Animace ve Spojených státech během tiché éry - Animation in the United States during the silent era
Animované filmy ve Spojených státech sahají minimálně do roku 1906, kdy Vitagraph propuštěn Humorné fáze legrační tváře.[1] Ačkoli rané animace byly primitivní, rychle se staly sofistikovanějšími s takovými klasikami jako Dinosaurus Gertie v roce 1914, Kočka Felix, a Klaun Koko.
Původně novinka, zobrazena některá raná animovaná ticha kouzlo činy nebo byly silně ovlivněny komiks. Později byly distribuovány spolu s týdeníky. Rané animované filmy, stejně jako jejich živí akční němí bratranci, by přicházeli s hudební skóre bude hrát varhaník nebo dokonce orchestr ve větších divadlech.[2]
Dějiny
Britsko-americký filmař J. Stuart Blackton byl možná první, kdo použil animační techniky v USA pro filmové verze své rutiny „bleskového umělce“. The Enchanted Drawing (1900) využil stop trik aby se kresby zdály magicky měnit. v Humorné fáze legrační tváře (1906) nechal kresby na tabuli projít řadou změn a pro plynulejší pohyb použil animované vystřihovací kresby ve stejném stylu. Je považován za nejstarší známou divadelně uvedenou animaci standardního filmu (litografické filmové smyčky pro domácí použití a Charles-Émile Reynaud je Théâtre Optique filmy byly v Evropě již roky populární).
Po úspěších Blacktona a francouzského animátora Émile Cohl (jehož Fantasmagorie (1908) je považován za první tradiční animace na standardním filmu), mnoho dalších umělců začalo experimentovat s animací. Jeden takový umělec byl Winsor McCay, který vytvořil podrobnou animaci s pečlivým důrazem na detail. Každý rámeček byl nakreslen na papír; což vždy vyžadovalo překreslení pozadí a znaků a animaci. Mezi nejznámější McCayovy filmy patří Malý Nemo (1911), Dinosaurus Gertie (1914) a Potopení Lusitanie (1918).
V průběhu 10. let 20. století se studia animace ve větším měřítku stávala průmyslovou normou a umělci jako McCay se vytratili z očí veřejnosti.[3] Výroba animovaných krátkých filmů, obvykle označovaných jako „karikatury“, se během 10. let 20. století stala vlastním průmyslovým odvětvím a byly vyrobeny krátké filmy, které byly uvedeny v kina.
Kolem roku 1913 Raoul Barré vyvinul kolíkový systém, který usnadnil zarovnání výkresů perforací dvou otvorů pod každým výkresem a jejich umístěním na dva pevné kolíky. Také použil techniku „lomítka“, aby nemusel pro každý snímek kreslit celé pozadí nebo jiné nehybné části. Části, kde bylo třeba něco změnit pro další snímek, byly pečlivě odříznuty od výkresu a vyplněny požadovanou změnou na níže uvedeném listu.[4] Poté, co Barré zahájil svou kariéru v animaci v Edison Studios založil v roce 1914 jedno z prvních filmových studií zaměřených na animaci (původně společně s Bill Nolan ). Studio Barré měl úspěch s produkcí adaptace populárního komiksu Mutt a Jeff (1916-1926). Studio zaměstnávalo několik animátorů, kteří by měli pozoruhodnou kariéru v animaci, včetně Frank Moser, Gregory La Cava, Vernon Stallings, Tom Norton a Pat Sullivan.
V roce 1914 John Bray otevřel John Bray Studios, který způsobil převrat ve způsobu vytváření animace.[5] Hrabě Hurd, jeden ze zaměstnanců společnosti Bray patentoval cel technika.[6] Jednalo se o animaci pohybujících se objektů na průhledných celuloidových listech.[7] Animátoři fotografovali listy přes stacionární obrázek na pozadí, aby vytvořili sekvenci obrázků. To, stejně jako Brayovo inovativní použití metody montážní linky, umožnilo John Bray Studios vytvářet Plukovník Heeza Liar, první animovaná série.[8][9] Mnoho aspirujících karikaturistů začalo svou kariéru v Bray, včetně Paul Terry (později z Heckle and Jeckle sláva), Max Fleischer (později z Betty Boop a Popeye sláva) a Walter Lantz (později z Woody datel sláva). Kreslené studio fungovalo přibližně od roku 1914 do roku 1928. Některé z prvních kreslených hvězd z ateliéru Bray byly Farmář vojtěška (Paul Terry) a Bobby Bumps (Earl Hurd).
V roce 1915 Max Fleischer požádal o patent[10] pro techniku, která by se stala známou jako rotoscoping: proces používání živých akčních filmových záznamů jako referenčního bodu pro snadnější vytváření realistických animovaných pohybů. Tato technika byla často používána v Z kalamáře série (1918-1929) pro John Bray Productions (a další). Série byla výsledkem experimentálních rotačních obrazů Davea Fleischera, který vystupoval jako klaun a který se vyvinul do postavy, která se stala známou jako Ko-ko klaun.
Novinový magnát William Randolph Hearst Založený Mezinárodní filmová služba v roce 1916. Hearst nalákal většinu animátorů Barré Studio, vedoucím studia se stal Gregory La Cava. Produkovali adaptace mnoha komiksů z Heartových novin poměrně omezeným způsobem, jenž poskytoval jen malý pohyb postavám, přičemž k dodání příběhu využívali hlavně dialogové bubliny. Nejpozoruhodnější série byla Krazy Kat, s brzkým antropomorfní kreslená kočičí postava. Než se studio zastavilo v roce 1918, zaměstnalo několik nových talentů, včetně Vernon Stallings, Ben Sharpsteen, Jack King, John Foster, Grim Natwick, Burt Gillett a Isadore Klein.
Nejpopulárnějším kresleným seriálem v době ticha byl australsko-americký filmový producent Pat Sullivan je Kočka Felix (pravděpodobně vytvořen jeho zaměstnancem Otto Messmer ). Kočka Felix poprvé se objevil v Feline Follies (1919) a během 20. let 20. století se stal nesmírně úspěšným. Studio se později dostalo do problémů během příchodu zvukových karikatur na počátku 30. let, kdy popularita Mickey Mouse od Walta Disneye stoupala nad Sullivanova Felixe. Sullivan se pokusil přizpůsobit Felixe vytvořením zvukových karikatur Felix, ale nepodařilo se jim potěšit diváky a Sullivan zavřel studio v roce 1930. O tři roky později zemřel na zdravotní problémy spojené s alkoholismus.[11]
Charles Bowers byl komik a animátor, který ve dvacátých letech kombinoval mnoho bizarních filmů zastavení pohybu animace a komedie. Mnoho z nich bylo ztraceno, ale některé byly vydány na DVD.
Seznam amerických animovaných němých filmů

Velmi neúplný seznam (většina raných filmů obecně je ztracena, mnohé nebyly zdokumentovány, zapomenuty a / nebo bezvýznamné). Uvedení filmaři mohou být tvůrci, režiséři, producenti, animátoři nebo kompletní studia. Pokud sérii převzali jiní filmaři, nebudou uvedeni všichni filmaři.
datum | filmař | titul | Poznámka |
---|---|---|---|
1906 | J. Stuart Blackton | Humorné fáze legrační tváře | |
1911 | Winsor McCay | Malý Nemo | znak Flip se vrátil dovnitř Flipův cirkus (circa 1918-21, přežívá jen ve fragmentech) |
1912 | Winsor McCay | Jak funguje komár | |
1913-1917, 1922-1924 | John Randolph Bray | Plukovník Heeza Liar (58 epizod) | druhá série představovala živou akci / animaci |
1914 | Winsor McCay | Dinosaurus Gertie | následovat Gertie na turné (circa 1918-21) přežívá jen ve zlomcích |
1915 | Willis O'Brien | Dinosaurus a chybějící článek: Prehistorická tragédie | zastavení pohybu |
1915-1956 | Paul Terry | Farmář Al Falfa (série) | produkoval pro několik studií se zvukem od roku 1928 |
1915-1916 | Mezinárodní filmová služba | Bajky (série) | |
1915-1925 | Bray Productions | Bobby Bumps (série) | |
1916-1923, 1925-1926 | Studio Barré | Mutt a Jeff (série) | licenci od komiksu od Bud Fisher |
1916-1917, 1920-1921, 1925-1940 | Mezinárodní filmová služba, Bray Productions, Winkler Pictures, Drahokamy obrazovky | Krazy Kat (série) | se zvukem od roku 1929 |
1916-1918, 1920 | Mezinárodní filmová služba | Děti Katzenjammer / Děti Shenninigan (37 + 5 epizod) | |
1918 | Winsor McCay | Potopení Lusitanie | považována za první animovaný dokument |
1919-1930 | Pat Sullivan | Kočka Felix (série) | se zvukem od roku 1928, oživen v letech 1936, 1959-1962, 1988, 1997, 2001, 2004 |
1918-1929 | Dave Fleischer / Max Fleischer | Z kalamáře | živá akce / animace představovat Klaun Koko |
1921 (září) | Winsor McCay | Bug Vaudeville, Mazlíček, Létající dům | tři samostatné šortky, tvořící a Dream of the Rarebit Fiend antologie |
1921 | Winsor McCay | Cenaturové | přežívá jen ve fragmentech |
1921 | John Coleman Terry | Radosti a temnoty | |
1921-1923 | Studio Laugh-O-Gram (Walt Disney & Ub Iwerks ) | Směj se (série) | |
1921–1929 | Walter Lantz | Dinky Doodle (série) | |
1923-1927 | Walt Disney & Ub Iwerks | Alice Comedies (série) | |
1924-1926 | Paul Terry | Ezopovy bajky (série) | |
1923-1927 | Walt Disney & Ub Iwerks | Oswald Lucky Rabbit (série) | převzata jinými studii do roku 1938, se zvukem od roku 1929, další krátká v roce 1943 a portréty v jiných filmech |
1925 | Willis O'Brien | Ztracený svět | funkce se stop motion tvory |
Významní distributoři animovaných filmů: Margaret J. Winkler, Charles Mintz, Vzdělávací obrázky, Fotografie z červené pečeti, Bijou Films
Viz také
Reference
- ^ Jeff Lenburg 1991 The Encyclopedia of Animated Cartoons ISBN 0-8160-2252-6
- ^ Janis Johnson (leden – únor 2005). "Záchrana ticha". Humanitní časopis. Národní nadace pro humanitní obory. Archivovány od originál dne 2008-09-08. Citováno 2008-03-17.
- ^ Crandol, Michael. „Historie animace: výhody a nevýhody studiového systému při výrobě umělecké formy“. Citováno 18. dubna 2012.
- ^ Lenburg, Jeff (23. srpna 2006). Kdo je kdo v animovaných filmech: Mezinárodní průvodce po oceňovaných a legendárních animátorech filmu a televize. Hal Leonard Corporation. str.22 - prostřednictvím internetového archivu.
- ^ Solomon 1989, s. 22–23.
- ^ Crafton 1993, str. 153–154.
- ^ Crafton 1993, str. 150.
- ^ Solomon 1989, s. 24–26.
- ^ McLaughlin, Dan (2001). „Spíše neúplná, ale stále fascinující historie animace“. UCLA. Archivovány od originál dne 19. listopadu 2009. Citováno 18. dubna 2012.
- ^ https://patents.google.com/patent/US1242674?oq=US1242674
- ^ Gordon, Ian (2002). „Kočka Felix“. Encyklopedie sv. Jakuba popkultury. Citováno 2009-06-24.
Další čtení
- Denis Gifford (1990). Americké animované filmy: Tichá éra, 1897-1929. Mcfarland & Co. ISBN 0-89950-460-4.
- Richard Fleischer (2005). Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution. University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-2355-0.
- Donald Crafton (1993). Before Mickey: The Animated Film 1898-1928. University of Chicago Press.