Frank Weston Benson - Frank Weston Benson

Frank Weston Benson
Frank W Benson umělec headshot-crop.jpg
kolem roku 1895
narozený(1862-03-24)24. března 1862
Salem, Massachusetts
Zemřel15. listopadu 1951(1951-11-15) (ve věku 89)
Salem, Massachusetts
Národnostamerický
VzděláváníSchool of the Museum of Fine Arts, Boston, Académie Julian Paříž.
Známý jakoImpresionistická malba
Frank Weston Benson
Olej na autoportrét Frank Weston Benson.jpg
Funguje
"Léto" (1909)

Frank Weston Benson, často označované jako Frank W. Benson(24 března 1862-15 listopadu 1951) byl americký umělec z Salem, Massachusetts známý pro jeho Realistický portréty, Americký impresionista malby, akvarely a leptání. Svou kariéru začal malovat portréty významných rodin a nástěnné malby pro Knihovna Kongresu. Některé z jeho nejznámějších obrazů (Eleanor, Museum of Fine Arts, Boston; Léto, Muzeum designu školy na ostrově Rhode Island ) líčí jeho dcery venku v Bensonově letním sídle Wooster Farm na ostrově North Haven, Maine. On také produkoval četné oleje, umýt a akvarely a leptání divoké ptactvo a krajiny.

V roce 1880 začal Benson studovat na School of the Museum of Fine Arts, Boston pod oběma Otto Grundmann a Frederic Crowninshield.[1] V roce 1883 odjel studovat na Paříž do Paříže Académie Julian.[2] Užíval si vynikající kariéry jako instruktor a vedoucí oddělení v School of the Museum of Fine Arts, Boston. Byl zakládajícím členem Deset amerických malířů, Americká akademie umění a literatury a Cech bostonských umělců.

Životopis

Raná léta

Frank Weston Benson se narodil George Wiggin Benson, úspěšný makléř bavlny, a Elisabeth Poole,[3]:13 od rodin, které založily Salem, Massachusetts. Benson ocenil moře od svého dědečka, kapitána Samuela Bensona. Když mu bylo 12 let, dostal plachetnici[3]:13 ve kterém prozkoumal vodní cesty a močály a závodil proti svému bratrovi Johnu Prentissovi Bensonovi. Na podporu vzdělávacích aktivit poskytli Bensonovi rodiče svým dětem týdenní příspěvek na podporu samostatného studia a koníčků, jako jsou kurzy tance Salem's Hamilton Hall, přednášky na lyceu[4] nebo vybavení pro fotografování. Bratři pokračovali v aktivním sportu, rybolovu a lovu.[3]:16–17

Bensonův otec mu dal brokovnici a naučil ho, jak lovit pobřežní ptáky podél severního pobřeží a divoké ptactvo na místních polích a močálech.[3]:13 Téměř všechny své víkendy trávil lovem nebo rybařením na polích, močálech a potokech.[3]:16–17 Svému dobrému příteli Danovi Hendersonovi napsal o jejich dětských dobrodružstvích:

„Soboty jsme trávili pronásledováním lyska a starých squawů Salem Harbour. Poté, co jsme celý den tvrdě pracovali, abychom získali jednoho ptáka, jsme se shromáždili u Sama Shruma nebo u mě a žvýkali hadr, dokud jsme nebyli tak ospalí, že jsme nedokázali zvednout hlavu. Jaký minutový účet musel každý dát z každého pohybu každého viděného ptáka a zmeškaného výstřelu. V té době bylo téměř zločinné vynechat snadný zásah, takže bylo třeba vymyslet mnoho výmluv. Jedno slovo by v mém případě posloužilo za všechno, kdyby bylo vynalezeno tehdy, byl jsem obecně „chrastítko“, myslím, když jsme se vy a já vyhnuli. “[3]:16–17

Jeho bratr, John Prentiss Benson, byl architekt a malíř v jeho vlastní pravý. Na oba syny mohla mít vliv jejich matka, Elisabeth Poole Bensonová, kterou Frank jednou poznamenal, měla v horním patře svého domu „malou místnost“, kam chodila malovat a „zapomněla na zbytek světa“.[5]

Umělecká studia

Benson, vášnivý pozorovatel ptáků a lovec divokých ptáků, chtěl být ornitologický ilustrátor.[3]:8 Ve věku 16 let maloval Železnice,[6] jeden z jeho prvních olejomaleb, po loveckém výletu.[3]:8 Začal studovat na School of the Museum of Fine Arts, Boston v roce 1880,[3]:263 a tam se spřátelil Joseph Lindon Smith,[3]:20 Robert Reid a Edmund Charles Tarbell.[7] Benson využil toho, co se naučil, v létě 1882 pořádal kurzy kreslení v Salemu a maloval krajiny.[3]:263

K Bensonovým 21. narozeninám mu rodiče dali dar 2 000 $ na studium v ​​Evropě.[8] Odcestoval do Paříže a studoval na Académie Julien od roku 1883 do roku 1884 s Edmundem Tarbellem a Joseph Lindon Smith; Joseph Lindon Smith a Benson sdíleli byt.[3]:263[7] Na Akademii studoval Benson Jules-Joseph Lefebvre, William Turner Dannat, a Gustave Boulanger.[7] Gustave Boulanger, jeden z Bensonových učitelů na Akademii Julien, mu řekl: „Mladý muži, tvá kariéra je ve tvých rukou ... zvládneš to velmi dobře.“[8] Po studiu na Académie Julien cestoval Benson na anglickou Královskou akademii, aby si prohlédl svůj obraz „After the Storm“.[8] Strávil také čas v Itálii, Belgii, Německu a Bretani.[1]

  • Železnice, c. 1878–1879, soukromá sbírka

  • Po bouřce, 1884, soukromá sbírka

  • Portrét Joseph Lindon Smith, 1884, soukromá sbírka

Vlivy

Benson byl „hluboce ovlivněn“ Johannes Vermeer a Diego Velázquez, mistři ze sedmnáctého století.[9] Vermeer během svého života namaloval několik děl, asi 35–36 [všeobecně přijímaných] obrazů, ale téměř každý z nich se stal mistrovským dílem. Holandský umělec z Delftu byl bystrý ve svém zobrazení světla a „poetické kvality“ svých předmětů.[10][11]

  • Vlivy

  • Johannes Vermeer, Dívka s perlovou náušnicí, ca. 1660–1670, Královská obrazárna Mauritshuis, Haag

  • Diego Velázquez, Vodák ze Sevilly, 1623, Apsley House, Londýn

  • Diego Velázquez, Stará žena smažení vajec, 1618, Skotská národní galerie, Edinburgh.

Impresionismus, zejména práce Claude Monet, hrála roli ve vývoji vlastního amerického impresionistického stylu Bensona. Vydělával na Monetově paletě barev a tahy štětcem a živě zobrazoval „odražené světlo“, přesto si v kompozici zachoval určité detaily. Podle Bambona představoval Benson Američany „ideálem milosti, důstojnosti a elegance“.[12]

  • Vlivy z impresionismu

  • Claude Monet, Umělecká zahrada ve Vétheuilu, 1880, Národní galerie umění, Washington DC.

  • Claude Monet, Dvě dívky ve člunu

  • Claude Monet, Pont d'Argenteuil

Bensonovy akvarely připomínaly některé kritiky Winslow Homer díla.[3]:144

  • Vlivy od Winslowa Homera

  • Winslow Homer, Po tornádu, akvarel, 1899, Institut umění v Chicagu

  • Winslow Homer, Varování před mlhou, akvarel, 1885, Museum of Fine Arts, Boston

  • Winslow Homer, olej, Umělci skicování v Bílých horách, 1868, Portland Museum of Art

Práce jeho přátel:

  • Vlivy z prací jeho přátel

  • Robert Reid,Lákavé sladkosti

  • Robert Reid,Její prvorozený, 1888, Brooklyn Museum

  • Edmund Tarbell, Sestry, 1921, Gibbes Museum of Art, Charleston, Jižní Karolína

  • Edmund Tarbell, Uspořádání v růžové a šedé (odpolední čaj), ca. 1894, Worcester Art Museum

  • Abbott Thayer, Krajina v lese Fontainbleau, 1876

  • Abbott Thayer, Dublinský rybník, 1894

  • Abbott Thayer, Okřídlená postava, 1889, Art Institute of Chicago

  • Willard Metcalf, Moje žena a dcera, ca. 1917

Benson nebyl tím, kdo experimentoval s nově vznikajícími uměleckými formami Kubismus, Expresionismus a Fauvismus. Jako Američan Impresionismus rozšířena na Postimpresionismus kolem roku 1913 zůstal Benson u tradičních žánrů a ve svém americkém impresionistickém stylu. Výsledkem bylo: „Kritický, jemný život, který Benson popsal, byl kritizován. Bensonovou reakcí bylo obrátit se k přírodě a ptáky nahradily ženy a děti jako jeho objekty zájmu.“ řekl Dean Lahikainen, kurátor muzea Peabody Essex.[9]

Manželství a děti

V létě 1884 Benson maloval na Concarneau, spolu s Willard Metcalf a Edward Simmons.[13] Zatímco tam, Benson zasnoubil s dcerou přátel z Salem, Massachusetts Ellen Perry Peirson. Vzali se v roce 1888, kdy se ve své kariéře prosadil Benson[6] a vychovala čtyři děti: Eleanor (nar. 1890), George (nar. 1891), Elisabeth (nar. 1892) a Sylvia (nar. 1898).[3]:263

Instruktor

Benson se stal Portland, Maine School of Art instructor in 1886.[3]:263[6] Na jaře roku 1889 začal učit antickou kresbu na School of the Museum of Fine Arts, Boston a v roce 1890 se stal vedoucím malířského oddělení.[3]:263[8] Reputace školy rostla a její zápis se ztrojnásobil pod vedením Philipa Hale, Bensona a Edmund C. Tarbell. Studenti byli hodnoceni na základě jejich dovedností a umístěni na příslušnou úroveň (od nejnižší po nejvyšší): Hale měl třídu pro začátečníky, Benson se soustředil na to, jak zobrazovat postavy, zatímco Tarbell pokrývala zátiší.[3]:24 Benson, jeho studenty oblíbený instruktor s názvem „Cher Maitre“ („Vážený pane“),[8][14] učil do roku 1913.[13] Mezi jeho žáky patřil portrétista Marie Danforth Page[15] a miniaturista Bertha Coolidge.[16]

Funguje

Hlavní článek: Seznam děl Franka Westona Bensona
Moonlight on the Waters olej 1899

William H. Gerdts, historik umění, napsal o Bensonově díle v úvodu k biografii malíře Faith Andrews Bedford: „Frank Benson namaloval některé z nejkrásnějších obrazů, které kdy americký umělec provedl. Jsou to obrazy živé s odrazy mládí a optimismus, promítající způsob života najednou nevinný a idealizovaný a přesto rezonující se smyslem pro určité, selektivní reality současné doby. “[9] Jeho práce byla také součástí uměleckých soutěží na Letní olympijské hry 1932 a Letní olympijské hry 1936.[17]

Realismus

Benson otevřel své první studio v Salemu v roce 1886 se svým přítelem Phillipem Littleem a začal malovat portréty,[3]:263[6] povolání, ve kterém to Benson vzal vážně. Jednou řekl: „Čím více malíř o svém tématu ví, čím více ho studuje a rozumí mu, tím více jeho skutečné podstaty vnímá každý, kdo se na něj dívá, i když je velmi jemný a není snadné ho vidět nebo pochopit Malíř musí důkladně prozkoumat aspekty předmětu, musí jej důkladně znát a rozumět mu, než jej dokáže dobře představit. “[8]

Benson vzal bostonské studio v roce 1888[3]:263 s Edmund C. Tarbell.[12] Získal příznivou pozornost při svém prvním představení na výstavě Společnost amerických umělců v New Yorku, s dílem, které naznačovalo vliv akademické Realismus.[13]

Na návrh svého přítele Joseph Lindon Smith Benson strávil několik let Dublin od roku 1889 do roku 1893,[3]:26 kde maloval a byl ovlivňován Abbott Thayer. Na počátku 90. let 19. století začal jako předmět používat svou rodinu. Benson později vzpomínal, že tehdy si uvědomil, že design je nejdůležitější součástí malby. V důsledku toho práce období svědčí o větším zájmu o vzor, ​​siluetu a abstraktní design a jejich ovládání.[13]

Impresionismus

Teprve po vstupu do „Deset amerických malířů "v roce 1898 se Benson posunul od dekorativní malby nástěnných maleb (pro Knihovna Kongresu ) a alegorie, ke skutečnému zájmu o plenér Impresionismus.[13]

Rodina pokračovala ve vzoru, kterým se Bensonové budou řídit roky, a během léta opustila Boston. Rodina strávila léto v New Castle, New Hampshire od roku 1893 do roku 1900,[3]:263 kde Benson vytvořil některé ze svých prvních Impresionista obrazy, jako např Děti v lese a Sestry.[8] Popularita Sestry, obraz dcer Elizabeth a Sylvie, získal medaile na výstavách po celých Spojených státech a v Paříži, byl předzvěstí úspěchů příštích 20 let, kdy se Benson proslavil řadou obrazů své rodiny.[8][13] Po Novém zámku strávili Bensoni léto na ostrově North Haven v Penobscot Bay v Maine na farmě Wooster.[3]:263 Benson udělal Impresionista díla své rodiny v seriálu Wooster Farm en plenér.[18] Letní dům poskytoval nádherný výhled na záliv a okolí. V blízkosti domu byl starý ovocný sad, velká pole poskytovala dětem dostatek prostoru na hraní a zahradu a majetek stál vedle zalesněné oblasti.[3]:72

Stejně jako francouzští impresionisté se i Benson soustředil na zachycení světla. Na svou dceru Eleanor řekl: „Sleduji světlo, odkud pochází, kam jde.“[8] Kritik o Bensonově díle řekl: „Je nemožné uvěřit, že pouhá barva, jakkoli jasně položená, může zářit, třpytit se a třpytit se stejně jako to zlaté světlo na jeho plátně.“[9]

Prostřednictvím své role učitele, práce jako umělce a přidružení k profesním organizacím pro umělce byl Benson lídrem v oboru Americký impresionismus.[12] V roce 1898 Benson a dalších devět umělců včetně William Merritt Chase, Thomas Dewing, Childe Hassam, a J. Alden Weir vytvořený "Deset amerických malířů Uspořádali každoroční výstavy svých děl v New Yorku a často se konali v jiných městech, například v Bostonu, a stali se známými jako američtí impresionisté.[8] Tradiční organizace výtvarného umění tvrdila, že je „jedním z posledních velkých amerických impresionistů“.[9]

Divoká zvěř

1935 USA razítko lovu stěhovavých ptáků na základě Bensonovy práce

Než začal Benson Impresionista obrazy své rodiny, vytvořil mnoho maleb z krajiny a krajiny.[8] K zachycení své lásky k divoké zvěři použil několik médií nebo technik umýt, vodové barvy, olej, litografie a leptání.[19] Pokud jde o jeho umělecké mistrovství, kurátor muzea Peabody Essex Dean Lahikainen uvedl: „Benson byl jedinečný umělec, protože zvládl tolik různých médií a předmětů. A od jeho raných děl až do samého konce ho zajímalo světlo . “[9]

Připomíná Bensonův původní cíl jako umělce stát se ornitologickým ilustrátorem,[3]:8 ptáci byli předměty většiny jeho mytí, leptů a vodových barev.[4]

Umýt obrazy

V lovecké chatě Cape Cod, kterou koupil se svými švagry, začal Benson pracovat s černobílými umýt v 90. letech 19. století. Práce měla komerční úspěch, natolik, že Benson nebyl schopen držet krok s poptávkou.[19]

Leptání

V roce 1914 začal Benson leptat jako zajímavou zábavu, která ho spolu s jeho estetickým pohledem vyžadovala, aby zvládl složitou techniku ​​pro požadovaný efekt.[3]:112 V roce 1915 poprvé vystavoval leptání divoké drůbeže, které se těší velké oblibě.[3]:116–117 Benson se stále více obracel k zobrazení krajin s divočinou, což vyústilo v jeho zájem o lov a rybolov. Pokračoval produkcí stálého a výnosného výstupu leptů. Kdysi nejznámější pro své impresionistické obrazy se stal stejně oblíbeným u svých leptů. Arthur Philpott, kritik pro Boston Globe, tvrdil Benson byl „nejznámější a nejoblíbenější etcher na světě“.[3]:117–118 K jedné ze svých dcer řekl: „Celý proces od holé desky po hotový tisk je plný fascinujících možností a možných selhání.“[3]:112 Bensonovi, jednomu z nejlepších tvůrců grafiky 20. století, se připisuje zásluha toho, že tisk divokých zvířat je odlišným žánrem.[20] Benson byl členem Společnost amerických grafiků, známá jako The Society of American Etchers z let 1915 - 1947, se sídlem v New Yorku a účastnila se mnoha výstav.

Akvarely

Tábor, 1921
Bensonovy akvarely začaly na kanadském rybářském výjezdu v roce 1921.[19] a často byly produkty pobytů při lovu ptáků Cape Cod a expedice na lov lososů v Kanada. byly příznivě porovnány s podobnými pracemi od.[3]:134, 144 Kritik o svých akvarelech napsal: „Láska k téměř primitivní divočině, která se objevuje v mnoha z nich (Winslow) Homere Krajiny a rychlý, jistý dotek, který spíše navrhuje než popisuje - to také charakterizuje Bensonovu práci. Samota severních lesů je velmi podobná Homerově. “Benson za svůj život vytvořil více než 500 vodových barev.[19]


Olejové malby

Lovec ve člunu (1915) a Soumrak (1930) je několik příkladů Bensonových olejomaleb divočiny.[19]

Benson byl zvolen v roce 1919 jako první prezident ornitologické společnosti kraje Essex.[3]:264

Na žádost kolegy umělce a ochránce přírody Jay Norwood „Ding“ Darling, Navrhl Benson druhý Federální kachní razítko v roce 1935.[3]:235

Galerie

  • Eleanor, 1907

  • Léto, 1909

  • Elizabeth a Ann, c.1909

  • Léto, portrét hraběnky Rity de Candie, 1909

  • Margaret Gretchen Silná, 1909

  • Hraní solitaire olej 1909

  • Čtenář, portrét hraběnky Cecilie Maria de Candie, ca. 1910

  • Proti nebi, ca. 1912

  • Studie pro mladou dívku se závojem, 1912

  • Šedý pokoj, 1913

  • Stůl v jídelně, 1919

  • Velké bílé volavky 1923

Smrt a posmrtný prodej

Je pohřben v Salemu Hřbitov Harmony Grove.[21]

Nejvyšší cena dosažená v aukci za olejomalbu od Bensona je doposud 4,1 milionu dolarů, realizována na Sotheby's v roce 1995.[22]

19. října 2006 byla v aukci prodána akvarelová malba od Bensona za 165 002 $. Obraz byl anonymně věnován Oregon Goodwill Industries pravděpodobně bez toho, aby vlastník věděl o jeho hodnotě. Nabídky na webu shopgoodwill.com začaly na 10 $ a po ověření díla se zvýšily.[23]

Postava v místnosti

Postava v místnosti Frank Weston Benson, 1912, olej na plátně - New Britain Museum of American Art
Interiér, olej 1912, kopírovat

Benson Postava v místnosti, realistická olejomalba ženy stojící za stolem v místnosti z roku 1912, byla zapojena do diskuse, která se objevila dlouho po smrti umělce.[24] The Detroitský klub zřejmě koupil obraz v roce 1914, po výstavě, kterou tam držel Benson. V průběhu několika příštích desetiletí byl obraz v prostorách klubu nahrazen vynikajícím padělkem nebo paděláním, které bylo vloženo do původního rámu obrazu. Původní Benson nakonec získal sběratel jménem Donald Purdy a později New Britain Museum of American Art. Falešná Bensonova malba, která zůstala v Detroit Clubu, byla nakonec prodána za 38 500 $ právníkovi a jeho manželce v aukci pořádané Christie v roce 1986. Když noví majitelé o mnoho let později zahájili vlastní výzkum obrazu, zjistili, že New Britain Museum má ve své sbírce nápadně podobný obraz od Bensona; následný pokus páru prodat obraz skončil, když Sotheby's (který se také dozvěděl o malbě v Nové Británii) to prohlásil za pravděpodobný falešný. Byl podán soudní spor proti Christie's, který vycházel z nedbalosti a / nebo podvodu;[25] ale soud v Delaware rozhodl ve prospěch obžalovaných,[26] domnívat se, že fiduciární odpovědnost dražebníka byla spíše na straně prodávajícího než na straně kupujícího. Soud rovněž poznamenal, že šestiletá záruka pravosti Christie, jasně sdělená, již dávno vypršela. Dnes dva obrazy „Postava v místnosti“ zapojené do této kontroverze visí vedle sebe v muzeu New Britain (CT); návštěvníci jsou vyzváni, aby se sami rozhodli, co je skutečné a co falešné. Vědec z Bensonu, Faith Andrews Bedford, poznamenává, že rám je ručně vyřezávaný rám od Wilfreda Thulina, jednoho z členů slavné bostonské školy uměleckých řemesel. Nedávno věnovala muzeu mandarínský kabát, který nosila modelka na obraze.

Výstavy a přehlídky

  • 1885 - Po bouřce na Královská akademie v Londýně
  • 1889 - Národní akademie designu v New Yorku získal první cenu pro Orfeus
  • 1891 - První soukromá přehlídka Bensonova díla, Chase Gallery, Boston s Edmund C. Tarbell
  • 1894 - vystavena první známá výstava divokých ptáků Labutí let
  • 1897 - S devíti dalšími muži uspořádali v New Yorku vlastní výstavu
  • 1898 - první výstava jako Deset amerických malířů v New Yorku
  • 1899 - Druhá výstava jako Deset amerických malířů v New Yorku, včetně Děti v lese, první Impresionista malba vystavená Bensonem
  • 1900 - Sestry byl představen na pařížské výstavě Universelle a získal stříbrnou medaili
  • 1904 - První známá výstava zátiší od Bensona
  • 1912 - První známé představení černobílých mycích kreseb, Deset amerických malířů ukázat
  • 1913 - První one-man show věnovaná mytí kreseb divokých ptáků, Copley Society of Art, Boston
  • 1915 - Bensonovy lepty byly vystaveny poprvé, Cech bostonských umělců
  • 1915 - První one-man show věnovaná leptům, George Gage Gallery
  • 1915 - První one-man show věnovaná leptům v New Yorku, Kennedyho galerie
  • 1916 - První one-man show věnovaná leptům mimo USA, britské muzeum
  • 1922 - První výstava jeho akvarelů v New Yorku, Bostonu a Clevelandu
  • 1945 - Jeho poslední samostatná výstava leptů v galerii Arthur Harlow & Sons v New Yorku
  • 1950 - jeho poslední výstava v Pennsylvania Academy of Fine Arts[3]:263–264

Zpětné výstavy jeho prací se konaly v roce 1921 na Cech bostonských umělců v roce 1917,[3]:241 Corcoran Gallery of Art, v roce 1924 u Carnegie Institute a Muzeum umění Akron, v roce 1936 v galerii Guy E. Mayer v New Yorku a v roce 1938 v Muzeum výtvarného umění v Bostonu.[3]:263–264 Jeho popularita byla tak velká, že výstava překonala rekordy návštěvnosti muzea.[3]:241

Ocenění a uznání

Emily Vanderbilt Binney olej 1894

V 90. letech 19. století začal dostávat svá první ocenění, po přelomu století získal ocenění za své impresionistické obrazy a jeho akvarely a leptání z přírody získal ocenění ve 20. a 30. letech a až do věku 86 let.[19] V roce 1914 Bostonský přepis nazval Bensona „nejuznávanějším americkým malířem“.[4]

Ocenění, která Benson získal, zahrnují:

  • 1889 Třetí Hallgartenova cena, Národní akademie v New Yorku pro Orfeus[3]:263–264[8]
  • 1891 Cena Thomase B. Clarka, Národní akademie[7]
  • Cena Shaw Fund 1896, Society of American Artists[7]
  • Stříbrná medaile 1900, Pařížská výstava Universelle pro Sestry[3]:263–264
  • 1903 První cena, Carnegie Prize, Pittsburgh [27]
  • Cena Thomase R. Proctora z roku 1906, Národní akademie[7]
  • Cena Fondu Henryho Warda pro Stálý život, nyní v Národním muzeu amerického umění[19]
  • 1922 Cena Frank G. Logana pro Stálý život[28]
  • 1924 Cena Frank G. Logana[28]

Získal čestného Master of Fine Arts stupně od Tufts University v roce 1930 a byl vybrán do Národní institut dopisů a umění v roce 1945.[3]:264

Organizace

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b Hook, Bailey Van (2003). „Benson, Frank W (eston)“. Grove Art Online. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.artikel T007956.
  2. ^ frankwbenson. Životopis
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne an ao ap vod ar tak jako na Bedford (2000)
  4. ^ A b C d McAllister, Salem Tales: Frank Weston Benson.
  5. ^ O Johnu Bensonovi.
  6. ^ A b C d Muzeum Peabody Essex, interaktivní prezentace, časová osa Bensona.
  7. ^ A b C d E F Dearinger, str. 40.
  8. ^ A b C d E F G h i j k l Bedford, Frank Weston Benson Životopis, str. 1.
  9. ^ A b C d E F Tradiční organizace výtvarného umění, světlo svítí na Franka W. Bensona: americký impresionista.
  10. ^ „Johannes Vermeer (1632-1675)“. Mauritshuis, Haag. Archivovány od originál dne 14.03.2012. Citováno 2011-07-05.
  11. ^ Pioch, Nicolas (2002-10-14). „Vermeer, Jan“. Webové muzeum. Citováno 2011-07-05.
  12. ^ A b C Komory, Červená a zlatá.
  13. ^ A b C d E F Hiesinger, str. 233.
  14. ^ „Cher Maitre“. Cher Maitre. 2011. Citováno 2011-07-05.
  15. ^ Eleanor Tufts; Národní muzeum žen v umění (USA); International Exhibitions Foundation (1987). Americké umělkyně, 1830-1930. Mezinárodní výstavní nadace pro Národní muzeum žen v umění. ISBN  978-0-940979-01-7.
  16. ^ Metropolitní muzeum umění (New York, NY); Carrie Rebora Barratt; Lori Zabar (1. ledna 2010). Americké miniatury portrétů v Metropolitním muzeu umění. Metropolitní muzeum umění. ISBN  978-1-58839-357-9.
  17. ^ „Frank Weston Benson“. Olympedie. Citováno 2. srpna 2020.
  18. ^ Bedford, Frank Weston Benson Životopis, str. 1-2.
  19. ^ A b C d E F G Bedford životopis, str. 2.
  20. ^ Frank W. Benson, AskArt.
  21. ^ Spencer, Thomas E. (2001). Kde jsou pohřbeni: adresář obsahující více než dvacet tisíc jmen. Baltimore: Clearfield Company, vytištěno společností Genealogical Publishing. str. 326. ISBN  9780806348230.
  22. ^ Forbes.com, Okouzlující rackové.
  23. ^ Malba se prodává za dobrou vůli za 165 002 $
  24. ^ „Etika muzea: padělky na displeji“. New Britain Museum of American Art (blog). 2010.
  25. ^ Pileggi, Francis G.X. (2006). „Chancery Court Bars Claim for Fake Artwork“.
  26. ^ „Johannes R. Krahmer a Betty P. Krahmer v. Christie's Incorporated“. Soudní kancelář v Delaware. 2006.
  27. ^ Howland, Austin E. (1903). „Osmá výroční výstava obrazů v Pittsburghu“. Štětec a tužka. 13 (2): 137–153. doi:10.2307/25503679. JSTOR  25503679.
  28. ^ A b „FRANK WESTON BENSON (1862-1951) PAPERS, 1864-1976“. Peabody Essex Museum. Citováno 3. února 2015.
  29. ^ „Kniha členů, 1780–2010: kapitola B“ (PDF). Americká akademie umění a věd. str. 17. Citováno 15. června 2011.

Reference

Další čtení

externí odkazy