beaudreau, James (2001-09-25). „Koncert Olatunji: poslední živá nahrávka“. PopMatters. Citováno 2008-03-11.
- ^ A b Marsh, Peter. „John Coltrane: The Olatunji Concert“. BBC. Citováno 2007-03-12.
- ^ „Arnaud Gérald“ (francouzsky). Zemědělství. Citováno 2007-03-11.
- ^ Arnaud, Gérald (01.01.2002). „Coltrane face à l'Afrique“. Zemědělství (francouzsky). Citováno 2008-03-11.
- ^ Jost, Zdarma jazz, str. 115.
- ^ Jost, Zdarma jazz, str. 102–03.
- ^ Benston, Provádění temnoty, str. 141-42.
- ^ Lisování, Jeffe. „Free Jazz and the Avant-Garde“ (PDF). University of Melbourne. Archivovány od originál (PDF) 10. května 2003. Citováno 2008-03-11. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ Cole, John Coltrane, str. 195.
- ^ Heckman, Don (2003-09-22). „Chytání Coltrane naživo v jeho pátrání“. Los Angeles Times. str. F.69. Citováno 2008-03-11.
- ^ „The His Greatest Years, Vol. 2: The Best of John Coltrane“. Veškerá muzika. Citováno 2007-03-11.
- ^ „Duchovní (impuls)“. Veškerá muzika. Citováno 2007-03-11.
- ^ "Impulzní příběh". Veškerá muzika. Citováno 2007-03-11.
- ^ Doggett, Jimi hendrix, str. 113.
- ^ „Sacred Sources, Vol. 1: Live Forever“. Veškerá muzika. Citováno 2007-03-11.
- ^ Norment, Lynn (srpen 1993). "Zní to vypnuto". Eben. str. 25.
- ^ „Poslední obr: Anthology“. Veškerá muzika. Citováno 2007-03-11.
- ^ McLennan, Scott (2003-09-22). "Inspirovaná vystoupení evokují Coltrane". Telegram a věstník. str. C5.
- ^ Young, Bob (2003-09-22). "Sanders a posádka nabízejí temperamentní Coltraneovu poctu". Boston Herald. str. 033.
Reference
- Benston, Kimberly W. (2000). Performing Blackness: Enactments of African-American modernism. Routledge. ISBN 978-0-415-00948-5.
- Cole, Bille (2001). John Coltrane. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81062-6.
- Doggett, Peter (2004). Jimi Hendrix: Kompletní průvodce po jeho hudbě. Souhrnný tisk. ISBN 978-1-84449-424-8.
- Jost, Ekkehard (1994). Zdarma jazz. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80556-1.
- Yanow, Scott (2003). Jazz on Record: Prvních šedesát let. Backbeat knihy. ISBN 978-0-87930-755-4.
externí odkazy
- Ogunde: John Coltrane a afroatlantická mytopoéza, článek od Wu Ming 1 o jorubském původu písně.