Dream of the Rarebit Fiend - Dream of the Rarebit Fiend

Dream of the Rarebit Fiend
Dream of the Rarebit Fiend 1905-01-28.jpg
28. ledna 1905, Vzácný ďábel epizoda
AutořiWinsor McCay
Datum spuštění10. září 1904 (1904-09-10)
Datum ukončeníC. 1925
Alternativní jména
  • Sen o humří ďábel
  • Sny svatojánského dne
  • Byl to jen sen
  • Rarebit Reveries
VydavatelNew York Herald
PředcházetMalý Sammy kýchání
NásledovánMalý Nemo

Dream of the Rarebit Fiend jsou noviny komiks americký karikaturista Winsor McCay, zahájeno 10. září 1904. Byl to McCayův druhý úspěšný pás po něm Malý Sammy kýchání zajistil mu pozici v kresleném štábu New York Herald. Vzácný ďábel se objevil v Večerní telegram, noviny vydané Ohlašovat. Ze smluvních důvodů podepsal McCay pásek s pseudonymem „Silas“.

Pás neměl kontinuita nebo opakující se postavy, ale opakující se téma: postava má noční můru nebo jiný bizarní sen, obvykle po jídle Velšský rarebit — Pokrm ze sýra na toastu. Postava se probouzí v závěrečném panelu a lituje, že snědla raritu. Sny často odhalují nelichotivé stránky snílků psychiky -jejich fóbie, pokrytectví, nepohodlí a temné fantazie. To bylo ve velkém kontrastu s barevnými fantasy sny v McCayově podpisovém proužku Malý Nemo, kterou zahájil v roce 1905. Zatímco děti byly Nemo'McCayovo cílové publikum Vzácný ďábel u dospělých.

Popularita Vzácný ďábel a Nemo vedl k tomu, že McCay získal kontrakt v roce 1911 s William Randolph Hearst řetěz novin s hvězdným platem. Jeho editor tam považoval McCayovu vysoce kvalifikovanou karikaturu za „vážnou, ne zábavnou“ a nechal McCaye, aby se vzdal komiksů ve prospěch redakčních karikatur. McCay oživil pás v letech 1923–1925 jako Rarebit Reveries, z nichž několik příkladů přežilo.

Řada filmových adaptací filmu Vzácný ďábel se objevily, včetně Edwin S. Porter hraný Dream of a Rarebit Fiend v roce 1906 a čtyři průkopnické animované filmy samotného McCaye: Jak funguje komár v roce 1912 a 1921 Bug Vaudeville, Mazlíček, a Létající dům. Pás prý očekával řadu opakujících se myšlenek v populární kultuře, jako například lúpež obřích zvířat poškozujících města - jak později popularizoval King Kong a Godzilla.

Přehled

Fotografie velšského rarebitu, taveného sýra na toastu
A Velšský rarebit —Sexonovaný tavený sýr na toastu

Nejprve produkoval Winsor McCay Dream of the Rarebit Fiend v roce 1904, rok před jeho snem Malý Nemo a celá generace před umělci Surrealistické hnutí rozpoutal nevědomý na veřejnosti. Pás neměl žádné opakující se postavy, ale sledoval téma: po jídle velšského rarebitu by protagonista dne podléhal temnější stránce své psychiky.[1] Typicky by pás začal absurdní situací, která byla čím dál absurdnější, dokud se v závěrečném panelu probudil Ďábel - snílek. Některé situace byly jen hloupé: sloni padající ze stropu nebo dva ženské norkové kabáty, které se potýkaly. Jindy mohou být znepokojivější:[2] postavy se nacházejí rozebrán, pohřben zaživa z pohledu první osoby[3] nebo matka dítěte byla zasazena a stala se stromem.[2] V některých pásmech byl Ďábel divák, který sledoval fantastické nebo hrozné věci, které se staly někomu blízkému.[4] Protagonisté jsou typicky, ale ne vždy, z rostoucí americké městské populace střední třídy, které McCay vystavuje obavám z veřejného ponížení, ztráty sociální úcty nebo respektu, nebo jen z nekontrolovatelně divné povahy bytí.[5]

Vzácný ďábel byl jediný z McCayových pásů, ve kterých se zabýval sociálními nebo politickými tématy nebo zabýval současným životem. Zabýval se náboženskými vůdci, alkoholismem, bezdomovectvím, politickými projevy, sebevraždami, módou a dalšími tématy, zatímco jeho další proužky byly fantasy nebo měly zdánlivě vágní a nadčasové pozadí.[6] Pás odkazoval na současné události, jako je 1904 volby z Theodore Roosevelt; nedávno postavený Budova Flatiron (1902) a St. Regis Hotel (1904) v New Yorku; a Rusko-japonská válka z let 1904–05.[7]

Kresba chlapce, Malý Nemo, Winsor McCay
Představil McCay Malý Nemo v Dream of the Rarebit Fiend.

Rarita je jídlo obvykle připravené z bohatého sýra ředěného ale a podávané rozpuštěné na toastu s kajenský pepř a hořčice smíšený.[8] McCay ji použil navzdory své neškodnosti - kulturní teoretik Scott Bukatman státy rarebit nebyl druh jídla, které by si člověk spojoval s nočními můrami.[9]

McCayova nejslavnější postava, Malý Nemo, se poprvé objevila v prvním roce roku Dream of the Rarebit Fiend, 10. prosince 1904.[10] V roce 1905 McCay nechal Nema objevit se ve svém vlastním pruhu v New York Herald.[11] Ve srovnání s Malý Nemo, umělecká díla Vzácný ďábel proužky měly minimální pozadí,[12] a byly obvykle prováděny ze statické perspektivy s hlavními postavami často ve fixní poloze.[13] Obsah Vzácný ďábel hrála mnohem větší roli než v roce Malý Nemo, jehož důraz byl kladen na krásné vizuály.[14] Příběhy byly soběstačné, zatímco Nemo příběh pokračoval z týdne na týden.[12] Sny uvnitř Nemo byly zaměřeny na děti, ale Vzácný ďábel měl předměty zaměřené na dospělé - sociální rozpaky, strach ze smrti nebo se zbláznit atd. Některé sny v obou pásech byly splnění přání fantazie.[15]

Na rozdíl od většiny komiksů z té doby, Vzácný ďábel není (přímo) vtipný nebo únikář. Proužky zvýrazňují temnější já čtenáře - pokrytectví, klamství, fóbie a nepohodlí. Nabízejí často kousavý společenský komentář a ukazují manželské, peněžní a náboženské záležitosti v negativním světle.[1] McCay měl zájem posouvat formální hranice a byl hravý sebereference hraje roli v mnoha pásech;[16] postavy někdy odkazují na McCayovo alter-ego „Silas“ nebo na čtenáře.[17] Ačkoli časté v Vzácný ďábel, tato sebereferenciita se neobjevuje v ostatních pásmech McCaye.[18]

Na rozdíl od zkušeného uměleckého díla je nápis v dialogové bubliny, stejně jako v McCayově jiné práci, byl trapný a mohl se přiblížit nečitelnosti,[19] zejména v reprodukcích, kde byla kresba normálně výrazně zmenšena.[20] Zdálo se, že McCay málo respektuje dialogové bubliny, jejich obsah a jejich umístění ve složení. Mají tendenci obsahovat opakující se monology vyjadřující narůstající úzkost řečníků a ukazují, že McCayův dar byl vizuální a ne verbální.[21]

Pozadí

Černobílá fotografie sedícího plešatějícího muže středního věku v obleku a kravatě s hlavou lehce nakloněnou na jeho pravé ruce
McCay Skalnaté manželství ovlivnilo jeho výhled v roce Vzácný ďábel.

McCay začal karikaturu v 90. letech 19. století a měl plodný výstup publikovaný v časopisech a novinách. Stal se známým pro svou schopnost rychle kreslit, talent, který často využíval během křídové rozhovory na varieté pódium (vedle podobných Harry Houdini a W. C. Fields ). Před Dream of the Rarebit Fiend a Malý Nemo, McCay projevil zájem o téma snů.[1] Některá z jeho dřívějších prací čítajících alespoň 10 běžných komiksů,[22] měl tituly jako Snít a Byl to jen sen.[1] McCaye nebyli prvními komiksy s tematikou snů, které měly být zveřejněny: McCayův zaměstnavatel, New York Herald, vytiskl nejméně tři takové proužky, počínaje Charlesem Reese Ospalý Dicku v roce 1902.[23] Psychoanalýza a výklad snů se do veřejného povědomí začaly dostávat zveřejněním roku 1900 Freud je Interpretace snů.[22]

McCay nejprve navrhl proužek, ve kterém se tabákový ďábel ocitá na severním pólu, nedokáže si zajistit cigaretu a světlo. V posledním panelu se probudí, aby našel sen. The Ohlašovat požádal McCaye, aby vytvořil řadu proužků, ale místo tabáku s velšským tématem rarbitů, a McCay vyhověl.[24] Pás se objevil v Ohlašovat dceřiná společnost, Večerní telegrama Ohlašovat'editor požadoval, aby McCay použil a pseudonym pro striptérskou práci, aby byla oddělená od jeho další práce. McCay podepsal Vzácný ďábel pásy jako „Silas“, jméno, které si vypůjčil od sousedního řidiče vozíku na odpadky.[24] Po přechodu na Williama Randolpha Hearsta Newyorský Američan V roce 1911 McCay zrušil pseudonym „Silas“ a svou práci podepsal svým vlastním jménem.[25]

McCay se oženil v roce 1891,[1] a manželství nebylo šťastné. Podle životopisce McCaye Johna Canemakera McCay líčí manželství Vzácný ďábel jako „minové pole pokrytectví, žárlivosti a nedorozumění“.[26] McCay byl nízký muž, sotva pět stop vysoký (150 cm).[27] Dominovala mu jeho žena, která stála stejně vysoká jako on. Často se v něm objevují obrazy malých plachých mužů, kterým dominují jejich vyšší nebo tlustší manželky Vzácný ďábel.[28] Gigantismus, jehož postavy byly zahlceny rychle rostoucími prvky, byl dalším opakujícím se motivem, snad jako kompenzace McCayovy strany za pocit maličkosti.[29] McCayův bratr Arthur byl uvězněn v psychiatrické léčebně, což mohlo inspirovat témata šílenství, která jsou v pásu běžná.[30]

Dva panely komiksu muže, který byl pohřben zaživa
Pohřben zaživa (25. února 1905)

Navzdory bezútěšnému pohledu na pás byl McCayova práce tak populární, že ho William Randolph Hearst v roce 1911 najal s hvězdným platem. Hearst editor Arthur Brisbane považoval McCayovu práci za „vážnou, ne zábavnou“ a nechal kreslíře, aby se vzdal svých komiksů (včetně Vzácný ďábel a Nemo) pracovat na plný úvazek s ilustracemi úvodníků.[1]

Vlivy

Kresba Alice plovoucí v kaluži slz
Alenka v říši divů byl pravděpodobný vliv, který očekával myšlenky v McCayových pásech.

Učenci jako Claude Moliterni,[4] Ulrich Merkl, Alfredo Castelli a další pronásledovali to, co podle jejich názoru ovlivnilo McCayovu práci Dream of the Rarebit Fiend. Mezi možné vlivy patří Edward Lear je populární Kniha nesmyslů (1870),[31] Gelett Burgess ' Burgessův nesmysl (1901), Lewis Carroll je Alenka v říši divů (1865) (zejména scéna salu slz, která zřejmě souvisí se záplavou potu v jednom časném období Vzácný ďábel pás[32]), a různé karikatury snů a ilustrace, které se objevily v různých periodikách, s nimiž McCay pravděpodobně byl obeznámen.[4]

Nejpravděpodobnější okamžitý vliv na pás byl Welsh Rarebit Tales (1902) Harle Oren Cummins. Cummins uvedl, že čerpal inspiraci pro tuto sbírku 15 sci-fi příběhů z nočních můr vyvolaných konzumací velšského rarita a humra - což dále zvyšuje vliv, protože několik post-Ohlašovat pásy z let 1911 a 1912 byly pojmenovány Dream of Lobster Fiend.[33]

Mezi další vlivy, které byly zjištěny, patří H. G. Wells, L. Frank Baum je The Wonderful Wizard of Oz  (1900), J. M. Barrie je Peter Pan  (1904), Carlo Collodi je Pinocchio  (1883), Arthur Conan Doyle je Sherlock Holmes a palec inženýra (1889), Henryk Sienkiewicz je Kam kráčíš  (1896), Robert Louis Stevenson je Dr. Jekyll a pan Hyde (1886) a Mark Twain je 1 000 000 librových bankovek (1893).[34]

McCay nikdy neuznal vliv Sigmunda Freuda, jehož Interpretace snů byla zveřejněna v roce 1900. Podle McCayova učence Ulricha Merkla je pravděpodobné, že McCay věděl o teoriích vídeňského doktora, protože o nich se ve světě newyorských novin často hovořilo a mluvilo o nich.[35]

Historie publikování

Vzácný komiks ďábelského komiksu obřího muže dovádějícího přes New York
Obří muž dovádí do New Yorku (7. ledna 1905).

Dream of the Rarebit Fiend byl McCayův nejdelší komiks. Vyrobil přes 300 dalších Vzácný ďábel epizody, než on dělal slavnější Malý Nemo.[36] První pás se objevil 10. září 1904 v New York Herald, několik měsíců po prvním výskytu McCaye Malý Sammy kýchání.[37] Byl to McCayův druhý úspěšný novinový pás Sammy kýchání mu bylo přiděleno místo v kreslícím štábu Ohlašovat. Dream of the Rarebit Fiend běžel v Večerní telegram, kterou vydalo Ohlašovat v době, kdy.[12]

Pás se objevil dvakrát až třikrát týdně. Obvykle vyplňovala čtvrtinu stránky novin ve všední dny a půl stránky v sobotu.[36] Proužek se obvykle objevil v černo-bílé barvě, ale 29 proužků se objevilo v barvě[38] po celý rok 1913, běh každý týden v Ohlašovat. Jednalo se o pruhy nakreslené v letech 1908 až 1911, které Večerní telegram zanedbal tisk.[36] McCay někdy vyzýval čtenáře, aby předložili vysněné nápady, aby jim byla zaslána péče Ohlašovat na „Silas the Dreamer“.[39] McCay uznal podání, která přijal, „díky ...“ na proužku vedle svého vlastního podpisu. Mezi těmi, kdo byli připsáni, byl průkopník science fiction Hugo Gernsback.[40]

Dream of the Rarebit Fiend počáteční běh pokračoval až do roku 1911. Znovu se objevil v různých novinách mezi lety 1911 a 1913 pod jinými tituly,[41] jako Sny svatojánského dne a Byl to jen sen.[42] Od roku 1923 do roku 1925[43] McCay oživil pás pod názvem Rarebit Reveries. Ačkoli podepsal „Robert Winsor McCay Jr.“ (McCayův syn), pruhy se zdají být v McCayově vlastní ruce, s možnou výjimkou písma. McCay také podepsal některé své animované a redakční karikatury jménem svého syna. Od roku 2007 pouze sedm příkladů Rarebit Reveries byly známy, i když je téměř jisté, že ostatní byly vytištěny.[44]

Sbírky

Monochromatický obal knihy. Nahoře velkými tučnými písmeny je napsáno „Dreams of the“, následuje ilustrace muže pokrytého sýrem, následovaný tučným písmem „Rarebit Fiend“. Níže je uvedeno: „New York: Frederick A. Stokes Company: Publishers
Obálka první kolekce, Dreams of the Rarebit Fiend (1905)

Nejstarší sbírka s názvem Dreams of the Rarebit Fiend, se objevil v roce 1905 od Frederick A. Stokes a znovu vytištěno 61 proužků. Dover Publications dotisk této sbírky v roce 1973 v 10% rozšířeném vydání s novým úvodním materiálem. Vydání Dover upustilo poslední pásek z původní kolekce, protože obsahovala etnický humor že vydavatel věřil, že to nebude po chuti publiku ze 70. let.[45]

Vzácný ďábel příklady se objevují v Sny a noční můry (Fantagraphics, 1988/2006; editor Richard Marschall ), sbírka různých prací od McCaye.[46] Checker Books přetištěno mnoho z Vzácný ďábel proužky přes osm svazků série Winsor McCay: Raná díla[31] a v roce 2006 přetištěno 183 barevných sobotních pásů v roce Dream of the Rarebit Fiend: The Saturday.[47] Knihy Checker přetiskly téměř všechny známé, kromě asi 300 Vzácný ďábel proužky.[31]

V červenci 2007 vydal německý historik umění Ulrich Merkl samoobslužný svazek o rozměrech 43,5 cm × 31 cm (17 palců × 12 palců) s názvem Dream of the Rarebit Fiend, reprodukující 369 proužků v plné velikosti.[31] Předchozí opakované úpravy proužku zmenšily proužky na přibližně třetinu původně publikované velikosti, což mělo za následek ztrátu detailů a znesnadnění čtení písma. Velikost knihy proběhla automaticky vazba nemožné, takže to muselo být svázáno ručně. Kniha byla omezena na 1000 výtisků a DVD bylo součástí skenuje z 821 známých splátek pásu,[20] kompletní text knihy,[38] A katalog raisonné proužků,[48] a video s ukázkou McCayovy animace.[49] Zdroje proužků byly z Merklova osobního odběru, Cartoon Research Library z Ohio State University,[20] a mikrofilmy zakoupeno od Veřejná knihovna v New Yorku obsahující kompletní New York Evening Journal běh pásu.[31] Merkl uvedl, že pro skenování a skenování bylo v průměru zapotřebí šest hodin na jeden proužek obnovení.[20] Kniha také obsahovala dva eseje italského komiksového editora Alfreda Castelliho[50] a jeden Jeremey Taylor,[48] bývalý prezident Mezinárodní asociace pro studium snů.[38]

Kompletní Dream of the Rarebit diaend byl dotisknut dovnitř Forgotten Fantasy: Sunday Comics 1900-1915, publikoval v roce 2011 Sunday Press Books. ISBN 978-0-97688-859-8

Jiná média

McCayova práce byla velmi populární. To bylo přizpůsobeno k filmu McCay a další, a byl optioned pro Broadway.[1] S názvem „komická opera nebo hudební fantastická“ Dream of the Welsh Rarebit Fiend neprodukoval, ačkoli McCay podepsal smlouvu o spolupráci na hudbě Maxe Hirschfelda a textech Georgea Henryho Payna a Roberta Gilberta Welche.[51]

Film

Dream of a Rarebit Fiend (1906)

Edwin S. Porter je Dream of a Rarebit Fiend (1906)
Hlavní článek: Dream of a Rarebit Fiend (1906 film)

Průkopník filmu Edwin S. Porter produkoval sedmiminutovou adaptaci hraného filmu s názvem The Dream of a Rarebit Fiend v roce 1906 pro Edison Company. Ďábla hrál John P. Brawn, kterého trápí skřeti ve své posteli, která letí vzduchem a nechává ho viset na věži - scéna podobná rané pásy[52] která proběhla 28. ledna 1905.[51]

Animace od McCaye

McCay produkoval čtyři ručně kreslené animované filmy založené na jeho Vzácný ďábel série:

Jak funguje komár (1912)
Jak funguje komár Leden 1912
Hlavní článek: Jak funguje komár

Dát dohromady v prosinci 1911,[53] a vydáno v roce 1912,[54] McCay druhý film[55] (také známý jako Příběh komára)[56] je jedním z prvních příkladů čárové animace. Oknem vletí dovnitř obrovský komár s kloboukem, který se živí mužem v posteli, který se marně snaží bránit. Komár se sám vypije tak plný, že exploduje.[55] Namísto expanze jako balón se komár plní naturalistickým způsobem podle struktury těla.[57] Myšlenka filmu vzešla z Vzácný ďábel proužek publikován 5. června 1909.[58] McCayův životopisec John Canemaker pochvaluje McCaye za jeho schopnost naplnit komáry charakterem a osobností.[59]

Bug Vaudeville (1921)
Bug Vaudeville 26. září 1921

Název seriálu je pro tento film množný. Ve fantazii Bug Vaudeville, vychází tulák ze skupiny pečlivě nakreslených stromů a usíná a mumlá, že mu sýrové koláče dávají podivné sny. Série chyb kladla výkon za výkonem na vysoce detailní a realistické pozadí.[60] Představení končí pavoukem, který popadne siluetového člena publika a sní ho celého.[61]

Film byl propuštěn kolem 12. září 1921,[62] a čerpá ze zkušeností McCaye ve světě cirkusu a estrády.[63] Film je uveden jako estráda, ale bez scénické interakce, kterou McCay použil Dinosaurus Gertie.[62] Filmový kritik Andrew Sarris chválen Bug Vaudeville jako jeho oblíbenec McCayových filmů pro „lineární expresivitu kreseb a intuitivní rytmus aktů“. Sarris napsal, že režisér rád Federico Fellini „by byl poctěn takovým nahlédnutím do rituálu výkonu“.[64]

Mazlíček (1921)
Mazlíček 26. září 1921 je pravděpodobně prvním filmem „obří monstrum útočící na město“.

Název seriálu je pro tento titul množný. Mazlíček líčí pár, který adoptuje záhadné zvíře s neukojitelnou chutí. Spotřebovává své mléko, domácí kočku, vybavení domu, jed na krysy a projíždějící vozidla, včetně letadel a vzducholodí, přičemž se zvětšuje a zvětšuje.[65] Jak bloudí mezi mrakodrapy města, roj letadel a zeppeliny shromáždit bombardovat zvíře.[64]

A Vzácný ďábel pás z 8. března 1905, inspirováno Mazlíček,[31] který byl propuštěn kolem 19. září 1921.[65] Temný film byl podle McCayova životopisce posledním, nad nímž měl McCay „úplnou tvůrčí kontrolu“ John Canemaker.[64] Karikaturista Stephen R. Bissette nazval jej „vůbec prvním„ obrovským monstrem útočícím na město “, jaký kdy byl natočen“.[22]

Létající dům (1921)
Létající dům

Na pozadí rychle urbanizujících se Spojených států 10. a 20. let 20. století se jeden dům z umělé sítě moderní plánované Ameriky rozlétá ve snu ženy, která hodovala na velšském raritu. Létající dům je vykreslen v pečlivých realistických detailech. Dům je ve všech ohledech konvenční - dokud se divák nedostane do podkroví, kde je vidět, že ženin manžel má obrovský motor. Připojí vrtuli k hřídeli před domem a řekne své ženě, že jeho činy jsou reakcí na záměr jejich pronajímatele vyhnat je kvůli neplacení. Říká, že plánuje „ukrást dům“, a pár odletí, aby našel místo, kde je jejich pronajímatel nikdy nenajde - bažinu, oceán, dokonce i měsíc, kde je pronásleduje Muž na Měsíci s plácačkou. Film vědomě nasměruje diváky, aby si všimli kvality a přesnosti animace při vzletu domu do vesmíru, upozorňuje na „pozoruhodnou část animace, která následuje“ a přesně ukazuje revoluce Země a Měsíce a „ krásné souhvězdí Orion Nakonec je dům zasažen vojenskou raketou a noční můra končí, když se žena probudí v posteli.[66]

Titulní karta se vrací zpět k singulárnímu „Dream“ pro titul seriálu a připisuje Winsor Selias McCay jako producent. Film byl propuštěn 26. září 1921,[62] a byl připsán McCayovu synovi Robert, ačkoli Canemaker tvrdí, že je nepravděpodobné, že se starší McCay nezúčastnil. 1921 New York Times Recenze shledala film „zajímavým díky vynikajícímu zpracování a fantastickému charakteru“, i když nebyl „až tak vtipný“, jak by mohl být. Filmový kritik Richard Eder postavil do kontrastu realistické noční můry filmu s nevinnějšími vlastnostmi, které se začaly spojovat s americkými karikaturami.[64] V roce 2011 animátor Bill Plympton obnovil film pomocí Kickstarter na financování projektu. Měl film vybarvený a herci Matthew Modine a Patricia Clarkson poskytované hlasy.[67]

Hudba

Ústřední melodie „The Dream of the Rarebit Fiend“

Vojenská skupina Edison provedla skladbu nazvanou „Dream of the Rarebit Fiend“ Edisonův válec (Edison 9585) v roce 1907,[45] napsal Thomas W. Thurban. Hudba byla pravděpodobně inspirována Porterovým filmem z roku 1906 a mohla být doprovázena. Skladba byla napsána pro 18–20člennou skupinu a byla několikrát nahrána.[68]

Hudební notace
Hlavní téma „Dream of the Rarebit Fiend“ od Thomase W. Thurbana (1907)[45]

Dědictví

Plakát krále krále stojícího na Empire State Building
Obři poškozující města a další myšlenky se stali součástí popkultury.

Vzácný ďábel nastavit vzorec, který měl McCay použít ve známějších Malý Nemo. Velké množství proužků Nemo využilo myšlenky recyklované Vzácný ďábel, jako například epizoda „chodící postele“ z 31. října 1907, která byla použita v epizodě z 26. července 1908 Malý Nemo.[69]

Volal učenec komiků Jeet Heer Vzácný ďábel „možná nejbizarnější novinový prvek v americké historii“.[1] Merkl si v pozdějších médiích všímá příkladů myšlenek a scén představujících pásy: pás obsahuje scény, ve kterých muž kope psa, plácne ženu, porazí slepého a vyhodí jinou ženu z okna, jako v Luis Buñuel film L'Age d'Or (1930);[70] a obří postavy se uvolnily ve velkém městě, šplhaly a poškodily budovy a vlaky metra, jako v King Kong (1933).[71] Merkl srovnává pás pro 9. března 1907, ve kterém se dětská ložnice stane džunglí zamořenou lvy, s rokem 1950 Ray Bradbury příběh "Veldt ",[72] a pás z 26. září 1908, zobrazující roztažitelnou tvář, do Salvador dali surrealistická malba Měkký autoportrét se smaženou slaninou (1941) a kosmetické operace v Terry Gilliam je Brazílie.[73] Stephen R. Bissette porovnává pás představující výtahy létající z budov a dalších scén do roku 2005 Tim Burton vzít na sebe Karlík a továrna na čokoládu.[74]

Pás byl s největší pravděpodobností vliv na epizody Frank King raný komiks Bobby Make-Believe. Mnoho vědců tomu věří Carl Štěká, vyznávaný fanoušek Malý Nemo, byl pravděpodobně vystaven Vzácný ďábel, který se objevil v San Francisco Examiner, který Barks četl, když vyrůstal. Několik epizod Štěká Kačer Donald proužky Zdá se, že si vzali své poddané Vzácný ďábel. Mnoho scén z animovaných filmů od Tex Avery mezi lety 1943 a 1954 se říká, že jasně ukazují a Vzácný ďábel vliv.[75] Sci-fi ilustrátor Frank R. Paul namaloval řadu zásobník buničiny kryty ovlivněné Vzácný ďábel.[76]

Art Spiegelman parodická pocta Vzácný ďábel v jeho pásu z roku 1974 "Skutečný sen ".[77] V roce 1991 Rick Veitch začal produkovat krátké komiksy založené na jeho snech. Počínaje rokem 1994 vydal dvacet jedna čísel Roarin 'Rick's Rare Bit Fiends od jeho vlastního King Hell Press.[11] John Ashbery publikoval báseň s názvem „Sen o vzácném ďáblovi“.[78]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Heer 2006.
  2. ^ A b Petersen 2010, str. 102.
  3. ^ Chute & Devoken 2012, str. 80.
  4. ^ A b C Redaktoři Doveru 1973, str. xii.
  5. ^ Bukatman 2012, str. 48, 53, 80.
  6. ^ Merkl 2007b, str. 490–492.
  7. ^ Redaktoři Doveru 1973, str. xii; Moody & Bissette 2010.
  8. ^ Glenn 2007.
  9. ^ Bukatman 2012, str. 57.
  10. ^ Canemaker 2005, str. 87.
  11. ^ A b Markstein 2007.
  12. ^ A b C Redaktoři Doveru 1973, str. vii.
  13. ^ Bukatman 2012, str. 60, 221.
  14. ^ Merkl 2007b, str. 496.
  15. ^ Redaktoři Doveru 1973, s. ix – xii.
  16. ^ Bukatman 2012, str. 63, 87.
  17. ^ Bukatman 2012, str. 193.
  18. ^ Merkl 2007b, str. 492.
  19. ^ Gutjahr a Benton 2001, str. 166.
  20. ^ A b C d Heller 2007.
  21. ^ Taylor 2007, str. 554.
  22. ^ A b C Moody & Bissette 2010.
  23. ^ Castelli 2007, str. 549.
  24. ^ A b Redaktoři Doveru 1973, str. ix.
  25. ^ Merkl 2007b, str. 479.
  26. ^ Heer 2006; Merkl 2007b, str. 518; Canemaker 2005, str. 85.
  27. ^ Taylor 2007, str. 555.
  28. ^ Merkl 2007b, str. 512.
  29. ^ Taylor 2007, str. 554–555.
  30. ^ Taylor 2007, str. 555–556.
  31. ^ A b C d E F Bissette 2007.
  32. ^ Redaktoři Doveru 1973, str. xii; Canemaker 2005, str. 82.
  33. ^ Merkl 2007b, str. 487; Bukatman 2012, str. 50.
  34. ^ Merkl 2007b, str. 498–499.
  35. ^ Taylor 2007, str. 552–553.
  36. ^ A b C Merkl 2007b, str. 488.
  37. ^ Harvey 1994, s. 27–28.
  38. ^ A b C van Opstal 2008.
  39. ^ Canemaker 2005, str. 83.
  40. ^ Merkl 2007b, str. 498.
  41. ^ Merkl 2007b, str. 478.
  42. ^ Merkl 2007b, str. 488–489.
  43. ^ Merkl 2007b, str. 485.
  44. ^ Merkl 2007b, str. 466.
  45. ^ A b C Redaktoři Doveru 1973, str. xiii.
  46. ^ Heer 2006; Raiteri 2006.
  47. ^ Brady 2008; Merkl 2007b, str. 583.
  48. ^ A b Stofka 2008.
  49. ^ van Opstal 2008; Stofka 2008.
  50. ^ Bissette 2007; Stofka 2008.
  51. ^ A b Canemaker 2005, str. 78.
  52. ^ Redaktoři Doveru 1973, str. xii – xiii.
  53. ^ Theisen 1933, str. 84.
  54. ^ Telotte 2010, str. 54.
  55. ^ A b Berenbaum 2009, str. 138; Telotte 2010, str. 54.
  56. ^ Eagan 2010, str. 33; Canemaker 2005, str. 164.
  57. ^ Bariéra 2003, str. 17; Canemaker 2005, str. 165.
  58. ^ Eagan 2010, str. 33; Canemaker 2005, str. 167.
  59. ^ Eagan 2010, str. 33.
  60. ^ Telotte 2010, str. 52.
  61. ^ Telotte 2010, str. 53.
  62. ^ A b C Telotte 2010, str. 51.
  63. ^ Canemaker 2005, str. 197.
  64. ^ A b C d Canemaker 2005, str. 198.
  65. ^ A b Telotte 2010, str. 59.
  66. ^ Telotte 2010, str. 54–58.
  67. ^ Osoby 2011.
  68. ^ Goldmark 2007, str. 227.
  69. ^ Merkl 2007b, str. 495–496.
  70. ^ Merkl 2007b, str. 530–531.
  71. ^ Merkl 2007b, str. 531.
  72. ^ Merkl 2007a, str. 261.
  73. ^ Merkl 2007a, str. 55.
  74. ^ Bissette 2007; Redaktoři Doveru 1973, str. ix.
  75. ^ Merkl 2007b, str. 500.
  76. ^ Merkl 2007b, str. 501.
  77. ^ Mladý 2000.
  78. ^ Chiasson, Dan (4. září 2017). „Postskript: John Ashbery“. Newyorčan. Citováno 5. září 2017.

Citované práce

Knihy

Noviny

Web

externí odkazy

Proužky

jiný