Americký realismus - American Realism

Viz také: Ashcan School a Americký modernismus
George Bellows, Dempsey a Firpo (1924), Whitney Museum of American Art
George Bellows, New York (1911)
Ashcan School umělci a přátelé na John French Sloan Studio Philadelphia, 1898

Americký realismus byl styl v umění, hudbě a literatuře, který zobrazoval současnou společenskou realitu a život a každodenní činnosti obyčejných lidí. Hnutí začalo v literatuře v polovině 19. století a na počátku 20. století se stalo významnou tendencí ve výtvarném umění. Ať už jde o kulturní zobrazení nebo scénický pohled na centrum New Yorku, americká realistická díla se pokoušela definovat, co je skutečné.

Na začátku 20. století v USA dospěla nová generace malířů, spisovatelů a novinářů. Mnoho z malířů pociťovalo vliv starších amerických umělců jako např Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Winslow Homer, Childe Hassam, J. Alden Weir, Thomas Pollock Anshutz, a William Merritt Chase. Zajímali se však o vytváření nových a více městských děl, která odrážela městský život a obyvatelstvo, které v USA vstupovalo do nového století více než městské, venkovské.

Amerika na počátku 20. století

The Deset amerických malířů v roce 1908. 10 byly Childe Hassam, J. Alden Weir, William Merritt Chase, Robert Reid, Willard Metcalf, Frank Weston Benson, Edmund Charles Tarbell, Thomas Wilmer Dewing, Joseph DeCamp, a Edward Simmons.

Od konce 19. Do počátku 20. Století se Spojené státy zažil obrovské průmyslové, ekonomické, sociální a kulturní změny. Kontinuální vlna evropský imigrace a rostoucí potenciál mezinárodního obchodu přinesly do Ameriky rostoucí růst a prosperitu. Prostřednictvím umění a uměleckého vyjádření (prostřednictvím všech médií včetně malby, literatury a hudby), Americký realismus se pokusil vylíčit vyčerpání a kulturní bujnost obrazného Americká krajina a život obyčejných Američanů doma. Umělci pomocí pocitů, textur a zvuků města ovlivňovali barvu, strukturu a vzhled svých kreativních projektů. Hudebníci si všimli rychlé a rychlé tempo počátku 20. století a reagovali s čerstvým a novým tempem. Spisovatelé a autoři vyprávěli nový příběh o Američanech; s chlapci a děvčaty mohli skuteční Američané vyrůst. Oddálení od fantazie a zaměření na teď, Americký realismus představil novou bránu a průlom - představil modernismus a co to znamená být v současnosti. The Ashcan School také známý jako Osm a skupina volala Deset amerických malířů vytvořil jádro nového Americký modernismus ve výtvarném umění.

Ashcan School and The Eight

Hlavní článek: Ashcan School
Ashcan School umělci, c. 1896,
l až r, Everett Shinn, Robert Henri, John French Sloan

The Ashcan School byla skupina umělců z New Yorku, kteří se snažili zachytit atmosféru New Yorku na počátku 20. století prostřednictvím realistických portrétů každodenního života. Tito umělci raději zobrazovali bohatě a kulturně strukturované přistěhovalce z nižší třídy, než bohaté a nadějné Pátá třída socialites. Jeden kritik té doby se nelíbil jejich výběr předmětů, které zahrnovaly uličky, činžáky, obyvatele slumů a v případě John Sloan, taverny navštěvované dělnickou třídou. Oni stali se známí jako revoluční černý gang a apoštolové ošklivosti.[1]

George Bellows, Oba členové tohoto klubu, 1909, olej na plátně, 451⁄4 × 63​1⁄8 v. (115 × 160,5 cm), Národní galerie umění

George Bellows

George Bellows (1882–1925), maloval městský život v New Yorku. Jeho obrazy měly expresionistický odvaha a ochota riskovat. Jak je vidět na jeho malbě z roku 1909, byl fascinován násilím, Oba členové tohoto klubu, který zobrazuje poměrně krutou boxerskou scénu. Jeho obraz z roku 1913 Obyvatelé útesu, zobrazuje město, které není jedním konkrétním pohledem, ale složeným z mnoha pohledů.

Robert Henri

Robert Henri, Sníh v New Yorku, 1902, olej na plátně, Národní galerie umění, Washington DC

Robert Henri (1865–1921) byl významným americkým realistou a členem The Ashcan School. Henri se zajímal o podívanou společného života. Zaměřil se na jednotlivce, cizince, rychle se pohybující v ulicích měst a měst. Byl spíše sympatickým než komiksovým zobrazením lidí, často používal tmavé pozadí, aby se přidalo k vřelosti zobrazené osoby. Henriho díla se vyznačovala energickými tahy štětcem a odvážnou pastou, která zdůrazňovala významnost barvy. Henri ovlivnil Glackens, Luks, Shinn a Sloan.[2] V roce 1906 byl zvolen do Národní akademie designu, ale když malíři v jeho kruhu byli odmítnuti pro výstavu Akademie z roku 1907, obvinil kolegy porotce ze zaujatosti a odešel z poroty s rozhodnutím uspořádat vlastní výstavu. Později by o Akademii hovořil jako hřbitov umění.

Everett Shinn

Everett Shinn, Autoportrét, 1901

Everett Shinn (1876–1953), člen Ashcanské školy, se nejvíce proslavil svými četnými obrazy New Yorku a divadla a různými aspekty luxusu a moderního života inspirovaného jeho domovem v New Yorku. Maloval divadelní scény z Londýna, Paříže a New Yorku. Našel zájem o městskou podívanou života, kreslil paralely mezi divadlem a přeplněnými sedadly a životem. Na rozdíl od Degas, Shinn líčil interakci mezi publikem a umělcem.[3]

George Benjamin Luks

George B. Luks, Hester Street, 1905, Brooklynské muzeum

George B. Luks (1866–1933) byl ašcanský školní umělec, který žil na Lower East Side z Manhattan. V Luksově malbě Hester Street (1905), ukazuje, jak děti baví muž s hračkou, zatímco žena a obchodník mají v pozadí konverzaci. Divák je spíše mezi davem než nad ním. Luks pozitivně zatočí s Lower East Side tím, že předvede tančit dvě mladé dívky Spielers, což je druh tance, kterému by se přistěhovalci z dělnické třídy věnovali; navzdory chudobě tančí děti na ulici. Raději než v tragédii hledá radost a krásu v životě chudých.[3]

William Glackens

William Glackens, Stánek s ovocem na Coney Islandu, 1898

Na začátku své kariéry William Glackens (1870–1938) namaloval okolí svého ateliéru Washington Square Park. Byl také úspěšným komerčním ilustrátorem a produkoval četné kresby a akvarely pro současné časopisy, které vtipně zobrazovaly Newyorčany v jejich každodenním životě. Později v životě byl mnohem lépe známý jako „americký Renoir“ pro své impresionistické pohledy na pobřeží a francouzskou riviéru.

John Sloan

John French Sloan, McSorley's Bar, 1912, Institut umění v Detroitu

John Sloan (1871–1951) byl realistou Ashcanské školy z počátku 20. století, jehož obavy z amerických sociálních podmínek ho vedly ke vstupu do Socialista Párty v roce 1910.[4] Původně od Philadelphie, pracoval v New Yorku po roce 1904. Od roku 1912 do roku 1916 přispíval ilustracemi do socialistického měsíčníku Masy. Sloan neměl rád propagandu a ve svých kresbách pro Masy, stejně jako ve svých obrazech, se zaměřil na každodenní život lidí. Zobrazoval volný čas dělnické třídy s důrazem na ženské předměty. Mezi jeho nejznámější díla patří Piknikové hřiště a Neděle, ženy sušení vlasů. Nelíbil se mu štítek Ashcan School,[5] a vyjádřil své zlost vůči historikům umění, kteří ho označili za malíře Americké scény: „Někteří z nás malovali velmi citlivé komentáře o životě kolem nás. Nevěděli jsme, že jde o americkou scénu. jako jméno ... Příznak nacionalismu, který v tomto světě způsobil velké potíže. “[6]

Edward Hopper

Edward Hopper, Newyorský interiér, c. 1921, Whitney Museum of American Art

Edward Hopper (1882–1967) byl významný americký realistický malíř a tiskař. Hopper je nejmodernější z amerických realistů a nejmodernější. I když nejvíce známý pro své olejomalby, byl stejně zdatný jako akvarelista a grafik v leptání. V jeho městských i venkovských scénách odrážely jeho náhradní a jemně vypočítané ztvárnění jeho osobní vizi moderního amerického života.[7]

Hopperův učitel Robert Henri vyzval své studenty, aby pomocí svého umění „udělali ve světě rozruch“. Poradil také svým studentům, Nejde o předmět, ale o to, co k němu cítíte a Zapomeňte na umění a namalujte obrázky toho, co vás v životě zajímá.[8] Tímto způsobem Henri ovlivňoval Hoppera i slavné studenty George Bellows a Rockwell Kent, a motivoval je k realistickému zobrazení městského života. Někteří umělci z Henriho kruhu, včetně dalšího Hopperova učitele, John Sloan, se stali členy „Osmičky“, známé také jako Ashcan School z Americké umění.[9] Jeho první existující olejomalba, která naznačila jeho slavné interiéry, byla Osamělá postava v divadle (c. 1904).[10] Během studentských let Hopper také maloval desítky aktů, zátiší, krajiny a portrétů, včetně svých autoportrétů.[11]

Ostatní vizuální umělci

Viz také: 291 (umělecká galerie) a Foto-secese

Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B.J.O. Nordfeldt, Gertrude Käsebier, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, E. J. Bellocq

Spisovatelé

Horatio Alger, Jr.

Horatio Alger, Jr. (1832-1899) byl plodný Američan 19. století autor jehož hlavní výstup byl formální hadry k bohatství juvenilní romány, které následovaly po dobrodružstvích bootblacků, novinek, podomních obchodníků, buskerů a dalších zbídačených dětí v jejich vzestupu ze skromného prostředí do životů úctyhodné střední třídy a pohodlí. Jeho romány, z toho Ragged Dick je typickým příkladem, byly ve své době velmi populární.[12]

Stephen Crane

Stephen Crane (1871–1900), narozen v Newark, New Jersey, měl kořeny sahající až k Americká revoluční válka éry, vojáci, duchovní, šerifové, soudci a farmáři, kteří žili o století dříve. Crane, především novinář, který také psal beletrii, eseje, poezii a divadelní hry, viděl život v té nejsurovější podobě, ve slumech a na bojištích. Jeho strašení Občanská válka román, Červený odznak odvahy, byl publikován s velkým ohlasem v roce 1895, ale sotva měl čas na upoutání pozornosti předtím, než zemřel, ve 28 letech, když zanedbával své zdraví. Od té doby se těší pokračujícímu úspěchu - jako vítěz obyčejného člověka, realista a symbolista. Jeřáb Maggie: Dívka z ulic (1893), je jedním z nejlepších, ne-li nejčasnějších, naturalistických amerických románů. Je to trýznivý příběh chudé, citlivé mladé dívky, jejíž nevzdělaní alkoholičtí rodiče ji naprosto zklamali. V lásce a touží uniknout ze svého násilného domácího života se nechá svést k životu s mladým mužem, který ji brzy opustí. Když ji její spravedlivá matka odmítne, stane se Maggie prostitutkou, aby přežila, ale brzy ze zoufalství spáchá sebevraždu. Craneův zemitý předmět a jeho objektivní, vědecký styl, zbavený moralizace, označují Maggie za přírodovědecké dílo.[13]

William Dean Howells

William Dean Howells (1837–1920) psal beletrii a eseje v realistickém režimu. Jeho představy o realismu v literatuře se vyvíjely souběžně s jeho socialista postoje. V roli redaktora časopisu Atlantik měsíčně a Harperův časopis, a jako autor knih jako např Moderní instance a Vzestup Silase Laphama Howells měl silný názor a měl vliv na vytváření jeho teorií.[14][15]

Mark Twain

Samuel Clemens (1835–1910), známější pod svým pseudonymem Mark Twain, vyrostl v řeka Mississippi příhraniční město Hannibal, Missouri. Američtí spisovatelé z počátku 19. století měli tendenci být květnatí, sentimentální nebo okázalí - částečně proto, že se stále snažili dokázat, že umí psát stejně elegantně jako Angličané. Ernest Hemingway, v Zelené kopce Afriky, napsal, že mnoho romantiků „psalo jako anglické kolonisty z vyhnanství z Anglie, které nikdy nebyli součástí novější Anglie, kterou vytvářeli ... Nepoužívali slova, která lidé vždy používali v řeči, slova, která přežili v jazyce. “ Ve stejné eseji Hemingway uvedl, že veškerá americká beletrie pochází z románu Marka Twaina Dobrodružství Huckleberryho Finna.[16][17] Twainův styl, založený na energické, realistické, hovorové americké řeči, dal americkým spisovatelům nové ocenění jejich národního hlasu. Twain byl prvním významným autorem, který pochází z vnitrozemí, a zachytil jeho osobitý, vtipný slang a obrazoborectví. Realismus nebyl pro Twaina a další americké autory z konce 19. století pouhou literární technikou: byl to způsob, jak mluvit pravdu a explodovat opotřebované konvence. Twain je nejlépe známý svými pracemi Tom Sawyer a Dobrodružství Huckleberryho Finna.

Sam. R. Watkins

Sam. R. Watkins (1839–1901) byl americký spisovatel a humorista z 19. století, nejlépe známý svými memoáry, „Co. Aytch,“ který líčí jeho život jako voják v Armáda států Konfederace. „Mluvil pomalu a vtipně“ a jako vypravěč předvedl neobvyklou zdatnost. Jednou z chvályhodných vlastností knihy je její realismus. Ve věku známém romantizací „války“ a mužů, kteří ji vedli, psal s překvapivou upřímností. The Johnny Rebs jeho stránky nejsou všichni hrdinové. Vojenský život, jak ho vykreslil Watkins, měl více otupělosti a utrpení než vzrušení a slávy. Vypráví hodně o drtivé únavě dlouhých pochodů; nuda a nepohodlí dlouhých zimních klidu; rozmar a tvrdost disciplíny; nekompetentnost policistů; periodické výpadky morálky; nejistota a mírnost dávek; a únavné mletí armádní rutiny. Jeho zprávy o bitvě se často zmiňují o strašlivém řevu mušlí, o strašlivé hrůze zmrzačených těl a mučivých výkřikech zraněných. Válka popsaná jeho perem byla krutá a špinavá věc.[18]

Ostatní

Zahrnuty i další autoři tohoto druhu Theodore Dreiser, Henry James, Jack London, Upton Sinclair, John Steinbeck, Margaret Deland, a Edith Wharton.[19]

Žurnalistika

Jacob Riis

Jacob Riis, Bandit's Roost, 1888, od Jak žije druhá polovina. Tento obrázek je Bandit's Roost na 59½ Mulberry Street, považovaný za nejkriminalizovanější a nejnebezpečnější část New Yorku.

Jacob August Riis (1849–1914), dánský Američan muckraker novinář, fotograf, a sociální reformátor, se narodil v roce Ribe, Dánsko. On je známý pro jeho odhodlání využívat své fotografické a novinářské talenty, aby pomohl těm méně šťastným v New Yorku, který byl předmětem většiny jeho plodných spisů a fotografických esejů. Pomohl s implementací „modelu činžáky "v New Yorku s pomocí humanitární Lawrence Veiller. Jako jeden z prvních fotografů blikat, je považován za průkopníka v fotografování.[20]

Art Young

Art Young (1866–1943) byl Američan karikaturista a spisovatel. On je nejvíce slavný jeho socialista karikatury, zejména ty, které byly kresleny pro radikální časopis Masy Young, jehož byl spolueditorem, v letech 1911 až 1917. Young začínal jako obecně apolitický Republikán, ale postupně se začal zajímat levé křídlo do roku 1906 se považoval za socialistu. Stal se politicky aktivním; do roku 1910, rasový a sexuální diskriminace a nespravedlnosti kapitalista systém se stal převládajícími tématy v jeho práci.[21]

Hudba

James Allen Bland

James A. Bland (1854–1919) byl první prominentní Afro-Američan písničkář[22] a je známý svou baladou, Vrať mě zpátky do Old Virginny. Večer za svitu měsíce a Zlaté pantofle jsou jeho známé písně a napsal další hity tohoto období včetně Ráno jasným světlem a De Golden Wedding. Bland psal většinu svých písní od roku 1879 do roku 1882; v roce 1881 odešel z Ameriky do Anglie s Haverly Originální barevní pěvci. Bland shledal Anglii přínosnější než Spojené státy a zůstal tam až do roku 1890; buď během tohoto období přestal psát písničky, nebo nebyl schopen najít anglického vydavatele.[22]

C.A. Bílý

C.A. White (1829–1892) napsal hitovou píseň v roce 1869, Dej mě do mé malé postele, etablovat jej jako významného skladatele. White byl skladatel vážných aspirací: mnoho z jeho písní bylo napsáno pro vokální kvarteta. Udělal také několik pokusů o operu. Jako poloviční vlastník hudební vydavatelské firmy White, Smith & Company, měl připravený odbyt pro svou práci: ale byly to jeho písně, které podporovaly vydavatelskou firmu, a ne naopak. White se neopovrhoval psaním pro populární scénu - skutečně napsal píseň pro průkopníky Afro-Američan scénická produkce Z otroctví—Ale jeho hlavní výstup byl pro salónní zpěvák.[23]

TOALETA. Šikovný

W. C. Handy (1873–1958) byl a blues hudební skladatel a hudebník, často známý jako „otec modrých“. Handy zůstává jedním z nejvlivnějších Američanů skladatelé. Ačkoli byl jedním z mnoha hudebníků, kteří hráli výrazně americkou formu hudby známou jako blues, je mu připisováno, že jí dal současnou podobu. Zatímco Handy nebyl první, kdo publikoval hudbu v bluesové podobě, vzal si blues od nepříliš známého regionálního hudebního stylu k jedné z dominantních sil v americké hudbě. Handy byl vzdělaný hudebník, který používal lidový materiál ve svých skladbách. Důkladně dokumentoval zdroje svých děl, které často kombinovaly stylistické vlivy několika umělců. Miloval tuto lidovou hudební formu a vnesl do ní svůj vlastní transformační dotek.[24]

Scott Joplin

Scott Joplin (c. 1867 / 68–1917) byl americký hudebník a skladatel ragtime hudba a zůstává nejznámější postavou. Jeho hudba se v 70. letech těšila značnému oživení popularity a kritického respektu, zejména pro jeho nejslavnější skladbu, “Bavič „který byl uveden jako hlavní téma ve filmu z roku 1973 Žihadlo.[25]

Viz také

Reference

  1. ^ Informační centrum umění představuje školu Ashcan ~ Apoštolové ošklivosti »Informace centra umění
  2. ^ Bennard B. Perlman, Robert Henri: jeho život a umění pp74-79 Dover, 1991 Získaný 9. srpna 2010
  3. ^ A b Shinn, Everett. “Everett Shin na George Luks: Nepublikovaná monografie”. Archivy amerického umění. 6,2 (duben 1966).
  4. ^ Loughery, 1997, s. 144–46.
  5. ^ Brooks, 1955, str. 79.
  6. ^ Brooks, 1955, str. 73.
  7. ^ Tvůrce Sherry, Edward Hopper, Brompton Books, New York, 1990, s. 6, ISBN  0-517-01518-8
  8. ^ Sherry Maker, Edward Hopper, Brompton Books, New York, 1990, str. 8, ISBN  0-517-01518-8
  9. ^ Sherry Maker, Edward Hopper, Brompton Books, New York, 1990, str. 9, ISBN  0-517-01518-8
  10. ^ Gail Levin, Edward Hopper: Intimní biografie, Alfred A. Knopf, New York, 1995, s. 19, ISBN  0-394-54664-4
  11. ^ Gail Levin, Edward Hopper: Intimní biografie, Alfred A. Knopf, New York, 1995, str. 38, ISBN  0-394-54664-4
  12. ^ Horatio Alger online
  13. ^ Holton, Milne. Válec fikce. - Beletrie a publicistické psaní Stephena Cranea. Baton Rouge: Louisiana State UP, 1972. 37.
  14. ^ Crow, Charles L. Společník regionálních literatur Ameriky. Malden, MA: Blackwell Pub., 2003: 92. ISBN  0-631-22631-1
  15. ^ Kritika a fikce, „William Dean Howells, přístup 6. ledna 2010.
  16. ^ [1]
  17. ^ Hemingway, Ernest (1935). Zelené kopce Afriky. New York: Zapisovatelé. p. 22.
  18. ^ Watkins, Sam R. (1994) [1. pub. Cumberland Presbyterian Pub. Dům: 1882]. „Co. Aytch“, Maury Grays, první regiment v Tennessee: nebo boční show velké show. S intodou. podle Bell Irvin Wiley. Wilmington, N.C .: Broadfoot Pub. Co. str. 17, 19. ISBN  0-916107-43-4. OCLC  34464004.
  19. ^ Časopisy uživatelského rozhraní
  20. ^ James Davidson a Mark Lytle, „Zrcadlo s pamětí“ After the Fact: The Art of Historical Detection (New York: McGraw Hill, 2000).
  21. ^ "Art Young". The New York Times. 31. prosince 1943. Citováno 2010-10-24. Art Young, který v tomto městě zemřel ve středu v noci ve věku 77 let, by si nepřál, aby mu bylo řečeno, že je to milá duše navzdory jeho někdy heterodoxním názorům. Vážil si svých názorů. Vypracoval je pro sebe a pro ně obětoval šanci nashromáždit spravedlivý podíl na zboží tohoto světa.
  22. ^ A b „Síň slávy vyvolána 14. ledna 2009“. Archivovány od originál dne 03.03.2009. Citováno 2009-01-14.
  23. ^ Music for the Nation: American Noty, ca. 1870 až 1885 | loc.gov
  24. ^ Handy, William Christoper (1941). Father of the Blues: An Autobiography. New York: Macmillan. p. 140. ISBN  978-0-306-80421-2.
  25. ^ The Incredible Story of America's First Pop Star - Polyphonic on YouTube

Zdroje

  • Brooks, Van Wyck (1955). John Sloan. New York: Dutton.
  • Doezema, Marianne a Elizabeth Milroy (1998). Čtení amerického umění. New Haven: Yale University Press. (str. 311) ISBN  0300073488.
  • Loughery, John (1997). John Sloan: Malíř a Rebel. New York: Holt. ISBN  0-8050-5221-6
  • Pohl, Frances K. (2002). Framing America: A Social History of American Art. New York, NY: Thames & Hudson. (str. 302–312) ISBN  0500283346.

externí odkazy