Indický animační průmysl - Indian animation industry
![]() | Tento článek možná bude muset být přepsáno vyhovět požadavkům Wikipedie standardy kvality.Listopad 2016) ( |
The Indický animační průmysl zahrnuje tradiční 2D animace, 3D animace a vizuální efekty pro celovečerní filmy.[1][2][3]V roce 1956 Disney Studios animátor Clair Weeks, na kterém pracoval Bambi, byl pozván do Films Division of India v Bombaji založit a trénovat první v zemi animace studio jako součást mise americké technické spolupráce.[4] Vycvičil základní skupinu indických animátorů, jejichž první produkcí byl film s názvem Banyanský jelen (1957). Veteránský animátor Ram Mohan zahájil svou kariéru v Cartoon Unit divize filmů.
Dalším významným animovaným filmem z divize Films je Ek Anek Aur Ekta, krátký tradičně animovaný vzdělávací film vydaný v roce 1974.[5][6] Film je uváděn jako bajka, která má učit děti hodnotě jednoty, a byl často vysílán dál Indie státní televizní stanice, Doordarshan. První indický animovaný televizní seriál byl Ghayab Aaya, který vysílal v roce 1986 a režíroval jej Suddhasattwa Basu. První indické 3D a VFX byly provedeny pro televizní seriál Kapitáne Vyom podle animace.
První indický 3D animovaný film byl Silniční Romeo, společný podnik mezi Yash Raj Films a Indická divize společnosti Walta Disneye. To bylo napsáno a režírováno Jugal Hansraj.[7]
Dějiny
Historie animace v Indii lze vysledovat do počátku 20. století. Předchůdci moderní animace, jako jsou stínové loutky a prezentace, bavily diváky před příchodem kina. Průkopníci jako Dadasaheb Phalke, Gunamoy Banerjee, K.S. Gupte a G.K. Ghokle udržel tradici animace naživu během první poloviny 20. století. Tito jedinci byli obvykle samouci a inspirovali se zahraničními karikaturami.
Pre-nezávislost
Ještě před zrodem animace stínové loutkové tradice použité obrázky k vyprávění příběhů. Pozoruhodný příklad je tholu bommalata ("tanec kožených loutek") ze státu Andhra Pradesh.[8] Použité loutky byly velké, měly více kloubů a byly oboustranně zbarveny. To znamenalo, že na obrazovku byly promítány barevné stíny.[9] Vystoupení byla doprovázena hudbou. Lidové příběhy a různé eposy, jako je Mahábhárata a Ramayana byly zdramatizovány.[8]
The Shambharik Kharolika byl další prostředek zábavy, který předcházel věku kinematografie.[10] Série ručně malovaných sklíček byla promítána pomocí přístroje zvaného „magická lucerna“. Na konci 19. století byl Mahadeo Gopal Patwardhan a jeho synové zodpovědní za popularizaci média v různých částech Indie. Patwardhan to zpočátku bral jako koníček poté, co se nechal inspirovat svým přítelem Madanem Madhavem Rao Vitaleem, který byl inženýrem.[11] Nakonec byly přidány prvky jako dialog, vyprávění, texty a hudba na pozadí.[10] První veřejná výstava se konala 20. února 1892 v Kalyanu v Bombaji. První velká prohlídka skončila dne 27. Prosince 1895 na 11. Zasedání Indický národní kongres v Pune. Na diapozitivech byly zachyceny různé příběhy od Ramayany, Sity Swayamvara, Mahábháraty, Sati Anasuyi, Rádži Hariščandry, Šekhara Dášrathy a cirkusu. Cirkusové diapozitivy sponzorovali majitelé Chhatre's Grand Circus. Díla malířů Raja Ravi Verma a Madhavrao Dhurandhar byli také znovu vytvořeni.[11]
Říká se, že příběh Raja Harishchandry v podobě animované prezentace byl vlivem plodného filmaře Dadasaheb Phalke první film Raja Harishchandra,[11] vyrobeno v roce 1913.[12] Raja Harishchandra je pozoruhodné jako první indický domorodý němý celovečerní film.[12]
Často označovaný jako otec indické kinematografie,[13] Phalke také fušoval do animace. Jeho 1912 krátký Růst hrachu představil koncept časosběrné fotografie,[14] s jedním snímek za den.[10] V roce 1915 produkoval krátký animovaný film Agkadyanchi Mouj (Zápalky zábava).[15] Pravděpodobně se nechal inspirovat Émile Cohl Zápalkový film.[16] Poté následovalo Laxmicha Galicha (animované mince) a Vichitra Shilpa (neživá animace). Phalke byl nucen dělat kratší díla, jako jsou karikatury a dokumenty, protože válka v Evropě zpomalil dovoz, včetně filmu.[15] Bohužel animovaná díla jako Agkadyanchi Mouj a Vichitra Shilpa nepřežili zub času. Phalkeovo řemeslo je však stále vidět v titulní sekvenci jeho posledního němého filmu, Setu Bandhan, vyrobený v roce 1932.[17]
V roce 1934, první indický animovaný film se soundtrackem, Za měsíční noci, byl vydán.[18] Film je často připočítán skladateli a vedoucí orchestru R.C. Boral, ale toto přičítání může být chybné.[19]
The Pea BrothersRežie Gunamoy Banerjee a produkce New Theaters Limited byla vydána v roce Kalkata dne 23. června 1934, což je první indický animovaný film, který byl uveden do kin.[14][19] Film byl dlouhý 3 až 4 minuty a používal nakreslené černobílé obrázky. Děj se skládá z hrachového lusku, který se otevírá a uvolňuje 5 hrachů, az nichž vychází pět malých figurek podobných hračkám, které si navzájem hrají. Film byl v zásadě experimentálním pokusem, a proto mu chyběl správný děj. Připomínalo to tradici Disney a další zahraniční animátoři, jejichž filmy byly v Kalkatě vydávány poměrně často.[19]
Na základě Pune Prabhat Film Company je Jambu Kaka byl propuštěn v Bombaj dne 15. listopadu 1934.[10] Krátký rys šakal a byl animovaný Raghunath K. Kelkar.[17] Přibližně ve stejnou dobu, K.S. Gupte a G.K. Gokhle se učili animaci sledováním amerických karikatur. Byl povolán jejich první experiment v animaci Shikaar („Lov“).[10]
Mezi další šortky z tohoto období patří Bakam Bhatt podle Kolapur Cinetoons, Lafanga Langoor (1935) od Mohana Bhavaniho, Supermanův mýtus (1939) G.K. Ghokhle a Akash Pataal (1939), autor Mandar Malik.[10]
Nedostatek surového filmového materiálu kvůli Druhá světová válka může způsobit, že filmaři zvolili jako médium animaci.[10]
Moderní den
Vidět: Seznam indických animovaných televizních seriálů
Od počátku roku 2000 začalo mnoho indických kreslených kanálů produkovat vlastní animované pořady, místo aby byly zcela závislé na amerických a japonských animovaných pořadech.
Například indická vyráběná série Chhota Bheem je nejen slavný v Indii, ale je také vysílán Srí Lanka a Pákistán.
Ocenění a festivaly
Ocenění a konvence pro indický animační průmysl zahrnují:
- Národní filmová cena za nejlepší celovečerní animovaný film
- Národní filmová cena za nejlepší animovaný film
- Summit mistrů animace, Toonz India Ltd., Trivandrum
- 24FPS Animation Awards, pořádané Maya Academy of Advanced Cinematics (MAAC)[20]
- TASI Viewers Choice Awards (TVCA)
- Anifest Indie
- Výroční ceny za grafiku a animaci (AGAFA) od Společnosti pro animaci v Dillí (SAID) [Již nefunguje]
- Orbit Live a Kalakari, pořádané společností Arena Animation[21]
Společnosti a organizace
Konfederace indického průmyslu (CII) zarámováno Národní politika AVGC pomoci transformovat indické fúze a akvizice na průmysl v hodnotě 100 miliard USD.
Animation Society of India (TASI) je nezisková organizace se sídlem v Bombaji. Pořádá Anifest India, největší každoroční festival animace na indickém subkontinentu.
ASIFA (Association Internationale du Film d’Animation) je nezisková organizace podporující UNESCO, která každoročně pořádá CG Meet up & International Animation Day.
ABAI (Association of Bangalore Animation Industry) se sídlem v Bangalore se zaměřuje na trhy AVGC (animace, vizuální efekty, hry a komiksy).[22][23]
Společnost pro animaci v Dillí (SAID) je nezisková organizace pro animaci a příbuzné umění. Nyní byla uzavřena.
Mediální a zábavní asociace Indie (MEAI) je aktivní subjekt propagující indický průmysl AVGC. MEAI je také patrný pro vysoce výkonné delegace na mezinárodní trhy a festivaly.
MESC, Media & Entertainment Skills Council by FICCI spolupracuje s NSDC na propagaci indické animace, vfx a dalších dovedností.[24]
Průmysl
Producenti severoamerických filmů a televizních programů využívají indický animační průmysl převážně. Existuje mnoho důvodů pro tuto rostoucí poptávku po indických studiích po celém světě. Severoamerické a evropské země od začátku ukazují obrovskou připravenost outsourcovat svůj animační obsah na společnosti v asijských a tichomořských zemích. Hromadná animace v dřívějších letech obsahovala pouze obsah 2D animace spolu s některým 3D obsahem. Scénář se ale nyní hodně změnil. Ve srovnání s minulostí se indický animační průmysl prosadil v mezinárodním prostoru investováním více do technologií, formováním významných umělců a rozvojem lepší infrastruktury ve filmové tvorbě. Jak nyní vidíme, po celé Indii existuje řada institutů Animation Studios, VFX, vývoj her a filmová tvorba, které poskytují několik špičkových vzdělávacích programů. Studenti se také zajímají o zahraniční vzdělávání kvůli rostoucím příležitostem a stupnici slušného platu.[25]
Bombaj, Chennai, Trivandrum, Pune, Hyderabad, Kalkata a Bangalore mají hlavní koncentrace Animation Studios v zemi.
Seznam indických animovaných filmů
Od té doby Banyanský jelen vyšlo v roce 1957, v Indii bylo vyrobeno více než 130 animovaných filmů.
Animovaná série vyrobená v Indii
Viz také
Reference
- ^ https://web.archive.org/web/20090126231537/http://www.nasscom.org/download/animation_fact.pdf
- ^ „Clair Weeks - průkopník indické animace“. Youtube.
- ^ „Hyderabad globálním centrem pro animaci a hraní her“. Archivovány od originál dne 29. 10. 2013. Citováno 2013-10-26.
- ^ „Clair Weeks; Longtime Disney Animator“. Los Angeles Times. Citováno 20. ledna 2020.
- ^ „Ek Anek Aur Ekta“. IMDb. 11. října 1974.
- ^ „Zpráva rady“. Hamaraforums.com. Archivovány od originál dne 17.07.2011. Citováno 2010-12-31.
- ^ „Official Website: Roadside Romeo“. Disney.in. 2008-10-24. Archivovány od originál dne 16. 12. 2010. Citováno 2010-12-31.
- ^ A b „Tholu Bommalata“. aptdc.gov.in. Turistika v Andhra Pradesh. Archivovány od originál dne 27. října 2016. Citováno 30. října 2016.
- ^ „Loutkové formuláře“. ccrtindia.gov.in. Centrum pro kulturní zdroje a školení. Citováno 30. října 2016.
Loutky jsou velké a mají spojený pas, ramena, lokty a kolena. Jsou oboustranně zbarvené. Tyto loutky proto vrhají na obrazovku barevné stíny.
- ^ A b C d E F G Tenali, Phani; Agarwal, Swati. "Dávno". dsource.in. Příběh indické animace. D zdroj. Archivovány od originál dne 10. listopadu 2016. Citováno 30. října 2016.
- ^ A b C Torcato, Ronita (25. prosince 2009). „Once Upon a Magic Lantern“. www.thehindubusinessline.com. Obchodní linka, Hind. Citováno 30. října 2016.
- ^ A b „Silent Films of India“. www.culturopedia.com. Indické kino. Culturopedia. Archivovány od originál dne 23. října 2016. Citováno 30. října 2016.
- ^ Redaktoři Encyklopedie Britannica. „Dadasaheb Phalke“. britannica.com. Encyklopedie Britannica. Citováno 30. října 2016.
- ^ A b Sen, Jayanti (1. října 1999). "Indie roste". awn.com. World Animation Network. Citováno 30. října 2016.
Nakonec po velkém úsilí a boji natočil svůj první film The Growth Of A Pea Plant a opět to bylo pomocí stop-motion, tj. Časosběrné fotografie. Uvědomil si tedy někdo, že rok 1912 oficiálně znamenal začátek indické animace pomocí animační techniky časosběrné fotografie?
- ^ A b Dr. Lent, John A. (srpen 1998). „Ram Mohan a RM-USL: Indičtí agenti změny animace“. awn.com. Magazine World Animation, World Animation Network. Citováno 30. října 2016.
V roce 1915 otec indické kinematografie Dhumdiraj Govind Phalke vytvořil animovaný Agkadyanchi Mouj (Matchsticks 'Fun), následovaný Laxmicha Galicha (animované mince) a Vichitra Shilpa (opět neživá animace). Vzhledem k tomu, že válka v Evropě zpomalila dovoz, včetně filmu, byl Phalke nucen vyrábět kratší díla než hrané, a tak se uchýlil ke kresleným filmům a dokumentárním filmům.
- ^ Wright, Jean Ann (2013). „Kapitola 2: Historie animace“. Psaní a vývoj animací. Focal Press. ISBN 9781136144059 - přes safaribooksonline.com.
Na začátku dvacátého století natočil Dhundiraj Govind „Dadasaheb“ Phalke první animovaný film v Indii Agkadyanchi Mouj. Pravděpodobně viděl zápalkový film Emile Cohla.
- ^ A b "Záblesky indické animace", Režie R. Swamy, Films Division of India, 1997. Přístup k 17. říjnu 2016. Může mít původně název „The Complete History of Indian Animation“.
- ^ Dr. Lent, John A. (srpen 1998). „Ram Mohan a RM-USL: Indičtí agenti změny animace“. awn.com. Animation World Magazine (číslo 3.5), Animation World Network. Citováno 30. října 2016.
První indický animovaný film se soundtrackem On a Moonlit Night byl vydán v roce 1934 a je připsán skladateli a vedoucímu orchestru R.C. Boral.
- ^ A b C Sen, Jayanti (1. října 1999). “Zanedbaná královna indické animace”. awn.com. World Animation Network. Citováno 30. října 2016.
- ^ "Times Of India pokrytí 24FPS". Archivovány od originál dne 06.01.2011. Citováno 2010-12-31.
- ^ „Arena Orbit Live 2016 se ponoří hluboko do umění vyprávění příběhů“. Indie Education Diary.com. Citováno 2016-01-28.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ Oficiální web ABAI
- ^ „Karnataka, první indický stát, který vyhlásil speciální politiku, pobídky pro animační a herní průmysl“.
- ^ Oficiální web MEAI
- ^ Růst 3D animace v Indii