Herci Comédie-Française - Actors of the Comédie-Française

Kokety qui pour voir
Herci Comédie-Française
Antoine Watteau 062.jpg
UmělecAntoine Watteau
RokMezi lety 1711 a 1718
Vidět § Chodit s někým
KatalogH 30; G 78; DV 36; R 107; HA 154; ES 162; F B32; RM 118
Středníolej na panelu
Rozměry20 cm × 25 cm (7,9 palce × 9,8 palce)
UmístěníErmitáž, Petrohrad
PřistoupeníГЭ-1131

Herci Comédie-Française[poznámka 1] je olej na panelu malba v Ermitážní muzeum v Petrohrad, od francouzského rokokového umělce Jean-Antoine Watteau (1684–1721). Dokončeno v 10. letech 17. století, tvoří půlmístnou pětimístnou skladbu, jeden z nejvzácnějších případů ve Watteauově díle, a vědci ji považují za různé interpretace, které ji považují za divadelní scénu commedia dell'arte masky nebo skupinový portrét Watteauových známých. Z tohoto důvodu byl obraz znám pod řadou různých titulů; jeho tradiční pojmenování v západním stipendiu, Kokety qui pour voir, je odvozen z anonymních veršů, se kterými byl obraz reprodukován Jean de Jullienne je čtyřdílné vydání tisků po Watteauových pracích.

V polovině 18. století Kokety patřil Louis Antoine Crozat, baron de Thiers [fr ], synovec pařížského obchodníka a sběratel umění Pierre Crozat; krátce po jeho smrti v roce 1770 byl obraz spolu s většinou sbírky, kterou vlastnil, získán Kateřina II Ruska v roce 1772. Od té doby se obraz konal mezi ruskými císařskými sbírkami v Ermitáži a po padesátých letech 19. století v Gatchina Palace; ve dvacátých letech byla převedena do Zimní palác, kde v současné době zůstává jako součást stálé expozice Ermitážního muzea.

Popis

Složení

Watteau, detail z Herci Comédie-Française, zobrazující starého muže, pravděpodobně po vzoru Pierre-Maurice Harangera nebo La Thorillièra fils
Watteau, detail z Manželská smlouva a tanec zemí zobrazující podobný znak. Prado, Madrid

Herci Comédie-Française je olejomalba na desce z hruškového dřeva, která měří přibližně 20 x 25 cm,[13][14] znázorňující pět postav poloviční délky na tmavém pozadí stojící kolem kamenné balustrády; většina z pěti postav může souviset s existujícími kresbami, a to buď přímo, nebo prostřednictvím srovnatelných studií ve Watteauově těle práce. Obraz je obecně v dobrém stavu, navzdory ztrátám a restauracím, které v minulosti prošly.[15] Mezi škody patří obnovená trhlina napravo od mysu starého muže; mezery ve stínech, důležitější na spodním okraji a kolem hlavy dívky; třísky namalované přes levé rameno dívky.[16] Rentgenová analýza obrazu, kterou provedli sovětští učenci v 70. letech, odhalila změny provedené na ženské postavě nalevo od kompozice během její výroby.[1]

Postava zcela vpravo je navenek starý muž oblečený v čepici; on stojí na hůl v levé ruce, zatímco drží houbový klobouk v pravé ruce. Také přítomno v Manželská smlouva a tanec zemí (nyní v Prado, Madrid),[17] L'Accordee du Village (nyní v Muzeum sira Johna Soana, Londýn) a případně v Pastýři (nyní v Palác Charlottenburg, Berlín),[18] je obecně spojován s ranou celoživotní sangvinickou studií (ODPOLEDNE 64; RP 75), vyryl Jean Audran.[19] Bylo však poznamenáno, že tato studie je pravděpodobně redukovanou verzí větší a živější studie čerpané ze života, podobně jako jiné studie, jako jsou ty, které se nacházejí v britské muzeum, Londýn (PM 84; RP 130) a v Teylersovo muzeum Harlem (PM 53; RP 135). Vzhledem k vykreslení ruky, která držela hůl, a zejména kvůli kvalitě mužského obličeje, bylo navrženo, aby se Watteau spoléhal na další kresby svého obrazu.[20] S obrazem trochu souvisí list v Kupferstichkabinett, Berlín (PM 914; RP 653), znázorňující dvě studie podobně oblečeného muže, který držel hůl, vyryto François Boucher jako dva samostatné lepty zveřejněné v Recueil Jullienne; jeden z Boucherových leptů byl reprodukován Claude Du Bosc.[21]

Na druhé straně balustrády je zobrazena mladá dívka ve světle zbarvených pruhovaných šatech s límcem, stojící za Černý chlapec sluha v zeleno pruhovaných šatech. Tyto dvě postavy obvykle souvisejí s Louvrovou kresbou osmi studií hlavy, přičemž hlava chlapce byla přímo převzata do malby Hermitage; postava dívky je považována za související s kresbou Louvre, zejména použitou ve verzi Nalodění pro Cytheru v paláci Charlottenburg.[22] Mladí barevní lidé byli opakujícím se tématem Watteauových obrazů a kreseb, pravděpodobně ovlivněných díly z Paolo Veronese; tito jsou také přítomni v Les Charmes de la vie (Wallace Collection, Londýn), La Conversation (Toledo Museum of Art ), a Les Plaisirs du Bal (Galerie Dulwich, Londýn). Přes rameno dívky se ve velkém pestrém baretu objeví hlava mladého muže. Naproti starci je mladá žena otočená z profilu doprava, oblečená v červených šatech v polském stylu a bílém štěpkovači, opírající se o balustrádu a v pravé ruce s černou maskou; z rentgenové analýzy bylo zjištěno, že měla být holá, na sobě jiný oděv a musela mít masku umístěnou na balustrádu, než aby ji držela.[16] Podobně jako postava starého muže souvisela postava ženy s ranou, malou, celovečerní studií (RP 44), která byla převzata do podrobnější kresby, později použité v Polská žena (nyní v národní muzeum, Varšava ).


Totožnost subjektů

Až do poloviny 20. století zdroje a studie o Watteauovi různě definovaly předmět díla. V poznámkách k Pellegrino Antonio Orlandi je Abecedario pittorico, Pierre-Jean Mariette odkazoval se na dílo jako Coquettes qui pour voir galans au rendez vous (překlad „Koketní ženy, které potkají galantní muže, chodí kolem ...“), po prvních verších čtyřverší doprovázejících Thomassinovu rytinu pro Recueil Jullienne; Mariette si myslela, že panel zobrazuje „lidi v přestrojení za míč, mezi nimiž je jeden oblečený jako starý muž“.[23] François-Bernard Lépicié označuje kompozici jako Retour de Bal v nekrologu z roku 1741 Henri Simon Thomassin [fr ], věřit, že postavy se vracejí z míče;[24]:569[25] v rozporu, Katalog Crozat z roku 1755 a Dezallier d'Argenville fils popsal to jako zobrazení maskovaných postav připravujících se na ples.[26][27]

Pozdější zdroje, více prominentně ve Francii a Rusku, měly podobně různé definice na toto téma: Johann Ernst von Munnich [ru ] odkazuje na dílo jako Personnages en masques (překlad „Postavy v maskách“) v rukopisném katalogu sbírky Hermitage;[28] v katalogu Hermitage 1797 je uveden název Mascarade,[29] vzhledem k tomu, že inventární registr 1859 obsahuje pouze popis díla - „dvě ženy, hovořící se dvěma muži a vedle nich černoch“.[30][31] Ve svých spisech Pierre Hédouin [fr ] odkazoval se na dílo jako Le Rendez-vous du bal masqué,[32] před Edmond de Goncourt je Raisonné katalog ... představil Mariette zmíněný titul do běžného používání.[33]

V článku z roku 1896 publikovaném v Gazette des Beaux-Arts, francouzský autor Gaston Schéfer jako první uvažoval Kokety být založen spíše na portrétních kresbách, než na divadelní scéně. Schéfer navrhl z nápisu pod Boucherovým příchodem po berlínské kresbě, který byl nalezen v kopii Figures des differentents caracteres v držení Bibliothèque de l'Arsenal, že starý muž na pravé straně obrazu byl po vzoru Pierre-Maurice Harangera, kánonu Saint-Germain l'Auxerrois který byl Watteauovým blízkým přítelem; dáma v červeném byla Schéferem považována za Comédie-Française herečka Charlotte Desmares,[poznámka 2] na základě srovnání kompozice s Lepiciého leptem jejího portrétu od Charles-Antoine Coypel.[A] Později na počátku 20. století dramatik Virgile Josz předpokládal, že obraz je vyobrazením commedia dell'arte masky, se starým mužem jako Pantalone, ženy jako Rosaura a Isabella a mladý muž jako Scapino;[37] v pozdějších letech tyto body přijala řada vědců[Poznámka 3] Joszův současník Louis de Fourcaud [fr ] považoval postavy za „rodinnou skupinu oblečenou do elegantní maškarády“, malovanou podle materiálu ze skicářů.[43]:144[44]

V monografii z roku 1950 o Watteauovi identifikovala Hélène Adhémar dámu v červené barvě jako Charlotte Desmares, podobně jako Schéfer;[45] Adhémarův bod byl podpořen Karl Parker a katalog Watteauových kreseb Jacquesa Matheye z let 1957–1958; dospěli k závěru, že starý muž by mohl být dalším hráčem Comédie-Française, Pierre Le Noir.[poznámka 4] V Sovětském svazu zaměstnankyně Hermitage Inna Nemilova tyto body podpořila a také dospěla k závěru, že mladík bude Philippe Poisson.[47][48] Kromě toho Nemilova poukázala na to, že Desmares by mohl být Watteauem zobrazen v obou verzích Nalodění pro Cytheru, a také další plátno[poznámka 5] a různé kresby.[49]

Původ

V článku publikovaném v březnu 1928 Gazette des Beaux-Arts, Ruský učenec Sergej Ersnt [ru ] uvedl, že panel má na rubu štítek, který uvádí, že jej vlastnil malíř Nicolas Bailly [fr ][poznámka 6] (1659–1736), kurátor královských sbírek, který vytvořil 1709–1710 inventář obrazů krále Louis XIV;[51] v roce 1984 Rosenberg řekl, že ho Ernstova zpráva nepřekvapila, vzhledem k Baillyho vztahům v uměleckých kruzích.[poznámka 7] Štítek byl dešifrován jako „N Bailly [prokázat] <...> de lonay aux gallery;“ Nemilova poznamenala, že de Lonay byl odborníkem zmíněným pařížským obchodníkem a sběratelem umění Pierre Crozat - kdysi patron Watteaua - v jeho poslední vůli.[53][3]

Krátce po Baillyho smrti Kokety ... se zmocnil Louis Antoine Crozat, baron de Thiers [fr ], Synovec Pierra Crozata; byl přítomen v katalogu sbírky Crozata de Thiers z roku 1755,[26] a později v inventáři z roku 1771, který sestavil François Tronchin [fr ] po smrti sběratele.[54] V roce 1772 byla kolekce Crozat, s Kokety jako jeho součást, získala společnost Kateřina Veliká, a byl většinou převeden do sbírky ruské císařovny a jejích nástupců v Petrohradě, nyní známé jako Ermitážní muzeum. V určitém okamžiku v polovině 19. století byl panel převezen do Gatchina Palace; byl přítomen v Oválné komoře, v osobním pokoji Car Pavel I. v přízemí paláce, kde byl vyfotografován počátkem 10. let 20. století.[55] V roce 1920 Kokety qui pour voir byl obnoven v Ermitáži; v současné době je k vidění v místnosti 284, dříve druhé místnosti vojenských obrazů v Zimní palác.[56]

Autorství

Pravost panelu nebyla nikdy vážně zpochybněna až do počátku 20. století, kdy byl ruský učenec Nicolas Wrangel [ru ] považoval za kopii od Philippe Mercier, prominentní anglický stoupenec Watteaua; v dopise Ernst Heinrich Zimmermann [de ]Německý vědec, který sestavil album a katalog Watteauova díla, Wrangel poukázal na to, že blonďaté herečce chybí účes viděný v Thomassinově tisku a rozdíly jsou také v herci vpravo.[50] Na doporučení ruského kolegy se Zimmermann rozhodl zařadit jej mezi „pochybné obrázky“.[57][58] Na začátku 70. let byla pravost panelu zpochybněna ve čtyřsvazkovém průzkumu, který upravil Jean Ferré že na základě Wrangelových pochybností a nejednotnosti nalezených v současných zdrojích byla práce zařazena mezi „přisuzovaná Watteauovi“.[59] Pozdější studie vyloučily možné pochybnosti, vzhledem k stavu díla i přípravným kresbám a Thomassinovu tisku; v 60. letech předpokládala Nemilova, že Wrangel byl veden k jeho závěru kvůli přítomnosti díla v paláci Gatchina;[60] o hodně později, Martin Eidelberg dodává, že Mercier nemohl malovat se stejnými charakteristikami a uměleckou úrovní, jakou měl Watteau.[50]

Chodit s někým

Datování obrazu zůstává poněkud nepřesné.[12] V roce 1950 Adhémar připsal dílo období od jara do podzimu 1716.[61] V knize z roku 1957 Velké francouzské malířství v Ermitáži, Charles Sterling[poznámka 8] navrhl datování 1716–1717, zatímco v roce 1959 navrhl Jacques Mathey relativně rané datum roku 1714.[63] Pokud jde o výše uvedená datování jako příliš pozdě, Nemilova chodila Herci ... v období 1711–1712;[poznámka 9] sovětský učenec tvrdil, že obraz má podobnosti s jinou Watteauovou skladbou, Du bel âge ...,[poznámka 10] protože má postavy zobrazené v polovině délky s kompozičním rytmem a vizuálními rysy podobnými těm, které se nacházejí na malbě Ermitáže. Ve svém datování se Nemilova také spoléhala na několik dalších prací, které Adhémar a Mathey přisuzovali počátkům 10. let 20. století: La Conversation, Snílek, La Polonnoise, a Polská žena; pro Nemilovou byly „polské“ šaty modelky nejdůležitějším bodem jejího randění, protože ve Francii byly na počátku 10. let 20. století módní kostýmy v polském stylu, s ohledem na tehdejší nedávné Bitva u Poltavy.[71]

V pozdějších publikacích je také uvedena řada datování. V katalogu z roku 1968 upřednostňoval Ettore Camesasca 1717,[25] Seznamka, kterou v roce 1984 použil také Donald Posner.[68] Jiní autoři, jako např Pierre Rosenberg,[72] Marianne Roland Michel,[b] a Mary Vidal,[74] navrhl datování 1714-1715; Roland Michel namítal, že schůzka s Nemilovou je příliš brzy a nebere v úvahu psychologickou studii subjektů.[b] V roce 2000 si Helmut Börsch-Supan vybral ještě pozdější datování do roku 1718,[75] a v roce 2002 navrhl Renaud Temperini 1716–1717.[76]

Související práce

Tiskne

Herci Comédie-Française byl vyrytý v opačném směru pro Recueil Jullienne, kompilace tisků po Watteauově díle publikované jeho přítelem Jean de Jullienne v roce 1735, podle Henri Simon Thomassin [fr ]. Tisk byl citován v François-Bernard Lépicié Nekrologické oznámení pro Thomassina, které vyšlo v čísle Mercure de France časopis.[24] Thomassinův tisk zmínil Pierre-Jean Mariette v Poznámky rukopisů, a sloužil jako zdroj pro řadu pastiches. Mascarade (také hláskováno Maškaráda), mezzotinta francouzského anglického tiskáře John Simon, zmínil Charles Le Blanc[77] a John Chaloner Smith[78][79] ve svých studiích a předpokládalo se, že jde o opakování Thomassinova tisku některými autory (zejména Dacierem a Vuaflartem)[23]), vzhledem k podobnosti v počtu znaků. Oblíbený sultán (také zvaný Příprava na Maškarádu), tisk oválného formátu zobrazující turbanovou ženu vpravo od Thomassinovy ​​rytiny, vyrobil v Londýně v roce 1785 umělec narozený v Itálii Francesco Bartolozzi, a má zavádějící prohlášení „Watteau pinxt.“ Další rytina skladby, tzv La Comédie italienne, produkoval Félix-Jean Gauchard po Thomassinově tisku, aby doprovázel záznam na Watteau publikovaný v Charles Blanc Série Histoire des peintres des toutes les écoles. École français v letech 1862-63.[80]


Historie výstavy

Seznam významných výstav představujících toto dílo
RokTitulUmístěníKočka. Ne.Reference
1908Les anciennes écoles de peinture dans les palais et collections privées russestím, že Starye Gody [ru ] časopisCísařská společnost pro povzbuzení umění, Petrohrad286[38]:729[81]:250
1922–1925Dočasná výstava nové akvizice z francouzského malířství 17. a 18. stoletíErmitáž, Petrohrad (později Leningrad)*[41][82]
1955Výstava francouzského umění 15. - 20. stoletíPuškinovo muzeum, Moskva*[83]
1956Výstava francouzského umění 12.-20. StoletíHermitage Museum, Leningrad*[84]
1965Francouzi šéfkuchaři de la Peinture v Musees de l'Ermitage et de MoscouMusée des Beaux-Arts de Bordeaux, Bordeaux43[85]:611[86]
1965–1966Francouzi šéfkuchaři de la Peinture v Musees de l'Ermitage et de MoscouLouvre, Paříž41[87]:614[86]
1972Watteau a jeho časHermitage Museum, Leningrad5[88][10]:734
1980Les Arts du Théâtre de Watteau à FragonardGalerie des Beaux-Arts, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Bordeaux67[12]
1984–1985Watteau 1684–1721Národní galerie umění, Washington DC.; Galeries nationales du Grand Palais, Paříž; Palác Charlottenburg, BerlínStr[89]:359
Obecné odkazy: Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 313, Nemilova 1985, str. 445, Eidelberg 2019.
"*"označuje nečíslovaný záznam.

Citáty

  1. ^ „L'étude n“ 198, gravée par Boucher, nous représente le barbon de la Comédie italienne, posé de trois quarts, assis sur une chaise. Il est coiffé d'une perruque à cheveux longs. Une autre étude (n ° 69), également gravée par Boucher, le figure de face, un large chapeau sur la tète. Sous l'étude n "198, Mariette a écrit:« Portrait de l'abbé Larancher. »C'est ainsi qu'il est nommé également dans le Mercure. Mais il a effacé le nom et l'a corrigé par «Aranger», selon l'orthographe de l'Abecedario. Un prêtre sous un tel habit, voilà qui paraît surprenant; mais au XVIIIE siècle l'Eglise avait sa bonhomie. Watteau ne croyait pas plus faire œuvre de scandale en déguisant l'abbé Haranger sous la perruque de Géronte que Cochin en dessinant l'abbé Pommyer sous l'habit du Paysan de Gandelu. D'ailleurs, l'abbé Haranger využije fyzickou analýzu těla théâtre que l'on rencontre syn portrét sous un autre nom: «La Thourilère, La Thorillière. »Peut-être même une autre étude de l'abbé Haranger a-t-elle servi au vieillard du tableau des Kokety. Mais ici la ressemblance n'est pas assez directe pour qu'on puisse rien affirmer.
    Ce tableau des Kokety n'est probablement fait que de portraits, de ces têtes d'etudes que Watteau crayonnait sur ses cahiers. Quels portréty? no l'ignorons. Tout au plus hasarderons-nous quelque supposition vraisemblable sur cette jeune femme au nez retroussé, aux joues rebondies, que l'on voit à droit, coiffée d'un grand bonnet oriental et qui rappelle Mlle Desmares, de la Comédie Française. Assurément, ce n'est pas la Pèlerine dont Watteau a tracé la frête silhouette dans les "Figures de Mode"; cette figurine est si menue que l'on a peine à differenter sa physionomie. Mais le grande portrait de Lepicié nous donne assez exactement le visage et les formes abondantes de la comédienne pour que notre hypothèse soit autorisée. "[36]
  2. ^ A b „Inna Nemilova datovala toto dílo 1710–1712, které se zdá velmi brzy vzhledem k zacházení s postavami a zejména k psychologickému vnímání patrnému v tvářích, ve kterých byly vidět portréty Mlle Desmares, La Thorilliere a dalších hereček ; máme sklon jej datovat nejdříve v letech 1714–1715. Je lákavé naznačit, že by to mohl být přívěsek Du Bel âge où les jeux (Dobrého věku, kdy hry…, DV 94), kterou Camesasca považuje za přívěsek Entretiens badins (Hravá konverzace, ztracené dílo, D.-V. 95). Poslední dvě díla byla vytištěna na stejné desce Recueil Jullienne, i když to není, jak uvidíme, dostatečný důkaz. Je-li důvod navrhnout to Les Coquettes a Du Bel âge mohou být přívěsky, stačí se podívat na složení. Oba ukazují čtyři postavy poloviční délky, tři kolem stolu, jedna stojící; maska ​​držená herečkou v malbě Hermitage je nahrazena Du Bel âge o skóre. Neznáme však rozměry druhé malby, i když logika naznačuje, že se shodují s rozměry Les Coquettes. A především nevíme, jak byl obraz namalován. Pokud by byla tato hypotéza správná, znamenalo by to podobné datum, tj. Kolem let 1714–1715. Ale absurdita datování tisku a spojení dvou funguje jako přívěsek, když rozměry jednoho z nich nejsou známy, je okamžitě zřejmá. “[73]

Poznámky

  1. ^ ruština: «Актёры Французского театра»,[1] obvykle přeloženo do angličtiny jako Herci Comédie-Française;[2][3][4]:431 název varianty s vynecháním pomlčky, Herci Comédie Française, je také známý.[5][6]
    Jiné ruské tituly, založené na interpretaci malby jako portrétu hráčů Comédie-Française, jsou «Актёры Французской комедии»[7] a «Портрет французских актёров».[8]:187 Mezi související tituly v angličtině a francouzštině patří Herci Théâtre Français,[9] Francouzští komici,[10]:734 Komici,[11] Acteurs de la Comédie-Française,[12] a Les comediens français.[2]
  2. ^ Christine Antoinette Charlotte Desmares (1682–1753) vystupoval v Comédie-Française od 1690 do 1721; v určitém okamžiku byla milenkou Philippe II, vévoda z Orléans. Podle článku Françoise Moureaua "Watteau v jeho době" publikovaného v Watteau, 1684–1721 katalog výstavy, Desmares „měl četné důvody pro setkání s Watteauem“.[34] Nemilova předpokládala, že Watteau byl představen Desmaresovi jeho přítelem, Mercure de France editor Antoine de Laroque.[35]
  3. ^ Virgile Joszův popis Kokety ... byla přijata řadou vědců, včetně Rusů Alexandre Benois,[38]:729[39] Valentin Miller,[40]:58–59 a Sergej Ersnt [ru ],[41]:172–173 stejně jako katalog sbírky obrazů Hermitage Museum z roku 1958.[42]
  4. ^ Pierre Le Noir (1657–1731) byl synem François Le Noir dit La Thorillière, prominentní herec sdružený s Molière Je společnost. Do královské skupiny nastoupil v roce 1671, nejprve jako cestující umělec; v roce 1684 se Le Noir stal sociétaire Comédie-Française. Le Noir, známý také jako La Thorillière jako jeho otec, byl většinou předváděn manteau role.[46]
  5. ^ Tyto zahrnují Ostrov Cythera (NaloděníPředchozí práce, nyní v Muzeum Städel ve Frankfurtu), Snílek (nyní v Art Institute of Chicago ), Polská žena (kopie v národní muzeum, Varšava ) a ztracení La Polonnoise vyryto Michel Aubert [fr ].
  6. ^ v Zolotov 1973, str. 138, přeloženo jako Zolotov 1985, str. 98, majitel byl označován jako N. Bolz, což podle Eidelberga může být chybou v přepisu z francouzštiny do ruštiny.[50]
  7. ^ Jedna z Baillyho sester, Geneviève, se provdala za tiskaře Simon Philippe Thomassin [fr ], jehož syn Henri Simon později vyryl Herci Comédie-Française. Další sestra Jeanne byla vdaná za architekta Jean Sylvain Cartaud [fr ], který navrhl panské sídlo Pierra Crozata v Paříži na Rue de Richelieu a vlastnil Watteauův obraz, The Enchanted Isle.[52]
  8. ^ „Skupina herců, někdy nazývaná Vraťte se z plesu, pravděpodobně maloval kolem 1716-17, spojuje lidi různého věku, každý je popsán pronikáním a něhou portrétu, každý svým nejjednodušším výrazem, svým nejpřirozenějším gestem, svou růžovou, červenou nebo černou kůží, svou vždy citlivou ale také vždy energické ruce, jejich maso pevné a teplé. “[62]
  9. ^ Nároky na jiná nebo změněná datování Nemilova, zejména nárokovaná společností Camesasca[25] a v katalogu výstav z roku 1980,[12] jsou považovány za chybné.[64]
  10. ^ Du bel âge…, také zvaný Le Concert, je pravděpodobně ztracený obraz, o kterém se věří, že je přívěskem Les entretiens badins…, také předpokládá ztracen. Oba byly vyryty samostatně Jean Moyreau [fr ] a Benoît Audran mladší, a byly zveřejněny v Recueil Jullienne, zobrazující se na stejné stránce. Podle Daciera a Vuaflarta Du bel âge… a Les entretiens badins… objevil se na trhu při prodeji Caissotti v únoru 1850; Eidelberg však uvedl, že obraz, který se objevil v prodeji Caissotti, obsahoval šest postav, zatímco Du bel âge… má jen čtyři, takže malba Caissottiho má jinou kompozici.[65][66] Adhémar[67] a Posner[68] ze dne Du bel âge… ca. 1712, zatímco Mathey[69] použil datování nejdříve 1704–1705; Camesasca použila randění z roku 1710.[70][66]

Reference

  1. ^ A b Nemilova 1985, str. 444.
  2. ^ A b Zolotov 1985, str. 98.
  3. ^ A b Deryabina, Ekaterina (1989). „Antoine Watteau, 1684–1721, Herci Comédie-FrançaiseV Ermitáži, Leningrad (ed.). Západoevropská malba 13. až 18. století. Úvod Tatyany Kustodieva. Leningrad: Vydavatelé umění Aurora. str.403–404. ISBN  5-7300-0066-9 - prostřednictvím internetového archivu. Pl. 249–250
  4. ^ Eidelberg, Martin (Zima 2006). „Philippe Mercier jako navrhovatel“. Hlavní kresby. 44 (4): 411–449. JSTOR  20444473.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  5. ^ Jaques, Susan (2016). Císařovna umění: Kateřina Veliká a proměna Ruska. New York: Pegasus Books. p.119. ISBN  978-1-60598-972-3. OCLC  945969675 - prostřednictvím internetového archivu. Z Francie pocházela díla Poussina, Antoina Watteaua (Herci Comedie Francaise) a Jean-Siméon Chardin (Prádelna).
  6. ^ Danielewicz, Iwona (2019). Francouzské obrazy 16. až 20. století ve sbírce Národního muzea ve Varšavě. Kompletní ilustrovaný katalog Raisonné. Překlad Karolina Koriat, grafický design Janusz Górski. Varšava: Národní muzeum ve Varšavě. 346, 348. ISBN  978-83-7100-437-7. OCLC  1110653003. Katalogová poznámka č. 279.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  7. ^ Německy 2010, str. 105.
  8. ^ Nemilova, I. S. (1971). „К вопросу о творческом процессе Антуана Ватто“. V Libman, M. Y; et al. (eds.). Искусство Запада: Живопись. Скульптура. Архитектура. Театр. Музыка (v Rusku). Moskva: Nauka. 181–195. OCLC  707104089.
  9. ^ Grigorieva, M., ed. (1980). Hermitage, Leningrad. Velká muzea světa. Úvod Vitaly Suslov; texty T. Arapové a dalších; přeložili do angličtiny Daryl Hyslop a Miriam Atlas. New York: Newsweek. str.11, 105–106. OCLC  1035610777 - prostřednictvím internetového archivu.
  10. ^ A b Cailleux, Jean (říjen 1972). "'Watteau a jeho doba v Ermitáži “. Burlingtonský časopis. 114 (835): 733–734. JSTOR  877114. [...] Jeho divadelní scény, včetně Francouzští komici (Č. ​​5) jsou také divadlem soudu.
  11. ^ Baldini, Umberto (1970) [poprvé publikováno v italštině v roce 1966]. Hermitage, Leningrad. Velké galerie světa. Přeloženo z italštiny uživatelem James Brockway. New York: Newsweek. p.109. OCLC  92662 - prostřednictvím internetového archivu.
  12. ^ A b C d Les Arts du Théâtre de Watteau à Fragonard (francouzsky). Bordeaux: La Galerie. 1980. s. 110. OCLC  606308317.
  13. ^ Nemilova 1964, str. 181; Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 311.
  14. ^ „Ватто, Антуан. 1684-1721 Актёры итальянской комедии 1711-1712 гг“. Коллекции онлайн (v Rusku). Státní muzeum Ermitáž. Citováno 20. listopadu 2020.
  15. ^ Montagni 1968, str. 113, přeloženo jako Camesasca 1971, str. 115; Zeri 2000, str. 26; Eidelberg 2019.
  16. ^ A b Nemilova 1964, str. 181.
  17. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 312; Shvartsman 2013, str. 26.
  18. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 313.
  19. ^ Parker & Mathey 1957–1958, str. 11, sv. 1, kat. Ne. 64; Rosenberg a Prat 1996, str. 120, sv. 1, kat. Ne. 75.
  20. ^ Nemilova 1989, str. 146; Eidelberg 2019.
  21. ^ Parker 1970 21, 47, poznámka č. 47.
  22. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 89, 313.
  23. ^ A b Dacier & Vuaflart 1922, str.23.
  24. ^ A b Lépicié, F. B. (březen 1741). „Lettre sur la mort de M. Thomassin“. Mercure de France (francouzsky). 568–570 - přes Knihy Google.
  25. ^ A b C Montagni 1968, str. 113, přeloženo jako Camesasca 1971, str. 115.
  26. ^ A b Crozat, Louis Antoine (1755). Katalog deskových skříněk M. Crozata Barona de Thières á Paris (francouzsky). Paříž. p. 65 - prostřednictvím Knih Google.
  27. ^ Dezallier d'Argenville, Antoine-Nicolas (1757) [1749]. Voyage Pictoresque de Paris (francouzsky). Paříž. p. 140 - prostřednictvím Knih Google. Des personnages en masque se préparant pour le bal, par Watteau. Il y en a une estampe gravée par Thomassin.
  28. ^ Munnich, Johann Ersnt von (1773–1783). Katalog Raisonné des tableaux qui trouvent dans les Galeries et Cabinets du Palais Impérial à Saint-Pétersbourg (francouzsky). 1. p. 274. kat. Ne. 873.
  29. ^ Labensky, F. I., ed. (1797). Каталог картинам, хранящимся в Императорской Галерее Эрмитажа [Katalog obrazů umístěný v Imperial Hermitage Gallery] (v Rusku). 2. p. 55. Kat. Ne. 2545.
  30. ^ Опись картинам и плафонам, состоящим в заведывании II отделения Императорского Эрмитажа [Inventář obrazů a plafondů v kanceláři druhého oddělení císařského muzea Ermitáž] (v Rusku). 1859. kat. Ne. 1699
  31. ^ Nemilova 1964 81, 181; Nemilova 1970, s. 145–146; Nemilova 1989, str. 133.
  32. ^ Hédouin, P. (30. listopadu 1845). „Watteau: catalogue de son oeuvre“. L'Artiste. str. 78–80 - prostřednictvím Gallica. Viz také Hédouin 1856, str. 97, kat. Ne. 30
  33. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 312–313; Eidelberg 2019: „Počínaje Edmondem de Goncourtem se stalo zvykem přiřadit malbě nevhodný název Kokety qui pour voir, úvodní slova dvou čtyřverší, která se objevují pod Thomassinovou rytinou. “
  34. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 477.
  35. ^ Nemilova 1970, str. 156; Nemilova 1989, str. 152.
  36. ^ Schéfer 1896, str.185 –186.
  37. ^ Josz 1903, s. 329–330; Josz 1904, str. 146.
  38. ^ A b Benois, Alexandre (Listopad – prosinec 1908). „Живопись эпохи барокко и рококо“ [Malba věku baroka a rokoka]. 1908: Выставка картин. Старые годы (v Rusku). str.720 –734 - prostřednictvím internetového archivu.
  39. ^ Benois, Alexandre (1910). „La Peinture Française, Italienne et Anglaise aux xviie et xviiie siècles“. v Weiner, P. P. (vyd.). Les Anciennes écoles de peinture dans les palais et collections privées russes, représentées à l'exposition organisée à St.- Pétersbourg en 1909 par la revue d'art ancien "Staryé gody". Bruxelles: G. van Oest. str.105 –119. OCLC  697960157 - prostřednictvím internetového archivu. D'un tout autre genre est un petit tableau de Watteau connu dans la gravure sous le nom «Les Coquettes». Le coloris n'en est pas recherché, mais les characters d'Isabelle la rusée, du stupide Pantalon, de la gaie Rosaure et du fourbe Scapin sont rendus avec amour et une grande finessee.
  40. ^ Miller, V. (1923). „Французская живопись XVII-го a XVIII-го в.в. v новых залах Эрмитажа (L'art français du XVIII-ième et du XVIII-ième ss dans les nouvelles sall“ a osmnáctá století v nových místnostech Ermitáže “]. Город: литература, искусство. Петербург: Графические мастерские Академического издательства. str. 52–78. OCLC  32361994.
  41. ^ A b Ernst, Serge (Březen 1928). „L'exposition de peinture française des XVIIe et XVIIIe siecles au musée de l'Ermitage, Petrograd (1922–1925)“. Gazette des Beaux-Arts (francouzsky). Sv. 17 č. 785. str. 163–182. Citováno 29. března 2019 - přes Gallica.
  42. ^ Levinson-Lessing, V. F., ed. (1958). Государственный Эрмитаж. Отдел западноевропейского искусства: Каталог живописи [Státní muzeum Ermitáž. Oddělení pro západoevropské umění: Katalog obrazů] (v Rusku). 1. Leningrad, Moskva: Iskusstvo. p. 270.
  43. ^ Fourcaud, Louis de (únor 1904). „Antoine Watteau: scenes et numbers théatrales (I)“. La Revue de l'art ancien et moderne (francouzsky). Sv. 15 č. 83. str. 135–150. Citováno 31. března 2019 - přes Gallicu.
  44. ^ Nemilova 1964 81, 181; Nemilova 1970, s. 145–147; Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 312; Nemilova 1989, str. 133.
  45. ^ Adhémar 1950, str. 119: „[…] tandis que Mlle Desmares, coiffée d'un grand bonnet d'orientale, figure dans les Kokety; elle aurait prête aussi ses traits à la figure centrale de L'Embarkment."
  46. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 478; Nemilova 1989, str. 140.
  47. ^ Belova 2006, str. 58–59.
  48. ^ Zolotov 1973, str. 139; Nemilova 1982, s. 131–133; Nemilova 1989, s. 137–138, 140, 142, 144, 146.
  49. ^ Nemilova 1964, str. 86–87, 91.
  50. ^ A b C Eidelberg 2019.
  51. ^ Ernst 1928, s. 172–173.
  52. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 311–312.
  53. ^ Nemilova 1985, str. 444–445.
  54. ^ Stuffmann 1968, str. 135.
  55. ^ Marishkina, V. F. Фотограф Императорского Эрмитажа [Fotograf císařské poustevny] (v Rusku). Saint Petersburg: The State Hermitage Publishers. 72–73. ISBN  978-5-93572-732-1. OCLC  1022848562.
  56. ^ Nemilova 1964, str. 28-29, 182.
  57. ^ Zimmermann, E. Heinrich (1912). Watteau: des Meisters Werke v 182 Abbildungen. Klassiker der Kunst (v němčině). 21. Stuttgart, Lipsko: Deutsche Verlags-Anstalt. 122, 190–191. OCLC  561124140. Grave par H. S. Thomassin fils (G. 78). Die Zeichnung des Bildes wirkt in der Reproduktion sehr flau. Baron Nikolaus Wrangel von der Ermitage ve válce v Petrohradě, takže liebenswürdig, mir mitzuteilen, daß er das Bild für eine Kopie von Mercier halte. Jejich selbst konnte das Gemälde nicht untersuchen.
  58. ^ Ettinger, P. D. (1912). „Rossica“. Apollon (v Rusku). Č. 7. str. 61–62. Vidět faxová kopie v archivu výzkumného centra Vyacheslava Ivanova.
  59. ^ Ferré, Jean, vyd. (1972). Watteau. 1. Madrid: Éditions Athena. sv. 1 str. 151–152, roč. 3 str. 966. OCLC  906101135.
  60. ^ Nemilova 1964, s. 28–29, 181; Nemilova 1982, str. 133; Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 311–312.
  61. ^ Adhémar 1950 119, 220, kat. Ne. 154, pl. 84.
  62. ^ Sterling 1958, str. 41.
  63. ^ Mathey, Jacques (1959). Antoine Watteau. Peintures réapparues neprobíhá o négligées par les historiens (francouzsky). Paříž: F. de Nobele. p. 68.
  64. ^ Nemilova 1985, str. 445; Zolotov 1985, str. 100.
  65. ^ Dacier & Vuaflart 1922, str. 45.
  66. ^ A b Eidelberg, Martin (srpen 2020). „Du Bel âge“. Watteau Abecedario. Archivovány od originál 7. září 2020. Citováno 7. září 2020.
  67. ^ Adhémar 1950, str. 210, kat. Ne. 84, pl. 37.
  68. ^ A b Posner 1984, str. 290.
  69. ^ Mathey 1959, str. 66.
  70. ^ Montagni 1968, str. 98, přeloženo jako Camesasca 1971, str. 100
  71. ^ Nemilova 1964, str. 182; Nemilova 1970, str. 156; Nemilova 1985, str. 445.
  72. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 312.
  73. ^ Roland Michel 1984, str. 217.
  74. ^ Vidal, Mary (1992). Watteauovy malované rozhovory: umění, literatura a diskuse ve Francii v sedmnáctém a osmnáctém století. New Haven, Londýn: Yale University Press. p. 146. ISBN  0-300-05480-7. OCLC  260176725. Ill. 142
  75. ^ Börsch-Supan 2000, s. 46–47.
  76. ^ Temperini 2002, str. 79, kat. Ne. 77.
  77. ^ Le Blanc, Charles (1854–1890). Manuel de l'amatér d'estampes (francouzsky). 3. Paříž: E. Bouillon. p.521. OCLC  793563927 - prostřednictvím internetového archivu. 190. Mascarade, cinq figurky: Watteau. In-fol.
  78. ^ Smith, John Chaloner (1884). Britské mezzotinto portréty. 3. Londýn: H. Sotheran. p.1129. OCLC  679810041 - prostřednictvím internetového archivu. 175. Maškaráda. Watteau. Skupina pěti postav, T. Q. L., dáma ve středu, natáhla šaty, poprsí v háji v pozadí vlevo. Pod, Watteau Pinx. I. Simon Fecit., 8 veršů. V tomto malém ——— se Vertue ztratila. H. 14; Sub. 12 °; W. 9 ⅞.
  79. ^ Smith, John Chaloner (1883). Britské mezzotinto portréty. 4.2. Londýn: H. Sotheran. p.1863. OCLC  1041620630 - prostřednictvím internetového archivu. 175a. Společník. ID. Skupina pěti postav, T. Q. L., černý chlapec uprostřed, dáma s maskou vlevo. Pod, Watteau pinxt. J. Simon fec et ex. (8 veršů.) Za potěšením - manžel zdobí. Stejné rozměry jako 175.
  80. ^ Dacier & Vuaflart 1922, str.23; Eidelberg 2019.
  81. ^ Weiner, P. P. de (Říjen 1908 - březen 1909). „Portraits anciens à Saint-Pétersbourg (Exposition de)“. L'Art et les Artistes (francouzsky). 8: 243–256 - přes Gallicu. Une autre oeuvre de lui, qui est remarquable, mais qui n’a pas la portée de la Sainte Famille, les Coquettes, fut jadis gravée par Thomassin et appartient également au palais de Gatchina.
  82. ^ Miller, V. F. (1923). „Французская живопись XVII-го a XVIII-го в.в. в новых залах Эрмитажа“. Город (v Rusku). Č. 1. str. 59.
  83. ^ Antonova, I. A.; Berezina, V. N .; Borovaya, T. A .; et al. (1955). Выставка французского искусства XV-XX вв. Каталог (v Rusku). Se zavedením V. Prokofjev [ru ]. Moskva: Iskusstvo. p. 24.
  84. ^ Ermitážní muzeum, Leningrad (1956). Выставка французского искусства XII-XX вв. (1956; Ленинград). Каталог (v Rusku). Moskva: Iskusstvo. p. 12.
  85. ^ Charensol, Georges (15. června 1965). „Les musées de Russie a Bordeaux“. Revue des Deux Mondes (ve francouzštině): 607–613. JSTOR  44590025. De la maturité datum Le Retour du Bal, où, pense-t-on, Watteau a groupé autour d'un négrillon, quatre acteurs du Théâtre Français.
  86. ^ A b „Francouzské obrazy z Ermitáže a Puškinova muzea“. Francouzské novinky: Divadlo a umění. Č. 29. podzim 1965. str. 25 - prostřednictvím Knih Google.
  87. ^ Charensol, Georges (15. října 1965). „L'Ermitage au Louvre“. Revue des Deux Mondes (ve francouzštině): 610–616. JSTOR  44591522. Une œuvre aussi médiocre n'avait certainement pas sa place à côté du Retour du Bal qui fut reproduit en gravure sous le titre Coquettes qui pour voir galants au Rendez-Vous, ce qui odpovídají assez mal au sujet qui montre deux ravissantes filles à mi-corps avec un petit nègre, un personnage de comédie et un père noble son vaste chapeau à la main. Watteau a soit peint des acteurs du Théâtre Français, soit déguisé les membres de la famille Bailly à qui il destinait le tableau. Acquis en 1755 par Crozat il fut acheté à la vente de 1772 par la Grande Catherine.
  88. ^ Hermitage Museum, Leningrad (1972). Ватто и его время. Leningrad: Avrora. 12, 21. OCLC  990348938.
  89. ^ Opperman, Hal (červen 1988). "Watteau 1684-1721 by Margaret Morgan Grasselli, Pierre Rosenberg and Nicole Parmentier". Umělecký bulletin. 70 (2): 354–359. JSTOR  3051127. Watteau's approach to the theater changed with such works as Coquettes qui pour voir galants (no. 29) and Les habits sont italiens (lost) that represent, according to the best available but still unsatisfactory interpretation, portraits of his friends dressed up in theatrical costume to no particular end.

Bibliografie

externí odkazy