Anthony Marinelli - Anthony Marinelli

Anthony Marinelli
Anthony Marinelli on the Tonight Show w Jay Leno, March 16, 2006
Marinelli dál The Tonight Show with Jay Leno v březnu 2006
Základní informace
Rodné jménoAnthony Joseph Marinelli
narozený (1959-03-19) 19. března 1959 (věk 61)
Burbank, Kalifornie, USA
Žánry
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel, dirigent, skladatel, producent
NástrojeKlavír, bicí, syntezátor (Synclavier, ARP 2600, Mini Moog )
Aktivní roky1977 – dosud
Štítky
Související akty
webová stránkaanthonymarinelli.com

Anthony Marinelli (narozený 19. března 1959) je Američan hudebník, hudební skladatel a dirigent. Na začátku své kariéry složil a doprovázel syntezátor pro alba včetně Michaela Jacksona Thriller (1983).[1] Marinelli také nahrával s Lionel Richie, Kenny Loggins, Bylina Alpert, Supertramp, Krystalová metoda, Billy Childs a James Brown.

Marinelli byl přispěvatelem do výroby Quincy Jones 'soundtrack pro Steven Spielberg je Barva fialová (1985)[2] a složil pro Mladé zbraně (1988),[3] Hřbitovní směna (1990), Opouštím Las Vegas (1996) a Vnitřní záležitosti (2000).[4]

S výjimkou epizodických televizních pořadů a reklam obsahuje Marinelliho filmografie přes sto celovečerních titulů s Cena AACTA nominace na australský film Můj zapomenutý muž (1993).[5] Pro televizi vyhrál a Denní Emmy Cena Honors za práci na televizním seriálu Santa Barbara (1986–87).[6] Marinelli také vyhrál čtyři Ocenění Clio, dva Ocenění AICP, dva Ocenění ADDY, tři Ocenění Indian Telly a cenu Stříbrného lva v Cannes za hudební příspěvky v televizních reklamách.[7] Zkomponoval hudbu k nechvalně známé verzi „Fried Egg“ To je váš mozek pro drogy televizní reklama.[8]

Marinelli spoluzaložil, inkuboval a hostil Levels Audio Post, postprodukční službu; podnik obsluhoval televizní pořady: Americký idol (Liška ), Bakalář (ABC ), Teen Choice Awards (Fox) a MTV Award Shows.[9] V hudebním divadle Marinelli dokončil BollyDoll, a Bollywood žánrová extravagance s vizuálním umělcem a zpěvákem Amritou Sen v režii Shekhar Kapur v roce 2013.[10]

Pozadí

Carmine Marinelli, Zubin Mehta and Anthony Marinelli intermission of Mehta's 50th Anniversary Concert with the LA Phiharmonic at Disney Hall – Thursday, December 13, 2012 – photo by Dante Marinelli
Carmine Marinelli (vlevo), Zubin Mehta
a Anthony Marinelli (2012)

Anthony Marinelli je synem Carmine Marinelli (nar Vinchiaturo, Molise), bývalý mistr nemovitostí na Centrum divadelního umění Dorothy Chandler.[11] Marinelli se zajímal o práci svého otce a během svého dětství byl vystaven operám, baletu, muzikálu a symfonii.[12] Marinelli byl osobně představen Charlie Chaplin, Frank Sinatra, Zubin Mehta a Katharine Hepburn. Navštěvoval výroční akademická cena obřady s jeho rodinou, počínaje v devíti letech.[13]

Vlivy

Po vyslechnutí se Marinelli rozhodl pro hudební kariéru Zapnutý Bach (1968) Wendy Carlos. Kromě klasických skladatelů byly i jiné rané vlivy Keith Emerson, Keith Jarrett, John Williams, Ennio Morricone, a Jerry Goldsmith. Marinelliho kredity Arthur B. Rubinstein, Jack Nitzche, Quincy Jones a Giorgio Moroder jako jeho učitelé.[14]

Vzdělávání

Marinelliho hodiny klavíru začaly v šesti letech a vystupoval s Lamont Dozier a další Motown profesionálně do šestnácti let.[12][14][15] Studoval hru na klavír a hudební teorie u Lowndese Mauryho v letech 1967 až 1975. Studoval syntezátor u Clarka Spanglera (1975–1980) a klavír pokračoval u Terryho Trottera (1976–1980), Spud Murphy (hudební skladba z let 1978–85) a Hans Beer (dirigování z let 1993–99). Marinelli studoval jazzovou improvizaci pod Charlie Shoemake od roku 1978 do roku 1982.

V roce 1977 Marinelli promoval s první třídou coed na Providence High School v Burbank, Kalifornie. Vystudoval hru na klavír a hudební kompozici Škola hudby University of Southern California a hráli na jazzový okruh v Los Angeles s kapelou Night Flight Billy Childs a zpěvák Dianne Reeves. Marinelli navštěvoval USC od roku 1977 do roku 1982, ale stáhl se s filmovými a nahrávacími projektovými nabídkami.[12]

Marinelli byl jedním z deseti dirigentů vybraných k účasti na čtvrtém ročníku BMI Workshop filmového dirigování v roce 2001.[16][17]

Osobní život

Marinelli a jeho manželka Cynthia žijí se svými třemi dětmi v oblasti Los Angeles. Marinelli má dvojí občanství (USA a Itálie); jeho italské občanství se dědí po rodové linii jeho otce. Je licencovaným fotbalovým trenérem a byl LA Galaxy držitel permanentky od přesunu týmu do Carson, Kalifornie v roce 2003. Byl patronem Filharmonie v Los Angeles od roku 1980 a je zakládajícím členem Aliance elektronické hudby (EMA).[18]

Synclavier syntezátory

Další informace: Synclavier

Marinelli se začal zajímat o analogové syntezátory v jeho dospívání. Jeho instruktor klavíru věděl o jiném studentovi s těmito zájmy a představil Marinelli Brianovi Banksovi. Marinelli a Banks se stali známými pro vystoupení jako duo syntezátoru, mimo jiné jako otvírák pro Filharmonie v Los Angeles v roce 1980.[19]

KFAC živé simulcasty z
Natural History Museum of Los Angeles County
Anthony Marinelli and Brian Banks KFAC radio live simulcast from the Los Angeles Natural History Museum, August 1979.
Anthony Marinelli and Brian Banks KFAC radio live simulcast from the Los Angeles Natural History Museum, January 1980.
Marinelli a Banks, srpen 1979 a leden 1980.

Žít KFAC rozhlasové vysílání klasických děl jako např Toccata a fuga d moll, BWV 565, Fuga g moll, „Malá“, BWV 578, Beethovenova symfonie č. 8 F dur, Čajkovskij Romeo & Juliet Fantasy Overture a další vystoupení jako Marinelliho syntezátorová skupina The Synners rozšířila jejich dosah.[7]

Marinelli a Banks se poté spojili s skladatelem, který získal cenu Emmy Arthur B. Rubinstein, vytvoření jedné z prvních známých digitálně syntetizovaných hudebních partitur, Modrý hrom, vydané v roce 1983.[20] Trojice se přidala k Cynthii Morrowové jako Beepers a jejich písně „Video Fever“ a „Long Line Leading To Men“ vytvořily soundtrack k filmu z roku 1983, WarGames.[21] V roce byla použita píseň Beepers „Theme from Blue Thunder (Murphy's Law)“ Modrý hrom s instrumentální verzí uzavírající film.[22]

Filmový průmysl projevil zájem o technologii syntezátorů, zatímco Banks a Marinelli se současně stali experty na praktické použití nové technologie.[23] Banks a Marinelli vytvořili z polaroidu „polaroid“ Quincy Jones soundtrack pro Barva fialová (1985) k dispozici režisérovi Steven Spielberg během natáčení a střihu. Tento proces umožnil úplné napsání partitury dříve, než byly najaty orchestrální hudebníci.[2][20]

„... Anthony se velmi zapojil do konzultací o vývoji synclavieru. Mnoho věcí, které jsou na nástroji, jsou naší vinou! Je to příjemný pocit, podílet se na vývoji hudebního nástroje.“
—Brian Banks, „Synthesizer Upstarts Conquer Hollywood“, Klávesnice, Září 1987, Jeff Burger[20]

Studio CEO

V letech 1977 až 1983 pracovala společnost Marinelli's Synner Productions z přestavěného bazénu u jeho rodičů, který byl nakonec vybaven digitálním zařízením New England Digital. Synclavier II, analogová páska a mixážní pult s 24 stopami a Dolby Spectral Recording s redukce hluku pro filmové projekty. Marinelli se přestěhoval do digitální podoby se syntezátorem Synclavier Direct to Disk a digitální páskou před renovací a přesunem studia do stylu art deco ve stylu circa 1913 na 1606 N Highland v Hollywoodu.[7]

Sonar Productions

V letech 1983 až 1993 Marinelli a Brian Banks působili a skládali ze tří studiových komplexů na rohu Hollywood Blvd a Highland Blvd jako Sonar Productions. Studio navrhl Bret Thoeny a zkonstruoval jej Marinelliho zvukový inženýr Mark E. Curry.[24] Během tohoto časového období tým pracoval samostatně a společně; pozoruhodné úvěry zahrnují: WarGames (1984), Hvězdný muž (1984), Barva fialová (1985), Stůj u mě (1985), Letadla, vlaky a automobily (1987), Mladé zbraně (1988) a Vnitřní záležitosti (1990).[25][26]

Hudba navždy

Marinelli nadále provozoval svá hollywoodská studia jako výhradní vlastník a v roce 1993 založil obchodní název Music Forever. Mezi nominace na komerční televizní ceny Marinelli stále více patřila i vítězství Cena AICP a Ocenění ADDY v roce 1994 pro jeho Počítač Apple kampaně, dvě Stříbrné ceny Hugo (1997) za práci s Mercedes-Benz Ceny Mobius a Telly v letech 1998 a 1999. Kromě epizodických televizních a dokumentárních filmů patří Marinelli k celovečerním filmům za toto období i kriticky uznávané, Opouštím Las Vegas (1996), Časový kód (2000)[27] a Muž z Elysianských polí (2001).[28]

Úrovně zvukového příspěvku

Marinelli spoluzaložil a inkuboval společnost poskytující postprodukční služby s názvem Levels Audio Post. Konceptualizován v říjnu 1998, Marinelli navrhl a nainstaloval čtvrté studio v Music Forever Studios a přihlásil mixér, Brian Riordan jako jeho spoluzakladatel.[29] Levels Audio Post otevřel své brány 16. července 1999. Zefektivnění postprodukčního procesu bylo dosaženo přidělením zvukových specialistů se zavedenými pověřeními pro muzikantství, kteří dohlíželi na každý projekt od začátku do konce. The ProTools zařízení představovalo dvě pódia mixu s prostorovým zvukem 5,1, projekcí 16 stop a pomocnými zvukovými designovými místnostmi.[9]

Po počátečních úspěších v televizním komerčním žánru se jejich nová výrobní technika začala uchylovat a Audio Levels Post přistál v televizním seriálu Americký idol (2001), následovaný Američtí junioři (2003) a MTV Viva La Bam (2003). Zahrnuty hudební speciality: Justin Timberlake: Dolů domů v Memphisu (2003), Hilary Duff je Island Bash (2003) a 2003 MTV Movie Awards.[9]

Spoluzakladatel Brian Riordan získal svůj první Cena Primetime Emmy nominace (pro míchání) zapnuta Americký idol v roce 2003 a Ceny Akademie show v roce 2004.[30] Riordan koupil Marinelliho podíl v Levels Audio Post v srpnu 2004 a pronajal si od společnosti Marinelli na další dva roky část hollywoodského zařízení Levels Audio Post. Riordan je trojnásobný vítěz ceny Emmy.[30]

Marinelli a jeho zaměstnanci skládají z nepopsatelného místa v Údolí San Fernando.[7]

Polaroidy (orchestrální makety)

Viz také: Proces orchestrace

Marinelli v rozhovoru z roku 1987 vysvětlil: „Udělali jsme to, co nazýváme polaroidy - celé skóre jsme udělali předtím, než ho nahrál orchestr.“[20](str. 62) Použití termínu „polaroidy“, kterému se nyní říká orchestrální makety, byl vypůjčen z Polaroid okamžitý fotoaparát, který poskytoval barevný tisk okamžiků po pořízení snímku V rozhovoru z roku 2007 Quincy Jones krátce se zamyslel nad tím, jak koncept polariod způsobil revoluci v procesu pracovního toku filmového a nahrávacího průmyslu.[31]

Banks a Marinelli tráví spoustu času pomáháním filmovým skladatelům ve studiu a byli zodpovědní za první digitální syntézu a vzorkování filmu s „Blue Thunder“ a naprogramovali a provedli první polaroid (orchestrální simulaci) celé hudební partitury pro „ Barva fialová ".
„Pokud víme, bylo to poprvé, co se to stalo,“ řekla Marinelli.
- "Sonar Prods. Se specializuje na syntézu", The Hollywood Reporter autor: Bill Desowitz, 4. června 1986.[32]

Technologie syntezátoru byla kontroverzním přírůstkem do filmového průmyslu, nedostatek porozumění pocházel od profesionálních orchestrálních hudebníků. Přítomnost syntetizátoru může minimalizovat potřebu najímat větší sekce hudebníků. Navíc může být čas hudebníka zkrácen tím, že bude provedena realizace aranžmánů se syntetizátory tak, aby odpovídaly upravenému filmu, před provedením partitury živým orchestrem.[20](str. 70, 72) Kvůli těmto faktorům byli syntezátoři zpočátku považováni za hrozbu pro zaměstnanost hudebníkovy unie.[20](str. 72) Jako hudebníci se tyto obavy neztratily u Marinelliho a Bankse, jejich návrh na overdubovou stupnici (stupnici syntetizátoru) přijala unie v roce 1985. „Přišli jsme s návrhem, že syntetikům by měl platit hodinu nafouknutou rychlostí s neomezeným množstvím overdubs, zdvojnásobení nebo čehokoli jiného, ​​k čemu jsou povoláni. “[20](str. 72)

Orchestrace a vedení

Rodinným způsobem (2006)
Filharmonie v Los Angeles
In The Family Way – Los Angeles Philharmonic – The Hollywood Bowl, Hollywood CA, August 25, 2006
Skladatel Anthony Marinelli (vlevo)
Herečka / komik Julia Sweeney
Dirigent Lucas Richman (že jo)

Orchestrální díla, která si Marinelliho získala širší uznání, zahrnují skóre životopisného filmu Kapitola 27 (2007), za použití 60členného orchestru, jehož partitura je instrumentálně podobná jako u Čajkovského, Louskáček Suite.[14] Rodinným způsobem bylo provedeno Filharmonický orchestr v Los Angeles, představovat komedii Julia Sweeney na Hollywoodská mísa ve dnech 25. a 26. srpna 2006.[33]

Marinelli složil tónovou báseň In the Family Way, která obsahuje vyprávění spisovatelky / herečky Julie Sweeney, kterou uvedla filharmonie LA, 22minutová skladba, kterou na 2 noci předvedl 2 noci s 90členným orchestrem v Hollywood Bowl, podle Sweenyho adopce dítěte z Číny a její cesty jako jediného rodiče.
- "Oceněný filmový skladatel", Hudební připojení autor: Dan Kimpel, 1. ledna 2007[14]

Na počátku byla kombinace hudebníka, aranžéra, orchestrátora a syntezátora velmi žádaná.[20](str. 58) Později Marinelliho pověření a formální školení poskytly příležitost také dirigovat orchestry. Marinelli uvedl, že své analogové syntezátory uskladnil a pracoval bez nich asi deset let.[7]

Kromě komponování dirigoval Marinelli orchestry v následujících celovečerních filmech: Flynn (1993), Hacky (1997), Gideon (1998), Nedostatek (1998), Běžec (1999), Pomalé hoření (2000), 15 minut (2001) v hlavní roli Robert De Niro a Edward Burns a Muž z Elysianských polí (2001) v hlavní roli Andy García, Mick Jagger a Olivia Williamsová. Vyrobeno pro televizní filmy, Don King: Pouze v Americe (1997) a Písně v běžném čase (2000) také složil a dirigoval Marinelli.[7]

Filmová kariéra

Marinelli byl vystaven a studoval styly mnoha moderních skladatelů. Jeho raný úspěch ve filmovém průmyslu začal záštitou jazzového / popového skladatele a producenta Quincy Jones, klasický skladatel a dirigent Arthur B. Rubinstein, pop / disco skladatel a producent Giorgio Moroder a klasický rockový skladatel a aranžér Jack Nitzsche.

Quincy Jones, Marinelli a bývalý partner Brian Banks jsou připočítáni s výkonem a programováním syntezátoru na Michael Jackson Thriller album včetně titulní skladby.[1] Ve filmu poskytli předprodukční syntetizovaný orchestrální záznam skóre Quincyho Jonese pro Barva fialová (1985), umožňující Jones a Steven Spielberg upravit skóre během editace a představit dokončené dílo orchestrálním hudebníkům. Konečné skóre filmu bylo spíše organizováno než syntetizováno, až na několik výjimek; například zvuk děravé střechy přistávající v plechovkách v obývacím pokoji Cilie přechází do hudebního díla hraného na africkém kalimba.[2] Mezi další tituly, kde Marinelli pracoval na produkcích Quincyho Jonese, patří: Sluggerova žena (1985), Tango a hotovost (1989) a Cadillac Man (1990).[26]

Skladatel a dirigent oceněný cenou Emmy Arthur B. Rubinstein se při filmech s hodnocením Rubinstein spoléhal na Marinelliho a Bankse, Modrý hrom (1983) a WarGames (1983). Marinelli je také připočítán na skóre Rubinstein pro Nejlepší časy (1986) a jsou připsány Marinelli a Banks SLEDOVAČKA (1987).[26] Rubinstein, zvyklý na práci s klasicky vycvičenými hudebníky, se připojil k hudební skupině s Marinelli, Banks a zpěvačkou Cynthií Morrow zvanou Beepers. Mezi písně The Beepers patří ústřední melodie pro „Murphyho zákon“ Modrý hrom,[22] "Video Fever" a "Lesson History" ve Windows WarGames.[21]

Trojnásobný držitel Oscara Giorgio Moroder použil Marinelli a Banks na soundtracky pro Kočičí lidé (1982), Přes vrchol (1987), Nechte to jezdit (1989). Marinelliho sólová práce s Moroderem zahrnuje: Svět (1988), Nekonečný příběh II: Další kapitola (1990), Moroder a Marinelli společně složili partituru pro Jackpot (1992).[26] Oscarový skladatel Jack Nitzsche přinesl Marinelli a Banks průmyslový kredit s Ulice zlata (1986) filmy nominované na Oscara, Hvězdný muž (1984) a Stůj u mě (1986).[26]

Významným mezníkem pro Marinelliho a Bankse bylo sestavení původního skóre do kasového hitu číslo 1, Mladé zbraně (1988),[3][34] před ukončením partnerství v roce 1993. Přestože Marinelli každoročně dokončoval řadu celovečerních filmů, povinnosti se zvýšily, častěji spolupracovaly s režiséry než s podpůrnými rolemi jiných skladatelů. S přechodem od partnerství v Sonar Productions k jedinému majiteli Music Forever, Marinelli také pracoval na televizních reklamách.[9]

Marinelli pokračoval ve komponování s filmařem a skladatelem Mike Figgis, psaní tématu pro Opouštím Las Vegas v roce 1995 a společně skládat partitury dne Vnitřní záležitosti (1990), Časový kód (2000) a Hotel (2001).[26] Časový kód je 90minutový experimentální film, který se hraje živě a natáčí se na čtyřech časově synchronizovaných ručních digitálních fotoaparátech. Scénář, který kombinuje techniky hudební kompozice s tvorbou filmu, byl vyvinut během zkušebních představení jednoho scénáře spisovatelem / režisérem Figgisem a samotnými herci. Každý herec zaznamenal osobní poznámky ze skriptu na prázdnou hudební notu se čtyřmi oktávami, přičemž každá oktáva představovala pohled kamery a svislá oddělení představující každou minutu časové kapacity kamery. Film je prezentován s každým zorným úhlem kamery jako jedna čtvrtina obrazovky, dialog a hudba určují, který ze čtyř snímků obrazovky je aktivní snímek v daném okamžiku.[35] Pro speciální projekce v divadlech v Los Angeles vytvořili Figgis a Marinelli alternativní / spontánní živé směsi dialogů a hudby ze zadní části divadla. To umožnilo rozvinout nové dějové linie, protože diváci mohli slyšet dialog z rámců obrazovky, které nejsou aktivní v původní vydané verzi.[36]

Dr. John (vlevo) a Anthony Marinelli
Anthony Marinelli and Dr. John composing music for My Sexiest Year (2007)
Můj nejsexi rok (2007)
Studio X, Seattle, WA

Marinelli zaznamenal kriticky uznávané vydání George Hickenlooper je Starosta Sunset Strip (2004) dokumentární film. Film je sestřihem hudebníků, jako jsou (David Bowie, Cher, blondýna ); obsazení Rodney Bingenheimer "A-list" přátelé, "Bůh vede", jak je nazývá. Bingenheimer je autogramiáda, otočený fanynka, nepravděpodobný tvůrce hvězd prostřednictvím svého módního klubu ve stylu punku, English Disco a jako dlouho běžící diskžokej pro KROQ v Los Angeles.[37]

Ukázky osamělých Marinelliho skladatelských titulů pro hraný film zahrnují: Muž z Elysianských polí (2001), v hlavní roli Andy García a Mick Jagger,[28] kriticky uznávaný nezávislý film, Samoléčivý (2005), kontroverzní Jarrett Schaefer, Kapitola 27 (2007), biografie John Lennon atentát,[26] Můj nejsexi rok (2007), který dal Marinelli příležitost hrát a psát písně s Dr. John,[9] a Jada Pinkett Smith je, Lidská smlouva (2008).[38] Mezi nedávná dokončení patří: Altergeist (2014), scénář a režie Tedi Sarafian,[39] Medicine Men (2015), v hlavní roli Liza Weil, Shawn Hatosy a James LeGros, a Půlnoční návrat (2015), scénář a režie Sally Sussman Morina.

Filmografie

Marinelli zaznamenal následující filmy:

Diskografie

Marinelliho diskografie zahrnuje: Michael Jackson je, Thriller (1983); Don Felder je, Ve vzduchu (1983); Lionel Richie je, Nelze zpomalit (1983); Supertramp je, Bratře, kde jsi vázán (1985); Kenny Loggins je, Včera dnes zítra (1988) a Zpět na Avalon (1988). Marinelli pracoval s umělci nahrávky James Brown, Bylina Alpert, Krystalová metoda, Billy Childs a Quincy Jones. Marinelli s aranžuje a předvádí klasické balady a bolera Cindy Gomez a Asdru Sierra (Ozomatli ) ve vícejazyčné skupině se nazývají Trio Retro.

Ocenění

Marinelli byl poctěn Denní Emmy Cena Honors, vynikající hudební režie a složení pro dramatický seriál, za jeho práci na Santa Babara (1986–87).[6] Jeho skóre 1993 pro film Můj zapomenutý muž vysloužil si Cena AACTA jmenování.[44] Jeho práce zahrnuje kritikou uznávané reklamy a oznámení veřejné služby, jako je verze sázeného vejce To je váš mozek pro drogy (1987), který Zábava týdně jmenován 8. nejlepší reklamou všech dob.[8]

RokKandidát / práceCenaVýsledek
1986Santa Barbara NBC (1986–87)Denní Emmy Cena vyznamenání
Vynikající hudební režie a složení pro dramatický seriál[6]		Vyhrál
1990Kalif. Oddělení celé kampaně Health ServicesClio AwardVyhrál
1990Kalifornie proti kouření "Popelník"Clio AwardNominace
1990Kalifornský protikuřácký „průmyslový mluvčí“Clio AwardNominace
1990„Průmyslová revoluce“ společnosti AppleClio AwardNominace
1990Kampaň Apple CompleteClio AwardNominace
1992GE: TV reklama „ZAPPA“Cena Stříbrného lva v Cannes[45]Vyhrál
1992Apple Complete TV Campaign (1992)Clio AwardVyhrál
1992Apple „Kareem“ TV (1992)Clio AwardVyhrál
1993„Setkání“ Apple (1993)Clio AwardVyhrál
1992Apple Newton „Usnadnění“Clio AwardNominace
1992Kalifornie proti kouření "Plná podpora"Clio AwardNominace
1992Kampaň Apple CompleteClio AwardNominace
1992Příběh filmu Earth Communications OfficeClio AwardNominace
1993Apple „Kde je Newton“Clio AwardNominace
1993Televizní kampaň Apple „Powerbook“ č. 1Clio AwardNominace
1993„TV kampaň“ Apple (1993)Clio AwardNominace
1993Apple Newton „TV Campaign # 1“Clio AwardNominace
1993Flynn (aka Můj zapomenutý muž)Ocenění AACTA[46]
Nejlepší originální hudební skóre s Billy Childs		Nominace
1994Apple „Who is Newton“ (1994)Cena AICPVyhrál
1994Apple „Diner“Cena AICPVyhrál
1994Televizní kampaň Apple „Powerbook“Ocenění ADDYVyhrál
1994Televizní kampaň Apple „Diner“Ocenění ADDYVyhrál
1995AAA "dědictví"Indian Telly AwardVyhrál
1996Posuvníky „„ V Dino Veritas “[47]MPSE Cena Golden ReelNominace
1997Mercedes kategorie „Smooth Ride“ SUV (1997)Stříbrná cena HugoVyhrál
1997Automobilová kategorie Mercedes „Smooth Ride“Stříbrná cena HugoVyhrál
1997Zlatá plaketa Mercedes „Smooth Ride“ / Mezinárodní televizní soutěž v ChicaguStříbrná cena HugoVyhrál
1998Hudba „Manifest“ GrillmasterCena MobiusVyhrál
1998Agentura Grillmaster „Manifesto“Cena MobiusVyhrál
1999Sharp Health Care „Wheel“ hudbaCena TellyVyhrál
1999Agentura Sharp Health Care „Wheel“Cena TellyVyhrál
2008Nejlepší původní skóre pro Kapitola 27Ceny první poloviny roku[48]Nominace

Reference

  1. ^ A b C Swedien, Swedien (1. března 2009). Dělejte mou hudbu. Hal Leonard Corporation. p. 110. ISBN  9781423464945.
  2. ^ A b C Van Tuyl, Laura (6. února 1987). "Synclavier: nástroj mnoha talentů. Hudební studia se blíží technologickému zázraku". Christian Science Monitor. Archivovány od originál dne 11. července 2015. Citováno 11. července 2015. Úředníci NED odhadují, že 80 procent funkcí Synclavier pochází z doporučení zákazníků. Banky a Marinelli učinily mnoho doporučení ohledně jeho designu. Banky uvedly, že je na umělcích, aby `` tlačili technologie. „Všechno, co vidíme, že stroj dělá, jsou v podstatě věci, které jsme si [umělci] po léta představovali! řekl.
  3. ^ A b Maslin, Janet (12. srpna 1988). „Young Guns (1988)“. The New York Times. Společnost New York Times. Archivovány od originál dne 12. května 2015. Citováno 11. května 2015.
  4. ^ Peter M. Nichols; A. O. Scott (21. února 2004). Průvodce New York Times k nejlepším 1 000 filmům, jaké kdy byly vydány / vydání 1 (1. vyd.). Svatomartinský tisk. p. 491. ISBN  9780312326111. Citováno 19. června 2015.
  5. ^ McCarthy, Todd (18. července 1993). „Recenze:„ Můj zapomenutý muž'". Odrůda. Citováno 19. srpna 2015.
  6. ^ A b C „Photo of Daytime Emmy“. Hudba navždy. Citováno 6. srpna 2015.
  7. ^ A b C d E F Weiss, David (15. prosince 2014). „Skladatelské postýlky: Anthony Marinelli - Los Angeles“. Skladatelské betlémy. Archivovány od originál dne 28. května 2015. Citováno 28. května 2015. Nejprve v jeho portfoliu jsou tisíce reklam, včetně více než 30 spotů Apple Computer, a klientů včetně společností Microsoft, Nike, Mercedes-Benz, Jaguar, Budweiser a dokonce i kampaně „This Is Your Brain on Drugs“. A pak jsou tu filmy. Pokud jste viděli Hotel, American Gun, Young Guns, Internal Affairs, Timecode, Leaving Las Vegas, Demolition Man, Let It Ride a Planes, Trains & Automobiles, pak jste slyšeli, co dokáže.
  8. ^ A b „TV 50 nejlepších reklam všech dob“. Zábava týdně. 28. března 1997. Archivovány od originál dne 19. června 2015. Citováno 19. června 2015.
  9. ^ A b C d E Pan Bonzai (5. září 2014). „Rozhovor s skladatelem Anthonym Marinellim“. Zvuk bosý. Archivovány od originál dne 28. července 2015. Citováno 28. července 2015.
  10. ^ „BollyDoll“. Nadace Chopra. Archivovány od originál dne 28. července 2015. Citováno 28. července 2015.
  11. ^ „PÍSMENO PROTI PUNCHU: Zakladatelé získali místnost, kterou postavili“. Los Angeles Times. 14. února 1994. Archivováno od originál dne 27. června 2015. Citováno 27. června 2015.
  12. ^ A b C Champagne, Christine (29. července 1994). „Navždy hudebník“. Shoot Magazine. 37–38. Citováno 6. října 2015.
  13. ^ „Hudba navždy: Anthony Marinelli“. AiHit. Archivovány od originál dne 9. října 2015. Citováno 9. října 2015.
  14. ^ A b C d Kimpel, Dan (1. ledna 2007). „Oceněný filmový skladatel“. Hudební připojení. Č. XXXI, č. 1. str. 22. Citováno 18. září 2015.
  15. ^ Champagne, Christine (29. července 1994). „SHOOT Special Report: Music and Sound - Forever a Musician“. SHOOT Magazine.
  16. ^ „Workshop dirigování filmu pomáhá skladatelům BMI zdokonalovat dovednosti“. Broadcast Music, Inc. 22. června 2001. Archivovány od originál dne 10. srpna 2015. Citováno 10. srpna 2015.
  17. ^ „Archivy Anthony Marinelli“. Broadcast Music, Inc. Archivováno od originál dne 10. srpna 2015. Citováno 10. srpna 2015.
  18. ^ „Electronic Music Alliance: Founding membersip circle“. Archivovány od originál dne 6. října 2015. Citováno 6. října 2015.
  19. ^ Contemporary Keyboard - díl 6 - 1980 strana 179 "(Brian Banks a Anthony Marinelli, duo syntezátoři) před koncertem 28. března v Los Angeles Philharmonic nabídne živé vystoupení Čajkovského Overture To Romeo & juliet a dalších děl. v pavilonu Dorothy Chandlerové ... “
  20. ^ A b C d E F G h Burger, Jeff (září 1987). "Syntezátor podporuje dobýt Hollywood". Klávesnice. str. 59–64, 69–73. Citováno 19. září 2015.
  21. ^ A b Rubinstein, Arthur B. (1983). WarGames (originální filmový soundtrack) (Poznámky k albu). Umělec. Los Angeles a New York: United Artists / Polydor. p. 2. 422-815 005-1 Y-1.
  22. ^ A b „Arthur B. Rubinstein - Blue Thunder (hudba z původního soundtracku k filmu)“. Diskotéky. Citováno 23. září 2015.
  23. ^ „4. výroční letní seminář synclavierů“ (PDF). Producent nahrávacího inženýra. 16 (3): 19. června 1985. Citováno 4. června 2015.
  24. ^ DI PERNA, ALEN (duben 1999). „Skladatelské spojení“. Časopis EQ (Čtyři): 100–102. Citováno 6. října 2015.
  25. ^ „Anthony Marinelli: Filmografie“. Archivovány od originál dne 12. května 2015. Citováno 12. května 2015.
  26. ^ A b C d E F G „Anthony Marinelli: Filmografie“. AllMovie. Citováno 12. května 2015.
  27. ^ "ČASOVÝ KÓD: Hledání pomoci pro sbírku v Kongresové knihovně ". (2000). Washington, DC: Knihovna Kongresu Divize rukopisů. Vyvolány 12 May 2015. Tento článek včlení text z tohoto zdroje, který je v veřejná doména.
  28. ^ A b „Muž z Elysianských polí (soundtrack k původnímu filmu)“. ArtistDirect. Archivovány od originál dne 8. června 2015. Citováno 8. června 2015.
  29. ^ "Dějiny". Úrovně zvuku. Archivovány od originál dne 19. srpna 2015. Citováno 19. srpna 2015. Úrovně zvuku se staly známým místem volby pro producenty, kteří hledají to nejlepší v audio poštovní službě. Díky tomu, že HBO, ABC, CBS, CMT, ESPN, FOX, NBC, MTV, Showtime a VH-1 dokončují úspěšné projekty na úrovních, si samotný objem prací na původním místě 1606 N. Highland Avenue vyžádal přesun do většího zařízení s větším potenciálem.
  30. ^ A b „Brian Riordan: Ocenění a nominace“. Akademie televizních umění a věd. Citováno 7. října 2015.
  31. ^ Jackson, Blair (1. října 2007). „Mix Interview: Quincy Jones“. Mix Magazine. Archivovány od originál dne 13. října 2015. Citováno 13. října 2015. Říkali jsme těm polaroidům. Pak, když se něco přilepí, rozvíjíte to dále, dostanete se do linií pozadí a rohů nebo syntezátorů nebo čehokoli jiného, ​​co budete používat.
  32. ^ Desowitz, Bill (4. června 1986). „Sonar Prods. Se specializuje na syntézu“. The Hollywood Reporter. Citováno 13. října 2015.
  33. ^ „Komedie dnes večer! Se speciálními hosty The Smothers Brothers & Julia Sweeney“. Hollywoodská mísa. 25. srpna 2006. Archivovány od originál dne 13. října 2015. Citováno 13. října 2015. Kamenek Sobotní noci naživo Julia Sweeney vypráví segment ze své show pro jednu ženu In the Family Way, která se chystá na zcela novou hudbu Anthony Marinelli.
  34. ^ „Young Guns“. Pokladna Mojo. Citováno 5. října 2015.
  35. ^ Ebert, Roger (26. dubna 2000). "Časový kód". RogerEbert.com. Citováno 25. září 2015. „Časový kód“ byl natáčen výhradně digitálními fotoaparáty, ručními, v reálném čase. Obrazovka je rozdělena do čtyř segmentů a každý z nich je jediný, který trvá přibližně 93 minut. Příběhy spolu souvisejí a někdy se postavy v samostatných kvadrantech protínají a vidí je více než jedna kamera
  36. ^ "Timecode live: kvartet pro čtyři kamery". Britský filmový institut. 15. září 2010. Archivováno od originál dne 17. října 2015. Citováno 17. října 2015.
  37. ^ Ebert, Roger (23. dubna 2004). „STAROST SVĚTELNÉHO PÁSU“. rogerebert.com. Archivovány od originál dne 6. října 2015. Citováno 6. října 2015.
  38. ^ Fitzpatrick, James (2008). „Tadlow Music“. Tadlow Music. Archivovány od originál dne 8. června 2015. Citováno 8. června 2015.
  39. ^ „Anthony Marinelli“. HeckArt. 28. června 2014. Archivovány od originál dne 8. června 2015. Citováno 8. června 2015.
  40. ^ „Anthony Marinelli: Credits“. Veškerá muzika. Citováno 10. srpna 2015.
  41. ^ Různé Mojo Magazine (1. listopadu 2007). Kolekce Mojo (4. vydání). p. 475. ISBN  978-1841959733. Citováno 28. května 2015.
  42. ^ "Děkuji Shirl-ee Může milostný příběh: Hledání pomoci pro sbírku v Kongresové knihovně ". (2005). Washington, DC: Knihovna Kongresu Divize rukopisů. Vyvolány 12 May 2015. Tento článek včlení text z tohoto zdroje, který je v veřejná doména.[trvalý mrtvý odkaz ]
  43. ^ Schultz, Barbara (1. září 2006). „Dirty Dozen: Co se děje? REINVENCE MASTERPIEC MARVIN GAYE“. Mix online. Archivovány od originál dne 6. září 2015. Citováno 6. září 2015. Členové kapely se této myšlenky chopili a navrhli, aby je Amos vyrobil. „Byl jsem polichocen a vyděšený,“ říká Amos, „a první hovor, který jsem zavolal, byl Anthony Marinelli.“ Koproducent Marinelli a jeho produkční partner, inženýr Clint Bennett, pracovali na mnoha vydáních Shout Factory, včetně překvapivého remixu šlehačky (And Other) Delicious od Herba Alperta, v jejich studiu Music Forever (Hollywood).
  44. ^ „Vítězové a nominovaní v roce 1993“. Australský filmový institut. Archivovány od originál dne 12. května 2015. Citováno 11. května 2015.
  45. ^ "Zappa". coloribus.com. General Electric. Únor 1992. Archivovány od originál 10. srpna 2015. Citováno 10. srpna 2015. Televizní reklamu s názvem ZAPPA vytvořila reklamní agentura Borders Perrin Norrander pro značku: GE ve Spojených státech. To bylo propuštěno v únoru 1992.
  46. ^ „Cena BASF za nejlepší originální hudební skóre“. Ocenění AACTA. 1993. Archivovány od originál dne 27. října 2015. Citováno 27. října 2015. (jako aka) Můj zapomenutý muž
  47. ^ "POSUVKY: Hledání pomoci pro sbírku v Kongresové knihovně ". (1995). Washington, DC: Knihovna Kongresu Divize rukopisů. Vyvolány 12 May 2015. Tento článek včlení text z tohoto zdroje, který je v veřejná doména.
  48. ^ Posnock, Susan Thea (7. července 2008). „Ocenění Daily Finalistů 7. ročníku první poloviny roku“. Ocenění denně. Citováno 16. května 2012.

externí odkazy